Веселая и грустная маска: О чем свидетельствует изображения грустной и весёлой масок,которые и сегодня олицетворяют искусство театра?

Содержание

Спектакль Веселая жизнь и грустная смерть французской артистки Адриенны Лекуврер

Вообще-то, пьеса Скриба называется «Адриенна Лекуврер» и повествует о трагической кончине великой расиновской актрисы. Отравленную соперницей Адриенну играли смертельно больная Рашель и Сара Бернар, а в России — Алиса Коонен: это была ее последняя роль в Камерном театре Таирова. Полвека спустя Ольга Дроздова с Дмитрием Певцовым — вот только что, в январе, — демонстрировали в этой пьесе костюмы в стиле рококо, благородные чувства и изящество манер. Но спектакль Театра на Малой Бронной — другое, и написанному тут следует верить: артистка с дурацкой фамилией помрет, от этого будет немного грустно — но только в финале. Между тем как все два с половиной часа в зале и на сцене будет царить исключительно веселье. О чем предупреждает уже пролог к спектаклю, где чернокожий дошкольник (арапчонок хулигана Мейерхольда?) картавит мандельштамовскую строку: «Я не увижу знаменитой «Федры» в старинном многоярусном театре». Так и есть, «Федры» вы не увидите. Спросите, при чем здесь «Федра»? Притом что Адриенна Лекуврер была великой Федрой своего времени, и еще притом что Эжен Скриб, мастеривший свою салонную пьесу на излете романтической эпохи, вложил в уста своей героини монолог влюбленной царицы. Скриб и сам был не дурак — его сюжеты занятны, интриги виртуозны, диалоги в высшей степени остроумны, — но расиновский монолог ему понадобился, чтобы пробиться к тому, что ему решительно не давалось, — к высокой трагедии. Роман Самгин, в прошлом студент Марка Захарова, ничего, кроме комедий, пока не ставил. На роль Адриенны он пригласил Олесю Железняк, которая, в свою очередь, ничего, кроме комедии, не играла. Олеся морщит чело — и уже смешно; она принимает изящную позу — и зал падает со стульев. Адриенна в ее исполнении — этакая обаятельная долговязая чудила, невесть как оказавшаяся на сцене «Комеди Франсез», окруженная манерными кривляками и полюбившая графа Саксонского (в исполнении Владимира Ершова наследник польского престола походит на поручика Ржевского). Сказать, чтобы бурлеск этот не был смешным, не скажешь. Но судите сами: актриса полюбила мужчину, мужчина оказался фаворитом влиятельной дамы, дама из ревности актрису отравила — над чем предложено смеяться? Решительно не понять. К слову, сцена изобретательно и забавно изображает закулисье: откуда-то из-под земли выныривают время от времени старик и старушка — духи театра, на люстре, которую вечером зажгут и поднимут к потолку, днем раскачиваются аббат и принцесса, а где-то вдали, у самого задника, разворачиваются время от времени фрагменты совсем других спектаклей. Так может, режиссер Самгин взялся смертью смерть попрать? Призвал многократно умноженную театральность послужить делу возрождения театра вообще и этого забубенного театра, что на Малой Бронной, в частности? Если задачи были таковы, то надо признать, что Самгин сильно перегнул палку. В финале на поклоны вместо Адриенны выносят гроб. Само собой, аплодисменты достаются гробу.

Режим «Театр» (иконка с масками) на Apple Watch: для чего нужен и как включить?

Начиная с watchOS 3.2 в часах Apple Watch появился новый режим «Театр» (Theater Mode), позволяющий отключить автоматическую активацию экрана Apple Watch при поднятии запястья. Функция пригодится, если вы идете в театр или кино, где светящийся дисплей будет не к месту. Также его по достоинству оценят те, кто даже во сне или при приеме душа не расстается с «умными» часами.

♥ ПО ТЕМЕ: 3 вида фонарика в Apple Watch: для чего нужны, как включить и выключить.

 

Как включить режим «Театр» (иконка с масками) на Apple Watch

Опция «Театр» появилась в «Пункте управления», поэтому включать и выключать ее не составит труда.

Поднимите запястье или коснитесь экрана, чтобы активировать экран Apple Watch, или нажмите на колесико Digital Crown.

Вызовите «Пункт управления», проведя пальцем вверх по экрану.

Снова проведите пальцем вверх по экрану, пока не появится иконка в виде двух театральных масок.

Нажмите на иконку.

Появится описание режима «Театр». Нажмите снова, чтобы активировать его.

При активированном режиме «Театр» иконка в виде масок будет отображаться каждый раз, когда вы активируете экран.

Для того чтобы выйти из режима, нужно снова открыть «Пункт управления» и нажать на соответствующую кнопку.

♥ ПО ТЕМЕ: Как смотреть курсы валют на Apple Watch, не устанавливая дополнительных приложений.

 

Принцип работы режима «Театр»

При включенном режиме «Театр» каждый раз, когда вы поднимете запястье, экран Apple Watch будет оставаться темным. Дисплей не будет активироваться даже при получении уведомлений. Не беспокойтесь, вы не пропустите важное сообщение, так как легкая вибрация по-прежнему останется.

Кроме того, использование режима «Театр» окажется кстати при приеме душа — капли воды не будут реагировать с дисплеем часов при поднятии запястья.

♥ ПО ТЕМЕ: Что такое Активные калории в Apple Watch.

 

Как посмотреть время и уведомления при активированном режиме «Театр»

При активированном режиме «Театр» у вас будет доступ к уведомлениям. Для того чтобы их просмотреть, нужно нажать на колесико Digital Crown или прикоснуться к экрану. Точно также можно проверить время при включенном режиме «

Театр».

Смотрите также:

Маска грустная и веселая как называется

Маски в античном театре

Даже тот, кто очень далек от искусства, неприменно когда-нибудь видел древнегреческие театральные маски, которые любят использовать в оформлении учреждений культуры.
Обычно одна маска как бы смеется, а другой уголки губ опущены вниз, вместе они символизируют комедию и трагедию, два основных жанра сценического искусства.

«Колыбелью» театра принято считать ритуальные переодевания во время праздников в честь бога Диониса.

Участники ритуала изображали самого бога и его спутников-сатиров: лица обмазывали винными дрожжами нового урожая, ими же покрывали статую бога.

Постепенно представления приобретали все более светских характер, хотя сюжеты большинства пьес все равно строились на базе мифов.

Маски не сразу стали такими, какими мы привыкли их видеть на фресках и мозаиках. Римский поэт Гораций называет изобретателем масок Эсхила, великого драматурга VI века до н.э.

Однако он не изобрел маски, а усовершенствовал ранее существовавшие технологии. Вероятно, он первый стал использовать раскрашенные полотняные маски, изготовленные из льняной ткани, вымоченной в гипсе. Они были и легкими, и прочными одновременно!

Как правило, у маски был прорезное отверстие для рта, чтобы актера было слышно (у тех, кто играл роли без слов, маска была цельной).

В каком-то смысле маска была важнее самой актерской игры, так как зритель видел именно ее.

От искусства изготовителя маски, его способности понять психологию персонажа, напрямую зависел успех карьеры того, кто эту маску будет носить.

У парней


Если тату маски встречается у парней, то здесь значение выводится к скрытности. Человек, словно, берет на себя другую роль, чтобы скрыть свою истинную сущность. Это не обязательно должны быть театральные атрибуты, так как татуировки могут содержать в себе изображение и других видов масок. Такой подход показывает, что человеку свойственны перевоплощения и он осознает непостоянство человеческой сущности.

Стоит также учитывать, как именно изображается маска. Если это агрессивный рисунок с рогами, острыми углами, зубами, а также имеет демонический оттенок, то это уже больше говорит о самом человеке. Эти маски являются защитным и татуировки с такими изображениями призваны защитить их владельца.

За напыщенной агрессивностью кроется желание отгородиться от внешнего мира. Но даже радостная и дружелюбная маска не говорит о полной открытости человека.

Значение может меняться, если сама татуировка была сделана как дань определенной культуре. К примеру, японская маска Ханья, которая в оригинале может расшифровываться как символ любовной мести и всепоглощающей страсти, может быть сделана лишь из любви к восточным мотивам.

У девушек

Для девушек татуировки с маской могут приобретать несколько иную символику. Здесь уже более актуально говорить не о защите под маской, а о двойственности натуры. Ведь каждая женщина считает себя актрисой и театральные маски в виде тату могут подчеркивать это.
Стоит отметить, что именно у женщин часто встречается не одно изображение, а несколько масок вместе. Нередко встречаются маски с венецианских карнавалов.

Они имеют характерную форму и легко узнаются, поэтому, многие их считают просто красивым украшением. На самом же деле, значение такой татуировки скрывает в себе равенство всех людей. Так как на карнавале за ней может скрываться как купец, кучер или даже дож.

Двойные варианты, когда изображена грустная и веселая маска одновременно, показывает переменчивость жизни. Это тату говорит, что в жизни случаются как черные, так и белые полосы. Они более присущи сильным людям, которые готовы к любым испытаниям судьбы.

Театральные маски

Маска – это специальная накладка на лицо из какого-либо материала, надеваемая с целью не быть узнанным или для защиты. Происходит от французского слова «masquе», в русском языке слову «маска» соответствует слово «личина». Форма маски обычно повторяет человеческое лицо, в ней имеются прорези для глаз, иногда еще для рта и носа. Маска призвана изображать чужое лицо или представлять «безличность», «безымянность, скрывая часть лица или лицо полностью.

Маски начали использовать с древних времен в церемониальных, практических и эстетических целях. Их изготавливают из разнообразных материалов: папье-маше, дерева, гипса, металла, кожи, ткани, бумаги.

В мировой театральной традиции с древних времен маски играют важную роль и являются атрибутом театрального действия. Театральные маски появились из обрядовых. Особенное значение маскам уделялось в восточных культурах. Их использование в театральной среде сохранилось до настоящего времени, хотя маски и претерпели изменения формы и выразительных средств. Традиционная форма маски бывает в виде накладки на лицо, что было присуще древнегреческому театру, буддистскому мистериальному театру, итальянской комедии дель арте (прообраз современных клоунов) и другим. Форма маски в виде грима присуща японским театрам Кабуки и Но.

На европейской территории использование масок в театральном искусстве вначале широко было представлено только в древнегреческом и древнеримском театре. Общеизвестный символ театрального искусства – две маски, плачущая и смеющаяся, берет начало в театре древней Греции.

Греческие маски обычно имели широко открытый рот, в связи с чем они еще выполняли роль рупора, потому что помогали актерскому голосу достигнуть дальних трибун в амфитеатре. Их часто изготавливали из бронзы.

В средние века носить маску во время выступления полагалось по мистическим соображениям. Много представлений было из жития святых, поэтому, изображая богов, актеры должны были надевать серебряные или золотые маски.

Расцвет в использовании масок приходится на эпоху Возрождения. Огромное количество маскарадов, карнавалов, балов и других представлений, происходящих прямо на улице или в дворцовой обстановке формировало спрос и способствовало процветанию масочного ремесла. Популярности маскам добавило искусство балета, где артисты часто использовали маски.

Театральная маска позволяет актеру сыграть обобщенный, не индивидуализированный образ или с ее помощью отобразить универсальную эмоцию. Эмблематика маски дает возможность распознавать различные группы персонажей. К примеру, в театре Древней Греции, смеющаяся и плачущая маски являются знаками комических и трагических персонажей.

В ХХ веке снова появляется интерес к театральным маскам. Это можно увидеть у В. Мейерхольда, Е. Вахтангова, Н. Евреинова, Дж. Стрелера и других. В это время в спектаклях стали активно использовать маски старинного театра и создавать новые, например, театральные опыты экспрессионистов, кубистов, дадаистов. Это было связано, прежде всего, с отказом от эстетики натуралистического театра.

В современном театре маска подчеркивает выразительность подвижного тела актера (контраст со статичностью маски), также это помогает актеру освободиться от всевозможных запретов (в том числе от социальных и сексуальных) и добиться сценического гротеска. В нынешней театральной практике нередко используется прием публичного «надевания» и «срывания» масок, что делает саму ситуацию «перевоплощения», «изменения», «трансформации» актера видимой для зрителя. Этим самым достигается отстранение исполнителя от персонажа, подчеркивается граница между игрой и жизнью. Также в наше время маски часто используют в кукольных театрах и цирковых представлениях.

Многие театры используют маски, сделанные профессионалами из Венеции, где уже несколько веком проходят театральные фестивали и карнавалы. Но театральные маски можно сделать и самому.

Как самому сделать театральную маску

Тюремное значение

В тюрьме татуировки имеют большую роль, так как говорят многое о человеке. Некоторые из них нужно заслужить, другие же являются знаком позора, тогда как на свободе ни те ни другие не будут иметь столь сильное значение для обыкновенных людей. На зоне больше всего распространено тату с двумя масками.

Одна из них, как правило, та что слева, выражает радость, а вторая – грусть. Здесь значение может расшифроваться как настроение человека, когда он был на свободе, левая маска, и когда он попал в тюрьму – правая. Как и многие другие тюремные варианты, они не отличаются изысканностью форм и большой детализацией, так как делаются кустарным методом.

Источник

Создание маски — экскурсия в творческий процесс.

Предисловие. Эта статья — экскурсия в мастерскую, в процесс, в этапы создания от чистого листа до воплощения. Рассказ о том, как появляются мои работы, как и что делают руки, как из маленького эскиза, из почеркушек, заметок на полях, зыбких образов и большого желания — рождаются маски. Часть первая — эскизная. Всегда по разному. Иногда множество листов в карандаше, иногда два три и уже видно что и как, иногда подробный, с удовольствием прорисованный в деталях, а бывает что и вовсе не требуется эскизов, в этом случаее моё воображение удерживает законченную работу на протяжении всех этапов. Одним словом, никаких ограничений!

Эта маска просила подробный эскиз.. тонко проработанный, акварельный, детальный. Она близка к классическим немного. Необходимо было максимально грамотно решить цветовые соотношения и гармонию активных частей + композицию, весьма смелая форма — размах крыльев: около 90 см в горизонтали, однако..

После окончателтьного определения со всеми деталями, нюансами, размерами — подготовка планшета, материалов, кистей, красок, клеёв, лаков, патин, бумаги..и.т.д и т.п.

Часть вторая — скульптурная. Трудоёмкий и очень важный этап, потому что от формы многое завит, тем более, когда эскиз подробный, чёткий, и отступать от него не хотелось бы. Необходимо слепить форму с учётом всех высот, углублений, учесть гладкости и неровности, +- просчитать на сколько увеличиться тот или иной участок. Да, тут только опыт, сын ошибок трудных…

Вот форма готова, теперь можно переходить к следующему этапу.

Часть третья — бумажно-клеевая.

Папье-маше. Самое простое, самое классическое. Итальянцы (венецианские), когда создают тираж, поступают чуть иначе, используют гипсовые формы. Я работаю без тиража, поэтому каждый раз форма и образ новые. А технология маширования всё та же, самая надёжная. Каждый кусочек бумаги наклеевается отдельно, никакой пасты, и заменителей. Мой опыт показал, что так исключается деформация в последствии, она конечно неизбежна, но минимальна.

Далее сушка. Доклейка, сушка ещё раз, уже длительная. И теперь можно шлифовать. Это трудоёмкий процесс, и требует физических усилий, конечно. Только в ручную!

После шлифовки, на места которые требуют большей гладкости наносится шпатлёвка, сушиться и шлифуется вновь.

Теперь можно приступать к мелкой деталировке, или переходить к следующему этапу.

Часть четвёртая — грунтовая.

Пропитки и грунты — это очень важно. Под краски, в зависимости от идеи. Нанести, просушить, шлифовка, опять грунт, сушка, шлифовка…. о, да.. столько, сколько потребуется.

Часть пятая — живописная.

Теперь живопись. Эта маска темперно-акварельная. С подробным эскизом работать удобно. Но кое-что я заменила, в процессе стало видно, что одна часть головного убора вылетает, и смотрится как-то вяло. Лишнее убрала, кое-что добавила. Гамма стала — активнее, насыщеннее. + патины под старое стёртое золото, + тонировки.

После основных тонов, деталировок, патинирования и имитаций перехожу к самой мелкой живописи и доработкам.

Часть шестая — оборотная.

Завершающий этап. И там же и шлифовка , крепления и подпись, пропитка, сушка, шлифовка, грунтовка, сушка, тонирование, сушка, шлифовка и наконец лакировка с двух сторон. Возможны сочетания лаков, в зависимости от идеи.

ЧАСТЬ СЕДЬМАЯ -ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНАЯ.

100% готовность. Вот она.

Ну а дальше следующая часть — эскизная… **** Эта статья не является мастер классом, но я надеюсь, быть может она вдохновит вас на творческие поиски или создание работ по своим технологиям. Эта статья моя маленькая ода выбранной профессии, возможности воплощать задуманное и счастью жить в творчестве. p.s. К сожалению, я не смогу вести дискуссию о том «как, из чего, зачем это сделано», быть может позже, я напишу мк или у меня появиться время преподавать, но пока увы. Благодарю за понимание, коллеги. Желаю вам творческих находок и вдохновения! С уважением, Надежда.

Урок по ИЗО на тему «Театральные маски»

государственное бюджетное образовательное учреждение

среднего профессионального образования Ростовской области

«Зерноградский педагогический колледж»

ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ КАРТА

урока ИЗО,

проведенного 22.01.2015 г. в 3 «В» классе

МБОУ СОШ УИОП г.Зернограда

студенткой (-ом) ГБОУ СПО РО «ЗернПК»

Синекаевой Аленой Петровной

Учитель: Куцуренко Т.А.

Методист: Орлова О.Ф.

_____________________

(подпись)

Зерноград

2015

Тема урока: «Театральные маски».

Задачи урока:

Образовательные: дать представление об истории возникновения маски, назначении маски в театре ;о роли художника в создании маски; развитие навыков работы с ножницами, бумагой, развитие умения выбирать материалы и инструменты, выстраивать последовательность операций при выполнении творческой работы.

Развивающие: развивать

  навыки работы кистью, творческую активность, художественный вкус. Формировать социально-коммуникативной компетенции через сотрудничество в решении задач, учебно-познавательной компетенции через действие по плану, схеме, моделирование и конструирование изделия.

Воспитательные: воспитывать уважительное отношение к идеям и мнениям других.

развивать аккуратность и усидчивость.

Оборудование: фотография маски, схема анализа маски.

Тип урока: урок получения новых знаний.

Методы: — словесные методы: объяснение, беседа;

— наглядные методы: наблюдение;

— частично-поисковый.

Форма организации познавательной деятельности: индивидуальная, коллективная.

Средства обучения: презентация.

Новые слова: маска, грим.

Ожидаемый результат:

— повышение активности обучающихся на уроке;

— улучшение результатов обученности;

— обогащение словарного запаса.

Ход урока.

Этап урока

Деятельность учителя

Деятельность обучающихся

Универсальные действия

1.Сасооопределение к деятельности.

Организа-ционный момент

Цель: проводится для снятия волнения, напряжения, придает чувство уверенности в себе и своих силах

Добрый день, ребята. Меня зовут Алена Петровна и сегодня урок ИЗО проведу у вас я.

Есть волшебные слова:

Скажешь, сразу тишина.

Повнимательней дружок,

Начинается урок.

Давайте с вами проверим, готовы ли вы к уроку.

У вас на столах должны лежать: краски, альбом, кисть, стаканчик с водой.

Приветствуют учителя.

Проверяют готовность к уроку.

Дети готовят краски для использования.

Учитель начинает урок с «урока»– то есть с «оргмоментом » служит конкретное задание, которое направлено на актуализацию знаний:

— личностные: самоопределение;

— регулятивные : целеполагание;

— коммуникативные: планирование учебного сотрудничества с учителем и сверстниками

2. Актуализа-ция знаний обучающихся.

Введение в тему.

Создание проблемной ситуации

Прочитайте слова и подумайте, какую тему мы сегодня будем изучать, куда мы

мысленно отправимся сегодня?»

маска, грим, карнавал

«Верно, и сегодня мы будем пристально рассматривать одну деталь, относящуюся к театральному миру.

(на экране открывается стихотворение и символ

театра — изображение двух масок (слайд 2)

Маски театральные,

Маски карнавальные,

Надеваешь маску,

Попадаешь в сказку.

Сформулируйте тему: ТЕАТРАЛЬНЫЕ МАСКИ

Поставьте цели урока:

  1. узнать историю возникновения масок,

  2. из каких материалов делают маски,

  3. узнать о роли художника в создании масок.

  4. научиться делать маски

Знакомство с историей создания масок (слайд 2-12)

Учитель рассказывает, рассказ сопровождается показом слайдов с изображением различных масок.

Ма́ска (личина) – предмет, накладка на лицо, который надевается, чтобы не быть узнанным, либо для защиты лица. Маска своей формой обычно повторяет человеческое лицо и имеет прорези для глаз и (реже) рта и носа.

«С давних времен люди подметили, что быть кем-то, играть кого-то легче в маске. Поэтому маска пришла к нам из глубокой древности. У каждого народа были свои маски. Их делали из золота и серебра. Украшали драгоценными камнями, выдалбливали из дерева, вырезали на них орнамент и узоры.

На родине театра — в Древней Греции — во время шумных праздничных процессий в честь бога Диониса, бога виноградарства, разыгрывались сценки из жизни.

Участниками представлений были только мужчины. Они выступали в мужских или женских масках. Меняя маски, актеры играли по несколько ролей в каждом спектакле.

И в России тоже были праздничные игрища с масками и чучелами. Например, на Рождество или масленицу. Веселясь, люди наряжались в разные костюмы и маски, и поэтому их называли ряжеными.   Рядились в птиц и зверей — коня, быка, медведя, козу, курицу и журавля.

Маска козы – плодородие.

Затем праздники и представления перешли с городских площадей на театральную сцену и появились театральные маски.

Общеизвестный символ театрального искусства — смеющаяся и плачущая маски.

В настоящее время маски широко используются в цирковых представлениях и кукольных театрах.

Маска шла к нам через венецианские карнавалы, испанские фиесты Карнавал – праздник, связанный с переодеваниями и красочными шествиями

Великолепны, красочны карнавалы в Венеции

, они известны с 1094 года. Интересно, что настоящая венецианская маска изготавливается из тончайшей кожи. Её можно носить, не снимая, много часов подряд. В ней одинаково удобно и веселиться, и драться на дуэли.

(слайд 10-13)

В большинстве европейских стран актёры не надевают масок на сцене, но сценический облик актёра в образе конкретного героя, как и в древние времена, определяет художник. Таким образом, цель работы художника в театре – помочь актёру.

— А чем сейчас заменили маски? (гримом) (слайд 13,14)

— Как называется художник накладывающий на актёров грим? (гримёр).

Анализ образцов масок (маски-герои) (слайд 15,16)

Давайте внимательно рассмотрим различные маски, узнаем, из каких материалов они делаются, какой формы, размера бывают, каких героев могут показывать, как мы понимаем, маска какого героя перед нами.

Маски бывают плоские и объёмные. Маска может закрывать только часть лица. Тогда это будет полумаска.

Сделаем выводы: Маски изготавливают из различных материалов, формой они повторяют лицо или морду героя, которого изображают, маски могут быть разных цветов и оформляются разными деталями, которые придают им схожесть с героями, которых они изображают.

Опора на знания детей. Повторение изученного материала.

Осмысление значения построек в нашей жизни, орнаментальных рисунков с целью их дальнейшего использования в своих творческих работах.

Дети рассматривают маски, анализируют.

1) Материал

2) Форма

3) Цвет

4) Герой

5) Что помогает понять, какой это герой?

Выполняют задание, тренирующее отдельные способности к учебной деятельности.

3. Работа с учебником.

Ст. _____. А теперь давайте посмотрим учебник

4. Физкультми-нутка

Видеоролик

5.Практическая направленность.

Цель: усвоение новых знаний

Изготовление маски по плану.

  1. Правильно расположите маску на листе белого картона.

  2. Обведите маску простым карандашом.

  3. Изображаем основные детали: глаза, рот.

  4. Разукрасить маску. Подождать пока высохнет.

  5. Вырезать маску, отверстие для глаз. Сделать отверстия для тесьмы. Завязать тесьму.

2

Любая задумка художника должна начинаться с эскиза – предварительного рисунка, по которому выполняется задуманное, «черновик» художника.

Через маску легче понять сущность театроперевоплощения. В современном театре играют без масок. Таким образом , цель работы художника в театре – помочь актёру раскрыть содержание спектакля.

— На сегодняшнем уроке мы с вами должны нарисовать эскизы веселой и грустной масок.

— В масках с ярко выраженной эмоциональной окраской нужно обратить внимание на их характеры: добрые и злые, весёлые и грустные. Какими средствами достигается такая выразительность? (Глаза, нос, брови, рот.)

— А ещё? (Форма и цвет.)

— Сравним (смайлики на доске).

Можно ли определить настроение? Как? (Ответы детей.)

А сейчас вы должны дорисовать эскизы этих масок – весёлой и грустной. Сначала простым карандашом, а потом в цвете. (Ребята рисуют эскизы масок. Учитель ходит по классу и если надо помогает.)

(Во время работы включаю песни: Игоря Саруханова «Маскарад», Аллы Пугачёвой «Арлекино».)

Инструктаж по изобразительной деятельности (техники и приёмы работы карандашами и фломастерами). Контроль над правильностью выполнения задания.

Работа гуашевыми красками.

Заканчивают мелкими деталями (украшают орнаментом).

Формируется интерес к новому учебному материалу, способность к самооценке, учитываются выделенные учителем ориентиры действия.

Выделяют главное, анализируют.

6. Итог урока.

Наш урок подошёл к концу, у каждого из вас на столе маски (смайлики грустные, весёлые, задумчивые), они отражают ваше состояние на уроке.

— Какие из них вы хотели бы выбрать, обоснуйте ваш ответ?

Вы бы выбрали весёлые маски – я рада, что вам понравилось на уроке.

— Закончите предложения на доске:

  • Сегодня на уроке я … (Сегодня на уроке я представлял себя художником.)

  • Сегодня на уроке я узнал:

    • какие бывают маски,

    • с помощью чего достигается выразительность… и т.д.

— Вы очень хорошо поработали. Молодцы! Спасибо!

Дети смотрят на доску.

Совместное обсуждение хода и результатов работы. Помощь учителю в подведении итогов урока.

7. Рефлексия

У. Наш урок подходит к концу. Давайте посмотрим на наши эскизы. Если Вам урок понравился – поднимите красныую полосочку. Если нет – синюю.

Каждый ребенок мысленно соотносит свои впечатления с впечатлениями других.

Организованное таким образом подведение итога урока позволяет коллективно назвать его наиболее яркие и содержательные моменты.

биография, роли, звания, награды, фото

Дата рождения

26 декабря 1978 г.

Образование

РАТИ (ГИТИС), 2002 курс Л.Таланкиной

Биография

 Учился в балетной студии при Омском музыкальном театре, после окончания студии был артистом балета этого театра.

В 1998 г. поступил в РАТИ (ГИТИС) в мастерскую профессора Л. М. Таланкиной. С 2002 г. преподает в РАТИ на кафедре сценического танца.

В качестве хореографа и режиссера по пластике работал над спектаклями: «Мадемуазель Нитуш» Ф. Эрве (режиссер Владимир Иванов) в Театре им. Е. Вахтангова, «Славянские безумства» Б. Нушича (режиссер Роман Самгин), «Кавалер роз» по мотивам произведений И. Нестроя (режиссер Роман Самгин), «Веселая жизнь и грустная смерть французской артистки Андриенны Лекуврер» Э. Скриба (режиссер Роман Самгин) в Театре на Малой Бронной, «Мера за меру» У. Шекспира (режиссер Андрей Першин) в Театре «АпАРТе», «Пиковая дама» А. Пушкина (режиссер Тимофей Кулябин), Смертельный номер» О. Антонова (режиссер Тимофей Кулябин) в Новосибирском государственном академическом театре «Красный факел», «As you like it» У. Шекспира (режиссер Тимофей Сополев) в Русском театре Эстонии, а также работал над многими студенческими спектаклями РАТИ.

Выступил хореографом-постановщиком спектаклей Андрона Кончаловского «Фрекен Жюли» А. Стриндберга и «Король Лир» У. Шекспира в Варшаве.

В качестве режиссера осуществил следующие постановки: «Холостой Мольер» по мотивам пьес Мольера (совместно с Андреем Першиным) в Театре Школа современной пьесы, «Гвидон» Александра Маноцкова (совместно с Александром Огарёвым; спектакль был отмечен премией «Золотая Маска» как «Лучший спектакль-эксперимент» — 2011 г.) и «Кафе Бутон» в театре «Школа драматического искусства», «Пер Гюнт» Г. Ибсена в театре «Ленком» (совместно с Марком Захаровым; спектакль был удостоен Премии Правительства России 2011 года).

Хореограф-постановщик мюзиклов «Обыкновенное чудо» (режиссер Иван Поповски), «Времена не выбирают» (режиссер Дмитрий Белов) и фильма Валерия Тодоровского «Стиляги» (лауреат российской национальной премии «Ника» в номинации «Лучший игровой фильм» — 2008 г. и премии «Золотой орел» — 2009 г.).

Текущие спектакли

Из чего сделаны маски — Из чего сделаны маски?

Маски, маски, маски… Тут висят одни маски! Я снова посмотрел на набросок маски и тут маска… Иногда они меня выводят. Итори однажды сказала, что это от перероботки. Может она права, а может и нет. Дело не в этом. Иногда сидишь, работаешь, бросишь взгляд на маску и сразу её владелец перед глазами. Отвлекает одним словом.
Память у меня интересная. Я не могу запомнить чей-то день рождение или другой праздник, а вот для кого была маска — пожалуйста.
Допустим эта белая маска. Правый глаз — лиловый крест, левый — красное сердце, зубастый рот и от него два шва. Что может сказать про эту маску обычный человек? Ничего, разве, что у создателя больная фантазия. Зато я прекрасно помню ту тёмноволосую девушку, которую Итори привела к «Клоунам». Как гуль она была довольно слаба, и её убили до того, как я вручил ей маску. Зато я помню её счастливую улыбку и несчастный взгляд. Эта маска идеально подошла бы ей.
Каждая маска делается на своего единственного владельца. У меня в студии, ещё не весит маска у которой я не знал бы душу владельца. Хотя есть одна — моя. Кто бы, что не говорил, а себя мы знаем хуже всех.
У меня много лиц, но прозвали меня безликим. Думаю, это прозвище мне идеально подходит. Все эти тату, пирсинг, перекрашивание волос — не более чем способ убежать от самого себя. В душе я могу пережить тысячу эмоций, а внешне остаться невозмутимым. Это моя любимая маска — безразличие. Моё настоящие лицо не видил никто, даже я забыл какое оно. А может, мне стыдно его вспоминать? Я уже не помню…
Зато, я помню лицо владельца чёрной маски с белыми слезами. Он старался выглядить сильным и жёстким, но в душе он был ребёнком. С помощью простых на первый взгляд вопросов, я узнаю душу поситителя и воплощяю её в маске. Особенно интересные души у людей. Они все напышены и накрышены, а душа у них давно прогнила.
Мне сложно сделать маску которую просят, ведь я знаю, что она не подойдёт. Все считают, что надевая маску, ты становишься другим. Глупости. Надев маску, ты становишься собой. Жаль, что не все это понимают.
Я пробежался взглядом по маскам. Глупый, смелый, одарённый, слабый, слыбый, нежный, а вот это что значит? Я прошёл к концу стены и снял маску — рыжая лиса, одна сторона грустная, другая весёлая и вся исшита белыми швами. Я вспомнил владельца этой маски. Молодой парень с белыми волосами, красными глазами, швами по всему телу и бесконечной злобой в сердце. Так же у него был очень вкусный запах. Такой запах бывает у младенцев с их нивиностью, но ни как не у этого парня. Я прислонился к стене, вспоминая его.
***
Какой запах… Он заглушал всё остальное. Ну и ладно, негоже клиентов есть. Дверь открылась, и на пороге появился парень.
Он был довольно худой, в рубашке, закатанных штанах на цветных подтяжках, пиджаке который был ему большеват и красных тапочках. Волосы у него были белые, а глаза кукольные. Именно кукольные, у людей не может быть таких, да и сам он на куклу похож… В последнюю очередь я заметил швы красной ниткой по всему телу. Они были просто так, для красоты. Может кому-то они сразу бы кинулись в глаза, но не мне. Эти швы, как и мой пирсинг, желание доказать, что ты живой и можешь жить в этом мире. Ещё у него была интересная улыбка — спокойная и немного безумная.
Я подумал, что молчание затянулось.
— Могу чем-нибудь помочь? — Спросил я.
— Тут делают маски? — Спросил парень. Голос у него приятный, ещё немного и я буду думать, что он кукла.
— Как видишь. — Я развёл руками, показывая своё масочное богатство.
— Ты делаешь их на заказ?
— Восновном. Присаживайся, снимем мерки. Я Ута кстати.
— Джузо. — Он сел на табурет напротив меня. Я взял метр и ощупал его лицо. Приятная кожа, нежная — кожа живой куклы.
— Алергия на материалы и металы есть?
— Нет.
— Любимые вещи, занятия и цвет.
— Я люблю сладости, свою маму, нательное шитьё и убивать гулей. Любимого цвета нет. — Нараспев сказал парень. Уж не работник CCG ко мне заглянул?
— Работаешь в CCG?
— Ага. — Джузо поднял взгляд и стал рассматривать моё лицо. — Знаешь, можно подумать, что ты гуль.
— Если ты про глаза, то это тату. — Парень улыбнулся. По глазам вижу, что зуб у него на гулей.
Лису он мне напомнил. Я сделал надпись на листке, испасанным цифрами в одном мне известном порядке.
— Лиса? — Спросил Джузо. Как он это разобрал? Даже я не всегда могу прочитать, что написал.
— Ага. Ты мне её напомнил. Ну, я мерки снял, приди дня через три. Расплатишся после получения готовой работы.
— Пока, Ута. — Джузо вышел.
Интересный парень. Очень интересный. Маска лисы ему идеально подойдёт. За кукольной внешностью скрывался садист. Хотя нет — это был обиженный в детстве ребёнок. У лисы так же. За красивой шерстью кроется злая натура. Джузо был весёлый с наружи и грустным, запутавшимся в прошлом в нутри.
Тут нужна двуличная маска. Я делю души людей на три группы: вечные, двуликие и безликие.
Самые частые это вечные. Вечная душа — это полное соответствие с характером человека. Реже встречаются двуликие — это души, которые не могут определить, какими им быть. Самы редкие — безликие. Безликие души, вернее создания — давно потеряли сущность своей души. Я знаю только двух таких гулей, а среди людей их нет.
***
Я открыл глаза и повесил маску обратно. Джузо за ней так и не пришёл. Зато после копания в мозгах я нашёл ответ на вопрос Итори. Она спросила из чего я чаще все делаю маски.
— Из души владельца, из души… — Я ещё раз осмотрел свои работы и вернулся к рисунку маски для недогуля Канеки. Опять маска…

100 фото готовых работ, эскизы, значение, виды

Сегодня многие молодые люди предпочитают показать свою индивидуальность, украшая свое тело татуировками. Большой популярностью у любителей тату пользуется татуировка с изображением маски. Кто-то использует такой вариант только как рисунок, украшающий их тело, а кто-то в нее вкладывает определенный смысл. Татуировка с изображением маски завораживает и чарует своей загадочностью.

Эскизы татуировки маска

Маска по своей сути призвана скрывать истинное лицо ее обладателя. Тату с изображением маски сегодня пользуется большой популярностью. Существует несколько популярных видов для эскизов тату с маской. Это античные классические маски, театральные, голливудские, венецианские и японские. Первыми, кто стал наносить себе татуировки с изображением масок, были актеры. Значение такой татуировки говорило о том, что человек имел прямое отношение к творчеству. И сегодня иногда используют эскизы тату в виде двух масок – веселой и грустной.

У девушек

Для девушек татуировки с маской могут приобретать несколько иную символику. Здесь уже более актуально говорить не о защите под маской, а о двойственности натуры. Ведь каждая женщина считает себя актрисой и театральные маски в виде тату могут подчеркивать это.

Стоит отметить, что именно у женщин часто встречается не одно изображение, а несколько масок вместе. Нередко встречаются маски с венецианских карнавалов.

Они имеют характерную форму и легко узнаются, поэтому, многие их считают просто красивым украшением. На самом же деле, значение такой татуировки скрывает в себе равенство всех людей. Так как на карнавале за ней может скрываться как купец, кучер или даже дож.

Двойные варианты, когда изображена грустная и веселая маска одновременно, показывает переменчивость жизни. Это тату говорит, что в жизни случаются как черные, так и белые полосы. Они более присущи сильным людям, которые готовы к любым испытаниям судьбы.

Татуировка «Театральная маска»

Театральные маски появились еще во времена древних римлян. Они использовались для театральных постановок. Существовало два вида масок – веселая (комическая) и грустная (трагическая). Изображая такие маски на своем теле, ее обладатель передает свое отношение к жизни или же, наоборот, скрывает свое истинное состояние. Тату с изображением масок для карнавала, скрывающих только глаза, замечательно смотрится на любом участке тела. Мужчины отдают предпочтение наносить тату маска на плечо или грудь. А вот девушки предпочитают такую татуировку наносить на бедро, живот или запястье.

Тату маска: история происхождения и возникновения

Как известно, маски появились достаточно давно, еще в те времена, когда люди верили в духов и демонов. Таким образом, они пытались скрыт свой истинный облик, надевая маску, также закрывали свое лицо люди, пытающиеся найти связь с потусторонним миром, пообщаться с умершими знакомыми или родственниками. Маска – прекрасный способ скрыть свое истинное лицо. Также использовали данный предмет шаманы, таким образом, они могли установить связь с душами животных, убитых во время охоты и при этом защитить себя от их влияния.

Издревле маска являлась обязательным атрибутом для проведения ритуалов и различных обрядов, будь то инициализации парней и девушек, или же обряды по привлечению финансового благополучия. Также маски использовались грабителями, чтобы их лица не были опознаны, некоторые общества использовали специальные, особенные маски знаменуя ими свою принадлежность к той или иной общине. Очень часто маски использовали представители буддизма, защищая свою веру от тех, кто в нее не верил или не признавал. Татуировка с изображением маски способна стать оберегом для своего владельца, наделить его экстрасенсорными способностями.

Татуировка «Японская маска самурая»

Самая распространенная татуировка в японском стиле – маска самурая. Человек, выбравший для себя такую татуировку, открыто заявляет о положительном отношении к японской философии, ее культуре и традициям. Татуировку с изображением маски самурая используют реже, чем изображение самого самурая. Маска выглядит очень устрашающе. Раньше данные маски использовали самураи, чтобы внушить страх своему противнику. Исходя из этого, человек, который на свое тело наносит татуировку с изображением маски самурая, пытается внушить страх окружающим, очень скрытен и всегда готов вступить в бой. Часто такую татуировку набивают на спину. Также для изображения масштабных тату подойдет живот или бедро. Если вы решили нанести небольшое изображение, тогда для него вполне подойдет плечо. При нанесении татуировки с самурайской маской надо помнить одно небольшое условие: японское тату — не для всеобщего обозрения, ведь самураи скрывали под маской свое истинное настроение.

Татуировка «Ханья»

В японской мифологии Ханья – это демон. Но в японской культуре демоны не совсем отрицательные персонажи. Это скорее всего духи, которые защищают и оберегают. Изображение маски Ханья – очень красочная, незаурядная, привлекательная и запоминающаяся татуировка. Ханья имеет рога, клыкастую улыбку и агрессивный взгляд. Такая тату изображается всегда в ярких красках, а черный вариант редко встречается. Наносят татуировку в основном на предплечье или руку.

Значение тату для мужчин

Изображение маски можно увидеть у скрытного мужчины. Он не любит открываться перед окружением. Он как хамелеон привык приспосабливаться под обстоятельства, пряча свою сущность.

Парни накалывают такую татуировку в качестве защиты и оберега. Это могут быть угрожающие лики японских демонов, либо рисунок с клыками и рогами. Такие эскизы выглядят агрессивно и пугающе, будто заранее предупреждая быть осторожнее с их хозяином. Часто мотивом такой тату является желание отгородиться от внешнего мира.

Тату с дружелюбным выражением не означает полной открытости человека, она призывает быть осторожнее с ее владельцем. Это завеса, за которой он прячет свои мысли.

Татуировка с изображением двух масок

Тату двух масок, трагической и комической, имеет свое определенное значение. Такая татуировка смотрится очень эффектно, но при ее выборе надо точно убедиться, что ее значение полностью соответствует вашему характеру. Изображение трагической маски обозначает грусть и слезы, а комическая — радость и смех. Такие татуировки очень популярны среди актеров. Плачущая маска имеет свое значение. Человек, который нанес на свое тело такую тату не такой, каким он себя преподносит окружающим.

Зачем использовать маски с улыбкой в Инстаграме

Эффекты в этой социальной сети делают, чтобы привлечь внимание пользователей к аккаунту через сторис. В итоге юзеры просматривают профиль, заинтересовываются и подписываются. Так растет вовлеченность в Instagram.

Также Инстаграм во многом уподобляется ТикТоку, а там контент публикуется для развлечения, поэтому популярны нестандартные маски вроде плачущего лица или улыбки.

Эти эффекты перекочевали в Instagram, и теперь помогают взаимодействовать с аудиторией эффективней. За счет развлечения и смеха пользователи подписываются чаще, так как ожидают больше подобного контента.

Татуировка «Образ девушки в маске»

Образ девушки в маске, изображенный на теле, имеет символ двойственной натуры, несоответствие внутреннего состояния с тем, что видят окружающие. Красивая, яркая татуировка может с легкостью украсить как мужское, так и женское тело. Такая тату выглядит достаточно притягательно. Сочетание девичьей красоты и яркости маски создает очаровательное изображение.

Значение тату для девушек

Женщинам нравится такая татуировка из-за ее красоты и эстетичности. В сопровождении с перьями, птицами, бабочками и цветами эскиз выглядит очень романтично. Представительницы прекрасного пола избегают черно-белых изображений и угрожающих образов. Слабому полу нравятся красивые и нежные эскизы в цвете.

Девушки от природы являются актрисами, поэтому татуировка означает двойственность натуры.

Татуировка «Венецианская маска»

Венецианские маски на сегодняшнее время используются для проведения карнавалов. Такая маска срывает настоящее лицо человека и уравнивает всех. Абсолютно не имеет значение ваше материальное положение и социальный статус. В такой маске все равны. Татуировка с изображение венецианской маски говорит о справедливом и жестоком мире. Тату венецианской маски замечательно смотрится как в черно-белом исполнении, так и в цветном, однако цветной вариант выглядит более красиво и привлекательно.

Тюремное значение

В тюрьме татуировки имеют большую роль, так как говорят многое о человеке. Некоторые из них нужно заслужить, другие же являются знаком позора, тогда как на свободе ни те ни другие не будут иметь столь сильное значение для обыкновенных людей. На зоне больше всего распространено тату с двумя масками.

Одна из них, как правило, та что слева, выражает радость, а вторая – грусть. Здесь значение может расшифроваться как настроение человека, когда он был на свободе, левая маска, и когда он попал в тюрьму – правая. Как и многие другие тюремные варианты, они не отличаются изысканностью форм и большой детализацией, так как делаются кустарным методом.

Татуировка с грустной маской

Татуировку с изображением грустной или плачущей маски наносят люди, которые хотят показать, что они не такие, какими их видят окружающие. Данные татуировки могут выбирать и мужчины, и женщины. Но чаще всего татуировка грустной маски изображается в паре с веселой, но при этом она не теряет своего смысла.

Татуировка маски в стиле «Чикано»

Чикано – это очень популярный и известный стиль татуировки. Татуировка маски чикано обозначает какие-то качества человека, которые он скрывает. Такая маска выражает только одну какую-нибудь определенную эмоцию. И еще бытует мнение, что маска чикано несет в себе защитные свойства. Татуировки могут быть выполнены как в однотонном варианте, так и в цветном исполнении. Тату маски чикано больше подходит для мужчин. Но сегодня можно встретить их и у девушек, которые имеют смелый, даже в какой-то мере мужской характер.

Примеры[править]

Общее[править]

  • Клоунское амплуа Белый. Является своего рода развитием образа Пьеро. О чем было сказано выше. Кстати очень редко бывало, что коверный клоун выступал в образе Белого (обычно бывает наоборот — в образе Рыжего, либо чаще внешне на Рыжего не очень похож, но характером что ни на есть Рыжий)
  • Кстати, репризы, где Рыжий обижает (подкалывает, обманывает) Белого постепенно трансформировались в номера, где Коверный клоун взаимодействует со шпрехшталмейстером (т. е. инспектором манежа). Обычно коверный «мешает», либо «помогает» инспектору манежа. И почти никогда не «обижает». Все-таки Белый и шпрехшталмейстер — это совершенно разные амплуа.

Фольклор[править]

  • Известный анекдот про Самого Смешного Клоуна. В исполнении Роршаха вынесен в эпиграф. И да, это, конечно, субверсия — на сцене-то всё ок. В русской версии анекдота фигурирует Зощенко (правда, не клоун, а писатель-сатирик).

Театр[править]

  • «Арлекин и Коломбина» — Пьеро.
  • «Ромео и Джульетта»: Меркуцио. Он хорошо маскируется, но именно в этой маске и состоит его трагедия, т. к. он боится выразить себя настоящего.
  • Комедия Дель-Арте — внезапно, тот самый Арлекин aka Труффальдино из венецианского театрального квинтета! Его антиподом зачастую выступает Бригелла.
  • «Сирано де Бержерак» — Сирано очень переживает из-за своего здоровенного носа. И сам же способен в режиме нон-стоп отпускать шуточки по поводу собственного уродства. Но не дай бог кому-то другому что-нибудь вякнуть — кнопка берсерка будет нажата моментально: «Лишь сам я над собой могу смеяться!»
  • «Принцесса цирка» — Мистер Икс/Фёдор Палинский. «Живу без ласки, боль свою затая, всегда быть в маске — судьба моя.» Правда в конце всё закончилось хэппи-эндом — тот кто хотел устроить обман (дядя главного героя), в итоге обманул сам себя.
  • Опера Р. Леонкавалло «Паяцы» — знаменитая ария «Vesti la giubba», в которой Канио иронизирует, что должен играть обманутого женой Паяца на потеху публике, в то время как его сердце разрывается от реальной измены. Правда, потом он в полной мере проявляет себя как злобный клоун.

Литература[править]

  • «Золотой ключик, или Приключения Буратино» — Пьеро. А на сцене его обижал, как положено, Арлекин.
  • «Колесо Времени» — провидица Мин Фаршав на первый взгляд кажется самым весёлым и легкомысленным персонажем цикла. Однако перед ней постоянно предстают видения, предвещающие смерти людей и всевозможные несчастья (причём это никак не зависит от воли Мин).
  • ПЛиО: Скорбный Эдд. Просто Скорбный Эдд. Великолепный Скорбный Эдд.
  • «Хроники странного королевства» — Жак. Впрочем он, в зависимости от ситуации, сочитает в себе оба аспекта.
  • Дом, в котором — Рыжий. При том, что косплеит он именно агрессивного рыжего (в соответствии с цветом волос) клоуна, на самом деле повидал немало боли и страха, и под зелёными очками прячет на редкость печальные глаза. Отчасти и Табаки. Да, ему в кайф всех доводить, сочинять эпические песни и забалтывать окружающих до полусмерти — но рыдает в Кофейнике он совершенно искренне. Да и, если задуматься, жуткая у него судьба — раз за разом проживать одни и те же несколько лет. «Проводит друзей, одного за другим, и тихо уйдет в никуда…»
  • Мастер и Маргарита — глумливый трикстер Коровьев на деле оказывается бессмертным рыцарем «с мрачнейшим и никогда не улыбающимся лицом».
  • Метавселенная Рудазова — Олег Бритва. В «Демонах в Ватикане» подсвечено им самим: юродство и зубоскальство — форма защитной реакции, чтобы не поехала крыша от постоянных столкновений с тем, с чем он постоянно сталкивается.
      Лорд Бугага из «Властелина» — субверсия. Бывший жрец бога смеха, шуток и троллинга Йокрида, лишённый сана за отсутствие чувства юмора, ходит в костюме и гриме стереотипного Пьеро — однако в нелепом виде его неизменно выставляют другие. Бугага в ответ ударяется в слёзы, одновременно хватаясь за оружие — и это совершенно неожиданно для него получается смешно. Потому что, согласно слову Божию, Йокрид продолжает ему покровительствовать. Именно за отсутствие чувства юмора — так просто ржачнее.
  • Алексей Иванов «Географ глобус пропил» — Виктор Служкин. Жизнь не сложилась категорически, так что он философски относится ко всему, выпивает, курит, в разговорах постоянно вставляет изобретенные им же поговорки и иронизирует над самим собой.
  • Овод — заглавный герой. Чем сильнее он страдает, тем остроумнее шутит. Потому что после того, как ему пришлось быть мальчиком для битья в гадском цирке, он панически боится, что над его мучениями будут смеяться.
  • Плоский мир — субверсия. Доктор Пьерро является главой Гильдии Шутовства, и при его первом появлении упоминается, что остальные клоуны больше всего боятся именно Белого Клоуна. Также один из рядовых клоунов жалуется, что вечно путает, нужно ли ему смеяться снаружи и плакать внутри, или наоборот.
  • Кино[править]

    • Фильмы про клоуна Енгибарова: прижизненные «Леонид Енгибаров, знакомьтесь!», «Путь на арену» (как бы байопик), «2 — Леонид — 2» (аналогично), короткометражный 1966 г. из цикла «Великие клоуны» и множество снятых после его смерти, начиная с «Цирк нашего детства».
    • Ракета из «Стражей Галактики». Плод извращенных генетических экспериментов, вызывающий у всех умиление, нескончаемый источник юмора в фильме. Но ему хватило буквально одной фразы в фильме, произнесенной в алкогольном неистовстве, чтобы обозначить весь ужас собственного существования. Дракс, к слову, тоже. Большую часть времени выступает как комедийный персонаж, да и сам похохотать любит, но авторы не забывают напоминать, что прошлое у него не слишком-то весёлое.
  • Terrifier и All hallows eve — Арт выглядит как белый клоун и иногда даже кажется грустным. Впрочем, изуверство помогает ему развеселиться.
  • Безумный Шляпник из «Алисы в Стране Чудес» Тима Бёртона. А вы думаете, почему Шляпник сошёл с ума?
  • «Новые похождения Кота в сапогах» — шут.
  • «Шоколад» (2016) — в роли белого клоуна, которого бьёт рыжий клоун, ВНЕЗАПНО чёрный африканец.
      Дело в том, что это байопик про реальных французских клоунов Футита и Шоколада, живших и работавших на рубеже XIX-XX вв. По амплуа он там был всё-таки рыжим, белым был Футит. Но реальная жизнь у него сложилась невесёлая. А в цирке обыгрывалась ситуация «серьёзный белый бьёт хулигана-рыжего, призывая его к порядку». Что для героев сначала было сценической условностью. При этом на арене Шоколад (Рафаэль Падилья) исходно и по амплуа, и по самоощущению был достаточно оптимистичен. В фильме он тащится от клоунады и внимания зрителей, особенно детей, пока до него не доходит, что части публики просто нравится, что чёрного бьют по морде, показывая, где его место.
  • «Печальная баллада для трубы» — Хавьер.
  • Множество героев Бастера Китона.
  • Фактически — Поехавший (С. Пахомов) в «Зелёном слонике». Но в какой-то извращённой версии.
  • Джокер — Артур Флек до того, как Рональд Рейган в рамках рейгономики принял закон об отмене психиатрической помощи, и Артур, лишившись таблеток, окончательно поехал крышей и стал кошмаром Готэма — Джокером.
  • «Парад Алле» (1969 г.) — один из кукольных персонажей — Белый клоун. Вместе с Рыжим выполняют роль конферансье.
  • Телесериалы[править]

    • «Друзья» — Чендлер. Многие его шутки самоуничижительны, правдивы и, что самое грустное, смешны.
    • «Доктор Хаус». Просто доктор Хаус.
    • Сверхъестественное — Дин Винчестер же. В отличии от своего брата крайне не любит открывать свою душевную боль (которой у него немало) другим, предпочитая скрывать истинные чувства за шутками и остротами. Впрочем, временами его все же прорывает.

    Мультфильмы[править]

    • «Кунг-фу Панда» — если призадуматься, то это сам По. По крайней мере, в первой части. Под постоянной весёлостью, легкомыслием и дурачествами он скрывает печаль, страхи, комплексы и полное недовольство жизнью и своим положением в ней.

    Мультсериалы[править]

    • Клоун Красти из «Симпсонов». Судя по всему, прототипом для него послужил персонаж вышеуказанного анекдота.
    • My Little Pony: Friendship is Magic — Несчастная Подкова. Хотел выступать на родео, но оказался слишком неуклюжим. Много лет депрессировал и считал себя неудачником, пока Меткоискатели не посоветовали ему попробовать работу клоуна. Тут-то неуклюжесть и пригодилась. Сюда же — Старлайт Глиммер, после поворота направо. Шутя про свои «подвиги», которые были до этого, она пытается скрыть чувство вины и неуверенность, хотя, ей не нравится, когда на эту тему шутит кто-то другой.
  • «Три кота» — меланхолик Нудик обожает клоунов и при первой возможности перевоплощается в них, оставаясь столь же грустным.
  • Аватар: Легенда об Аанге — дядя Айро весь об этом. Милый старичок, добродушный толстяк, гурман, сибарит, мудрый советчик, тонкий тролль — и далеко не сразу понимаешь, насколько крутым нужно быть, чтобы искренне
    быть именно таким после всего, что он пережил.
  • RWBY – не подтверждено, но очень вероятно, что таков Тайянг, отец Руби и Янг. Сами посудите: первая жена с тросости сбежала в разбойничьи клан, не попрощавшись и оставив ребенка, вторая не вернулась с миссии, обе дочери втянулись в эпицентр борьбы за спасения мира и уже отзватили на ней по самое не балуй. А Тайянг? А он улыбается и отшучивается.
  • Комиксы[править]

    • «Y: The Last Man» — Йорик, названный так в честь другого шута, становится последним мужчиной на земле. Как он этим пользуется? Унижает себя, веселит всех своей ничтожностью и откровенно не понимает, почему — он.
    • Персонаж из журнала «Советский цирк» 1950-х и 1960-х гг. по имени Петит Журнальный (намек на шрифт). Появлялся в качестве шутки, комментируя некоторые заметки, либо комиксно общаясь с фотографиями реальных артистов. Носил костюм, характерный для Белого клоуна и Пьеро (причем наряд украшенный тем самым шрифтом, в честь которого клоун назван), но мог не только грустить, но и улыбаться (особенно в поздравлениях). Кое-где выполнял роль грустного насмешника.
    • Комедиант из «Хранителей», на похоронах которого и вспоминает вынесенный в эпиграф анекдот о грустном клоуне Роршарх. С фитильком, так как он не только грустный клоун, но еще при этом злобный ублюдок и насильник. Но да, Комедиант отлично видел все пороки человеческого общества и не стеснялся их подсвечивать.

    Аниме и манга[править]

    • «Блич» — Сюнсуй Кёраку
      .
    • Pandora Hearts — Зарксис Брейк. Тот случай, когда «смех» означает злостный троллинг всех и вся (нет, получается действительно смешно!) и виртуозную езду на нервах, в результате чего создаётся ощущение, что этого энергетического вампира не пронять никак и ничем. А потом происходит что-то настолько серьёзное, что даже у Шляпника садится батарейка, и становится очевидно, насколько
      это не так.
    • Fushigi Yuugi — Титири. Носит улыбающуюся маску (что характерно, с целью скрыть шрам, оставшийся после Трагичного-И-Печального События Прошлого) и большую часть времени ведёт себя как клоун с целью психологической разрядки окружающих. О своём прошлом рассказывает очень редко и, как правило, только с целью помощи кому-то другому, но при этом влияние оно на него оказывает довольно серьёзное. Со своими тараканами разобрался аж к третьей ОВАшке и с сильного пинка, да и то не факт, что окончательно.
    • Hetalia — очень многие персонажи. Аниме комедийное, но при этом по мотивам не самых весёлых исторических событий и с элементами драмы, так что нет-нет да и проскальзывает такое…
    • Nanatsu no Taizai — Мелиодас, Бан…
    • Shigatsu wa kimi no uso — Миядзоно Каори. Весёлая, гиперактивная, живущая вовсю девушка, которой осталось жить меньше года
      .
    • Zankyou no Terror — Твелв, просто Твелв.
    • Класс убийц — Коро-сенсей. Прекрасно держится вплоть до последней четверти сюжета, но и раньше нет-нет да и мелькнёт какой-нибудь печальный символ…
    • Trigun — Вэш Гуманоидный Тайфун. Неуклюжий, вечно кривляющийся милый дурачок оказывается персонажем с тяжёлой и трагичной судьбой.

    Видеоигры[править]

    • Child of Light — клоун-аэронавт Тристис.
    • Final Fantasy VI — Кефка Палаццо же! Ну, этот своими или чужими проблемами явно не тяготится. Крыша у него улетела в далёкие дали после магического эксперимента, но сам он этого не замечает и вроде даже получает от жизни удовольствие доступными ему способами. Но вот в его музыкальной теме что-то щемяще-печальное есть, это факт. Да и в сцене его смерти в Dissidia этот аспект хорошо отображён. Диссидий как минимум три. Умирать Кефка не намерен, не умеет и не собирается, к тому же все свои реинкарнации помнит. И вот нихрена он не грустный. Ему ВЕСЕЛО!
  • Final Fantasy XV — Ардин Изуния. Пожалуй в ещё большей степени, чем Кефка.
  • The Whispered World — наш протагонист.
  • The Walking Dead: The Final Season — Луис.
  • Санс из Undertale — постоянно хохмящий (прескверно) и всех разыгрывающий скелет, у которого на лице постоянно видна широченная ухмылка. Он при этом ещё и патологический лентяй, бегущий от любой ответственности. В финале Пацифистского пути его потерянная душа предлагает герою сдаться и плыть по течению… как это сделал он сам. Важная оговорка — как видно, Санс и впрямь находится в перманентной депрессии, а за улыбкой всего лишь прячется.
  • Darksiders Genesis — Раздор: он постоянно хохмит, но видно, что его очень сильно мучает совесть за геноцид братьев и другие поступки.
  • Настольные игры[править]

    • Привычные игральные карты от бренда Aristocrat. Джокер обычно Белый клоун или Пьеро (как кому больше нравится) Советские карты «Времена года» за авторством Ю. П. Иванова. Джокеры двойные (т. е. без ног, как короли, дамы и валеты). При этом одна половинка веселая, с грустной маской, а вторая — грустная, но с веселой маской в руке. см. https://www.ukrcards.com.ua/product-148.html См. почти «классический» вариант https://www.olx.ua/obyavlenie/igralnye-karty-vremena-goda-1992-g-IDxqR3G.html
    • Не менее известные карты под названием «Барокко», хотя данный карточный шаблон в разных исполнениях именовался по-разному от «Сувенирные» до «Великолепный век». Там «родной» джокер — задумчивый грустный шут с длинной бородой (см. пример https://spielkarten.livejournal.com/23961.html?thread=58777).
    • Изредка среди других карт попадаются грустные джокеры. Иногда бывает, что один джокер грустный, а второй веселый. Как вариант — джокер из «Времен года» (см. выше).
    • Как вариант не джокеры, а валеты в колоде «USPCC: Circus No.47» от выпускаются с 1896 г. https://playingcardcollector.net/2013/04/01/uspcc-circus-no-47-playing-cards/ Хотя они не совсем грустные, скорее Белые клоуны, пытающиеся быть веселыми.

    Музыка[править]

    (link)

    Маленький шут, самый грустный на свете

    • Сценическое амплуа Александра Вертинского, великого певца первой половины XX века — Лунный Пьеро. Поначалу просто печальный, затем — более циничный. В некоторых песнях лирический герой и является клоуном — например, «Жёлтый ангел».
    • «Агата Кристи», «Вива Кальман!» («Белый клоун») — именно то, что написано. Правда, непонятно, имеем ли мы дело с мечтами маленького человека о мести либо с клоуном-психопатом.
    • КняZz — опять «Пьеро». Только он от насмешек стал маньяком.
    • Chemodan — трек про грустного и затурканного жизнью стареющего циркача с немудрёным названием «Клоун».
    • У группы Flёur есть целых две песни под названием «Печальный клоун», одна от Ольги Пулатовой, другая от Елены Войнаровской (совпадение случайное, песни написаны до того, как они вообще познакомились). В первой повествование идёт от лица зрителя, во второй — клоуна. Кстати, версия Войнаровской завершается неловко обрывающейся музыкой циркового оркестра — видимо, эта история совсем печально кончилась.
    • Шмели — песня «Шутка» про клоуна, с которым в буквальном смысле обращаются как с собакой. «Клоун умер» — ну, по названию понятно, что вряд ли он был легкомысленным весельчаком, сама песня довольно стрёмная и маньяческая.
  • «Ляпис Трубецкой», песня о старом королевском шуте. Также их же «Клоуна нет», герою которой явно не весело.
  • Алла Пугачева – «Арлекино» (деконструкция: в роли белого клоуна выступает рыжий, Арлекин»).
  • Тони Раут — Образ рэпера, представляющий собой депрессивного клоуна-психопата из вымышленного города Раутвилля.
  • Ногу Свело — «Голый клоун», хотя это уже скорее чернуха.
  • Илья Олейников — «Клоун». По сути, песенное переложение анекдота из эпиграфа.
  • Готик-метал группа Lacrimosa. Грустный клоун вынесен в логотип коллектива, и когда-то был воплощением сценического образа Тило Вольфа, лидера проекта.
  • Брюно Пельтье — песня с говорящим названием «Le clown», о клоуне, который «устал играть шута».
  • Владимир Высоцкий — «Леониду Енгибарову»:
  • « Только — балагуря, тараторя — Всё грустнее становился мим, Потому что груз чужого горя По привычке он считал своим.»
    — Владимир Высоцкий
    • Iron Maiden — «Tears Of A Clown», памяти Робина Уильямса.
    • Jackson C. Frank — «My name is Carnival». Песня о клоуне, с печалью и ужасом описывающего карнавал. Прямиком из «Джокера».

    Прочее[править]

    • «Клоун с осенью в сердце» Леонид Енгибаров. Соединял пантомиму и клоунаду. Все его номера и смешные, и грустные одновременно.
    • «Тушите свет» и «Красная стрела». В некотором роде Хрюн исполняет роль наглого Рыжего, а Степан — интеллигентного Белого.
    • Нечто похожее время от времени наблюдалось в «Городке» (не в скетчах, а в паузах ведущих). Особенно это заметно в ранних выпусках. Обычно Стоянов выполнял роль Рыжего, а Олейников — Белого. Правда, было это не так очевидно.
    • Фокусник Дэни Ларри, 1986 г. (когда готики и «ужастиков» в его номерах было намного меньше) номер «Пьерро» https://www.youtube.com/watch?v=kfqj3PgSi50
    • SCP-1799, Господин Смех. Выглядит этот субъект, как типичный клоун, только это не грим, а настоящая его внешность (спасибо «доброму» Доктору Развлечудову). Всё что он скажет, слушатели по аномальным причинам воспринимают, как шутку, и хохочут до упаду (в прямом смысле, один даже насмерть убился). В довершение «клоуну» ещё и время от времени приходится то отрывать и приделывать обратно собственный палец, то пускать дым из ушей, то вытягивать верёвку изо рта, как это делают реальные клоуны, только в его случае это не является фокусами, происходит непроизвольно и весьма неприятно. В общем, субъекту из-за всего этого (в особенности, из-за невозможности хоть с кем-то поговорить всерьёз) совершенно не смешно. Даже очень печально.
    • Жонглер (плюс балланс на свободно стоящей лестнице) Евгений Пимоненко номер «Ваш Пьерро» https://www.youtube.com/watch?v=Av4_QUge64c
    • «АБВГДейка» — второй состав учеников Лёвушкин и Юра, своего рода прочтение образа Белого клоуна для детей. Кстати, В.Лёвушкин и Ю.Шамшадинов, действительно работали в цирке. Про В.Левушкина автор правки не знает, но Ю.Шамшадинов на арене не играл грустного Белого. По крайней мере с конца 1980-х.
  • Фокусник и артист-транформатор Артуро Брачетти. В его репертуаре был и номер в образе грустного клоуна. Вариант 1989 г. https://www.youtube.com/watch?v=YDPssS3k9_Q
  • Цикл телепередач «Все клоуны» 1980-х с И.Э.Кио в роли ведущего. По сути телеконцерт в цирке, посвященный клоунам прошлого . В передаче также присутствовали в качестве соведущих Рыжий и Белый (обычно в исполнении Л.Ярмольника и Э.Виторгана). Причем, скорее играли стереотипных клоунов (кое-кому вообще казались лишними персонажами). Они же появлялись и без грима, исполняя песни и сценки.
  • Клоунский дуэт Латышева А. и Можаевой Е., популярный в 1970-х и 1980-х. При этом Белый (Латышев) — не просто грустный клоун, а серьезный до карикатурности «дяденька».
  • Татуировка маска для мужчин

    Огромной популярностью у мужчин пользуются татуировки в виде голливудской маски. Такая татуировка позаимствовала свою тематику из голливудских фильмов. И олицетворяет она ужас и жестокость. Для мужчин также подходят татуировки с изображением двух масок. Еще одна очень популярная тату – маска вендетта. Гримаса, которая улыбается, имеет неоднозначный смысл: с первого взгляда улыбка, но за ней скрыто что-то зловещее.

    Таинственность и загадочность присутствует в каждом человеке, поэтому татуировки с изображением масок становятся все популярней.

    Тату маска: стили и эскизы

    Что касается эскизов, то здесь все достаточно просто, все выбирают один из 4 известных вариантов масок:

    • Венецианская.
    • Японская.
    • Голливудская.
    • Театральная.

    Если говорить о цвете и стилевом направлении, то здесь ограничений практически нет, все зависит от типа маски и культурных особенностей эскиза. Например, маска тики изображается только в полинезийском стиле, а вот маска Ханья – в классическом японском стиле ориентал, при этом можно дополнить ее различными элементами, например, лотом, пиона, темные волны.

    Оригинально смотрятся красочные и яркие маски на руках, выполненные в виде рукавов. В этом случае лучше всего использовать стиль ньюскул, при этом рукав может включать целую композицию из сцены и кулис, зрительного зала и оркестровой ямы. Оригинальный вариант эскиза – изображение двух масок с долей сарказма – смеющийся дьявол и плачущий ангел. Значение такого тату – она показывает, что хорошие поступки способны приносить боль, а плохие – удовольствие. Шикарным вариантом будет портрет девушки с венецианской маской на лице, выполненный в стиле реализма.

    • Предидущее: Роскошный черно-золотой маникюр: яркие и стильные идеи дизайна в фотографиях
    • Следующее: Не такие, как все: самые необычные локации и показы в рамках UFW

    смешной унылый лицевой щиток гермошлема ткани лица 2 Ply лицевой щиток гермошлема с фильтром

    Эта забавная грустная тканевая маска для лица удобная, милая и дышащая! Эта двухслойная полиэфирная ткань с карманом для фильтра позволит вам продемонстрировать свой стиль маски, оставаясь при этом в безопасности и защищая других! Извините, фильтр не входит!

    ►100 % полиэстер — 2-слойная маска для лица. Выберите соответствующий рисунок (как показано на первом изображении продукта) или черную окантовку.

    Молодежный Размер обычно подходит для детей от 4 до 8 лет, но может варьироваться в зависимости от размера головы и предпочтения посадки!

    Для детей старше 8-9 лет у нас есть средний размер, который будет более вместительным и подходит для взрослых с маленькими лицами.

    Большая маска для взрослых.

    *Все размеры масок даны приблизительно, так как у всех разный размер головы и предпочтения по форме. Материал представляет собой очень эластичный полиэстер, поэтому размеры являются приблизительными и могут варьироваться в зависимости от степени растяжения. Обычно разница в измерениях составляет 0,25-0,50, иногда немного больше.

    Все продажи лицевых масок являются окончательными и возврату не подлежат.

    Отказ от ответственности: Маску нельзя использовать (1) в каких-либо хирургических условиях или там, где можно ожидать значительного воздействия жидкости, телесных или других опасных жидкостей; (2) в клинических условиях, где уровень риска заражения при вдыхании высок; или (3) в присутствии источника тепла высокой интенсивности или легковоспламеняющегося газа.*Обратите внимание, что наши маски для лица не являются заменой медицинских средств индивидуальной защиты, и в обстоятельствах, когда рекомендуются медицинские средства индивидуальной защиты, вам следует проконсультироваться со своим лечащим врачом. Решение использовать это обертывание в качестве маски остается только за вами. Помните, что использование маски для лица не заменяет другие рекомендуемые методы предотвращения распространения COVID-19, такие как социальное дистанцирование, мытье рук и отказ от прикосновений к лицу.Следуйте последним рекомендациям Центра по контролю и профилактике заболеваний США (CDC) и вашим медицинским работникам о том, как лучше всего обезопасить себя.

    маска для лица, грустное лицо забавная молодежная маска для лица из полиэстера среднего размера

    Эта забавная грустная тканевая маска для лица удобная, милая и дышащая! Эта двухслойная полиэфирная ткань с карманом для фильтра позволит вам продемонстрировать свой стиль маски, оставаясь при этом в безопасности и защищая других! Извините, фильтр не входит!

    ►100 % полиэстер — двухслойная маска для лица. Выберите соответствующий рисунок (как показано на первом изображении продукта) или черную окантовку.

    Молодежный размер обычно подходит для детей в возрасте от 4 до 8 лет, хотя может варьироваться в зависимости от размера головы и предпочтения посадки!

    Для детей старше 8/9 лет у нас есть средний размер, который будет более просторным и подходит для взрослых с маленькими лицами.

    Large — маска для взрослых.

    *Все размеры масок являются приблизительными, так как у всех разные размеры головы и предпочтения по размеру, мы основываем эти приблизительные рекомендации на отзывах, которые мы получаем. Материал представляет собой очень эластичный полиэстер, поэтому размеры являются приблизительными и могут варьироваться в зависимости от степени растяжения.Обычно разница в измерениях составляет 0,25-0,50, иногда немного больше.

    Все продажи лицевых масок являются окончательными и возврату не подлежат.

    Отказ от ответственности: Маску нельзя использовать (1) в каких-либо хирургических условиях или там, где можно ожидать значительного воздействия жидкости, телесных или других опасных жидкостей; (2) в клинических условиях, где уровень риска заражения при вдыхании высок; или (3) в присутствии источника тепла высокой интенсивности или легковоспламеняющегося газа. *Обратите внимание, что наши маски для лица не являются заменой медицинских средств индивидуальной защиты, и в обстоятельствах, когда рекомендуются медицинские средства индивидуальной защиты, вам следует проконсультироваться со своим лечащим врачом.Решение использовать это обертывание в качестве маски остается только за вами. Помните, что использование маски для лица не заменяет другие рекомендуемые методы предотвращения распространения COVID-19, такие как социальное дистанцирование, мытье рук и отказ от прикосновений к лицу. Следуйте последним рекомендациям Центра по контролю и профилактике заболеваний США (CDC) и вашим медицинским работникам о том, как лучше всего обезопасить себя.

    Счастливое, грустное или смешное — можете ли вы сказать, какое у меня лицо? | Исследуйте | Удивительные мероприятия и забавные факты

     

    Авторское право: jes2ufoto/123RF

    Сегодня все ходят в масках.Они очень важны, чтобы убедиться, что вы остаетесь в безопасности и здоровы, а если вы больны — ааааааа! — что вы не распространяете микробы вокруг.

    Но иногда может быть трудно сказать, что чувствуют люди, когда вы не можете видеть большую часть их лица. Они грустные, счастливые, злые или просто корчат рожи под своей маской?

    Почему бы вам не попробовать угадать, какое лицо у этих шестерых детей под масками. Просто нажмите на маску, чтобы убедиться, что вы правы. Остерегайтесь, они могут сделать смешное лицо, чтобы обмануть вас.

    1. Какое у меня лицо?

    Боюсь ли я, потому что у меня может быть ушная инфекция? Я хихикаю, потому что мне щекотно в ухе? Или мне страшно, потому что я не люблю врачей? Нажмите на маску, чтобы узнать.

    Авторское право: Игорь Даниил/123RF


    2. А как насчет меня? Какое лицо я делаю?

    Я зеваю, потому что устал? Я морщу губы, потому что мне скучно? Или я рычу, потому что злюсь? Нажмите на маску, чтобы узнать.

    Авторское право:  Кванчай Суксаен/123RF


    3. Можешь сказать, какое у меня лицо?

    Счастлив ли я, потому что у меня есть любимый напиток? Я хмурюсь, потому что напиток зеленый? Или я подозреваю напиток? Нажмите на маску, чтобы узнать.

    Авторское право: Йохан Ларсон/123RF


    4. Вау! Какое лицо я мог сделать?

    Я улыбаюсь, потому что я счастлив? Я показываю тебе язык? Или я выпячиваю нижнюю губу, потому что думаю? Нажмите на маску, чтобы узнать.

    Авторское право: Анастасия Виш/123RF


    5. О боже, ты можешь сказать, какое у меня лицо?

    Я злюсь? Я показываю тебе язык? Или я говорю что-то невнятно под маской? Нажмите на маску, чтобы узнать.

    Авторское право: Милкос/123RF


    6. Ой, какое у меня лицо?

    Меня что-то беспокоит? Мне грустно, что лето почти закончилось? Или я тебе язык показываю? Нажмите на маску, чтобы узнать.

    Авторское право: Андрей Киселев

     

     

     

     

     

     

    Критики раскритиковали пародию SNL, которая высмеивает маски, вакцины и CDC: «скорее грустно, чем смешно»

    NEWТеперь вы можете слушать статьи Fox News!

    Пародия «Субботним вечером в прямом эфире» (SNL) высмеивала театральность, связанную с тем, что стало обычным обсуждением обеденного стола COVID-19 о требованиях ношения масок, вакцинах и Центрах по контролю и профилактике заболеваний (CDC).

    Критики раскритиковали время выхода пародии, так как она появилась через несколько дней после того, как CDC объявил, что ослабит свои рекомендации по использованию масок после того, как многие штаты также решили отменить свои мандаты на закрывание лица в закрытых помещениях в последние недели.

    ДЖОН МУЛАНЕЙ БУДЕТ ВЕДУЩИМ «SNL» В ПЯТЫЙ РАЗ ПОСЛЕ РАЗВОДА, НОВОРОЖДЕННЫЙ РЕБЕНОК

    НЬЮ-ЙОРК, Нью-Йорк — 25 июля: Джон Мулани и Аннамари Тендлер позируют на вечеринке по случаю открытия нового мюзикла по мотивам фильма «Мулен Руж! Мюзикл» на Бродвее в бальном зале Hammerstein 25 июля 2019 года в Нью-Йорке. (Брюс Гликас/FilmMagic)

    Писательница и бывшая гимнастка Дженнифер Сей сказала, что потеряла работу за то, что задавала вопросы, подобные тем, что задавали во время пародии SNL. «Два года спустя я думаю, что для комиков нормально бросать вызов групповому мышлению, но, конечно же, для родителей последние 24 месяца это было нормально», — написала она в Твиттере. В более раннем твите она задалась вопросом, над чем люди смеются.

    Сей, которая громко и откровенно говорила о своих убеждениях в отношении закрытия школ и обязательного ношения детьми, в 2021 году ее компания сказала, что ей следует избегать высказываний на определенные темы, сообщает NPR.

    Клэй Трэвис сказал, что «удивительно, как быстро произошел разворот».

    Брент Шер, исполнительный редактор Washington Free Beacon, сказал, что пародия была «скорее грустной, чем смешной».

    «Уже давно было очевидно, что даже приверженцы ношения масок знают, что это бессмысленно, и просто боятся открыть рот», — написал он в Twitter.

    Сенатор Тед Круз, штат Техас, согласился с Трэвисом и сказал, что «самое грустное в том, что это может быть настоящий разговор».

    Сен.Тед Круз, R-Texas и другие члены Республиканской конференции покидают обед на Капитолийском холме в Вашингтоне, среда, 24 марта 2021 года. (AP Photo/J. Scott Applewhite)

    «SNL» НАКОНЕЦ ИЗМЕВАЕТ БАЙДЕНА В ХОЛОДНОМ ОТКРЫТИИ ПОСЛЕ ПЕРВЫХ 8 МЕСЯЦЕВ ЕГО ПРЕЗИДЕНТСТВА, НО НЕ СДЕЛАЯ ЭТОГО

    проснулись, чтобы маскировать мандаты».

    «Сложно поверить, но на прошлой неделе в программе «Субботним вечером в прямом эфире» была пародия, высмеивающая либералов .Возможно, потому, что ведущим был Джон Мулани, бывший писатель SNL, чей юмор часто искажает претенциозность», — пишет The Post. 26 февраля в эпизоде ​​SNL и принял участие в скетче «Обсуждение ужина COVID». Скетч начинается с того, что Мулани, Кенан Томпсон, Хайди Гарднер, Кейт Маккиннон, Боуэн Янг и Эйди Брайант собрались за обеденным столом, когда Гарднер пытается поднять статья, в которой предполагается, что обязательные маски не повлияли на коронавирус.

    Быстро уточнив, что она не «антимаска», Томпсон говорит, что все в порядке и что они могут поговорить на «невероятно сложную и эмоциональную тему».

    Кенан Томпсон на 47-й ежегодной церемонии вручения награды «Выбор народа» в Barker Hangar 7 декабря 2021 года в Санта-Монике, Калифорния. (Фото Эми Сассман/Getty Images)

    Маккиннон говорит, что она рада вакцинации, а Мулани первая перебивает и говорит «осторожно». Не сумев произнести ни слова, Мулани пытается закончить свою мысль.

    «Мне пришлось бросить своего самого старого друга только потому, что он не получил… бустер?» — говорит он, когда Маккиннон пытается его остановить.

    «По крайней мере, у нас есть CDC, я имею в виду, что они не всегда были идеальными, но наука изменилась», — говорит Брайант в какой-то момент. Томпсон отвечает, спрашивая: «Как меняется наука ??»

    «Когда я делаю ошибку на работе, я не могу сказать, что наука изменилась», — продолжает он.

    НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ ПОЛУЧИТЬ ПРИЛОЖЕНИЕ FOX NEWS

    Самые смешные маски для лица, которые вы можете носить, чтобы предотвратить распространение Covid

    общественные места неизбежны.В настоящее время CDC рекомендует носить их во всех общественных местах, когда они находятся рядом с людьми, не входящими в вашу семью, особенно в районах, где трудно соблюдать меры социального дистанцирования. Ношение маски, а также социальное дистанцирование и мытье рук могут помочь предотвратить распространение болезни от людей, у которых может быть COVID-19 (особенно у тех, кто может не иметь симптомов), от распространения болезни среди других, с которыми они могут вступить в контакт.

    Розничные продавцы, такие как Walmart, Costco и Target, начали требовать маски для посетителей, входящих в их магазины, многие продуктовые сети требуют, чтобы они делали покупки, в некоторых штатах действуют строгие правила ношения масок в помещении и на улице, а многие школы требуют, чтобы учителя и ученики носили их. этой осенью.Практика предназначена для вашей безопасности и безопасности других людей во время этой пандемии. Поскольку это обязательно, вы можете немного повеселиться и найти аксессуары для масок для лица, которые сделают ношение маски более комфортным. Дизайнеры начали создавать модные маски, соответствующие вашему гардеробу, и многие компании создали игривые и забавные модели, которые скрасят день людей, которые их увидят (вы даже можете найти маски для лица от коронавируса на Хэллоуин к своему костюму!). Есть много разных видов, от тканевых масок до бандан и гетр, некоторые для детей, а некоторые для взрослых.Попробуйте некоторые из самых забавных из доступных, чтобы продемонстрировать свой стиль, оставаясь при этом в безопасности.

    1 Маска фильтра эмодзи

    Покажите свою дурацкую сторону этим смайликом.

    2 Маска для лица акулы

    Празднуйте неделю акул все лето.

    3 Сумасшедшая маска для лица кошек

    Для сумасшедшей кошатницы в твоей жизни.

    4 Маска Шрека Маска

    Идеально подходит, когда вы чувствуете себя немного людоедом.

    5 Маска для носа щенка собаки

    Теперь ваша собака действительно может быть похожа на своего хозяина!

    6 Набор из 4 тканевых масок для лица Disney, набор из 4 шт.

    В зависимости от настроения вы можете быть Микки, Винни-Пухом, Бьянкой или даже Стичем.

    7 Дегустация вин — мое кардио

    СмотретьЧЕЛОВЕК | Забавные футболки, майки, кружки и многое другое в стиле поп-культуры

    Делайте это счастливым часом в течение всего дня.

    8 Забавная маска для лица Peanuts в стиле Чарли Брауна

    Знаменитое выражение лица

    Чарли Брауна сейчас кажется особенно подходящим.

    9 Оставайтесь сзади Маска для лица с отпечатком руки

    Поощряйте людей социально дистанцироваться от вас, не говоря ни слова.

    10 Тканевая маска для лица The Scream Munch Painting

    Разочарован карантином? Знаменитая картина Эдварда Мунка передает эту эмоцию.

    11 Детские маски для лица с изображением троллей

    Вашим детям может даже понравиться ходить в школу в маске, если они смогут направить свою внутреннюю Розочку.

    12 Это моя счастливая маска для лица

    Никто не может сказать, улыбаетесь ли вы на самом деле под этой маской.

    13 Picture It… Карантин 2020 Маска

    Golden Girls Поклонники, разве вы не слышите, как София Петрилло говорит это?

    14 Звездные войны Porg Маска для лица | Шея

    Эти гетры Porg — идеальное сочетание жуткого и милого для вашего любимого фаната «Звездных войн».

    15 Маска для лица из ткани для селфи

    Zazzle напечатает ваше селфи с носом и подбородком на маске, чтобы вы могли выглядеть как обычно.

    16 Моющаяся маска для лица собаки для серфинга

    Полное раскрытие: Эти серфинговые собаки в шортах для серфинга сделаны автором этой истории вручную.

    Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на фортепиано.ио

    Маска юмора — Conexus Counseling

    Робин Уильямс умер на прошлой неделе.

    Человек, который всех нас рассмешил. Кажется, именно здесь я впервые встретил мистера Уильямса:

    .

    Человек, чьи фильмы заставляли нас не только смеяться, но и видеть, как смех сочетается с вызовом, войной, взрослением и любовью к своим детям так сильно, что это причиняет боль. Фильмы Робина Уильямса были истеричными… но иногда слезы не так уж далеки от смеха, а?

    Далия Курц прислала мне эту статью на прошлой неделе из журнала Psychology Today, в которой рассказывается о том, как люди используют юмор способами, позволяющими человеку спрятаться за шуткой или скрыть свою боль под юмором.Она предложила поговорить об этом в прямом эфире во время нашего следующего еженедельного чата.

    Я попросил людей, которые следят за нами на Facebook, прокомментировать их точку зрения на статью. Я благодарен тем, кто это сделал… некоторые прокомментировали статью в Facebook, другие написали мне в личные сообщения. Я благодарен вам всем.

    Способы, которыми юмор скрывает боль:

    1. Работает как приманка.

    Помните те старые черно-белые фильмы, где мы видели пару парней (обычно одетых в костюм и галстук), которые хотят ограбить банк? И их план состоял в том, чтобы зажечь небольшой костер на другом конце города.Мы смотрели, в стиле комедии фарса, как все машины экстренных служб ехали к этому огню, оставляя мошенников свободными, чтобы грабить банк на другом конце города.

    Это была отвлекающая тактика, и она работала с переменным успехом.

    Читатель написал:

    Юмор — это всегда то, что я использовал, чтобы отвлечься от боли, Если бы я был достаточно бодр, чтобы сделать это. Мои друзья думали, что я истеричка, муж считает, что мне стоит заняться стендапом (серьезно!). Я на антидепрессантах и ​​лечусь.Я в порядке, пока.

    Юмор — это попытка одурачить людей… чтобы они посмотрели сюда, на , на эту шутку, а оттуда, на , на эту боль.

    2. Работает как маска.

    Скрывает боль.

    Другой читатель написал:

    Однажды друг спросил меня: «Пообещай мне, что всегда будешь смеяться над моими шутками!» Его юмор все время заставлял меня смеяться; он был сообразителен, мысли чист, отлично играл в каламбуры и слова, мог подражать голосам и т. д.Однако другие, даже его собственная жена и семья, не считали его забавным и говорили об этом. Они видели в его юморе попытку привлечь к себе внимание и осуждали это. Похоже, когда им нужно было, чтобы он был серьезным, он не мог быть тем, кем они хотели. Его просьба ко мне всегда смеяться над его шутками, возможно, была маской юмора — чтобы скрыть неуверенность или взять все под контроль и делать то, что ему нравится, а не выполнять приказы членов его семьи или создавать свою собственную уникальную нишу в своем кругу общения.

    Юмор — это способ установить своего рода связь… смех — это, в конце концов, прекрасный способ общения людей. Но когда это способ избежать подлинной связи, а не создать ее, это становится проблемой.

    Некоторые люди сделают все, чтобы не стать серьезными. Они отказываются говорить о сложных вещах.

    Самое печальное?

    Для некоторых людей, которые так долго использовали юмор в качестве маски, это как будто маска слилась с их лицом .Если вы попросите их говорить на более глубоком уровне, они даже не совсем поймут, что вы имеете в виду . Некоторые люди, которые используют юмор часто и достаточно долго, теряют связь с более сложными частями себя, которые испытали боль и потерю.

    Они не способны сочувствовать тем, кто к ним обращается… и другие могут перестать тянуться к ним… и тогда становится одиноко.

    «Классный клоун», который шутил, чтобы получить одобрение других, теперь оказывается далеким и одиноким.

    3. Сарказм — это «забавный» способ покопаться, но не совсем

    Между поддразниванием и сарказмом есть разница. Сарказм режет — он использует юмор, чтобы подчеркнуть точку зрения, и часто скрывает критические сообщения. Сарказм может быть способом быть злым, не владея гневом или прямо говоря о нем.

    Вы знаете этот анекдот, который кто-то говорит о сроке, который вы пропустили, или о встрече, которую вы забыли… только вы не смеетесь? Да… это сарказм… и это может быть косвенным способом выразить боль.Однако это сложно, , потому что ожидается, что вы будете смеяться над сарказмом, даже если это не смешно, … и назвать его и спросить о том, что стоит за раскопками, часто вызывает пожимание плечами, а некоторые поднимают руки в оборонительной манере с комментарием о « Не принимайте это так серьезно… -Я просто пошутил! »

    И человек, использующий сарказм — не получающий прямой реакции на лежащую в его основе обиду/гнев/разочарование — а часто и вовсе нет.

    4. Самоуничижительный юмор — это способ унизить себя

    Часто самоуничижительный юмор, когда кто-то шутит за свой счет, часто является способом опередить других .В конце концов, если вы строже относитесь к себе, чем к кому-либо другому, то вы можете предотвратить боль — во всяком случае, теоретически. (Что человек может не осознавать, так это то, насколько травматично быть избитым самим собой.)

    Люди часто используют самокритичный юмор, чтобы гарантировать, что другие не смогут причинить им вред .

    Один читатель написал противоположную идею:

    Мое собственное чувство юмора — это самоуничижение, сарказм, быстрые реплики. У меня есть собственное разрешение высмеивать себя, а не шутить за счет других людей.Меня раздражает, когда иногда кто-то считает, что высмеивание меня означает, что я скрываю более глубокие эмоциональные проблемы и собственную неуверенность. Я, с другой стороны, чувствовал, что , потому что я могу высмеивать свою неуверенность, я в гораздо лучшей форме, чтобы справиться с ними — я не отрицаю их. У всех есть проблемы с чем-то, и я хорошо справляюсь со своими.

    5. Юмор – аутентичное выражение, соответствующее ситуации, как временная маска.

    На этой неделе я говорил с учителем об использовании юмора в качестве маски.И ее ответ был таким: «Ну, иногда у тебя есть выбор между смехом и слезами, а когда весь класс смотрит, плакать на самом деле не кажется вариантом».

     

    В нашей жизни бывают моменты, когда мы хотели бы свернуться калачиком и спрятаться, или протестовать против всего мира, бья себя в грудь, или ругать и высмеивать ребенка за его действия… только делать это в тот момент не будет быть подлинным к своим основным ценностям. Бывают моменты, когда кажется подлинным быть профессионалом, или «быть большим человеком», или быть родителем, а не действовать на основе сильных чувств, которые угрожают похитить нашу способность присутствовать в данный момент так, как мы действительно хотим быть.

     

    Юмор – отличный способ смягчить ситуацию и изменить ее …восстановить связь с кем-то в трудных обстоятельствах. Это может позволить вам по-настоящему соответствовать своим основным ценностям.

    То, что отличает это использование юмора от стандартной маски юмора, заключается в том, что c сознательно выбирает его использование в ситуации (а не бессознательную стратегию по умолчанию)… а затем позже «распаковывает» другие эмоции, которые не были t посещал самостоятельно или, в идеале, с другом.

     

    Маска используется временно и сознательно, а затем снимается, чтобы признать происходящее. Это помогает сохранять честность в ситуации, а после ситуации… быть полностью честным.

    Юмор в чистом виде — это вовсе не маска, а признание общечеловечности, наслаждения светлой стороной жизни:

    Мой милый муж, который ушел из жизни 1 1/2 года. назад, попросил меня смягчить мой сарказм, и я решила не использовать его с ним — только с моими подругами.Его чувство юмора было тихим, своевременным, сух-мертвым ответом – обычно требовалось некоторое время, чтобы его уловить! Скучаю по ним так сильно! Никакой маски – только восхитительное общение друг с другом на протяжении 46 благословенных лет.

    Юмор создан для того, чтобы объединять людей. Маски любого вида отсоединяют людей друг от друга.

    Юмор облегчает жизнь. Маски утяжеляют людей… они становятся тяжелыми и обременительными.

    Юмор создает энергию. Маски потребляют энергию.

     

    Подумайте о том, как использовать юмор в своей жизни?


    Почему счастливое и грустное лицо является символом Театра? – СидмартинБио

    Почему радостное и грустное лицо является символом Театра?

    Имя Мельпомена представляет маску трагедии или музу трагедии, а имя Талия представляет маску комедии или музу комедии. Маски изображают счастливые и грустные эмоции, которые может вызвать употребление вина.Они также были связаны с греческим богом Янусом, который известен как двуликий бог начал.

    Что означают две театральные маски?

    При совместном использовании две драматические маски являются символом театра. Смеющаяся маска символизирует комедию, а плачущая — трагедию. Современная аудитория иногда приписывает дополнительные значения: например, диапазон человеческих эмоций или крайности человеческого опыта.

    Что означают театральные лица?

    Маски комедии и трагедии символизируют театр и представляют традиционное родовое разделение комедии и трагедии.Они являются символами древнегреческих муз Талии (музы комедии) и Мельпомены (музы трагедии).

    Как называются грустные и счастливые лица?

    Обычно известные как «маски комедии и трагедии» или просто «маски театра», существует много загадок относительно того, откуда на самом деле произошли эти две маски. В школе меня учили, что настоящими именами этих масок были Мельпомена (трагедийная маска) и Талия (комедийная маска). Они были взяты из греческой мифологии.

    Что это 🎭 означает?

    🎭 Значение — эмодзи «Исполнительское искусство» 🎭 Изображение двух масок, одна хмурится, а другая улыбается, — это смайлик, символизирующий исполнительское искусство.В прошлом этот символ часто использовался на картах для обозначения театра, они происходят из греческого театра как маски трагедии и комедии.

    Как называются улыбки, которые сейчас плачут, позже лица?

    Татуировки «Смейся сейчас, плачь потом» изображают два лица или две маски с выражениями, отражающими противоположные или разные эмоции. Вы могли бы также назвать это драматической маской, или «масками комедии и трагедии», «Сок и Бускин», или просто театральными масками, поскольку вы часто видите их изображенными в старых театрах.

    Как называются драматические лица?

    Две маски связаны с древнегреческой драмой с улыбающимися и хмурыми лицами. Это маски комедии и трагедии, которые носили в Древней Греции в золотой век, около 500-300 лет до н.э., и они соединены вместе, чтобы показать две крайности человеческой психики.

    В чем смысл драмы в маске?

    Маска скрывает часть или все лицо. Символ, часто используемый для обозначения драмы, двух масок, одна из которых изображает трагедию, а другая — комедию, был вдохновлен греческим театром.

    Что означает 🗿 в текстовых сообщениях?

    Использование смайлика моаи обычно подразумевает силу или решимость, а также часто используется в постах о японской поп-культуре.

    Что такое татуировка с тремя точками?

    Татуировка с тремя точками — это обычная татуировка в тюрьме, которая представляет «ми вида лока» или «моя сумасшедшая жизнь». Это связано не с какой-то конкретной бандой, а с самим образом жизни банды. Татуировка с тремя точками часто создается методом нанесения палкой и тыканием, для чего требуются очень элементарные инструменты.

    Что означают счастливая и грустная маски?

    Что означают счастливая и грустная маски. Парные маски счастья/грусти называются масками комедии/трагедии или масками греческого театра. Они представляют театр и относятся к диапазону эмоций, которые представляют актеры сцены. На протяжении многих десятилетий образ театральных масок повсеместно становился как бы символом театра или актерского мастерства.

    Что говорит о тебе твоя драматическая татуировка на лице?

    Это самая простая драматическая татуировка на лице, которая представляет хорошее и плохое (смешные и грустные воспоминания) и покажет ваши истинные самые распространенные эмоции.Татуировка говорит сама за себя, что может подойти некоторым больше, чем другим.

    В чем символика театра?

    Когда люди думают о театре, это, вероятно, один из самых известных символов, который приходит на ум во многих интерпретациях, выходящих за рамки просто комедии и трагедии, счастливого и печального значения. Символ комедии и трагедии восходит к греческой мифологии и десятилетиями был центральным представлением искусства.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.