Женщины 50 годов 20 века. Аксессуары: сумочки, очки, украшения

Давно известный факт, что мода имеет цикличный характер, она вновь возвращается к тому, что было когда-то незаслуженно позабыто.
И вот, наконец, в этом сезоне пришло время винтажного стиля. Сейчас вновь модными стали платья 50-х годов.

Мода 50-х годов прошлого столетия стала самой изящной и очаровательной за всю историю 20 века. Она помогла женщине сформировать или подчеркнуть идеальную фигуру. В 20-30-е года женщины наслаждались свободой в одежде, однако дизайнеры снова ввели в моду корсеты, кринолины и корсажи от которых отказались их бабушки.
Женщина, которая следовала моде 50-х годов, была похожа на прекрасный цветок. Наиболее актуальными стали юбки с пышным подъюбником и юбка-карандаш. Благодаря правильному сочетанию наряда и аксессуара, создавался удивительный образ элегантной, неотразимой женщины.
Также мода 50-х годов 20 века запомнилась разнообразием дамских шляпок. Дамы любили украсить свои головки прекрасными шляпками, их фасонов не счесть. Шляпки меняли свой вид с огромной скоростью и становились все меньше. Позже в моду вошли платки квадратной формы, они не только украшали прически модниц, но еще и защищали их от ветра. Платки завязывалась на шее, и перекрещивались под подбородком.
В историю моды 50-х годов вошли перчатки. Они стали заметным штрихом в моде 50-х — 60-х, без которого никак не представляется мода этого периода. Они были очень популярны. Перчатки одевали к вечерним платьям, деловым костюмам, пальто. Образ считался незавершенным, если женщина была без перчаток. Сумки напоминали ридикюли, главным условием было, что материал сумки должен совпадать с материалом костюма.
Что касается макияжа 50-х годов, то он поражал своей экстравагантностью. Следуя новым веяниям в области моды, цветовая гамма макияжа менялась два раза в год, и подбирался в тон одежды и аксессуарам.
Мода 50-60 годов — стиляги
Одежда в стиле стиляг в моде 50-х — 60-х годов была выполнена из тканей в клетку, горох, полоску или же из разноцветных материалов. Образ стиляги дополняли элегантные перчатки, яркие широкие пояса, шляпки, классические платочки и шарфики, небольшие клатчи и, конечно, же туфли на низком или высоком каблуке. Завершал образ объемные прически, локоны или собранные в пучок волосы с яркой повязкой или бантом.
Макияж также соответствовал образу. Выбирали яркие оттенки теней в тон одежды, губы красили ярко розовым или сочно красным цветом, применялись накладные ресницы. Некоторые модницы подчеркивали образ контрастными очками.
В 50-е годы мода была очень яркой, стильной и разнообразной. Некоторые тенденции того времени по прежнему актуальны, поэтому не стоит бояться примерить на себя образ элегантной роскошной дамы в стиле нью лук.
Фото платьев моды 50-х годов вы сможете посмотреть ниже в галерее, а также без проблем найти во многих модных журналах и в сети интернет.

Эпоха 50-х в моде неразрывно связана с громкими именами дизайнеров — среди них Кристобаль Баленсиага, Пьер Бальман, Коко Шанель, Сальваторе Феррагамо, Пьер Карден, Ив Сен-Лоран и, конечно, Кристиан Диор, предсказавший вектор развития моды в новом десятилетии своей революционной коллекцией 1947 года в стиле new look. В 50-е модная одежда выходит из-под ножниц мастеров, она вновь неумолимо тяготеет к haute couture, восхваляет женственность и предназначается для богатой клиентуры — нуворишей, которые сумели сколотить состояние после войны, и элиты шоу-бизнеса.

Парижская четверка: Баленсиага, Шанель, Фат и Бальман

Именно в послевоенную эпоху успех приходит к Кристобалю Баленсиаге. Этот испанец по происхождению всегда стремился чувствовать время и отражать его в своих нарядах. Как талантливый колорист он обожал смешивать драматические оттенки черного, синего, белого, розового, серого и золотого, вдохновляясь живописью Веласкеса и Гойи, фламенко, корридой и ритуалами католической церкви. В 1953 году Баленсиага создает костюм, который станет одним из символов десятилетия: он состоит из полуприталенного жакета с высоким отложным воротником и прямой юбки с легкой плиссировкой. Такой удлиненный силуэт Balenciaga зрительно делал фигуру стройнее и тоньше, а минималистичный крой без лишнего декора не отвлекал внимание от самой женщины. Год спустя, в 1954-м, похожий костюм в своей первой после войны коллекции покажет и Коко Шанель, но только к черному жакету без пуговиц, которому суждено будет стать иконой Chanel, дизайнер добавит украшения в виде крупных брошек с камнями. Что касается вечерних нарядов, то в этой области моды в 50-е нет равных французам Жаку Фату и Пьеру Бальману. Фат делает себе имя на роскошных вечерних платьях с необычным декором — это были и огромные банты на поясах, и высокие воротники, закрывавшие лицо. Вечерние наряды Balmain в это время узнаваемы своими узкими корсетами, глубокими декольте, которые открывают пространство для ювелирных украшений на шее, и богатой вышивкой. Даже повседневные наряды от Balmain отличались роскошью: на пиджаках и муфтах костюмов дизайнер, например, использовал дорогостоящий и редкий мех леопарда

Мини юбки и яркие пластмассовые украшения, облегающие брючки, свободный образ хиппи 60-х и элегантные платья а-ля Одри Хепберн — 1960-е годы считаются легендарными в мире моды. Они были яркими и динамичными, стоит ли удивляться, что современная мода то и дело возвращается к стилю тех времен. На подиумах и в повседневных образах можно узнать характерный крой платья или купальника.

Кто же эти женщины, которые повлияли на стиль целой эпохи? В первую очередь стоит назвать Мэри Куант. Это британский модельер, предложившая в своих коллекциях мини юбки. Хотя сначала придуманные ею модели вызвали негодование, очень скоро девушки во всем мире подхватили эту новаторскую идею. Кроме того, она ввела в моду короткие шорты, яркий макияж с акцентом на глаза, короткие стрижки.

Мэри Куант и ее модели

Иконы стиля

Но не только модельеры оказывали влияние на моду 1960-х годов. Это время ассоциируется с некоторыми кинозвездами и другими медийными личностями. Одна из самых известных — . Конечно, она стала примером элегантности еще в 50-х. Но именно в рассматриваемом десятилетии она воплотила образ Холли Голайтли (фильм «Завтрак у Тиффани») — длинное черное платье, которое оставляет открытыми плечи, перчатки, высокая прическа, и бриллианты.

Жаклин Кеннеди и Одри Хепберн

В 60-е немало девушек мечтали выглядеть как Катрин Денёв. Прекрасное чувство стиля сделало ее музой знаменитого кутюрье Ив Сен Лорана. Певица Шер использовала в своих нарядах стиль хиппи. А спутница жизни участника «Битлз» Джона Леннона Йоко. Она демонстрировала аутентичные ансамбли в белом цвете: мини платья, высокие сапоги и широкополые шляпы.

Йоко, Шер и Катрин Денев

Пальто яркого цвета и высокие сапоги — еще один тренд 60-х.

Пальто 60-х

Особенности фигуры

Мода в 60-х претерпела кардинальные изменения. Теперь особенно цениться стали не — пышные бедра и грудь, узкая талия — а очень худощавые. Ярким пример — известная модель того времени Твигги. Она стала первой моделью с 40 размером одежды, хотя тенденция сохранилась и после нее. Ее образ инфантильной девушки в коротких платьях произвел настоящий фурор. Еще одна ее изюминка — ярко подведенные огромные глаза.

Модель Твигги

Черты хиппи 60-х

Что носили в 60-х

Наверняка модницы интересуются, какая одежда была актуальной в 60-х. Ведь современная мода нередко предлагает детали из прошлого, в том числе купальники. Если посмотреть фото тех времен, то легко придти к выводу, что стоит немного поменять декор на платье или брюках, сшить их из другой ткани, и они будут соответствовать 21 веку.

Платья и брюки

Мода 60-х отличалась женственностью и демократичностью, любые вещи, даже купальники подчеркивали достоинства. Неудивительно, что девушки с удовольствием носили платья.

В ту эпоху они были такими:

1960-е — время сексуальной революции. Женщины чувствуют себя свободными и раскрепощенными, все меньше становится ограничений — и они начинают носить брюки. В первую очередь это модели клеш или укороченные модели. Мода позволяет носить облегающие фасоны, которые обращают внимание на достоинства фигуры. Деловые леди выбирают , в моде смокинги и короткие жакеты.

Модели брюк

Купальники

Меняются даже купальники. Они становятся не такими закрытыми, как в 50-е, женщины смело носят бикини. А некоторые дизайнеры предлагают очень откровенный вариант — купальники монокини, оголяющие грудь.

Купальники

Аксессуары: сумочки, очки, украшения

Сумки эпохи 60-х дополняют женственный образ, чаще жесткой формы.

Стильные очки 60-х годов

Аксессуары

Прически, макияж

Девушки часто стригутся коротко. Благодаря актрисе Мие Фэрроу становится актуальной прическа «пикси».

Хочется повторить образ Твигги? Нужно мини платье и накладные ресницы.

Другая актриса — Бриджит Бардо — сделала популярной небрежную, объемную копну волос. Такую прическу называют «бабетта», по имени героини фильма. Ее считают одной из культовых причесок, которую пытались повторить женщины во всем мире, создавая роковой образ.

Прически, стрижки и укладки

Модные 60-е в наше время

Модные тенденции 1960-х востребованы и в наше время. Конечно, используются другие ткани, фурнитура, аксессуары. Но силуэты платьев, особенно свободная трапеция или женственный фасон с пышной юбкой, часто мелькают на подиумах. Возвращается любовь к броской бижутерии. Или другой вариант — минимализм: черное платье, жемчуг и . Также актуальны брючные костюмы, белые блузки и галстуки, в том числе и для женщин. Даже купальники соответствуют той эпохе.

Современная трактовка 60-х годов

Образы для фотосессии

Пишет блогер Donna Julietta: «Сегодня я просматривала различные ретро-фотографии на которых запечатлена история жизни людей и потом подумала, что неплохо бы посмотреть фотографии, которые касались моды, увидеть как она менялась, как интересно тогда одевались девушки-модницы. И я решила, а почему бы не сделать обзор, касающийся моды по десятилетиям. Сразу оговорюсь, что я не буду приводить в пример женщин, которые были популярны в определенное время, лучше им уделить отдельное внимание. Просто обсудим моду.»

(Всего 43 фото)

Спонсор поста: : На любой вкус. Огромная коллекция.
Источник: Жжурнал/make-your-style

Начнем с 10-x годов XX в.

1. Корсеты годами сдерживали женщин, делали их фигуры намного красивее и изящнее, а жизнь – тяжелее. Невозможность лишний раз вдохнуть и выдохнуть, постоянные заболевания из-за слишком туго затянутых «панцирей» — все это делало корсет хоть и значимым предметом эпохи, но уж очень неприятным.
Потому в 1906 году женщины всего мира в буквальном смысле выдохнули – кутюрье по имени Поль Пуаре впервые предложил носить платья простого покроя, без корсетов. Очень скоро такие платья вошли в моду – именно поэтому десятые годы запомнились, как годы «освобождения» женщин от гнета одного из самых неудобных предметов туалета, а Поль Пуаре стал настоящим избавителем для дам высокого света.

2. В десятых годах в моде был русский шик – с огромным успехом шли «Русские сезоны», которые привез в Париж знаменитый Сергей Дягилев.Балет, опера, художественное искусство, выставки – все это сопровождалось огромным количеством приемов, на которых наши дамы могли перенимать искусство высокой моды у парижанок.

3. Тогда-то и начали входить в моду все знакомые нам нынче атрибуты «шикарной жизни» в гардеробе – женщины обнажили плечи, стали носить весьма будуарного вида туалеты, украшая их огромным количеством перьевых вееров, драгоценных украшений и блестящих аксессуаров.

Плавно переходим к моде 20-х годов

4. В этот период в моду уверенными шагами вошли спорт, спортивные фигуры мужского типа, а женские формы стали постепенно утрачивать актуальность и популярность. Идеал – худенькая дама с узкими бедрами, без малейшего намека на бюст или другие округлости. Реформатором и революционером моды этого периода можно назвать знаменитую Габриель Шанель. Наравне с ней в эти времена модную одежду создавали в таких домах моды, как «Нина Риччи», «Шанель», «мадам Пакен», «Жан Пату», «Мадлен Вионне», «Жак Дусе», «Жак Хейм», «Люсиль», дом меховой моды «Жак Хейм» и другие.

5. Стали входить в моду 20-х египетские мотивы. Модели дизайнеров были декоративными, с обилием украшений, вышивкой в стиле «зиг-заг». Такой стиль имел название «ар деко», и произошел от названия выставки современного декоративного и промышленного искусства в Париже в 1925-м году.

6. Это был стиль украшающей и украшенной вещи. Элементы декора присутствовали и на мебели, и на посуде для кухни, и на женских платьях.

7. Вошла в моду обувь, отделанная вышивкой или аппликациями, декорированная по вкусу популярных кутюрье тогдашнего времени. «Ар деко» — это эклектичный стиль, в котором африканская абстракциональная экзотика, смешанна с геометрическими формами кубизма; нетрадиционные недорогие и простые материалы смешаны с дорогими традиционными материалами добротного качества.

8. Такое себе сочетание не сочетаемого, смешанное в одном стиле.

9. В результате особенности моды 20 -х годов:

— основные элементы одежды это конечно платья, костюмы прямого покроя;
— в моде плиссировка;
— модное пальто прямого покроя сужающегося к низу и с меховым воротником;
— в моде пижамные брюки и пижамы, в которых в то время ходили на пляж;
— появились первые купальные костюмы для женщин – революция в пляжной моде;
— шилась одежда из более доступных тканей и открытием стал трикотаж;
— в моде спортивный стиль, появляются не только брюки, но и шорты;
— появление классического маленького черного платья Шанель;

Мода 30-х

10. В эти времена крой одежды стал сложнее. Качество готовой одежды, выпускаемой массово, заметно повысилось. Голливуд является законодателем моды в США. Но даже здесь стали появляться фирмы, которые торговали при помощи каталогов, пересылаемых по почте. Эти фирмы распространяли новые модные модели миллионными тиражами.

11. Длинные юбки стали эталоном моды в кризисные времена тридцатых годов. В 1929 году Жан Пату первым предложил длинные платья и юбки, линия талии которых была на своём месте. После этого нововведения все дома моды удлинили свои модели в два этапа. Сначала длина платьев и юбок достигала середины икры, а немного позже опустилась почти до щиколотки. Дамы, следящие за модными тенденциями, самостоятельно удлиняли свою одежду. Они пришивали клинья и различные оборки.

12. Очень популярной одеждой 30-х годов был женский уличный костюм, существовавший в самых разнообразных вариантах. Верхняя одежда – пальто и жакеты отличались необыкновенной элегантностью и многообразием фасонов.

13. Для каждого вида одежды, в том числе и для костюма, было характерно большое разнообразие фасонных линий и отделок. Крой костюмов усложнился, стал опираться на геометрию, придающую силуэту четкость.

14. Широко применялись в костюме декоративные детали, украшения. Шляпка, сумочка, перчатки и обувь — вот что должно было быть в одной цветовой гамме. Аксессуары подбирались очень строго. Как правило, они были чёрного или коричневого цвета, а летом — белого цвета.

15. Подобранные таким образом аксессуары, легко подходили к любому платью или костюму, что было актуальным в период кризиса. В моде 30-х годов аксессуары играли огромную роль. Ведь большинство женщин тех годов, кроме шляпки или сумочки, ничего другого позволить себе не могли.

Мода 40-х

16. Доминирующей тенденцией моды начала 40-х годов стали многослойные длинные юбки, огромные банты на одежде, иногда с добавлением вертикальной полоски, рукава-фонарики. Стоит отметить, что в то время, одежда в полоску была самой популярной. Началась война, и мир перешел на военизированное положение, поэтому мода 40-х годов претерпела значительные изменения. Женщинам стало некогда думать о макияже и пополнении своего гардероба.

17. В этот период внешний вид нарядов значительно упростился до минимализма во всем. Натуральные ткани перестают использовать в гражданских целях. Одежду для женщин стали производить и шить из ацетатного шелка и вискозы.

18. В моду возвращаются цветочные рисунки: орнаменты, мелкие цветочки стали основным украшением ткани и пошитых из этого материала платьев. Невозможным стало шить блузы и рубашки из белой ткани, поэтому в моду стали внедряться манжеты и воротнички. Открытием военного периода стал популярный и в сегодняшнее время стиль «милитари»

19. В это же время выпустили новую модель обуви: туфли с каблуком-шпилькой.

20. Также новшеством стало производство кофточек-водолазок, эти модели с высоким воротником под горло по заслуге получили признание модниц тех времен.

Мода 50-х

22. В послевоенные годы заметно обострились социальные различия. Жены снова превратились в символ благосостояния своих супругов, как своеобразная витрина для окружающих. Обязательным ритуалом для каждой женщины стало посещение парикмахерского салона, нанесение макияжа. Идеальная женщина, даже если она нигде не работала и была домохозяйкой, уже ранним утром должна была быть во всеоружии: с идеальной прической, на каблуках и с макияжем стоять у плиты или пылесосить ковер.

23. Даже в Советском Союзе, в котором образ жизни значительно отличался от западного, было принято хотя бы раз в неделю делать укладку волос в парикмахерской или завивку, которые тоже стали входить в моду с особой стремительностью.

24. Стиль 50-х годов противопоставил силуэт в виде песочных часов четкому силуэту с расширением плеч, что был популярен в военные годы. Таким образом,предъявлялись особые требования к фигуре: покатые плечи, тонкая талия, округлые женственные бедра и пышная грудь.

25. Чтобы соответствовать этим стандартам, женщины носили утягивающие корсеты, подкладывали ткань или вату в лифчики и стягивали животы. Образами красоты тех времен были: Элизабет Тэйлор, Любовь Орлова, Софи Лорен, Клара Лучко, Мэрилин Монро.

26. Среди молодого населения эталонами были Людмила Гурченко и др. Модная и стильная женщина стиля 50-х годов по силуэту походила на цветок: пышная юбка в пол, под которую надевали многослойный подъюбник, высокие каблуки на шпильках, нейлоновые чулки со швом. Чулки — это обязательный аксессуар для завершения образа и стоили они чрезвычайно дорого. Но на что только не шли женщины, чтобы выглядеть привлекательно и чувствовать себя красотками, следящими за тенденциями моды. Ткани купить в то время было проблематично, их отпускали в одни руки не больше определенного количества, утвержденного нормами тех времен. Чтобы пошить одну юбку под «новый силуэт», требовалось от девяти до сорока метров материала!

Мода 60-х

Легендарные 60-е годы — это ярчайшее десятилетие в истории мировой моды, свободное и экспрессивное, период торжественного шествия, так называемой, молодежной моды.Новому стилю нужны были новые прически. И опять Лондон в плане новаторских идей оказался впереди Парижа. В 1959 году на экраны выходит французский фильм «Бабетта идет на войну» с Брижит Бардо в главной роли. Небрежно взбитая прическа с начесом, несмотря на то, что на её создание у модниц уходит немало времени, становится суперпопулярной.

27. Большую популярность получили аксессуары: бусы из больших бусин, объемная бижутерия, очки «макро», которые закрывали пол лица.

28. В Лондоне появилась на свет самая скандальная одежда шестидесятых — мини-юбка, символ эмансипации и сексуальной революции. В 1962 году, ставшая легендой Мэри Квант, показала первую коллекцию вещей с длиной мини. Новый стиль, названный «стиль Лондон», очень быстро завоевал молодежь всего мира.

29. 60-е годы – эра синтетики и всего искусственного. Синтетические ткани широко распространены в массовой моде — они считаются самыми удобными и практичными, так как не мнутся и легко стираются, кроме того, они дешевые.

30. Мода того времени благосклонна к ненатуральности – накладным ресницам, парикам, шиньонам, бижутерии. Суперпопулярными становятся высокие женские сапоги на низком каблуке, с узким или широким закругленным мыском из кожи или синтетического материала, названные гоу-гоу (go go). Сапожки получили широкое распространение с возникновением моды на длину мини и танцевальный стиль с одноименным названием.

Мода конца 1960-х годов испытывает влияние движения хиппи. Молодежь выступала против социальных и классовых различий, расовой дискриминации и войны. Своим видом хиппи подчеркивали отрицание норм официальной культуры. Их одежда намеренно небрежна и даже неряшлива — рваные джинсы, бисерные браслеты, тканевые сумки-мешки за плечами. Подчеркивается бесполость облика, длинные волосы — символизируют свободу.

Мода 70-х

31. В 1970-х годах мода стала ещё более демократичной. И, несмотря на то, что многие называют 70-е эпохой дурновкусия, можно сказать, что именно в те годы люди имели больше средств для самовыражения с помощью моды. Не существовало единого стилевого направления, модным было всё: этника, диско, хиппи, минимализм, ретро, спортивный стиль.

32. Девизом 70-х годов было выражение «Можно все!». На выбор прогрессивных и активных молодых людей кутюрье представили несколько стилей, ни один из которых нельзя было назвать доминирующим. Самым модным элементом гардероба стали джинсы, которые изначально носили только ковбои, а после – хиппи и студенты.

33. Также в гардеробе модниц того времени были юбки-трапеции, брюки-клёш, туники, комбинезоны, блузки с крупным ярким принтом, свитера-водолазки, платья А-образного силуэта, платья-рубашки.

34. Кроме того, нужно заметить, что одежда стала более комфортной и практичной. Появилось понятие базового гардероба, состоящего из необходимого количества вещей, сочетающихся между собой.Что касается обуви, то обрела популярность обувь на платформе.

35. Из дизайнеров в 70-е года выделяли Соню Рикель, которую называли новой Шанель. Соня Рикель создавала удобную, комфортную одежду: свитера, кардиганы, платья из шерстяного трикотажа и мохера.

Мода 80-х

36. В моде 80-х переплелись ретрообразы, переосмысленные дизайнерами, а также, рожденные молодежными субкультурами, музыкальными и танцевальными направлениями, продолжающимся бумом спорта.

37. Хип-хоп, готика, пост-панк, рейв, хаус, техно, брейк-данс, сноуборд, скейт-борд, ролики, степ-аэробика — все эти явления отразились на стилистике десятилетия.

38. Список знаковых вещей десятилетия стилистического разгула внушителен – подкладные плечи, брюки-бананы, одежда в стиле «миллитари» и «сафари», рукава покроя «кимоно», «летучая мышь» и реглан, леггинсы с яркими рисунками, черные ажурные колготки, потертая джинсовая ткань, так называемая, варенка, черные кожаные куртки, люрекс, массивная бижутерия, ювелирные пуговицы на жакетах, объемные прически или укладки с эффектом «мокрых волос», каскадные стрижки, спиральная химическая завивка, волосы декоративных цветов, типа «баклажан», мелирование «перышками». Употреблялось много косметики нарочитых оттенков с блестками и перламутром.

Массовый 1980-х годов можно охарактеризовать как чрезмерность. Все, как бы, «слишком» — слишком узкое, слишком объемное, слишком броское, слишком яркое. В 80-е пользовались успехом дизайнеры, мыслящие нестандартно и создававшие необычную одежду, с оригинальными элементами декора: Вивьен Вествуд, Джон Гальяно, Жан-Поль Готье.

Мода 90-х

39. Стиль 90-х в одежде, ставший универсальным, лучше назвать не стилем, а новым подходом к выбору одежды. Потому как в моде 90-х меняется сам принцип создания своего образа, равно как и принцип, используемый в создании костюма.Главный призыв девяностых – «быть таким, какой ты есть!» В те времена особое значение уделяли джинсовой одежде — в ней не ходили только ленивые. Заядлые модники умудрялись надевать джинсы с джинсовыми рубашками, сумками и ботинками. Так что стиль 90-х можно смело назвать «джинсовым», так как подобная вещь имелась у каждого человека не в одном экземпляре.

40. В девяностых по всему миру распространяется мода унисекс: джинсы с футболкой или брюки свободного кроя со свитером, дополненные удобной обувью.

41. Девяностые – время кроссовок и туфель без каблука. Такой стиль унисекс очень полюбился большим итальянским и американским фирмам, таким как Banana Republic, Benetton, Marko Polo. Костюмы стремятся к простоте и функциональности, что, однако, возрождает традиции партнерского искусства, когда наряду со строгой аскетичностью в костюме присутствует нарочитая театральность с яркой гаммой красок. Мода меняется в зависимости от социальной направленности и территориальности, так в Европе богема предпочитает концептуальную дизайнерскую одежду.

42. Главный модный акцент девяностых делается не на одежду, а на ее владельца. Модный образ создается стройной фигурой с загорелой или же молочно-белой кожей. Культура тела расцветает как во времена Античной Греции. Модники и модницы посещают не только спортивные клубы, но и косметические кабинеты и даже пользуются услугами пластической хирургии. Супермодели с модных подиумов становятся образцами для подражания, немалый вклад в это сделало телевидение и модные журналы.

43. Ну что ж. На этом я завершаю обзор. Хотелось бы сказать, что из всех времен мне ближе по предпочтениям 30-е, 50-е и 70-е годы. А вообще все новое-это давно забытое старое.

«Красота — страшная сила», — говорила вовсе не красавица Фаина Раневская. И была права. Эту красивую силу всегда брала на вооружение каждая женщина во все времена. Идеалы и эталоны диктует мода. Сейчас, пересматривая бабушкины фотографии, современные модницы говорят: «Моя бабуля в тренде». Почему? Мода 50 годов, как и история, цикличная. Поговорим о трендах былых и настоящих.

Женская мода 50 годов: расцвет fashion

40-е годы в моде — застойный период. Как только они закончились, на смену им пришла мода 50 годов: женственная, изящная, яркая и экстравагантная. Женщины устали от войны. Они снова хотели быть красивыми.

Впервые на мировые подиумы вышли модели в платьях с пышной юбкой, в точеных юбках-карандаш. Именно в 50-е поднимается на модный пьедестал Кристиан Диор. Он представил новое направление в моде — New Look. Его коллекция покорила каждую женщину в мире.

Округлые плечи, высокий бюст, тонкая талия, пышные юбки-миди, сумочки, перчатки, шляпки и изящные туфельки на высоком каблуке — вот главные особенности моды 50-х.

После простой и лаконичной одежды, которую носили женщины в военное время, захотелось всем модницам носить изобилие тканей, надевать мягкие силуэты, подчеркивая женственность. Однако, в то время Мейбл Райдинг — известная феминистка Англии — сказала, что новый силуэт — «птичка в золотой клетке». Но именно так хотели выглядеть женщины после войны: оберегаемыми и немного легкомысленными.

Женщины из высшего общества настолько полюбили новое направление, что меняли образы несколько раз в день. Журналы мод 50 годов помогали девушкам сориентироваться и не потеряться в модном изобилии. На страницах журналов мод сразу предлагали полноценный образ для разных случаев. К примеру, для встречи гостей дома — узкое замшевые лодочки и чулки. Для выхода — серое фланелевое платье и пальто, шляпка и серые перчатки из замши, а также лакированная сумка серого цвета и зонт в цвет.

К каждому предложенному образу прилагалось описание. Так, были указаны все детали наряда: от воротника до необходимых духов. Кстати, правила поведения тоже прилагались. Этим правилам нужно было следовать беспрекословно.

А вот домохозяйка в 50-е годы олицетворяла эпоху «экономического чуда». Без макияжа и платья она не могла даже открыть дверь почтальону. Что уже говорить о супруге? Истинная женщина должна была встать раньше мужа на час и наложить макияж, сделать укладку и выбрать наряд. О том, чтобы показаться перед мужем не накрашенной и с пучком на голове, даже речи не шло.

Иконы стиля 50-х: Одри Хепберн, Софи Лорен, Мэрилин Монро.

На них ориентировались, им подражали.

Послевоенная мода

Точеная и аккуратная — такой была Мода 50 годов. Платья — обязательно приталенные, причем независимо от юбки: пышной или узкой. Форма «песочные часы» — на пике популярности. Область декольте всегда подчеркивалась при помощи клинообразных вырезов.

Для выделения осиной талии использовали ремешки. Чем тоньше талия, тем женщина считалась красивее. А в качестве аксессуаров были модные маленькие сумочки в виде чемонданчика.

Очень популярными были корсеты. Носили этот атрибут даже худощавые красавицы. Образ продумывали буквально до мелочей.

Что же касается цвета, то сразу хочется сказать: ярко и пестро. Однако были в тренде и однотонные пастельные тона. Самыми популярными цветами женской одежды был красный, бежевый, белый и серый. Конечно, деловая леди носила преимущественно серые оттенки. А вот смелые модницы не были столь консервативными. Они с радостью комбинировали яркие цвета. К примеру, голубой с с белым или красным.

Принты в то время как никогда актуальны: геометрические, цветочные, графические.

Так экспериментировали женщины в Европе, в СССР была картина несколько другой. Война сильно отразилась на модной индустрик. Сложная экономическая ситуация, не было даже необходимых вещей и еды. Что уже говорить о моде? Какие платья? Однако советские люди — самые сильные духом. Несмотря на экономические трудности, народ был счастлив — ведь война закончилась. предприимчивы, поэтому принялись перешивать старые довоенные платья.

В послевоенное время в СССР начинают открывать Дома Моделей. Регина Збарская — самая известная манекенщица и кумир женщин в Советском Союзе.

Конечно, советская женщина ориентировалась на модные показы Кристиана Диора, модные журналы, но позволить купить себе такой наряд она не могла. Да, впрочем, и негде было купить. Поэтому самыми модными считались те дамы, у которых была швейная машинка. Ориентир — западная мода. Те люди, которые выезжали за пределы СССР, привозили с собой модные наряды и журналы. Несмотря на то что власть осуждала Запад, женщинам это не мешало перенимать стиль с «западных глянцев».

Что обували в 50?

Мода 50 годов требовала от женщины выглядеть превосходно. Обувь — завершающий элемент в создании модного образа.

Сначала модной обувью считались громоздкие туфли, что вовсе не «клеилось» с изящным образом. Тогда знаменитая икона стиля Мэрилин Монро была первой, кто подпилил каблук. Так, туфли стали более аккуратными. В историю моды они вошли под названием каблук «шок». Внешне он был скошенным. Шпильку-каблук изготавливали из дерева.

В скором времени появились невероятно удобные балетки. Носить их очень любила Одри Хепберн.

Стиляги по жизни

В яркие 50-е в мир моды вошли «стиляги». Эта субкультуры объединила всех юношей и девушек. Они не пытались строить коммунизм, а старались быть одетыми «с иголочки».

Яркие пестрые платья у девушек, разноцветные костюмы в клетку или полоску у парней. Направление моды «стиляг» навсегда вошло в историю.

Парадоксально, что стиляги раздражали обычных людей, за что часто подвергались нападкам.

Начесываем и причесываем

Начес, густая челка, конский хвост, накладной шиньон, локоны — все это было модно. В качестве основного объекта подражания выступала знаменитая Мэрилин Монро. Ее укладку копировали как европейские модницы, так и советские.

Начес — отдельный атрибут, который полностью отражает мир моды в 50-е. Дамы сооружали на голове высокую объемную прическу при помощи начеса. А чтобы получился длинный конский хвост, использовали накладные волосы. Ободки и повязки — обязательная деталь, подчеркивающая женственность.

Куда стреляли стрелками: мейкап

В мужские сердца, которые были поражены обаянием женщины! А еще были красные губы! Стрелки и красные губы — стильно во все времена.

Широкие черные стрелки подчеркивали длинные ресницы, делали взгляд более притягательным. Популярные были «кошачьи» глаза.

В качестве основного тона для лица использовали светлые тона пудры и тени естественного оттенка.

Интересная особенность 50-х годов в макияже — мушка на лице. Ее женщины рисовали карандашом. Внешне выглядела эта деталь как родинка.

Аксессуары

Мода 50 годов прославилась обилием жемчуга. Такие украшения носили даже дома.

Изящная шляпка с вуалью и перьями, атласные ленты делали женщин еще изящнее.

Длинные перчатки — постоянный аксессуар в 50-е.

50-е — в XXI веке?

Каждая вещь из 50-х сегодня является актуальной и самодостаточной. К примеру, пышная яркая юбка-миди, дополненная спокойной блузой — отличный романтический look.

А для деловой встречи — свободное платье-футляр с воротником, туфли-лодочки в дополнение.

Сегодня в коллекциях Prada, Loewe, Rochas, Miu Miu, Fendi, Christian Dior можно увидеть отголоски моды 50-х. Силуэт «песочные часы», многослойность образа, плиссированная и гофрированная юбка, костюмы из твида в полоску или клетку, геометрический и цветочный принт, V-образное декольте — то, что было и стало модным снова.

Обратите внимание на коллекции Chapurin, Dsquared2, Lena Hoschek, Roberto Cavalli, Miu Miu, Dior — вы увидите обновленную версию моды из 50-х.

Мода 50-х годов прошлого столетия стала самой изящной и очаровательной за всю историю 20 века. Она помогла женщине сформировать или подчеркнуть идеальную фигуру. В 20-30-е года женщины наслаждались свободой в одежде, однако дизайнеры снова ввели в моду корсеты, кринолины и корсажи от которых отказались их бабушки.

Женщина, которая следовала моде 50-х годов, была похожа на прекрасный цветок. Наиболее актуальными стали юбки с пышным подъюбником и юбка-карандаш. Благодаря правильному сочетанию наряда и аксессуара, создавался удивительный образ элегантной, неотразимой женщины.

Также мода 50-х годов 20 века запомнилась разнообразием дамских шляпок. Дамы любили украсить свои головки прекрасными шляпками, их фасонов не счесть. Шляпки меняли свой вид с огромной скоростью и становились все меньше. Позже в моду вошли платки квадратной формы, они не только украшали прически модниц, но еще и защищали их от ветра. Платки завязывалась на шее, и перекрещивались под подбородком.

В историю моды 50-х годов вошли перчатки. Они стали заметным штрихом в моде 50-х — 60-х, без которого никак не представляется мода этого периода. Они были очень популярны. Перчатки одевали к вечерним платьям, деловым костюмам, пальто. Образ считался незавершенным, если женщина была без перчаток. Сумки напоминали ридикюли, главным условием было, что материал сумки должен совпадать с материалом костюма.

Что касается макияжа 50-х годов, то он поражал своей экстравагантностью. Следуя новым веяниям в области моды, цветовая гамма макияжа менялась два раза в год, и подбирался в тон одежды и аксессуарам.

Мода 50-60 годов – стиляги

Одежда в стиле стиляг в моде 50-х — 60-х годов была выполнена из тканей в клетку, горох, полоску или же из разноцветных материалов. дополняли элегантные перчатки, яркие широкие пояса, шляпки, классические платочки и шарфики, небольшие клатчи и, конечно, же туфли на низком или высоком каблуке. Завершал образ объемные прически, локоны или собранные в пучок волосы с яркой повязкой или бантом.

Макияж также соответствовал образу. Выбирали яркие оттенки теней в тон одежды, губы красили ярко розовым или сочно красным цветом, применялись накладные ресницы. Некоторые модницы подчеркивали образ контрастными очками.

В 50-е годы мода была очень яркой, стильной и разнообразной. Некоторые тенденции того времени по прежнему актуальны, поэтому не стоит бояться примерить на себя образ элегантной роскошной дамы в .

Фото платьев моды 50-х годов вы сможете посмотреть ниже в галерее, а также без проблем найти во многих модных журналах и в сети интернет.

Чикаго 30 х годов фото

Стиль Чикаго 20-30 годов в мужской и женской одежде, фото

Стиль одежды «Чикаго 1920-1930-х годов» прямо говорит нам, где и когда он зародился. Эти годы стали знаковыми в связи с бурным ростом преступности во главе с гангстерами, образы которых хорошо знакомы всем по кинофильмам о мафии. Но Чикаго 30-х — это не только серьезные парни, не считающиеся с буквой закона. Это особый стиль, переплетающий в себе роскошь (пусть порой и фальшивую), блеск, нравы без границ…

Содержание ↷

• В женской одежде
• В мужской одежде

Женский стиль — платья и аксессуары в стиле Чикаго 20-30 годов

Одной из главных особенностей стиля Чикаго тех лет можно обозначить платья с заниженной талией, которая располагалась на том уровне, где мы привыкли видеть пояс джинсов с низкой посадкой. Выполнялись эти платья преимущественно из шёлка, атласа, бархата и шифона. А длина их была довольно короткой — до колена или чуть ниже. Взгляните:

Дамы на фото в достаточно сдержанных образах. Но чтобы представить этот стиль во всей красе, стоит обратиться к знаменитому фильму Роба Маршалла «Чикаго», получившему несколько наград «Оскар», в том числе и за костюмы. В нем можно увидеть все ключевые элементы характерные для стиля. Сверкающие платья с бахромой, расшитые пайетками, бисером, стразами. Откровенные декольте и оголенная спина. Тонкие брительки, что стало новшеством в истории американской моды. В качестве декора активно использовался и мех, что придавало образам совершенно не прикрытой дороговизны.

Яркость достигалась в основном за счёт блеска камней и ослепительного декора, отливающего серебром или золотом. А вот цветовая гамма платьев была на фоне этого довольно скупой. Черный, глубокий темно-синий, белый, телесный.

Безусловно нельзя не сказать об аксессуарах. Для этого стиля они важны в такой же степени, как пуанты для балерины. Образ а ля Чикаго 20-30-х не будет считаться завершенным без хотя бы одного из следующих элементов:

• крошечной аккуратной шляпки
• широкой ленты с цветами, перьями либо камнями (на голову)
• длинных нитей жемчуга
• длинных перчаток из шёлка или бархата
• небольшой сумочки-конверта
• плотных чулков (возможно в мелкую сетку)
• туфель с закругленным носком на не слишком высоком каблуке
• меховой горжетки
• боа с перьями

Кстати, в то время приветствовалась единая цветовая гамма сумочки, обуви и перчаток. А ещё драгоценности не редко заменялись броской бижутерией. Главное, чтобы она подходила под общую стилистику. 

В определенный стиль входит не только особая одежда и специфические аксессуары, но и характерная прическа и макияж. Чикаго 20-30-х годов — это короткая стрижка, популярная укладка «идеальные структурные волны«. Нетрудно догадаться, что в макияже любительницы свободных нравов и весьма откровенных нарядов себя не сдерживали. Алые губы с идеальным контуром, темные оттенки теней на веках и густые чёрные ресницы. Чёткая линия бровей. Не менее важен выразительный и страстный взгляд.

Мужской стиль

Мужской образ в стиле Чикаго 20-30-х годов — это костюм-тройка (пиджак, жилет, брюки) из качественного, дорогого материала, отражающего высокий статус и финансовое благополучие хозяина. Шляпа с неширокими полями, галстук или бабочка — неотъемлемые аксессуары (ещё, пожалуй, к ним стоит добавить сигару и дерзкий взгляд).

В случае, если мужчина был не особо материально обеспечен, то он носил свободные брюки на подтяжках и простую рубашку.

В последнее время большой популярностью пользуются гангстерские тематические вечеринки. Подготовиться к ним не сложно, если внимательно перечесть все вышеуказанное. Аксессуары и наряды можно найти как в современных магазинах, так и взять в специализированных салонах на прокат. 

…

ohfashion.ru

Основные тренды в моде 30-х годов

Мода 30-х годов – это спокойная строгая элегантность, простые силуэты и прямые линии, а также преобладание треугольной формы пошива – широкие плечи, дополняемые подплечиками, и узкая талия, утянутая корсетом. Для этого времени характерно увеличение длины платья, мода на длинные волосы, которые завивают в очаровательные локоны и безумное разнообразие шляпок.

Краткое содержание:

Мода 30-х годов совершает прорыв благодаря развитию звукового кино. Актрисы и актеры становятся законодателями моды, люди стремятся выглядеть так же, как и звезды кино. Благодаря этому улучшается качество массовой одежды, более сложным становится ее покрой, появляются каталоги с одеждой, которую можно заказать с доставкой по почте.

История Моды 30-х годов

Мода этого времени развивалась в период великой депрессии и общего мирового кризиса, произошедшего накануне второй мировой войны. Это не могло не сказаться на одежде. Она отличалась рациональностью, удобством и простотой исполнения. Вместе с этим возросла роль аксессуаров в одежде.

Случилось это отчасти от того, что приобретать костюмы, полностью выполненные в едином ансамбле, стало очень дорого, поэтому для завершения образа все чаще стали использовать сочетающиеся между собой аксессуары.

Всеобщее увлечение здоровым образом жизни и занятиями спортом привело к созданию одежды для спорта, которая стала и одеждой для отдыха – появились первые шорты, да и вся спортивная одежда стала короткой и удобной. В это же время увеличилось количество купальников, в том числе начали производить и первые раздельные костюмы для плавания, наделавшие много шума.

Пляжный бум спровоцировал появление босоножек, которые носились как на голую ногу, так и с беленькими носочками.

Для сравнения «пляжной тенденции» просто посмотрите на ранние фотографии типичного пляжа в 1900-е годы:

А это уже конец 1920х и 30е:

Немного «Гламура»

«Повседневка» Работницы одной из фабрик того времени.

Мода 30-х годов фото

Возрастающее влияние кино на моду и внедрение ее в массы, привело к тому, что модой стали интересоваться все – и даже дамы, которые не могли себе позволить лишний туалет в то непростое время, умудрялись перешивать свои старые вещи, чтобы идти в ногу со временем.

Отсутствие цвета в кино компенсировалось необычной фактурой ткани, сложным кроем и тщательным подбором аксессуаров.

Огромной популярностью у модниц пользовались аксессуары. Всевозможные сумочки, шали, шарфики, перчатки  и, конечно же, шляпки. На 30-е годы пришелся самый бум шляпок – их носили везде и всегда, они были и большими, и малюсенькими, которые прикреплялись на голову заколками.

Неизменным оставался слегка сдвинутый на лоб способ надевания шляпки.

Мода 30-х годов на фото выглядит интригующе элегантно, оригинально и эффектно. Фотографии полны стиля, а женщины на них просто очаровывают. Не случайно современные модельеры часто черпают свое вдохновение из того времени.

Прикоснитесь к прошлому в этой небольшой галерее архивных снимков:

Фото платьев в стиле 30х годов

Платье – это всегда отдельная и самая интересная тема моды, не зависимо от эпохи. Каких только изысков не встретишь в работах тех лет, после карсетного «раскрепощения» изменения за 10 лет приобретают все более практичный характер, 30е — это элегантное продолжение поиска золотой середины между повседневной свободой формы и длинны и полноценым вечерним гардеробом.

В моде 30-х годов на фото платьев для повседневной носки преобладают темные строгие модели со светлыми воротничками.

Вечерние и коктейльные платья этой эпохи невероятно женственны и сексуальны. Строгий обтягивающий фигуру женщины силуэт, длина ниже колена и до щиколотки, смелые бретели вместо рукавов, оголенные спины и поражающие воображение декольте.

Платья часто украшались натуральным мехом, более бюджетные варианты – бархатом или яркой шалью.

Платьям вернули талию, хотя она и была несколько заниженной, но это придало силуэтам женственности, а обтягивающий крой способствовал развитию производства качественного нижнего белья.

Немного старых журналов о моде 1930-х из того времени:

Рост популярности Джазовой культуры, также нашел отражение и в моде тех лет. Несколько любопытных снимков:

Современные работы в стиле 30х:

Свадебное платье:

Мода в Чикаго 30-х годов

Часто можно услышать, что моду 30-х годов называют стилем Чикаго. Платья в этом стиле стали смелее, откровеннее и женственнее, за это их любят до сих пор и многие современные модельеры часто обращаются к ним в своем творчестве.

Модели в стиле Чикаго – это олицетворение стиля и вместе с тем шика – они почти всегда украшены стразами, бисером, камнями либо натуральным мехом. Эффектны и ткани: натуральный шелк, струящийся атлас, шифон или благородный бархат – все это воплощение роскоши, именно отсюда появилось такое понятие, как «гламур».

Строгие оттенки темного – синего и черного в сочетании с мерцающим серебром или благородным золотом придают этому стилю его знаменитую сдержанную элегантность.

Моду 30-х годов можно смело назвать периодом ее расцвета, выхода на новый уровень развития.

Эта эпоха принесла новое видение в манеру одеваться и, так называемая, «высокая мода» впервые шагнула в массы. Популярность моделей того времени качественно перевернула мир моды и принесла в него столько новых идей, что заслуженно считается одной из лучших страниц в истории моды.

В подтверждении этого, современные дома моды возвращаются к гангстерскому стилю Чикаго снова и снова и сегодня тенденции тех годов – один из ведущих трендов в моде.

maski.info

Стиль Чикаго в одежде, современные тенденции и особенности

Чикаго является родиной одного особого стиля одежды. В нем сочетается строгость и фривольность, дерзость и сдержанность. Независимо от профессии, возраста, комплекции, можно выбирать стиль Чикаго в одежде. Это позволит всегда оставаться в центре внимания, очаровывать, пребывать в хорошем настроении.

Особенности стиля

Создали стиль Чикаго – не именитые кутюрье, а обычные граждане США, жители мегаполиса. В конце двадцатых — начале тридцатых годов ХХ века действовал «сухой закон». Этот период известен как Великая депрессия. Повсеместно открывались подпольные питейные заведения. Тут часто отдыхали гангстеры, а они-то умели одеваться. У них были деньги, и они любили роскошь.

Чтобы не отставать от них, другие посетители тоже решили немного изменить гардероб. Мужчины надевали костюмы с интересным рисунком, шляпы, галстуки, демонстрировали пусть не кобуру для пистолета, так подтяжки, смело расстегивали пиджак. Женщины укорачивали платья.

Блеск бриллиантов был многим не по карману. Его часто заменяли стеклянные имитации, которые блестели ничуть не хуже. Вместо дорогой ткани использовали более дешевые материалы. Их качество имело меньшее значение, ведь внимание привлекал галстук яркого цвета или платок в кармане пиджака. Мех натуральный начали заменять искусственным. Экономический кризис страны не мог заставить всех отказаться от надежды на лучшее. Люди стремились создать красивую иллюзию. Для одежды выбирали стиль праздника, уверенности, свободы и беспечности.

Как правильно создать образ

Одежда в стиле чикаго 30 для женщин – это вечерние наряды, которые днём никто не надевал, опасаясь осуждения окружающих и внимания со стороны правоохранительных органов. Полицейские искали подпольные пабы, нарушителей «сухого закона» старались привлечь к ответственности. Распознать завсегдатая получалось как раз по одежде. Мужчина мог снять яркий галстук, положить его в карман, раствориться в толпе. Женщина так не могла сделать.

Придумали стиль Чикаго, вероятно, всё же женщины. В условиях безденежья им пришлось использовать «одежду-комбинацию». Ее шили из блестящей, нежной, тонкой ткани. У каждой женщины было несколько таких нарядов. Они облегали силуэт, украшались кружевами. Днём можно было надеть комбинацию на работу, а вот вечером из неё делали красивое платье.

Особенности одежды в стиле Чикаго:

1. Простой крой. Любая женщина могла пошить наряд самостоятельно, экономя на услугах портных;
2. Небольшая длина. Чем меньше ткани тратилось, тем проще было создать яркий гардероб, неповторимые образы;
3. Облегающих фасонов. Пышность юбок на каркасе уже никому не нравилась. Корсет вышел из моды. По душе были всем красивые, смелые, новые фасоны купальников. Стиль Чикаго – женственный, женская привлекательность подчеркивается, не ограничивая подвижность. Ткани использовались не только красивые, но и приятные на ощупь;
4. Кружева, стразы. Усложняется простая модель за счёт витиеватых, кокетливых, блестящих, приковывающих взгляд деталей.

Мужская одежда стиля Чикаго 30 годов была стандартной и необычной одновременно. Заходили в подпольные питейные заведения мужчины для того, чтобы обзавестись новыми знакомыми, связями, выиграть карточные игры, возможно, взять взаймы деньги у гангстеров – не только ради отдыха и приятного времяпрепровождения. Надо было придерживаться стандарта, канонов. Стиль Чикаго 30 годов ХХ века для мужчин:

1. По-прежнему деловой костюм;
2. Просторный крой;
3. Подтяжки;
4. Яркие детали;
5. Двубортный пиджак;
6. Вместо галстука – бабочка;
7. Шляпа из фетра;
8. В обуви округлый носок. Ботинки обязательно кожаные.

Лёгкая небрежность одежды порой выдавала среднестатистического гражданина. Могла помяться слегка рубашка, на воротнике остаться след женской помады. А вот у гангстеров всегда рубашка была отутюжена, накрахмалена. Мужчине требовался слегка просторный костюм из-за того, что надо было носить оружие, скрывая это от посторонних глаз. Не изменились эти особенности стиля с течением лет.

Гангстеры часто надевали белые перчатки. Этим они показывали, что у них как бы «чистые руки». Светлого оттенка обязательно была рубашка и шляпа. Пиджак, брюки и костюм были темного цвета, что придавало образу строгости.

В наше время под роскошью подразумеваются совершенно другие вещи, не те, которые в начале ХХ века считались её символами. Мужчина уже вряд ли сможет себе позволить надеть шляпу стиля Чикаго днём. Её фасон классический, но в моде, всё же, другие головные уборы. Только смелость нужна для того, чтобы изменить ситуацию, диктовать свои условия, создавать нужный образ, независимо от окружающей атмосферы.

Лента шляпы может быть яркого цвета, совпадать с цветом галстука и платка в кармане. Но и без неё образ гангстера удастся воссоздать, если надеть жилет или подтяжки, в верхний карман рубашки аккуратно заправить носовой платок. Ботинки выбирали лакированные чёрные. Костюм мог быть клетчатым или в полоску, тёмным или светлым. Игра контраста, фона и элементов одежды – главный приём, который используется при создании нужного образа стиля Чикаго. Жилет может быть как кожаный, так и выполненный из ткани. Шляпу не принято было снимать, когда снят пиджак. Если сравнить этот стиль с обычным деловым костюмом, сразу станет понятно, что в нём присутствует фривольность, шутка, вызов. Без них стиль немыслим.

Стиль Чикаго в женской одежде – это два направления:

1. Первое направление подразумевает создание очень женственного образа. Для женского стиля требуется подобрать короткое платье, небольшую сумочку и шляпку с черным пером. Вечеринка женской гангстерской группировки будет ярче, благодаря дополнению образа аксессуарами;
2. Второе направление требует создание стиля, схожего с мужским. Для мужского направления подойдет клетчатая рубашка, серые брюки и лаковые ботинки.

Платья и юбки могут быть разной длины. Иногда уместно при создании этого образа надеть перчатки до запястья или до локтя. Если хочется прийти на работу в обычный будний день в платье в стиле Чикаго, можно обойтись без перчаток.

Чулки, туфли на умеренно высоком каблуке с закруглённым носком, небольшие шляпки с вуалью являются неотъемлемой частью стиля. Предпочтительными считаются пастельные, нежные оттенки. Неприемлем узор из цветов. Кружева, блеск, прозрачные ткани – всё это роскошь, которая должна обязательно присутствовать в гангстерском стиле. Вместо шляпы может быть выбрана лента, украшенная перьями, камнями. Костюм Платье Рубашка Шляпа Подтяжки

Аксессуары

Небольшая сумочка-конверт, боа, яркая бижутерия – это те аксессуары, которые нужны женщине, решившей одеться в стиле Чикаго. Женщины носили дорогие бусы на длинной нити. В моде были ажурные чулки. Этим дамы привлекали внимание мужчин. Бижутерию выбирали в белом, черном или металлическом цветах. Перья также использовались в темном оттенке и цвете айвори. Пользовались популярностью аксессуары изумрудного цвета. В стиле Чикаго для женщин было важно выбирать перчатки, шляпку, сумочку и обувь в едином цвете.

Мужчинам из аксессуаров понадобится разве что бумажник. Можно захватить с собой трость, зонт, если того требует погода. Для стиля Чикаго допустимо ношение портсигара, использование эффектного удлинённого мундштука. Шляпа Перчатки Бусы Перья Трость Зонт

Видео

Фото

odezhda.guru

Платье в стиле Чикаго – идеальный выбор для вечеринки

 Ретро стиль относится к особой категории моды, которая всегда актуальна. Каждый период прошлого оставил свой след в истории, поэтому через вещи, имеющие к нему отношение, выражается связь с сегодняшним днем. Из большого числа модных трендов особенно ярко и привлекательно выглядит стиль Чикаго. Это типичная женская мода 30-х годов прошлого столетия. Если у вас есть желание блистать на зажигательной вечеринке или стать центром внимания на праздничном мероприятии, то платье в стиле Чикаго – это идеальный выбор.

 Модный стиль впервые был отмечен в Чикаго, признанном криминальной столицей Америки. В 20-е годы здесь господствовали гангстеры, в обществе царили роскошь и свободные нравы.

 30-е годы XX века во всемирной истории связаны с глобальным экономическим кризисом. Закрывались промышленные предприятия, разорялись банки, люди теряли работу. Так наступило время Великой депрессии. Роскошь перестала быть доступной большинству людей, и это незамедлительно сказалось на женском гардеробе. Основной стиль одежды стал лаконичным, строгим и рациональным. Модные тенденции были построены на органичной комбинации сдержанности и элегантности. Взамен драгоценных камней и обилия мехов стали использовать яркую замысловатую бижутерию.

 Модное направление имеет условное разделение на два периода. Появление стиля приходится на самое начало 20-х годов. После первой мировой войны мода отличалась скромностью и сдержанностью. Одежда прикрывала колени и порой доходила до щиколотки. Обязательным был длинный рукав и небольшой вырез горловины. Главный признак раннего периода стиля – оригинальный крой цилиндрической формы с заниженной талией. Прямой силуэт не выделяет область груди и талии, зато хорошо подчеркивает линию бедер.

 Второй этап развития стиля проходил в жестких условиях «сухого» закона. Это время ярко представлено в кинокартине «Великий Гэтсби». В нем отражается стремительное наступление эпохи разлагающейся морали, потери нравственных ценностей и фееричного джаза.

Читайте также:  Модные образы в платье с баской

 Платье в стиле Чикаго 30-х годов отличается откровенностью и смелостью, находящейся на грани дерзости. Длина изделий заметно укоротилась, открыв на всеобщее обозрение прелестные дамские ножки. Акцент был смещен на узкую талию и широкие плечи. Длина и фасоны рукавов стали разнообразными и выполнялись в виде крылышек, фонариков, тюльпанов. Женщины смело оголяли плечи и руки, выбирая платья на тонких бретелях.

 Заметно углубилось декольте, добавились вырезы на спине, появился воротник хомут. Разнообразие форм и силуэтов коснулось верхней части платьев. Очень популярной была приталенная модель с отложным воротом светлого оттенка. В моду вошли высокие застежки сходные с мужскими рубашками, пышные жабо, рюши, густые сборки. Особую популярность обрели V-образные вырезы в сочетании с расширенной линией плеч.

 Ранее сниженная граница талии вернулась на свое естественное место. Слегка обтягивающий силуэт и крой платья по косой позволяли красиво подчеркивать плавные линии тела. Модные образы несли в себе тонкие нотки женственности и сексуальности.

 Для пошива платьев в стиле Чикаго широко использовали бархат, атлас, шелк, шифон и другие ткани с богатой текстурой и благородным видом. В моделях приветствуется отделка мехом, кружевами, вышивкой из стразов, пайеток и бисера. Непременным атрибутом стиля является бахрома, которой обрамляют подол платья. Все вместе создает яркий запоминающийся образ.

 Ретро модели, созданные в духе гангстерских времен, отличаются простым и лаконичным кроем. Сдержанность платьев с лихвой компенсировалась ярким разнообразным декором. В 20-е женщины носили роскошные меховые накидки, боа из перьев и каскады сверкающих драгоценностей.

 Во времена Великой депрессии дорогие изделия стали недоступны большинству женщин. Поэтому их заменили искусственным жемчугом, стразами и украшениями, покрытыми позолотой. Длинные бусы закручивали в узел под грудью или перебрасывали на спину, привлекая внимание мужчин к глубокому вырезу.

 В 30-е годы платья становились короче, смело обнажая женские ноги. Особенную актуальность приобрели черные чулки в мелкую сеточку. Обязательным атрибутом образа Чикаго были длинные перчатки, сшитые из нежного шелка или бархата. Особо популярными считались модели с широкими раструбами. Туфли отличались характерным округлым мыском и невысоким фигурным каблуком.

Читайте также:  Нежные и романтичные платья с цветочным принтом

 Еще одним эффектным элементом сета в стиле Чикаго были головные уборы. Женщины носили шляпки, похожие на маленькие таблетки или глубокие котелки с неширокими полями. Под платья с бахромой в стиле Чикаго подбирали ленты или ободки на голову, украшенные перьями, цветами, пайетками.

 Эффектную одежду в духе ретро могут носить абсолютно все женщины. Обладательницам неидеальных форм хорошо подойдут модели из раннего периода стиля. Свободный крой, небольшой напуск на бедрах и длинные рукава удачно скрывают полноту тела и нарушенные пропорции.

 Стройные худощавые девушки могут смело выбирать платье для вечеринки в стиле Чикаго, относящееся к 30-м годам. Откровенные модели демонстрируют стройные ноги и все прелести изящного силуэта. А если у вас широкие плечи и фигура напоминает перевернутый треугольник, то в платье из времен Чикаго вы будете выглядеть просто идеально.

 Длину нарядов выбирают исходя из индивидуальных особенностей сложения. Молодым стройным женщинам подходят модели мини или короткие слегка открывающие колено. Для полных дам оптимальный вариант – от середины икры до щиколотки.

Как построить стильный look?

 Платье

 Первый признак чикагских образов – женственность и красота. Поэтому вам понадобится простое платье облегающего кроя с немного сниженной талией и множественным декором. Прежде всего, это густая бахрома, которой отделывают подол юбки или зону декольте. Другие варианты оформления: камни, бисер, блестки, кружева, мех.

 Для пошива чикагских платьев лучше всего подойдут ткани из натурального шелка, нежного бархата, сияющего атласа или воздушного шифона. Органично и стильно смотрятся изделия черного, винного, синего, лилового и других благородных цветов.

Длинное платье в стиле Чикаго хорошо подходит для знаменательных событий и праздничных торжеств. В коротких моделях удобно танцевать и веселиться на зажигательных молодежных вечеринках, стилизованных в духе ретро.

 Свадебные платья в стиле Чикаго далеки от привычной классики. У невесты есть возможность импровизировать в создании наряда. Стильно смотрится приталенное платье длиной чуть ниже колена, сужающееся книзу. Особенно эффектно выглядит модель с низкой талией из блестящей струящейся ткани. К свадебному наряду подходят белые или телесные чулки в сеточку, высокие узкие перчатки из шелка или кружев. Пушистое боа и нить жемчуга сделают образ невесты вполне завершенным.

Читайте также:  Офисное платье: формируем деловой гардероб

 Обувь

 На ноги удобно надеть элегантные туфли-лодочки с закругленным мыском, застегивающиеся на ремешок. Каблук в виде рюмочки невысокий и устойчивый. Чикагский обуви вариант вполне возможно заменить современной высокой шпилькой.

 Аксессуары

• Сумочка, похожая на почтовый конверт, которую носят в руках.
• На голове небольшая шляпка или ободок, украшенный цветами или пайетками.
• Длинная нить жемчуга, обернутая несколько раз вокруг шеи. Можно надеть несколько позолоченных цепочек или колье их искусственных кристаллов.
• Плечи согревает и украшает меховой палантин.
• На ногах темные чулки или колготки в мелкую сеточку.
• Длинный изящный мундштук в руках – еще один яркий приметный штрих.

Главная тенденция модного стиля: комплект из обуви, шляпки, перчаток и сумочки выдерживают в единой цветовой гамме.

Макияж и прическа

 В 30-е годы были актуальны короткие стрижки. Поэтому волосы аккуратно укладывают в гладкую прическу и надежно фиксируют лаком. Для удобства можно воспользоваться париком. Если вам не хочется скрывать длинные волосы, уложите локоны в красивую прическу и залакируйте.

 Чикагский макияж характеризуется резко очерченными линиями и яркими цветами. Тонкие подведенные брови, темные тона теней, длинные черные ресницы – все это делает взгляд глубоким и проникновенным. Чувственность губ оттеняют четким контуром и яркой насыщенной помадой.

Facebook

Twitter

Вконтакте

Google+

cutur.ru

Строгий крой и роскошь Голливуда – противоречивая мода 1930-х годов

1930-е годы принесли с собой новые модели, широко распространенные и сегодня. Основной фигурой в нарядах десятилетия стал треугольник. Популярными были платья с V-образным вырезом на спине, а также короткие юбки, узкие на бедрах и расширяющиеся к низу. К треугольнику обращались как в деталях наряда, так и при создании образа в целом: самым популярным силуэтом стал костюм с широкими плечами и узкими бедрами. «Широкие плечи и узкие бедра популярны как никогда. Плечи являются базовым элементом любой одежды – жакетов, пальто, платьев и блузок. С удивительной изобретательностью используются эполеты и нашивки. Платья из мягкого шелковистого атласа отличаются обилием драпировки, широкие отложные воротнички, заостренные либо с петлями на кончиках, отлично подчеркивают линию плеч,» — писал в 1930 году немецкий журнал Die Dame. В 1936 году публике была представлена еще одна новинка – лыжные брюки, сужающиеся к лодыжке и фиксировавшиеся штрипками из эластичной ткани. В четвертое десятилетие века они шились из грубого сукна, и лишь позже появились облегающие модели.

Еще одной популярной тенденцией моды 1930-х годов была драпировка. Платья, которые в прошлое десятилетие создавала Вионне, в 30-е стали по-настоящему популярными. Примеру Вионне последовали и другие дизайнеры: складки на юбках и задрапированные тюрбаны стали фирменным знаком парижского модельера мадам Гре. С детства мечтавшая стать скульптором, в 1931 году она открыла в Париже свой Дом Alix (c 1939 года – Дом Gres) и начала создавать одежду методом наколки, часто драпируя ткань прямо на клиентках. Любимым цветом мадам Гре был белый, именно в его оттенках выполнены и многие ее наряды. Созданные модельером платья напоминали одеяния греческих богинь. Мадам Гре стремилась свести к минимуму количество швов на нарядах, поэтому складки она предпочитала скреплять ленточками. Расположение складок было не хаотичным, а четко продуманным, вместе они образовывали определенный рисунок. «Складки в одежде хороши не сами по себе, а только тогда, когда они образуют какой-то рисунок, например, идут под углом друг к другу, изгибаются, переплетаются, скрепляются узлами, то есть драпируются», — писал немецкий журнал Elegant Welt.

Знаменитым мастером драпировки, придерживавшимся этого принципа, был и парижский модельер Жан Дессе. Свой модный Дом он открыл в 1937 году. Модельер создавал присборенные платья, используя шифон и муслин. В отличие от мадам Гре, Дессе выбирал не светлые, а приглушенные оттенки, часто используя переливающиеся ткани.

«Звездный сапожник» и новатор Сальваторе Феррагамо

В 1936 году был изобретен знаменитый каблук-танкетка. Танкетка, как правило, была полой внутри и изготавливалась из рафии или пробкового дерева. Первым, кто предложил публике такую обувь, стал знаменитый Сальваторе Феррагамо, мастер своего дела, получивший прозвища «Микеланджело обувного дела» и «Звездный сапожник».

Феррагамо рано понял, чему хочет посвятить жизнь. Он родился недалеко от Неаполя в настолько бедной семье, что родители не всегда могли позволить себе купить ботинки. Свои первые туфли Феррагамо смастерил в возрасте 9 лет, а в 12 предприимчивый подросток уже открыл свою первую сапожную мастерскую в Бонито. В 1914 году, в возрасте 16 лет, Сальваторе отправился в Бостон, чтобы ознакомиться с принципами машинного производства. Вместе с братьями он открыл мастерскую в Санта-Барбаре и занялся выполнением заказов голливудских студий. Вся обувь от Феррагамо отличалась не только изяществом и красотой, но и удобством. Подобного Сальваторе добивался, применяя в обувном деле знания из самых разных областей: к примеру, чтобы усовершенствовать свое мастерство, Феррагамо прослушал курс по анатомии в Калифорнийском университете. Каждую пару модельер изготавливал вручную, а среди его клиентов были Джоан Кроуфорд, Глория Свенсон, Рудольфо Валентино.

История моды. Стили одежды. Ретро » История моды причесок

До 60-х годов XX века история создания причесок может быть охарактеризована бесконечностью попыток придать волосам как можно более неестественный вид с помощью различных способов. Среди наиболее популярных инструментов были приспособления для завивки волос, которые использовались для создания знаменитых “волн”, изобретенные французским парикмахером Марселем Гратье. При создании этой прически волосы немилосердно сжигались. Неудивительно, что во время этой эпохи в будуарах всегда ощущался горелый запах. Если волосы переживали эту процедуру, их красили доморощенными красками, затем использовались парики, шиньоны, накладки для достижения объемных высоких причесок.

Изобретение перманентной завивки Карлом Людвигом Несслером в 1906 году не улучшило ситуацию. Несслер мочил волосы в щелочном растворе, затем накручивал их на металлические стержни, которые нагревались до очень высокой температуры. Вся процедура занимала около шести часов, часто сопровождаясь ожогами. Позже горячие стержни были заменены электрическими. Седые волосы не всегда были устрашающими, наоборот, в конце XIX века женщины с преждевременно поседевшими волосами считались очень привлекательными. Дамы, которые не были столь удачливы (в приобретении седых волос), пользовались пудрой для волос, чтобы достичь нужного эффекта.

Первая мировая война и 20-е годы с их любовью ко всему модернистскому ввели моду на короткие волосы, и даже женщины, которые никогда не делали стрижку, шли к парикмахерам, чтобы сделать новую прическу и показать, что они тоже следуют моде. Но к 30-м женщины начали снова отращивать волосы, в моду опять вернулись кудри и волны. В дополнение стало очень модно быть платиновыми блондинками. Для осветления волос необходимо было применять перекись водорода, что очень вредило волосам. В 40-х опять стало модно носить полудлинные и длинные волосы, как у Вероники Лэйк и Лоры Бэколл. К счастью, в 1948 году была изобретена “холодная” завивка, больше не требовалось жечь волосы нагревательными приборами для того, чтобы зафиксировать кудри – они теперь нагревались во время химической реакции. 50-е годы, несомненно, были одними из самых трудных периодов для волос. Причина состояла в изобретении трех новых средств. Лак для волос перестал быть предметом роскоши и теперь стал предметом массового производства. Новая система “Lockwell – Wickler” обеспечила широкое распространение завивки и окраски волос в домашних условиях. Эти новинки заполнили рынок. Высокие, с сильным начесом прически сохранялись благодаря новым лакам для волос.

Однако существовали также направления и в пользу более натуральных причесок. Одри Хепберн дала жизнь прическе “конский хвост”, когда волосы туго стягивались на макушке. Эта прическа была очень популярна у целого поколения девочек. Другие женщины выбирали новый тип стрижек с филированными волосами. Тот переворот, когда прическа была в порядке без укладки, начеса и фиксации, был обеспечен лидирующим парикмахером Видалом Сассуном, предложившим только аккуратную стрижку. Такие новые прически не требовали массы времени каждое утро.

Но как начесанные волосы 50-х превратились в аккуратные здоровые прически 60-х? Разумеется, это произошло не сразу. На это требовалось время, уход за волосами и много терпения – и профессиональная работа парикмахеров, которые вместо стрижки позволяли волосам отрастать. Гуру этого движения был длинноволосый Джордж Майкл, чей салон в Нью-Йорке был местом встреч для кино- и телезвезд. Теперь можно было увидеть волосы длиной до бедер или даже до колен.

С 60-х, с их свободными прическами, каждый сезон люди стали делиться на тех, кто выбирал прически, требовавшие массу времени на укладку, и тех, кто предпочитал простые прически. Тщательно продуманная пышная прическа Фары Фоусэт-Мэйджер стала визитной карточкой 70-х, также как длинные прямые волосы с пробором посередине в стиле хиппи у Али Макгроу в фильме “История любви” того же времени. Обязательная женская прическа перестала существовать после 60-х годов, леди стали делать те прически, которые им нравились. Мужские стрижки также притерпели большие изменения. Стрижки для сильной половины человечества всё меньше походили на стабильную классику, модная молодежь 60-х стала предпочитать отличные мужские прически с нотками экспериментальности и новаторства.

Желтое платье 2018. 30 фото. | Raznoblog

Нарядный желтый, цвет солнышка, полностью соответствует всем трендам года. Желтый притягивает удачу, да и сам по себе обеспечивает и носительнице, и окружающим позитивный настрой. В подобном платье легко выглядеть и стильно, и ярко, и просто супермодно. В наряде жизнеутверждающего оттенка комфортно и на красной дорожке, и на подиуме, и в повседневности.

Желтая гармония с солнцем 2018

Особенно актуальны в текущем сезоне оттенки лайма и шампанского. Однако не забыта и вся остальная, весьма обширная палитра золотистых тонов. Среди них и золотой, и лимонный, и шафрановый, и горчичный.

Одной из наиболее модных тканей для платьев стал бархат, к которому стоит присмотреться. А к фасонам никаких требований нет: на все вкусы и стили. Желтый прекрасно гармонирует с белым, черным, серым, нюдовым, серебристым либо коричневым цветами. В этих тонах аксессуары одинаково выигрышно смотрятся на фоне яркого платья.

Неповторимые образы позволит создавать наряд подходящего оттенка.

• Желтое платье отлично дополняется деталями в сиреневых, светлых розовых или коричневых тонах.
• Сочный и смелый лимонный подойдет для образа на вечеринку. Он хорошо в комплекте с синим, бордовым либо фиолетовым.
• А золотистый универсален: в платье такого оттенка комфортно в любое время года. С ним неподражаемы темно-зеленые, шоколадные, бежевые, красные и темно-синие аксессуары.
• К весьма уютному и теплому домашнему пшеничному более подходят прохладные серые и голубые детали.
• А самый светлый из всей солнечной палитры палевый с проглядывающим розовым подтоном и вовсе непритязателен. Он одобрит и бирюзу, и коралл, и беж.
• Рыжеволосым очаровательницам подходит оттенок шартрез. В нем просто удивительным образом соединились травянистый с лимонным, придавая дополнительную эффектность образу.
• С коричневым и оранжевым раскроется янтарный тон. Для него подходят также белый и синий оттенки.
• Для смуглянок создан горчичный наряд. Но вот бледная кожа в таком платье кажется еще более бледной. Комбинируется такое платье с серым, бежевым, красный. И поэтому горчичные платья более востребованы осенью.
• Спелая зелень отлично сочетается с кукурузно-желтым. Ему по душе приглушенные осенние тона, хаки, бордо.

Универсальные решения 2018 года

Есть тона, гармонирующие со всеми оттенками желтого. Пример – серый. Особенно актуален подобный вариант для тех, кто желает немного понизить степень яркости платья. Достаточно накинуть сверху серую курточку либо дополнить образ сдержанными по тону обувью с сумочкой.

А вот, напротив, привлечь к себе внимание можно контрастными деталями. Есть несколько беспроигрышных вариантов. Оптимален тандем желтого с черным. С такой комбинацией получаются и эффектные вечерние образы, и сдержанные дневные. Глубина черного подчеркивает и красоту золота, и тепло янтаря зимой, и контрастность с весенним лимонным.

Романтичная вариация – желтый плюс сиреневый. Смотреться наряд с подобным дополнением будет и органично, и броско. А дополненное сиреневым пальто миди-платье палевого оттенка незамеченной свою обладательницу гарантированно не оставит. Летними теплыми вечерами лучшим тандемом признаны бирюзовый с желтым. Они и загар оттеняют, и друг с дружкой гармонируют.

Желтый к коралловым – сочетание смелое и потому летнее. А осенью можно примерить горчичные наряды с деталями оттенка бордо. Никакого контраста нет у ансамбля из белого с желтым. Летом такое решение особенно интересно.

Вместе с белоснежным пиджаком либо жакетом строго платье-футляр прекрасно подойдет для делового обеда, а в компании яркого сарафана белые кеды отлично подойдут для прогулочного образа. Солнце, море – это янтарный тон. Он идеально гармонирует с загаром.

Модельеры представляют и очаровательные мини-модели, и элегантные миди, и струящиеся эффектные макси. В лимонном либо золотистом мини-наряде для коктейля с контрастными обувью и клатчем легко получиться затмить всех.

А платье из золотистого шифона идеально впишется в образ для свидания на морском побережье. Наряд из тонкого льна либо хлопка в палевых тонах украсит прогулку, не позволяя городской жаре портить настроение.

Что и куда надеть

Полупрозрачность ткани допустима на отдыхе, на пляже. В таком платье подчеркнуты все эффектные изгибы и выделен загар. Летящие наряды из шифона либо струящегося шелка важно не перегрузить деталями. Шелковые макси-платья уже самодостаточны. Дополнительные украшения им ни к чему.

Кружевное маленькое желтое платье – это не вызов моде. Это полнейшее согласие с ней. Только стоит остановить выбор на длине миди, чтобы окружающие не приняли наряд за нижнее белье.

Модели для лета идеально дополняет принт. Белые горошины на ярком фоне отлично сглаживают чрезмерность тона, даря образу легкость. В осенне-зимних платьях кукурузные, горчичные и канареечные оттенки дополняются бордовыми, болотными и коричневыми элементами, делая образы в лаконичными и стильными.

Не следует отказываться от яркого позитива и зимой. Оптимальная длина – до колена. Тогда платье, доукомплектованное плотными колготами, подойдет под сапоги либо ботильоны. А для получения стильного повседневного образы можно использовать кожаную курточку. Для работы – классическое пальто поверх наряда.

Платья шьют из тканей и фактурных, и гладких, с геометрическими принтами и однотонных. При том принтованные модели подходят даже тем дамам, которые не решаются на насыщенные цвета. Зрительно геометрический принт на желтом не добавит лишних килограммов.

Аристократическое сочетание – наряд янтарного оттенка с черным благородным мехом, серым твидом и другими материалами для зимы. Модель выполнена в виде запашного варианта тюльпана.

Для максимально стильного образа даже зимой можно носить желтые платья из шифона. Необходимо лишь дополнять их блинными уютными темно-зелеными либо серыми кардиганами, чтобы не мерзнуть.

При выборе между мини и макси следует помнить, что макси выигрышны для высоких, а мини оптимально смотрятся на миниатюрных барышнях. При отсутствии модельного роста отказываться от макси не нужно: выбирают платье с разрезами и носят с обувью на каблуке. Для офисного образа подходит миди.

Выбор модели 2018 и дополнений к ней

Солнечный цвет бросается в глаза всегда. Макси с длинными рукавами способно превратить обладательницу в бесформенное пятно. Исправить ситуацию могут массивные аксессуары. Допустимы дизайнерские пояса, оригинальные кулоны.

При подборе нельзя забывать про особенности сложения. Наряды обязательно выбирают по типу фигуры. При наличии лишних сантиметров по бедрам и талии лучше носить цельнокроенные и приталенные платья с V-образными вырезами. Поперечность находится в таком случае под строгим запретом. Хороши длинные застежки, нежные принты, геометрия.

При тонкой талии и широких бедрах коррекции фигуры поможет акцентирование верхней части. Так, платье с контрастным лифом, отделанным вышивкой либо драпировкой придаст пропорциональности грушевидному сложению. Платья стоит носить прямые и чуть расклешенные.

Для перевернутого треугольника с широкими плечами и узкими бедрами подходит наряд с облегающим верхом и объемным низом. Идеальны модели с юбками «тюльпанами», плиссе, «солнце».

Стройное спортивное сложение гармонирует с асимметричными платьями. Контрастный пояс создаст нужный акцент на талии, а объем груди и бедрам придают воланы либо свободные складки.

Яблочное сложение требует многослойности от ярких платьев. Подходят баллоны, модели с корсетом, вертикальными швами. Хороши футляры, платья с пышными юбками и глубокими декольте. Весьма интригующе выглядит в них открытая спинка.

Для фигуры «песочные часы» коррекции не нужно. Наряд обладательницы идеального типа сложения подбирают по тону кожи, дополняя его интересными деталями.

Из украшений для вечера оптимален жемчуг. Он хорош с гладким шелком, фактурным кружевом. Тогда драгоценность смотрится более изысканно.

С платьем-футляром лимонного оттенка удачно гармонируют аксессуары глубокого синего, темно-зеленого, фиолетового цветов. На золотистом наряде еще сильнее выделяется золото, а от серебра придется отказаться. Оно не подходит к общему фону.

При подборе обуви учитывают, что солнечные платья любят беж. Для осени сапоги-ковбои окажутся неплохим решение, а летом их можно заменить на гладиаторы. Особенно хорошо последний вариант с платьем макси длины.

К легкому сарафанчику надевают белые кеды, а аутфит для вечеринки украсит контрастная обувь. С весьма непростыми «звериными» принтами солнечные платья совершенно не конфликтуют. Однако «леопард» в клатче желательно совмещать с однотонными босоножками, не увлекаясь «анималистикой» в одном образе. При выборе деталей учитывают, что к сложному рисунку ткани аксессуары нужны скромные.

При выборе прически и макияже предпочтительнее простота и натуральность. Не нужны сверхсложные укладки. Они перегрузят образ. Да и мейк-ап чрезмерный ни к чему. Достаточно привести кожу в порядок. Выделяют либо глаза, либо губы. И нет смысла увлекаться автозагаром: чрезмерную нарочитость желтый вряд ли оставит незамеченной для окружающих.

Искрящийся весельем желтый просто притягивает внимание. Но в таком платье просто не может быть мелочей для создания удачного образа. Это относится и к обуви, и к аксессуарам, и к макияжу. Безупречным в образе с желтым нарядом должно быть все. Только в таком случае одежда справится с задачей, делая носительницу неповторимой и уникальной.

Фото моды 1940-х годов

ПопперфотоGetty Images

1940-е годы были отмечены одним определяющим событием: Второй мировой войной. С 1939 по 1945 год весь земной шар находился в состоянии повышенной готовности. Были социальные, политические и экономические волнения. Людей увозили на передовую, торговля остановилась, промышленность начала страдать. В результате ткань была нормирована, силуэты стали более обтекаемыми (читай: мужскими), а американская мода начала отращивать ноги.Поскольку Франция была оккупирована Германией, основные дома высокой моды закрылись, что позволило таким дизайнерам, как Клэр Маккарделл и Бонни Кашин, сделать себе имя.

Конечно, европейские имена, такие как Эльза Скиапарелли и Жанна Ланвен, все еще были на слуху, но их причудливая эстетика казалась неуместной в военное время. Так родилась концепция американской спортивной одежды (без суеты, предназначенной для активного образа жизни), как и бикини. Для продвижения этих тенденций были экранные сирены, в том числе Ингрид Бергман, Рита Хейворт и Лена Хорн.Действительно, 40-е годы, возможно, не были самым мечтательным десятилетием в анналах моды, но они сыграли решающую роль в формировании того, чем индустрия является сегодня.

1 из 40

1940-е годы

Ингрид Бергман позирует для рекламы в блузке и пиджаке.

2 из 40

1946 г.

Сабина и Джанет Стивенсон в купальниках Клэр Маккарделл на полуострове Гаспе в Канаде.

3 из 40

1946 г.

Одна модель одета в прозрачное белое платье Molyneux, а другая полулежит в тени в черном платье Lanvin.

4 из 40

1940-е годы

Лена Хорн поет на лестнице сцены в платье длиной до пола.

5 из 40

1940 г.

Барбара Стэнвик носит белую норковую рубчатую куртку с полузащитниками поверх кружевной юбки.

6 из 40

1944 г.

Коко Шанель позирует для портрета с растрепанным воротником и бантом в волосах.

7 из 40

1940-е годы

Рита Хейворт лежит на траве в белом бикини.

8 из 40

1943 г.

Билли Холидей позирует для студийного портрета в платье с длинными рукавами и пайетками, украшенном длинной нитью жемчуга и цветами в волосах.

9 из 40

1940-е годы

Клодетт Кольбер беседует с актером Полом Муни, одетая в юбку-миди и соответствующий жакет, дополняется шляпой-федорой и туфлями-лодочками.

10 из 40

1948 г.

Модель Барбара Лоуренс носит «Эскимосские штаны» Бонни Кашин из темно-синего и белого шелка в горошек.

11 из 40

1940-е годы

Джоан Кроуфорд позирует в платье А-силуэта с ярко выраженными плечами и рукавами-фонариками.

12 из 40

1947 г.

Модель в портновском костюме Эльзы Скиапарелли в Париже.

13 из 40

1940-е годы

Бетт Дэвис носит меховую куртку и соответствующую шапку в фильме Темная победа .

14 из 40

1940-е годы

Модели участвуют в показе британской моды для американских женщин.

15 из 40

1946 г.

Рита Хейворт в фильме Гильда в черном атласном платье и оперных перчатках.

16 из 40

1943 г.

Джудит Эвелин носит кремовый габардиновый костюм небрежного кроя с простыми линиями юбки и жакета с поясом.Ее туфли сочетаются с коричневыми кожаными пуговицами на кармане костюма, а вместо аскота она носит свободный шарф.

17 из 40

1940 г.

Модель позирует на пляже в белом купальнике с вырезом на шее и большой соломенной шляпе.

18 из 40

1940-е годы

Лена Хорн носит сшитый на заказ жакет поверх гладкой рубашки на пуговицах.

19 из 40

Рита Хейворт позирует возле автомобиля в брюках с высокой талией и закатанной рубашке.

20 из 40

Хеди Ламарр продает военные облигации в Ньюарке, штат Нью-Джерси, в платье с квадратными плечами и зауженной талией.

21 из 40

1947 г.

Джазовая певица Билли Холидей выступает в клубе Downbeat в Нью-Йорке в платье с V-образным вырезом и большим бантом.

22 из 40

1940 г.

Клэр Маккарделл в выставочном зале; готовый наряд находится на модели. Сидят покупатели со всей страны. Увидев смоделированные новые творения, они размещают заказы на осень.

23 из 40

1944 г.

Клодетт Кольбер позирует для портрета в Selznick Productions в приталенном платье с ярко выраженными плечами.

24 из 40

1941 г.

Рита Хейворт позирует для рекламного ролика Ты никогда не разбогатеешь в плиссированных шортах и ​​блузке с короткими рукавами.

25 из 40

1944 г.

Лена Хорн в костюме с юбкой поверх строгой блузки в студии CBS в Лос-Анджелесе.

26 из 40

1940-е годы

На модели белый свитер от Эльзы Скиапарелли.

27 из 40

1940-е годы

Модель одета в норфолкский костюм с удлиненным жакетом и четырьмя карманами на низком поясе. Ткань на 40% состоит из кашемира, но с добавлением достаточного количества шерсти, чтобы выдерживать длительный износ.

28 из 40

1940-е годы

Женщина демонстрирует твидовый костюм в елочку (слева) от Claire McCardell, а другая модель демонстрирует шерстяной габардиновый костюм Juilliard от Eisenberg на площади Луисбург в Бостоне.

29 из 40

1940 г.

Модель в приталенном костюме-двойке, в перчатках и с украшенной повязкой на голове.

30 из 40

1946 г.

Модель читает лист бумаги в домашнем халате от Жанны Ланвен.

Реклама — продолжить чтение ниже

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Черная мода с 1910 по 1950 год

Вы когда-нибудь смотрели фильм, действие которого происходит в начале 1900-х годов, и восхищались их выбором одежды? И я имею в виду благоговение, потому что даже тогда стиль одежды был очень элегантным, особенно если у вас были деньги. От гладких платьев и корсетных платьев чернокожих женщин в 1910 году до повседневной одежды чернокожих мужчин в 1950-х годах — все они рассказывают свою особую историю.

История моды черных в те времена была историей борьбы и решимости, благодаря которым наши люди все еще умели хорошо выглядеть! Конечно, большинство популярных стилей носили люди всех рас, однако мы все знаем, что чернокожие всегда привносят особый шик во все, к чему прикасаются; а одежда и аксессуары номер один!

Гарлемский ренессанс представил чернокожим поэзию, искусство, музыку и многое другое.У чернокожих женщин появилось больше возможностей для получения образования, а также доступа к модной одежде. Географическое положение и социально-экономический статус чернокожей женщины определили, какой модный тренд процветал в то время. Белые общины вызвали огромную негативную реакцию на то, что чернокожие стали богатыми и получили более высокий статус. Однако это ничего не остановило и на самом деле придало чернокожим мужчинам и женщинам больше уверенности.

Популярной женской одеждой в 1910 году были юбки и платья с длинными рукавами и рюшами.Женщины носили консервативные платья с высоким воротом, узкими корсетами и декольте. Черные женщины использовали свою недавно обретенную свободу и богатство, чтобы купить эту одежду и выделиться еще больше.

Чайные халаты 20-го века, которые раньше считались слишком интимными и неформальными, теперь считались социально приемлемыми для ношения вне дома. Если бы работающие женщины не были в униформе или рабочей одежде, они бы носили наряды из двух частей, кружевные чайные платья и вечерние наряды с глубоким вырезом.

В условиях рабства белые хозяева требовали определенной формы одежды для рабов: лучшей одежды для домашней прислуги и управляющих; более бедная одежда для полевых рабочих, детей и тех, кто слишком стар, чтобы продолжать работать.

Афроамериканцы много думают о своей одежде. Даже сегодня у чернокожих есть «выходная» одежда для светских мероприятий, что мы делаем с начала 1900-х годов, выпуская разные наряды для церкви, вечерних танцев, свадьбы или дня рождения. Примерно в это же время, в рамках борьбы за права женщин, некоторые женщины также начали носить одежду, похожую на мужскую. Они будут носить рубашки и галстуки более темных, более нейтральных цветов. Фото: Vintage Dancer

Одевание мужчины в 1910-е годы считалось поздней эпохой эдвардианской моды, и оно не слишком отличалось от того, что мужчины носят сегодня. Эта эпоха включала костюмы в течение дня, формальные фраки для вечера и немного более повседневную одежду для спортивных мероприятий. Мужчины помоложе носили более яркие цвета и более тонкие костюмы. Мужчины эдвардианской эпохи носили мешковатые костюмы, которые представляли собой длинные, простые, свободные (некоторые могли бы даже сказать, мешковатые) пиджаки с застежкой на одну-три пуговицы; похожи на современные костюмы, но короче и более приталенные.Выбор цвета был темно-синим, серым, зеленым и коричневым, за исключением одного раза в 1912 году, когда была мода на фиолетовые костюмы. Ткань была шерстяная с полосками, в клетку и клетку.