традиции vs глобализации (на примере русского народного костюма) – тема научной статьи по искусствоведению читайте бесплатно текст научно-исследовательской работы в электронной библиотеке КиберЛенинка

УДК 391+746 ББК 71.4+ 60.524

This is an open access article distributed under the Creative Commons Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

© 2017 г. А. Б. Чернодед

г. Саратов, Россия

ЭТНИЧЕСКИЙ КОСТЮМ: ТРАДИЦИИ VS ГЛОБАЛИЗАЦИИ

(на примере русского народного костюма)

Аннотация: На современный костюм неизбежно влияет глобализация общества. Особое внимание было уделено истории русского народного костюма и его трансформации в современной моде. Одним из основных антиглобализационных направлений является этнический стиль. Путем анализа этнической коллекции дизайнера высокой моды был сделан вывод: этнические мотивы до сих пор остаются актуальными в современной одежде и многие модельеры прибегают к использованию этнических мотивов. Ключевые слова: этническая мода, идентичность, русский народный костюм, глобализация, народный костюм, крой, орнамент. Информация об авторе: Анастасия Борисовна Чернодед — аспирант, Саратовский государственный университет им. Н. Г. Чернышевского, ул. Астраханская, д. 83, 410012 г. Саратов, Россия. E-mail: [email protected] Дата поступления статьи: 14.09.2016 Дата публикации: 15.03.2017

Народный костюм — это то, что мы смело можем называть достоянием культуры любого народа. Народный костюм и одежда, проходя долгий путь развития, всегда тесно связаны с историей, традициями и эстетическими взглядами эпохи. Дизайн современного костюма не может развиваться в отрыве от национальных традиций.

Народный костюм — это не только яркий элемент самобытной культуры, но и целостность традиционного кроя, орнамента, декора, которые свойственны русской одежде в прошлом. Изучая народный костюм, стоит учитывать, что на формирование состава, покроя, орнаментации русского костюма влияла географическая среда и климатические условия, уровень развития производительных сил и т. д. Важным фактором были исторические и социально-экономические процессы.

М. А. Некрасова, в частности, пишет, что русский народный костюм участвовал, наряду с интерьером дома, народной архитектурой, в создании «духовно-пространственной среды, способной воздействовать на человека, формировать его внутренний мир. Отдельный образ в народном искусстве действует в контексте всей системы взаимодействующих образов. В этом и выражается ансамблевость как в отдельном произведении, так и в конкретном виде творчества и в народном искусстве в целом» [1, с. 43-96].

До начала ХХ в. в крестьянском костюме мы могли увидеть все типичные черты древнерусского костюма: крой, декор, способ ношения и многое другое, поскольку традиционная одежда была почти не затронута официальным законодательством и сохранила свои устойчивые черты.

Некоторые типичные черты традиционного русского костюма до сих пор используют модельеры:

а) прямой, расширенный книзу силуэт, массивность низа подчеркнута обувью — плетеными лаптями или большими сапогами в сборку; прямой крой со свободно падающими линиями;

б) преобладание симметричных композиций костюма с округлыми линиями в деталях, отделке;

в) геометрическая форма костюма, представлена в виде простых форм, таких как трапеция, квадрат, прямоугольник и т. д.

г) отделка вышивкой, кружевом, мехом, шитьем, различными тканями, за счет чего создается динамичная форма костюма;

д) большое значение головного убора в решении композиции костюма (ил. 1, 2).

Следует выделить несколько знаковых эпох в развитии народных мотивов в дизайне одежды. 1930-е гг. — время расцвета национальных культур, время, когда особое внимание уделялось народному декоративному искусству. Во главе моды становится Московский дом моделей, который объединяет лучших художников-модельеров того времени. В это время происходило изучение народного костюма и его применение. Но деятельность моделирующих организаций была прервана Великой Отечественной войной. Московский дом моделей возобновил свою работу лишь в 1944 г.

Война наложила определенный отпечаток на облик женщины, на ее костюм. Идеалом является женщина-солдат, женщина-труженица. Визуальным воплощением этого идеала служит одежда: жесткие плечи, широкий пояс, платья и пальто, напоминающие военную шинель.

Следующая важная эпоха — это 1950-е гг. В это время в моделировании одежды по народным мотивам обозначался переворот. Новый подход отличался тем, что теперь, кроме декоративности народного костюма, модельеров стали интересовать внутренние закономерности, такие как целесообразность, зависимость декоративной нагрузки вещий от назначения, возрастная обусловленность построения и оформления костюма и т. п.

В 1950-е гг. важным моментом в проектировании одежды становятся свойства тканей, их декоративные возможности. Вышивка и отделка отходят на второй план. Характерной особенностью этого этапа также является то, что модельеры перестали стараться перенести все черты народного костюма на современный дизайн. Теперь их больше интересует смысл крестьянского костюма, его назначение, функциональность, а не декор. Национальное своеобразие перестало противопоставляться современному модному костюму. Происходит избирание какого-нибудь одного прообраза, будь то силуэт, цветовая гамма, техника вышивки или элемент покроя.

1960-е гг. ознаменовались популярностью русского косоклинно-го сарафана. Он послужил прототипом многих современных костюмов. Стройность и лаконизм русских сарафанных форм, их конструктивной осо-

бенности легли в основу моделирования одежды. Сарафанная форма стала не только фактом обновления моды, но и пунктом перехода к новым силуэтным формам в костюме. Например, так появился силуэт «трапеция», когда из облегающего лифа следует очень пышная юбка, при этом талия резко обозначается. Распространение такой формы не случайно было названо «стиль а ля рюсс» — русский стиль.

Использование народных мотивов всегда было скачкообразным по тематике. Одни сюжеты превалировали над другими в тот или иной период времени моделирования костюма. Некоторые мотивы никогда не прививаются и исчезают, а другие, наоборот, становятся ведущими в мировой моде. Не стоит забывать, что модельеры применяют народные мотивы в зависимости от назначения современной одежды. Сегодня они ставят художественное решение одежды в зависимость от ее утилитарной функции. Для современного человека именно эта функция имеет большое значение. Одежда должна соответствовать той обстановке, в которой человек находится.

Если говорить об истории, то нельзя не упомянуть Н. П. Ламанову, ей принадлежит особая роль в становлении бытового костюма. Н. П. Ла-манова сформулирована задачу для дизайна одежды еще в начале ХХ в., которая не теряет своей актуальности и сейчас: «…создавать такие формы костюма, которые соединяли бы себе художественное чувство формы, свойственное нашей эпохе, с чисто практическими особенностями наших дней…» [2, с. 107]. Она трактовала костюм не только как чисто внешнее произведение искусства, но и призывала всматриваться в бытовые, психологические и национальные особенности русского народа. Н. П. Ламано-ва впервые в мировой практике создания костюма обратилась к народному (национальному) костюму. Она посвятила свою жизнь изучению особенностей русской народной одежды и всегда подчеркивала наличие в ней простоты и целесообразности. Говорила о том, что основные формы народного русского костюма всегда актуальны. Но при всем при этом Н. П. Ламанова, конечно же, не забывала о главных достоинствах и знаковых вещах в русском костюме — цвете и орнаменте.

Оригинальные ансамбли Н. П. Ламановой и В. И. Мухиной, отличавшиеся безупречным вкусом и высоким творческим мастерством, получили на всемирной выставке в Париже в 1925 г. Гран-при за национальную самобытность в сочетании с модным направлением (ил. 3).

Сегодня колорит и вышивка народного костюма вызывают у нас восхищение. У русского народного костюма всегда присутствует посыл на оптимизм и праздничное настроение. И это не удивительно, ведь народные мастера превращали утилитарную вещь в произведение искусства.

Сейчас этнический стиль не является основным и главным направлением, но он занял прочное место в международном мире моды. Каждый сезон мы можем наблюдать, как отдельные дизайнеры используют тематику народных костюмов в своих коллекциях. Иногда это может быть всего один маленький элемент, однако вокруг него строится вся коллекция. При этом русские мотивы — одни из самых популярных и часто используемых в мире моды.

Для примера проанализируем коллекцию итальянского бренда Valentino весна-лето 2015. Инструментарий для анализа коллекции включил в себя ряд характеристик: цветовая гамма, орнамент и декор, ткани, украшения и виды одежды (в вариациях), — поскольку сама по себе одежда является не только выражением индивидуальности человека, гораздо чаще она подчеркивает его статус, должность, положение в обществе и политической иерархии.

Цветовая гамма — красный, белый, бордовый, бежевый, золотой.

Орнамент — узоры, ромбы, косые кресты, елочки, фигуры животных, птиц, людей.

Аксессуары — головные уборы, бусы, серьги.

Основные формы — овал и трапеция.

Ткани: шерсть, домотканый холст, ситец, сатин, парча, атлас.

Компоненты одежды: платья, сарафаны, штаны, пальто.

В этой коллекции мы наблюдаем характерные славянские мотивы и старинную русскую вышивку. При создании одежды Valentino были использованы определенные образы-обереги, которые были особо в почете у древних славянских народов, они защищали и приносили удачу (например, различные свастические символы движения, жизни, солнца, света).

Однотонные блузы и рубашки с традиционной вышивкой, сарафаны с яркими узорами и свастической символикой, а на подолах некоторых сарафанов даже полностью воспроизводятся вологодские коники — старинные мотивы, обычно используемые на полотенцах и скатертях. Полупрозрачные одеяния и жилеты с характерной росписью и меховой оторочкой. Из материалов используется льняная ткань крупного плетения, типа канвы, а также легкая органза и мягкий бархат. Эта коллекция полностью соответствует русским народным мотивам (ил. 4).

Анализируя историю этнического костюма, в том числе русского народного, можно сделать вывод о том, что во многих современных костюмах мы увидим проявления черт народного, национального и традиционного. При этом следует принимать во внимание и тот факт, что костюм, мода — явление интернациональное, поэтому было бы неверным исключать взаимовлияние костюмов, моды всех стран мира. Достижение единства в многообразии и многообразия в единстве — путь развития и обновления современного костюма.

Таким образом, мы можем сделать вывод, что процессы глобализации, несомненно, оказывают влияние на современную моду. Глобализация нивелирует идентичность и культурное своеобразие, происходит некая стандартизация в обществе, это с одной стороны, а с другой — глобализацию неизбежно сопровождает всплеск этнического самосознания, индивидуализма и критики общества потребления.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1 Чистов К. В. Народные традиции и фольклор. Очерки теории.

Л.: Профиздат, 1986. 304 с.

2 Захаржевская Р. В. История костюма. От античности до современности. 3-е изд., доп. М.: РИПОЛ классик, 2007. 306 с.

3 Кирсанова Р. М. Розовая ксандрейка и дрададемовый платок: Костюм — вещь и образ в русской литературе XIX века. М.: Книга, 1989. 119 с.

4 Мерцалова М. Н. Поэзия народного костюма. М.: Сов. Россия, 1989. 310 с.

***

© 2017. Anastasia B. Chernoded

Saratov, Russia

ETHNIC COSTUME: TRADITION VS GLOBALIZATION

(through the example of russian folk costume)

Abstract: Globalization of society will inevitably affect modern costume. The paper draws special attention to the history of Russian folk costumes, and its transformation into modern fashion. One of the main directions of anti-globalization is an ethnic style. Analysis of the ethnic collection of haute couture designer resulted in conclusion that ethnic motives still remain relevant in modern clothing, so that many designers have resorted to the use of ethnic motives.

Keywords: ethnic fashion, identity, Russian folk costume, globalization, folk costume, cut, decoration.

Information about the author: Anastasia B. Chernoded, Graduate Student, N. G. Chernyshevsky Saratov State University, Astrakhanskaya St., 83, 410012 Saratov, Russia. E-mail: [email protected]. Received: September 14, 2016 Date of publication: March 15, 2017

REFERENCES

1 Chistov K. V. Narodnye traditsii i fol’klor. Ocherki teorii [Folk traditions and folklore. Essays on theory]. Leningrad, Profizdat Publ., 1986. 304 p. (In Russian)

2 Zakharzhevskaia R. V. Istoriia kostiuma. Ot antichnosti do sovremennosti [History of Costume. From Antiquity to the Present]. 3 ed., revised. Moscow, RIPOL klassik Publ., 2007. 306 p. (In Russian)

3 Kirsanova R. M. Rozovaia ksandreika i dradedamovyi platok: Kostium — veshch ‘ i obraz v russkoi literature XIX veka [Pink ksandreyka and drap-de-dames handkerchief: Costume — object and image in Russian literature of the XIX century]. Moscow, Kniga Publ., 1989. 119 p. (In Russian)

4 Mertsalova M. N. Poeziia narodnogo kostiuma [Folk costume s poetry]. Moscow, Sov. Rossiia Publ., 1989. 310 p. (In Russian)

Русский национальный костюм

Народный костюм – предмет гордости для любой нации. Каждая деталь языком цвета, формы и орнамента рассказывает о культурных особенностях своего народа. Русский национальный костюм не стал исключением – он не просто защищал от холода и жары, а мог поведать о статусе своего владельца, семейном положении и откуда он родом.

Русский национальный костюм, как считают специалисты по истории моды, окончательно сложился к XII веку. Одежду в определённых канонических традициях носили все слои населения – от зажиточных правителей до бедных пахарей. Указом Петра I в XVIII веке сарафаны и рубахи сменились европейской одеждой для полноценного культурного обмена с развитыми странами (однако скорее всего этот шаг был обусловлен не политическими, а личными предпочтениями императора). А до этого все детали костюма говорили о народе-труженике, который веками возделывал поля в условиях короткого лета, а бесконечными зимними вечерами ткал и вышивал.

Рубаха

Главным элементом традиционного наряда являлась рубаха – составная или цельнокроеная, холщовая или из льна (а у богачей из шёлка), украшенная орнаментами по географическому положению. Например, в Тульской и Курской областях рубахи вышивали красными нитями, а близ Воронежа – чёрные простые узоры. В северных и центральных губерниях преобладали синие цвета, иногда использовался золотой. Нередко вышивали обереги и знаки от сглаза. У простых крестьян сорочка служила верхней одеждой, знать же носила её как бельё. Как правило, даже у самых бедных крестьян в сундуках хранилось несколько рубах – их надевали в зависимости от работы, которую надо выполнить. Были «посевные», «пожнивные» и «рыболовные» рубахи, но самую нарядную, практически праздничную, носили на жатву.

Сарафан

Неотъемлемым предметом одежды женского образа был сарафан. Впрочем, в деревнях это слово персидского происхождения («саран па» – «через голову») звучало редко – такое платье обычно называли костыч, штофник, кумачник, синяк или косоклинник. Интересно, что изначально это был элемент мужского наряда – парадное княжеское облачение шили с длинными рукавами из парчи или шёлка, обильно украшали камнями и вышивкой. Обжившийся в женском гардеробе сарафан был нескольких разновидностей: распашным – из соединяющихся красивыми пуговицами двух полотнищ, прямым на лямках и глухим косоклинным со скошенными вставками по бокам. Как правило, одеяния были тёмно-вишнёвого, красного, голубого или синего цвета. Праздничные наряды шили из шёлка или парчи, на каждый день годились и ситцевые. Этот элемент русского национального костюма носили как вельможи, так и простолюдинки – разница была в материале, отделке, украшениях, а также в верхней одежде: барыни для пущей важности кутались в шубы или летники с длинными рукавами, а крестьянки надевали телогрейки. Замужние женщины чаще носили понёву – юбку из полушерстяной ткани с вышивкой.

Мужской гардероб

Мужчины – как в деревнях, так в городах – носили рубахи. Бояре выбирали шёлковые ткани, у крестьян одежда была из льна и хлопка. Форма ворота была разнообразной – круглая горловина, «стойка», косоворотка. Мужской костюм не отличался особым разнообразием и деталями: рубаху украшали вышивкой и подпоясывали, добавляли свободные штаны, сапоги или лапти и отправлялись в поле. Знать поверх надевала кафтан, парадный ферязь с длинными рукавами или долгополую однорядку. Крестьяне утеплялись напоминающим шерстяной халат армяком.

Головные уборы

Немаловажной составляющей наряда были головные уборы. Мужчины носили тафьи – маленькие круглые шапочки, зимой надевали треухи – прототипы ушанки – или высокие мурмолки. Куда большее разнообразие было у женщин. Замужние прикрывали волосы полотняными повойниками и платками даже дома, а на улице поверх водружали кокошники или кички. Девицы ходили в широких вышитых венчиках с лентами. Были и сложные головные уборы, в состав которых входило до 12 элементов!

Отличительной чертой русского национального костюма была многослойность – носить одновременно менее трёх элементов одежды считалось неблагопристойным. «Прорубленное окно в Европу» принесло невиданные доселе парики, корсеты и декольте, оставив сарафаны и кокошники деревням. Одно время за производство и продажу традиционной одежды даже налагались санкции, поэтому русский костюм залёг на дно – точнее, в сундуки, чтобы позднее стать частью истории и источником вдохновения для всех любителей модных тенденций.

Читайте также другие наши статьи по теме: «Узбекский национальный костюм», «Тюбетейка», «Японское кимоно», «Сомбреро — шляпа с историей», «Парео», «Индийская одежда», «Украинский национальный костюм», «Ханбок».

Гостиничный комплекс «Подворье»

ЭТНОМИР, Калужская область, Боровский район, деревня Петрово

Гостиничный комплекс «Подворье» – одно из первых строений, возведённых на территории ЭТНОМИРа, наряду с самой большой в мире Русской печью и избами этнодвора «Музей русской печи». Этот большой деревянный терем был спроектирован и построен в 2007 году российскими архитекторами, которые совместили традиции русского деревянного зодчества и современные экотехнологии. Благодаря последним «Подворье» является уникальным отелем с «умными», «дышащими» стенами. В нём комфортно в любое время года: прохладно в летнюю жару и тепло в зимнюю стужу.

«Подворье» – идеальный вариант для семейного отдыха в экостиле!

как сложился русский народный костюм, картины, фотографии.

Русские женщины, даже простые крестьянки, были редкими модницами. В их объемных сундуках хранилось множество самых разных нарядов. Особенно они любили головные уборы — простые, на каждый день, и праздничные, вышитые бисером, украшенные самоцветами. На национальный костюм, его покрой и орнамент влияли такие факторы, как географическое положение, климат, основные занятия в этом регионе.

«Чем пристальнее изучаешь русский народный костюм как произведение искусства, тем больше находишь в нем ценностей, и он становится образной летописью жизни наших предков, которая языком цвета, формы, орнамента раскрывает нам многие сокровенные тайны и законы красоты народного искусства».

В русских костюмах. Муром, 1906–1907 годы. Частное собрание (архив Казанковых)

Вот и в русском костюме, который начал складываться к XII веку, заложена подробная информация о нашем народе — труженике, пахаре, земледельце, веками живущем в условиях короткого лета и долгой лютой зимы. Что делать бесконечными зимними вечерами, когда за окном завывает вьюга, метет метель? Крестьянки ткали, шили, вышивали. Творили. «Бывает красота движения и красота покоя. Русский народный костюм — это красота покоя», — писал художник Иван Билибин.

Рубаха

Рубаха длиной до щиколоток — главный элемент русского костюма. Составная или цельнокроеная, из хлопка, льна, шелка, кисеи или простая холщовая. Подол, рукава и ворот рубах, а иногда и нагрудную часть украшали вышивкой, тесьмой, узорами. Цвета и орнаменты различались в зависимости от области и губернии. Воронежские женщины предпочитали вышивку черного цвета, строгую и изысканную. В Тульской и Курской областях рубахи, как правило, плотно вышиты красными нитями. В северных и центральных губерниях преобладали красный, синий и черный, иногда золотой. Русские женщины часто вышивали на рубахе заклинательные знаки или молитвенные обереги.

Рубахи надевали разные в зависимости от того, какую работу предстояло выполнить. Были рубахи «покосные», «пожнивные», была и «рыболовка». Интересно, что рабочую рубаху для жатвы всегда богато украшали, она приравнивалась к праздничной.

Рубаха-«рыболовка». Конец XIX века. Архангельская губерния, Пинежский уезд, Никитинская волость, село Шардонемское.

Покосная рубаха. Вологодская губерния. II половина XIX века

Рубаха из авторской коллекции художников Карелиных

Слово «рубаха» происходит от древнерусского слова «рубь» — рубеж, край. Стало быть, рубаха — сшитое полотнище, с рубцами. Раньше говорили не «подшить», а «подрубить». Впрочем, это выражение встречается и сейчас.

Сарафан

Слово «сарафан» произошло от персидского «саран па» — «через голову». Впервые оно упоминается в Никоновской летописи от 1376 года. Впрочем, заморское слово «сарафан» в русских деревнях звучало редко. Чаще — костыч, штофник, кумачник, синяк или косоклинник. Сарафан был, как правило, трапециевидного силуэта, он надевался поверх рубахи. Сначала это было чисто мужское одеяние, парадное княжеское облачение с длинными откидными рукавами. Его шили из дорогих тканей — шелка, бархата, парчи. От вельмож сарафан перешел к духовенству и лишь после закрепился в женском гардеробе.

Сарафаны были нескольких видов: глухие, распашные, прямые. Распашные сшивались из двух полотнищ, которые соединяли при помощи красивых пуговиц или застежек. Прямой сарафан крепился на лямках. Популярен был и глухой косоклинный сарафан с продольными клиньями и скошенными вставками по бокам.

Костюм из авторской коллекции художников Карелиных.

Сарафаны с душегреями

Воссозданные праздничные сарафаны

Самые распространенные цвета и оттенки для сарафанов — темно-синий, зеленый, красный, голубой, темно-вишневый. Праздничные и свадебные одеяния шили в основном из парчи или шелка, а повседневные — из грубого сукна или ситца.

«Наряжались красавицы разных сословий почти одинаково — разница была лишь в цене мехов, тяжести злата и блеске каменьев. Простолюдинка «на выход» надевала длинную рубаху, поверх нее — расшитый сарафан и душегрейку, отделанную мехом или парчой. Боярыня — рубаху, верхнее платье, летник (расширяющаяся книзу одежда с драгоценными пуговицами), а сверху еще и шубку для пущей важности».

Портрет Екатерины II в русском платье. Картина Стефано Торелли

Портрет Екатерины II в шугае и кокошнике. Картина Вигилиуса Эриксена

Портрет великой княжны Александры Павловны в русском костюме». Неизвестный художник. 1790 год javascript: void(0)

На какое-то время у знати сарафан был забыт — после реформ Петра I, который запрещал приближенным ходить в традиционной одежде и культивировал европейский стиль. Вернула предмет гардероба Екатерина Великая, известная законодательница мод. Императрица старалась воспитывать в российских подданных чувство национального достоинства и гордости, ощущение исторической самодостаточности. Когда Екатерина стала править, она начала одеваться в русское платье, подавая пример придворным дамам. Однажды на приеме у императора Иосифа II Екатерина Алексеевна появилась в алом бархатном русском платье, унизанном крупным жемчугом, со звездою на груди и в бриллиантовой диадеме на голове. А вот еще одно документальное свидетельство из дневника англичанина, который побывал при русском дворе: «Государыня была в русском наряде — светло-зеленом шелковом платье с коротким шлейфом и в корсаже из золотой парчи, с длинными рукавами».

Читайте также:

Понева

Женский костюм. Понева

Женский костюм. Понева

Костюм из авторской коллекции художников Карелиных

Понева — мешковатая юбка — была обязательным элементом гардероба замужней женщины. Понева состояла из трех полотнищ, могла быть глухой или распашной. Как правило, ее длина зависела от длины женской рубахи. Подол украшали узорами и вышивкой. Чаще всего поневу шили из полушерстяной ткани в клетку.

Юбку надевали на рубаху и оборачивали вокруг бедер, а на талии ее держал шерстяной шнур (гашник). Сверху обычно носили передник. На Руси для девушек, которые достигли совершеннолетия, существовал обряд надевания поневы, который говорил о том, что девушка могла быть уже просватанной.

Пояс

Женские пояса из шерсти

Пояса со славянскими узорами

Станок для ткачества поясов

На Руси было принято, чтобы нижняя женская рубашка всегда была подпоясана, существовал даже обряд опоясывания новорожденной девочки. Считалось, что этот магический круг защищает от нечисти, пояс не снимали даже в бане. Ходить без него считалось большим грехом. Отсюда значение слова «распоясаться» — обнаглеть, забыть о приличиях. Шерстяные, льняные или хлопковые пояса вязали крючком или ткали. Иногда кушак мог достигать в длину трех метров, такие носили незамужние девицы; покромку с объемным геометрическим узором надевали те, кто уже вышел замуж. Желто-красным поясом из шерстяной ткани с тесьмой и лентами оборачивались в праздники.

Передник

Костюм из авторской коллекции художников Карелиных

Женский городской костюм в народном стиле: кофта, передник. Россия, конец XIX века

Женский костюм Московской губернии. Реставрация, современная фотография

Передник не только защищал одежду от загрязнения, но и украшал праздничный наряд, придавал ему законченный и монументальный вид. Передник гардероба носили поверх рубахи, сарафана и поневы. Его украшали узорами, шелковыми лентами и отделочными вставками, край оформляли кружевом и оборками. Существовала традиция вышивать передник определенными символами. По которым можно было, как по книге, прочесть историю женской жизни: создание семьи, число и пол детей, почивших родственников.

Головной убор

Костюмы из авторской коллекции художников Карелиных

Костюмы из авторской коллекции художников Карелиных

Костюмы из авторской коллекции художников Карелиных

Головной убор зависел от возраста и семейного положения. Он предопределял всю композицию костюма. Девичьи головные уборы оставляли часть волос открытыми и были довольно простыми: ленты, повязки, обручи, ажурные венцы, сложенные жгутом платки.

Замужние женщины должны были полностью покрывать свои волосы головным убором. После венчания и обряда «расплетения косы» девушка носила «кичку молодухи». По древнерусскому обычаю поверх кички надевали платок — убрус. После рождения первенца надевали рогатую кичку или высокий лопатообразный головной убор, символ плодородия и способности деторождения.

Кокошник был парадным головным убором замужней женщины. Кичку и кокошник замужние женщины надевали, когда выходили из дома, а дома носили, как правило, повойник (чепец) и платок.

Красный

Костюм из авторской коллекции художников Карелиных

Женский костюм. Красный цвет

Женский костюм села Сумерки Пронского уезда Рязанской губернии и костюм крестьянки села Ветчаны Касимовского уезда. Конец XIX — начало XX века. Рязанский историко-архитектурный музей-заповедник

Этот цвет предпочитали в одежде и крестьяне, и бояре. Цвет огня и солнца, символ власти и плодородия. До 33 оттенков красного можно увидеть в традиционных костюмах Руси. Каждый оттенок имел свое название: мясной, червчатый, червонный, багрецовый, кровавый, чермной или кумач.

Красивая одежда что рекомендательное письмоМузей кружеваДом елецкого кружеваПлатки и шали в русском народном костюмеМосковский историко-этнографический театрФольклорно-этнографический театр «Кресень»

По одежде можно было определить возраст ее владельца. Наиболее ярко одевались молодые девушки до рождения ребенка. Скромной палитрой отличались костюмы детей и людей в возрасте.

Женский костюм изобиловал узорами. В орнамент вплетали изображение людей, животных, птиц, растения и геометрические фигуры. Преобладали солнечные знаки, круги, кресты, ромбические фигуры, олени, птицы.

Стиль «капуста»

Отличительная черта русского национального костюма — его многослойность. Повседневный костюм был максимально простым, он состоял из самых необходимых элементов. Для сравнения: праздничный женский костюм замужней женщины мог включать в себя около 20 предметов, а повседневный — всего семь. По поверьям, многослойная просторная одежда предохраняла хозяйку от сглаза. Ношение менее трех слоев платьев считали неблагопристойным. У знати сложные платья подчеркивала достаток.

Крестьяне шили одежду в основном из домотканого холста и шерсти, а с середины XIX века — из фабричного ситца, сатина и даже шелка и парчи. Традиционные наряды были популярны до второй половины XIX века, когда их начала понемногу вытеснять городская мода.

Благодарим за предоставленные фотографии художников Татьяну, Маргариту и Таис Карелиных — лауреатов международных и городских конкурсов национального костюма и педагогов.

Впервые в Бурятии прошел Открытый фестиваль-конкурс «Национальный костюм и этномодель рода 2020» — Новости

Главными целями проекта являются популяризация традиционной одежды и практика ее ношения на главных бурятских праздниках и религиозных мероприятиях, выявление мастериц, которые шьют костюмы по всем канонам.

29 февраля 2020 г. в красочном фестивале приняли участие рукодельницы из Иркутской области, Забайкальского края, районов Республики Бурятия. Каждый мастер-портной представлял комплект костюма своего рода, который входил в один из шести костюмных комплексов: хоринский, эхиритский, булагатский, сонгольский, сартульский, хонгодорский. На фестивале были представлены праздничные летние и зимние варианты родовых костюмов. Отдельно демонстрировались старинные бурятские дэгэлы, возраст которых от 60 до 130 лет. Эти раритеты бережно хранятся в бурятских семьях и передаются из поколения в поколение.

Баярма Шантагарова, участница конкурса.  «Я сама хори-бурятка, но 36 лет назад вышла замуж за булагата, а стало быть  вошла в род мужа и естественно должна носить булагатский костюм. Мой мастер Анна Молокшонова также из нашего рода отшила мой наряд в короткие сроки, соблюдая все особенности, мельчайшие детали родового дэгэла. Она собирала информацию в архивах, в книгах, все сшито идеально как должно быть издревле, даже бурятские гутулы и латунные украшения, которые символизируют богатство, все аутентично, как и было несколько веков назад.

Принимая участие в данном мероприятии, мы хотим прославить свой булагатский род и тем самым помочь дальнейшей работе по популяризации бурятских костюмов, чтобы наша молодежь никогда не забывала своих истинных корней и была приверженцем национальных костюмов. Мы хотим, чтобы эти костюмы носили в религиозных местах (дацан, обоо), на бурятских праздниках (Сагаалган, Сур-Харбан), на свадьбы.   Мы хотим возродить культуру ношения традиционной одежды. Ведь у человека, не помнящего своих корней,  нет будущего . Пусть наши дети и внуки никогда не забывают кто мы есть. Мы на самом деле великий бурятский народ». 

Зрительнице Ирине Амгалановой очень понравилось камерное мероприятие. «Впечатления колоссальные, потому что костюмы все разные. Мы, современные буряты, не знаем, что в себе таит наш национальный костюм. Оказывается, у каждого рода есть свои особенности. На этот конкурс я пришла по приглашению, — делится впечатлениями Ирина. — Очень удивлена, что у нас проводятся такие конкурсы. Они мотивируют, заставляют задуматься о своих корнях и начать поиск информации: Кто я? Какого я рода? Кто мои предки? Я сама из Курумканского района, из рода эхиритов, подрод абзай.

Я настолько впечатлилась и прониклась, что после этого конкурса решила отшить себе родовой костюм баргузинских бурят. Меня впечатлил костюм рода сартуул, он цветной, с красивым ажурным платком на голове, более фольклорный что ли.

Мне кажется, что такое интересное мероприятие нужно проводить на больших площадках, рассчитанных на массового зрителя».

Директор Академии дизайна и стиля «Алан Гуа», организатор конкурса Раджана Будаева и жюри отмечают наиболее яркие работы и интересные истории, связанные с подготовкой к конкурсу:

— Альбина Раднаева приехала на конкурс из Кижинги. Она выбрала самый трудный в исполнении зимний хоринский дэгэл. Ей удалось филигранно, очень аутентично его отшить. Использовались натуральные ткани, мех ягнёнка (арhaн), было очень много ручной работы, например, шкурки ягнёнка соединялись между собой вручную! Альбина настоящий патриот своего дела, светлый и добрый человек. Благодаря ее золотым рукам были созданы роскошные женский и мужской хоринские дэгэлы. Она стала финалистом в номинации «Семейный родовой костюм: муж и жена» (2 место).

— Делегация из Ольхонского района под руководством главы поселения Хужир Веры Малановой дружно влилась в сплоченную команду моделей. Они сразу уловили, что и как надо показывать, выступили почти во всех номинациях и как результат: победа в номинации ‘Самый дружный род ‘. Род эхиритов занял почётное 1-е место.

— Светлана Ешеева, финалист конкурса «Алтан Зуу», обладатель 1-го места в номинации «Бурятский Женский костюм 50-60+». Она рассказала о том, как вдохновилась идеей проекта и как досконально изучала особенности эхиритского костюма в музеях и библиотеках, по старым фотографиям, попутно узнала много нового и о хоринском дэгэле. Участие в конкурсе зарядило ее энергией, открыло новые перспективы в работе, помогло приобрести новый опыт и новых интересных друзей.

— Надежда Дамбаева, призёр Конкурса «Алтан Зуу» (3-е место) мастер — портной оказалась не новичком в подобном мероприятии. Ещё будучи студенткой Иволгинского колледжа традиционных искусств, она приобрела бесценный опыт в области пошива национальной одежды. Участие в этом проекте было для неё спонтанным неожиданным, в сжатые сроки ей пришлось отшивать костюмный комплекс рода сартуул, но благодаря выучке и опыту она блестяще справилась с поставленной задачей. Конкурс помог ей почувствовать силу своего мастерства, вдохновил ее на покорение новых вершин в профессии, а самое главное море приятных эмоций, позитива и прекрасную площадку для реализации творческих амбиций.

— Самый молодой мастер, победитель конкурса «Алтан Зуу» в номинации  «Мужской костюм» Аюна Очирова. Она год назад вышла замуж за выходца из Селенгинского района Булата. Он всю жизнь считал себя сонголом и только благодаря конкурсу они начали изучать родовое древо и выяснили, что являются представителями рода буумал готол из булагатов. Булату было психологически трудно привыкнуть, что он не сонгол, а булагат.

С этого момента началась трудоемкая работа по сбору материала для правильного пошива булагатского костюма. И здесь возник один нюанс: тот вариант наряда (19 в.), который Аюна нашла в архивах и музеях ей не понравился, так как оказался излишне европеизированным, особенно не по душе ей пришёлся головной убор: в виде шапки с цветами, поэтому Аюна приняла решение поискать более старинный вариант, например, 18 в. И не нашла! Поэтому решила отшить только мужской вариант без головного убора, а поиск отложить на будущий год.

После мероприятия почетный гость фестиваля, инициатор возрождения баргузинского костюма Анжелика Дымчикова написала свой отзыв в социальных сетях: «Позвольте выразить благодарность каждому из вас за искренний интерес к нашему общему делу — сохранению нематериального наследия нашего народа! Это не высокие слова, это слова, выражающие боль за то состояние, к которому мы — буряты приходили в последнее столетие. Каждый, кто принял участие в этом фестивале уже герой в своем роде, племени, народе, ибо в руках и душе держит уран дарханай бэлиг, арадай Сулдэ. Фестиваль изначально был направлен на развитие культуры пошива национальной одежды среди мастеров-портных тех, кто работает с нами, простым народом, ибо Народ является основным носителем традиций, культуры.

Осознать, систематизировать, привить и внедрить правильное отношение к ношению традиционных костюмов всех этнических групп бурят — вот основная задача современных мастеров по пошиву национальной одежды. Это не трайбализм, не призыв делиться на восток и запад, юг и север — это простое человеческое желание каждого бурят-монгола почитать предков, знать и уважать историю своего народа, носить то, что положено по происхождению. Первым звеном в этом уважении всегда был, есть и будет род. Данный конкурс – показатель того, что любой традиционный костюм должен шиться в первую очередь исходя из родоплеменной принадлежности, ибо в нем-то и находится вся информация о Роде, сакральная защита Рода.

Фестиваль дал нам огромную энергию, понимание того, что мы двигаемся в правильном направлении, дал возможность общаться, взаимообогащаться, наполняться друг от друга, делиться знаниями, ощущать единство народа в его многообразии».

Своими впечатлениями поделилась и организатор фестиваля, дизайнер Раджана Будаева: «Идея проведения данного мероприятия зрела давно так как мы, как практики, люди, непосредственно работающие с населением, давно замечали тревожную тенденцию, что буряты не знают своих родовых костюмов, пренебрежительно к ним относятся, стесняются их носить, считая архаизмом, пережитком прошлого. Более того, некоторые не знают какого они рода-племени?!

Многие портные не соблюдают технологию пошива национальной одежды, шьют как попало, не соблюдая каноны. Нет единой площадки для общения, для передачи опыт. На вес золота и настоящие мастера, профессионалы своего дела. Мало школ и курсов по пошиву национальной одежды  и они разрозненны. Все эти грустные моменты и навели на мысли о создании такого проекта, который дал бы импульс к возрождению традиционной одежды, организации пространства для общения как для мастеров, дизайнеров так и для обычных людей, желающих иметь правильные родовые костюмы.

Интересно было наблюдать по каким мотивам люди приходили на наше мероприятие. Например, профессор БГУ Эрдэни Елаев давно мечтал отшить свой родной булагатский костюм, но не мог найти хорошего мастера. Он так и сказал вначале, что хочет ездить в другие регионы России, за границу…там надевать свой родовой костюм, гордиться тем, что он бурят. На проекте он не только отшил себе правильный костюм булагатов, но и поучаствовал в «мужском и родовом дефиле», продемонстрировав себе и окружающим какого он рода-племени, глубоко ощутив свою связь с родным народом и его прошлым.

Другие наши финалисты Чингис Цырендоржиев (кстати, метис) с женой Цымжит давно подумывали «покинуть родные палестины», но именно во время подготовки к конкурсу глубоко осознали и почувствовали кто они? Какая незримая сакральная связь существуют с родиной, историей, традициями. Задумались, так ли хорошо будет их детям на чужбине, вдали от «тонтоо нютаг», кем они вырастут, будучи оторванными от родных корней. И этими мыслями поделились с нами. А мы в свою очередь были потрясены насколько глубоко наш проект затронул этнические струны души наших участников.

Формат проведения нашего мероприятия мы также выбрали не случайно. Хотелось, чтобы зритель ушел эмоционально потрясенный увиденным и услышанным, начал гордиться, что он бурят и знает свой род, культуру и традиции.

Фестиваль прошел при поддержке Министерства культуры Республики Бурятия, Республиканского центра народного творчества, Ассоциации землячеств Республики Бурятия, Традиционной Буддийской Сангхи России, ИД «Новая Бурятия».

Фото Юлии Чухломиной.

Таджикский национальный костюм — Национальный акцент

В Таджикистане в каждом из районов есть свой национальный костюм. По крою он везде примерно одинаков, но отличается цветом, вышивкой, наличием украшений. Молодёжь всё чаще носит европейскую одежду, но национальный таджикский костюм по-прежнему очень популярен среди сельских жителей.

Мужская и женская национальная одежда таджиков очень похожа по крою — туникообразная, свободная, хорошо скрывает фигуру. Большинство таджиков — приверженцы ислама и излишнее облегание в одежде не приветствуют.

Таджикскую национальную одежду отличает яркость. Костюм таджиков отражает степень благосостояния. Чем роскошнее наряд, чем больше в нём дорогих декоративных деталей, тем богаче его владелец.

Отдельно следует сказать о тканях. Таджики живут в жарком климате, поэтому предпочитают хлопчатобумажные и шёлковые ткани. К чисто национальным таджикским материям можно отнести алочу (переливчатая полосатая ткань разных цветов, состоит из хлопка и шёлка), бекасам (полушёлковая материя, в полоску или узорчатая) и парчу (шёлковая ткань с золотыми и серебряными нитями).

Поскольку традиционный костюм таджиков многослойный, нижний слой одежды, как правило, шьют из дешёвой ткани, а верхний — из более дорогой.

Национальная одежда таджиков-мужчин

В традиционный костюм мужчины-таджика входят: хлопчатобумажная рубаха — «курта», шаровары, халат и широкий поясной пояс. Рубаху шьют из одного куска ткани. Она широкая и не стесняет движений. Мужчины носят её навыпуск, подпоясывают длинной узкой тканью или специальным платком, сложенным по диагонали. Платок выполняет несколько функций: он и ремень, поддерживающий шаровары, и своего рода карман.

Интересно, что по поясу можно узнать о благосостоянии мужчины. Так, молодые небогатые парни носили пояса, скрученные из квадратных платков с вышивкой по краям «миёнбанд» или «бельбог». А состоятельные мужчины могли себе позволить широкие бархатные пояса («камарбанд»), вышитые золотой нитью.

Шаровары («эзор» и «иштон») тоже шьются довольно широкими, но сужающимися к низу. Поверх рубахи мужчины надевают халат («чапан«) распашного свободного покроя, как правило, полосатый. Горные таджики предпочитают чапаны из некрашеной шерсти, с вышитым орнаментом на вороте.

Халат может быть ватным стёганым, если это зимний вариант одежды. Классические чапаны стали музейными экспонатами, на их место пришли современные аналоги – из бархата. Главное достоинство классического чапана в том, что зимой он удерживает тепло, а летом — прохладу. Издревле мужчинам дарят чапан на важные мероприятия — свадьбы, дни рождения и даже похороны. На свадьбе брат невесты не разрешит сестре войти в дом мужа, пока родственники жениха не подарит ему чапан.

И сегодня в 21-ом веке молодые таджики в первый день после свадьбы выходят к людям в чапанах, а не современных костюмах. Но в обычно жизни современные мужчины всё чаще сочетают традиционную одежду с европейской. Например, могут надеть шаровары с пиджаком или чапан и классические брюки.

 Женская национальная одежда таджиков

Придерживающиеся традиций женщины-таджички носят длинные платья-рубахи (курты) и двухслойные шаровары свободного покроя. Рубахи с расширяющимися к низу рукавами украшены вышивками и имеют разные названия в зависимости от вида воротника. В старину в такие рубахи вшивали ластовицы (вставки, клинья) другого цвета, это имело магическое значение и по приданию обеспечивало женщине плодовитость.

Форма выреза воротника зависела от того, замужем ли таджичка: молодые девушки носили платья с горизонтальным вырезом ворота и завязками на концах разреза. А после замужества женщины начинали носить платья с вертикальным вырезом, украшенным вышитой тесьмой. В качестве нижнего белья женщины носили белые платья со стоячим воротничком. При этом у верхнего платья вырез был таким, чтобы показать вышивку на воротнике, но не более того.

Верхняя одежда женщин — стёганный халат (цома) того же туникообразного покроя, что и у мужчин, или мунисак, немного отличающийся покроем (отсутствует пришивной воротник, а под рукавами имеются сборки). Пожилые женщины, начиная с 19 века, носят мунисаки без тесьмы и подкладки, их просто подшивают узкой полоской ткани другого цвета.

Отдельно следует сказать про паранджу («фаранджи»). Таджички носили их преимущественно в городах, где было много чужих. Паранджа символизировала чистоту, целомудрие, скромность и верность. Сегодня это неотъемлемый атрибут наряда невесты. К тому же, считается, что паранджа защищает беременную женщину от тёмных сил. И, наконец, такой элемент костюма позволял женщине кормить ребёнка даже на людях.

Головные уборы таджиков

Мужской головной убор — тюбетейка. В холодную погоду мужчины надевают меховые шапки или же обматывают голову шерстяным платком. Также по-прежнему популярна чалма, которая надевается поверх тюбетейки или шапки «кулох».

Женщины традиционно покрывают голову убором из трёх составляющих: чалмы, шапочки и «лачака» — своего рода платка. Иногда эти элементы могут использоваться отдельно друг от друга.

Голову невесты и сейчас украшают вышитым платком, покрывающим лицо, шею и грудь.

В последнее время женщины стали носить тюбетейки (тоци), что раньше не было особенно принято.

Национальная таджикская обувь

Для горожан-таджиков — и мужчин, и женщин — привычной обувью являются мягкие сапожки «махси». Носили их с кожаными колошами. Довольно популярными были ичиги (лёгкие сапоги с мягким носком и жёстким задником), изготавливаемые из козлиной кожи и славящиеся своей долговечностью.

Сельские жители имели более разнообразный выбор обуви. В частности, и мужчины, женщины, помимо лёгкой обуви, носили сапоги на высоком каблуке или деревянные башмаки на трёх ножках, так называемые «кафши чубин».

Национальные таджикские украшения

Таджики очень успешно сочетают традиционные украшения с современными. Женщины очень любят носить ожерелья, подвески, серьги и кольца.

Украшения можно увидеть не только на шее и ушах, но и на головном уборе. Это могут быть всевозможные подвески, брошки и бусы. 

Традиционно национальные таджикские украшения — кованные и чеканные, изготавливаются из серебра, и отличаются некоторой массивностью. Нормальным считается носить одновременно 3-4 украшения, а то и больше!

Носят ли украшения мужчины-таджики? В разные периоды истории мужчины-таджики в некоторых регионах носили бусы с подвесками наряду с женщинами. Раньше налобные повязки и серьги носили и мужчины, они указывали на принадлежность к определённой этнической группе и статус человека в обществе. Сегодня украшения носят только женщины.

Такова в общих чертах национальная одежда таджиков. В наше время она, безусловно, претерпела изменения, но традиционные тюбетейки, шаровары и рубахи самых разных цветов по-прежнему очень любимы таджиками, в том числе, молодёжью.

Правительство современного Таджикистана весьма своеобразно популяризирует традиционный таджикский костюм — представителей министерств регулярно призывают усилить контроль за ношением национальной о

дежды среди сотрудников и не допускать пропаганду чуждой — европейской — одежды. В стране активно проводят специальные показы мод и конкурсы для модельеров. А ведущие государственных телеканалов выходят в эфир в стилизованной таджикской одежде.

Тэги

В Башкортостане проводится День национального костюма

Особенностью современной жизни является глобализация, которая стремительно ведёт к стиранию самобытности в культуре у различных народов и наций. В связи с этим очень важна задача приспособления культурных, этнических особенностей каждого народа к сегодняшним реалиям, новым формам социальной жизни, сохранения духовного облика и национальной целостности. Это поможет сохранить связь между прошлым, настоящим и будущим и будет формировать нашу историю. Каждый народ силён своими традициями, и не секрет, что национальный костюм — это важная и интересная часть мировой культуры и истории, яркий элемент культуры народа и синтез разных видов декоративного творчества. Именно эти моменты и делают данную тему актуальной сегодня.

Сегодня в Башкортостане отмечается один их самых ярких и красивых праздников – День национального костюма. Напомним, с 2020 года праздник проходит в республике согласно указу Главы региона Радия Хабирова и проводится два раза в год: в третью пятницу апреля и вторую пятницу сентября.

Праздник дает возможность ещё раз обратиться к традициям, истории и культуре народов республики. Целью данного мероприятия является сохранение и развитие национальной культуры народов Республики Башкортостан.

Национальный костюм – это не просто одежда, это культура и история народа, его традиции и образ жизни. Он, как яркий «индикатор» национальной принадлежности, помогает сохранить культурно-духовное наследие прошлого, поэтому этот праздник с удовольствием отмечают во всех районах республики, в городах и селах. Обширная программа мероприятий предусмотрена и в Уфе. Активно участвуют в праздновании Дня национального костюма историко-культурные центры Башкортостана. В разных уголках республики проводятся выставки национальных костюмов, флешмобы на данную тематику, мастер-классы по изготовлению женских украшений, башкирских нагрудников, по кройке и шитью традиционного башкирского женского платья и тамбурной вышивке и многое другое. Как правило, все эти мероприятия превращаются в настоящий праздник. Невероятный микс культур, национального колорита и традиций — всё это День национального костюма.

День национального костюма широко отмечается и в образовательных учреждениях. В школах проводятся Единые уроки, посвященные национальным костюмам народов республики, различные флешмобы, конкурсы, презентации. На уроках рассказывают о культуре, быте народов, просматривают видеозаписи народных танцев, слушают мелодии, сыгранные на национальных музыкальных инструментах.

Проведение таких мероприятий в стенах образовательных учреждений способствует развитию интереса к культуре и традициям родного народа, чувства гордости за родной край, уважения к труду народных умельцев.

Мисс Вселенная 2013 — этнический костюм

Посмотрела за завтраком в инете краем глаза конкурс на самую обаятельную и привлекательную в мире, который проходил в этом году у нас.
 Неожиданно увлеклась разглядыванием костюмов в национальном стиле. Ясно, что они не национальные, а по мотивам, сделанные для шоу, поэтому более яркие, экстравагантные и эффектные, все немного «ту матч». Любопытно, что костюмы отражают вкусы определенных стран. Зайдешь на латиноамериканский блог или сайт — там выбрано все, что в перьях изо всех мест.  То есть представление о том, что есть красиво у всех разное. И все искренне старались. Победили, кстати, перья. Тетенька из Никарагуа ну просто «тень забытых предков».

                                             

Страшно подумать, сколько павлинов потребовалось ощипать на этот конкурс. Девушка из Румынии.

                               

Экзотическая часть программы напомнила коллекцию от Готье — лето 2010, кутюр. Если бы все разом наняли Готье в качестве дизайнера на шоу, так оно-таки получилось бы ! А так — деньги на ветер.

                             

Карнавал стал темой еще у нескольких горячих штучек из Латинской Америки. Дамы не понижали градус.
Тринидад и Тобаго.

Коста-Рика

Кюрасао. Где оно ? Оказывается около Венесуэлы и там водятся игуаны. Видимо, это игуана. Синий цвет есть на гербе.

Колумбия.

Мексика.

По ней учебник по орнитологии можно написать.

Аргентина. В стране не осталось больше белых птиц.

Гватемала

Бразилия

Индонезия. Павлинов пожалели, перья нарисовали.

Нет, ту страну назвали Гондурасом.

Нидерланды. Пытались закосить под латиносов, но джунглей нет и перьев нет.

Гвиана. По последней переписи там живет около 240 тысяч человек. Интересно, сколько живет в нашем Петроградском районе ? Вот, пришлось бы выбирать и что ?

Багамы.

Доминиканская республика.

Парагвай.

Панама

Не знаю кто, но оттуда же.

Перу. Очень забавный у неё ребеночек  аксессуаром к костюму.

Пуэрто-Рико

Чили. Как-то неожиданно на фоне собратьев по материку.

Венесуэла. Мисс этого года.

Юар. Яркий образ девушки-птицы. Обыграны африканские орнаменты.

Малая Азия.
Шри Ланка.

Сингапур.

Филлиппины

Таиланд

Малайзия

Въетнам

Южная Корея.

Монголия

Япония

Китай Не зря китайские модельеры учатся в Лондоне.

Турция

Индия

И что может противопоставить этому разгулу страстей страна, где трудности с национальным костюмом ?
Канада.

США. Женщина-терминатор.

Шведы чё-то про полтавскую битву забыли. Кто к нам с мечом придет…

Швейцария. Ничего национального тут не вижу.

Финляндия.

Франция

Великобритания

Бельгия, ну хотя бы с юмором

Эстония, ну очень скромненько.

Испания, миленько весьма.

Австрия

Германия. В цветах флага.

Израиль

Италия

Азейбарджан

Габон

Рабыня с плантации. Намибия

Нигерия

Ливия

Южные славяне.
Хорватия.

Польша

Болгария

Чехия.

На всё готова ради победы

Украина

Симпатично. Литва.

Норвегия

Россия. Костюм от Славы Зайцева. Наша главная красота — в русской душе, тело можно вообще не показывать.

Ну, и кого мы выбираем ?

фото с сайтов:http://metro.co.uk/2013/11/04/gallery-miss-universe-2013-national-costumes-4172670/ad_119625339-jpg/
http://www.1tvnet.ru/content/show/na-konkurse-miss-vselennaya-v-moskve-proshlo-shou-nacionalnih-kostyumov_23032.html
http://www.missosology.info/forum/viewtopic.php?f=3&t=180050

Традиционные платья во всем мире | Традиционная одежда во всем мире

От индийского сари до вьетнамской конической шляпы — мир полон различных разновидностей традиционной одежды. Некоторые из них красочные, некоторые погружены в историю и характерны для культуры страны, а другие в силу обстоятельств или статуса — они почти всегда привлекают внимание. Узнав о них, вы получите представление о стране, частью которой они являются, поэтому мы собрали несколько предметов, чтобы вы могли получить представление о традиционной одежде по всему миру.

Продолжайте читать, чтобы узнать больше о …

• Сари, Индия
• Килтс, Шотландия
• Трахт, Южная Германия и Австрия
• Балийское храмовое платье, Индонезия
• Вышивка бисером масаи, Кения
• Женщины гереро, Намибия
• Саамская одежда, Лапландия
• Гхо, Бутан
• Котелки, Боливия
• Нагаленд, северная Индия
• Конические шляпы, Вьетнам
• Платья фламенко, Андалусия, Испания
• Десятигаллонный Стетсон, Техас, США
• Традиционное платье Сардинии, Италия
• Смена караула, Сеул, Южная Корея
• Кефия, шемаг или гутра, Ближний Восток
• Койфф, Бретань, Франция
• Кимоно, Япония
• Мужская одежда, Todos Santos Cuchumatán, Гватемала
• Костюм Шанель, Париж, Франция

Связанные индивидуальные маршруты путешествий для Германия

The Sari, India

Якобы самый простой из возможных предметов одежды — цельная ткань длиной до девяти метров — сари также является одним из самых универсальных и стильных предметов одежды в мире, который можно задрапировать десятками различных предметов одежды. способами.Сари охватывает все индийское общество, от простых хлопковых версий, которые ткут на улицах в деревнях Индии, до чрезвычайно гламурных современных стилей, которые украшают подиумы во время Недели моды в Индии.

© Shutterstock

Килтс, Шотландия

От «Храброго сердца» до «Строго приходящих танцев» килт использовался для обозначения всего шотландского, анахронично, как в случае с костюмом Мела Гибсона в роли Уильяма Уоллеса. Тем не менее, посетите любые игры Scottish Highland Games, и вы увидите, что традиции ношения килтов живы и здоровы: от безукоризненно одетых соревнующихся танцоров до трубачистов в формальной одежде и, что наиболее впечатляюще, участников «тяжелых соревнований». «- потому что вы не можете правильно подбросить кабер, если не наденете килт.

© Shutterstock

Трахт, Южная Германия и Австрия

Tracht — это ледерхозенов для мужчин и дирндлей для женщин — это традиционная одежда на юге Германии и Австрии. В зависимости от региона и моды существует множество вариаций основных стилей, от шляп с помпонами Шварцвальда ( bollenhut ) до полностью современных версий: нет ничего лучше, чем пара обтягивающих кожаных шорт, которые носят на прайде. фестиваль, чтобы придать современный вид этим баварским ледерхозенам .

Молодая баварская семья в красивом горном пейзаже © Oksana Trautwein / Shutterstock

Балийское храмовое платье, Индонезия

Каждый, кто посещает балийский храм в Индонезии, должен носить как минимум два основных элемента балийской традиционной одежды: пояс ( selendang ) и юбка в стиле саронг, известная как kain . Однако полный балийский наряд для женщин, который также включает блузку kebaya , представляет собой тщательно продуманный ансамбль, который надевают на храмовые фестивали, в полной мере демонстрируя великолепные ткани Бали, такие как икат ткачество и батик.

Балийские женщины в традиционных костюмах — саронг, несут подношение на головах для индуистской церемонии © Tropical studio / Shutterstock

продолжение ниже

Статьи по теме из блога

Вышивка бисером масаи, Кения

Одна из небольших этнических групп в Кения, но одна из самых узнаваемых, репутация масаи во всем мире противоречит их размеру, в немалой степени благодаря их потрясающей одежде: блестящая красная ткань, необычайно замысловатая вышивка бисером и — для молодых мужчин — длинные волосы цвета охры.Особое значение имеет вышивка бисером, ведь воротник невесты — это вершина мастерства масаев.

© Shutterstock

Женщины гереро, Намибия

Традиционная одежда женщин гереро в Намибии представляет собой адаптацию викторианской одежды, которую носили немецкие колонисты, сражавшиеся в кровавом конфликте в начале двадцатого века. и теперь сохранились как гордость идентичности гереро. Характерен силуэт: пышная юбка в пол, приталенный лиф с пышными рукавами, великолепная шляпка в форме рога, завершает образ форма рогов крупного рогатого скота.

Женщина гереро в платье в викторианском стиле на открытом воздухе в деревне на севере Ботсваны © Lucian Coman / Shutterstock

Саамская одежда, Лапландия

продолжение ниже

Связанные путеводители Rough Guides

Подробные, простые в использовании путеводители с советами экспертов.

В самых северных районах Норвегии, Швеции и Финляндии, а также на Кольском полуострове на северо-западе России проживают саамы, которые относятся к числу древнейших народов Европы.По всему региону можно встретить различные костюмы, но основным предметом является kolt (или gákti на северных саамах), туника или платье. Простые яркие цвета — синий, красный, желтый и зеленый — всегда используются для изготовления ремней, обуви и перчаток из оленьей кожи и меха.

© Shutterstock

Gho, Bhutan

В Бутане, крошечном гималайском королевстве, расположенном между Китаем и Индией, каждый должен носить национальную одежду.Для мужчин это означает гхо, платье до колен, завязанное на талии поясом, называемым керам. Для торжественных случаев к ансамблю добавляется шелковый шарф — кабни, цвет которого зависит от статуса обладательницы. Для женщин традиционная одежда — это, как правило, платье длиной до щиколотки, которое называется кира , а эквивалентный шарф называется rachus .

© Framalicious / Shutterstock

Bowler hat, Bolivia

Подумайте о котелках, и первое, что приходит на ум, — это английский городской джентльмен — возможно, мистер Бэнкс из Мэри Поппинс.Но на рынках Ла-Паса в Боливии вы увидите женщин аймара, известных как cholas , которые носят шляпы, которые имеют поразительное сходство с классическими боулерами, как часть их традиционной одежды. Говорят, что партия шляп была продана местным женщинам по дешевке в 1920-х годах, когда они оказались слишком малы для европейских рабочих, для которых они предназначались, и, таким образом, положили начало модной тенденции, которая сохраняется.

Типичная женщина аймара, Боливия © Руслана Юрченко / Shutterstock

Планируете поездку в Боливию? Мы можем помочь! Свяжитесь с нами , чтобы попробовать наши индивидуальные туристические услуги.

Нагаленд, северная Индия

Посетите северный индийский регион Боливия и Боливия в декабре, и вы станете свидетелем модного удовольствия. Во время фестиваля каждое из племен Нагаленда демонстрирует свои наряды, каждое племя имеет свой великолепный стиль и демонстрирует впечатляющий выбор головных уборов, включающих перья, тростник, окрашенный козий мех и бивни кабана. Этот регион также известен своими ремеслами и ткачеством, в том числе красивыми шалями наги.

Нага в Кохиме — Нагаланг — Индия © michel arnault / Shutterstock

Конические шляпы, Вьетнам

Вьетнам является родиной необычайного богатства традиций одежды, самые изысканные наряды встречаются на севере, например, красная парча людей Цветочного Хмонга и украшенных головных уборов Красного Дао.Однако наиболее узнаваемым вьетнамским предметом является коническая шляпа, или non la , незаменимый аксессуар по всей стране. Доступная версия Hué, non bai tho , имеет строки стихов, написанные на краях, которые видны только тогда, когда вы поднесете ее к свету.

© Shutterstock

Платья фламенко, Андалусия, Испания

Traje de flamenco или traje de gitana — яркие платья, которые заканчиваются каскадом оборок ( volantes ), которые являются синонимами фламенко. танцоры южной Испании.Севильская Feria de Abril — лучшее время, чтобы увидеть, как их носят местные женщины. Тем не менее, идеальное платье для фламенко — это бата-де-кола, версия с длинным хвостом, которую носят для стиля одноименного танца, сложного и красивого танца, в котором танцор управляет хвостом, так что он взмахивает и взмахивает, как будто у него есть собственная жизнь.

© Shutterstock

Десятигаллонный Стетсон, Техас, США

Ага! Огромный стетсон, сапоги… стразы? Рабочая одежда южных ковбоев немного приукрашена благодаря звездам обоих направлений музыки, но шляпа остается настоящей американской иконой.Джон Б. Стетсон на самом деле был из Филадельфии, и он основал свою компанию там в 1865 году, но это всегда было символом страны ковбоев, а в Техасе десятигаллонный стетсон — единственный стиль, который можно увидеть.

© Shutterstock

Традиционная одежда Сардинии, Италия

Ближе к Северной Африке, чем к материковой Италии, смешанная история Сардинии проявляется в ее традиционной одежде, элементы которой имеют сильное испанское и мавританское влияние. Хотя у каждой деревни свой стиль, есть общие черты — фата, чепчик или шаль, длинные плиссированные юбки и богато вышитые блузки.Некоторые из самых впечатляющих находятся в провинции Нуоро.

Группа женщин в ярких традиционных сардинских платьях с вышивкой, маршируют по улицам, Италия © hybridimages / Shutterstock

Смена караула, Сеул, Южная Корея

Сеул — неистовый современный город в Южной Корее, и его популярность культура захватывает мир, но в ее основе лежит серия прекрасных королевских дворцов, таких как Кёнбоккун. Здесь они возродили костюмы и традиции церемонии смены караула династии Чосон, которая разыгрывается три раза в день.

Традиционная церемония смены караула во дворце Токсугун в Сеуле, Южная Корея © OlegGr / Shutterstock

Кефия, шемаг или гутра, Ближний Восток

Головной убор из шарфа, который носят мужчины на Ближнем Востоке, бывает во многих вариантах цвета, стиля и названия. Он известен как шемаг в Иордании и гутра в Саудовской Аравии, где обычно бывает либо белым, либо красно-белым, и удерживается на месте агалом, черной полосой. Однако палестинская черно-белая кефия является наиболее узнаваемой версией, которая была принята во всем мире и как символ протеста, и как предмет моды, что наиболее абсурдно, когда Баленсиага представил ее для своего подиумного показа 2007 года.

Петра, Иордания. Королевский солдат охраняет каменную охрану города © Fredy Thuerig / Shutterstock

Coiffe, Brittany, France

Coiffe — это сложный кружевной головной убор, который носят как часть народных костюмов Бретани, Франция, но сейчас его можно увидеть только на местных фестивалях. , или помилование. Самая яркая из них — это bigouden coiffe из района Пон-Л’Аббе, цилиндр из накрахмаленного кружева, который достигает поразительной высоты 30–40 см.

© Aygul Bulte / Shutterstock

Кимоно, Япония

Кимоно, означающее «вещь, которую носят», является высшим символом традиционной японской культуры.Начиная с семнадцатого века, они развивались как основной предмет одежды для мужчин и женщин и средство самовыражения для индивидуального владельца. Их до сих пор носят в Японии по особым случаям, например, на свадьбах, а современные приспособления появляются во всем мире. Украшение поверхности значимо, с такими символами, как, например, журавль, указывающими на удачу и долгую жизнь.

© Shutterstock

Мужская одежда, Тодос-Сантос-Кучуматан, Гватемала

Текстиль майя можно увидеть повсюду в Гватемальском нагорье, нигде больше, чем в Тодос-Сантос-Кучуматан, где все еще широко соблюдаются местные традиции.Первым языком является мама, а не испанский, и одежда для мужчин особенно ярка: брюки в красно-белую полоску, черные шерстяные бриджи, вышитые рубашки и соломенные шляпы. Посетите фиесту Всех Святых, чтобы увидеть культуру Тодос-Сантоса во всей ее красе, в частности, неистовые скачки, которыми начинается праздник.

© Shutterstock

Костюм Chanel, Париж, Франция

Костюм-двойка Chanel, одетый в одежду определенного типа в Верхнем Ист-Сайде в Нью-Йорке, может быть выполнен из твида в шотландском стиле. носят богатые во всем мире, но его домом всегда будет парижский дом высокой моды.Чтобы отдать дань уважения классике, посетите здание на улице Камбон в Париже, которое было квартирой Шанель, когда она впервые спроектировала его в 1950-х годах, и в котором до сих пор находится магазин Chanel на первом этаже.

© Дарья Чачева / Shutterstock

Планируете самостоятельно? Подготовьтесь к поездке

Используйте надежных партнеров Rough Guides, чтобы получить отличные цены

Найдите еще больше вдохновения здесь

Традиционная одежда во всем мире | Традиционная одежда во всем мире

От индийского сари до вьетнамской конической шляпы — мир полон различных разновидностей традиционной одежды.Некоторые из них красочные, некоторые погружены в историю и характерны для культуры страны, а другие в силу обстоятельств или статуса — они почти всегда привлекают внимание. Узнав о них, вы получите представление о стране, частью которой они являются, поэтому мы собрали несколько предметов, чтобы вы могли получить представление о традиционной одежде по всему миру.

Продолжайте читать, чтобы узнать больше о …

• Сари, Индия
• Килтс, Шотландия
• Трахт, Южная Германия и Австрия
• Балийское храмовое платье, Индонезия
• Вышивка бисером масаи, Кения
• Женщины гереро, Намибия
• Саамская одежда, Лапландия
• Гхо, Бутан
• Котелки, Боливия
• Нагаленд, северная Индия
• Конические шляпы, Вьетнам
• Платья фламенко, Андалусия, Испания
• Десятигаллонный Стетсон, Техас, США
• Традиционное платье Сардинии, Италия
• Смена караула, Сеул, Южная Корея
• Кефия, шемаг или гутра, Ближний Восток
• Койфф, Бретань, Франция
• Кимоно, Япония
• Мужская одежда, Todos Santos Cuchumatán, Гватемала
• Костюм Шанель, Париж, Франция

Связанные индивидуальные маршруты путешествий для Германия

The Sari, India

Якобы самый простой из возможных предметов одежды — цельная ткань длиной до девяти метров — сари также является одним из самых универсальных и стильных предметов одежды в мире, который можно задрапировать десятками различных предметов одежды. способами.Сари охватывает все индийское общество, от простых хлопковых версий, которые ткут на улицах в деревнях Индии, до чрезвычайно гламурных современных стилей, которые украшают подиумы во время Недели моды в Индии.

© Shutterstock

Килтс, Шотландия

От «Храброго сердца» до «Строго приходящих танцев» килт использовался для обозначения всего шотландского, анахронично, как в случае с костюмом Мела Гибсона в роли Уильяма Уоллеса. Тем не менее, посетите любые игры Scottish Highland Games, и вы увидите, что традиции ношения килтов живы и здоровы: от безукоризненно одетых соревнующихся танцоров до трубачистов в формальной одежде и, что наиболее впечатляюще, участников «тяжелых соревнований». «- потому что вы не можете правильно подбросить кабер, если не наденете килт.

© Shutterstock

Трахт, Южная Германия и Австрия

Tracht — это ледерхозенов для мужчин и дирндлей для женщин — это традиционная одежда на юге Германии и Австрии. В зависимости от региона и моды существует множество вариаций основных стилей, от шляп с помпонами Шварцвальда ( bollenhut ) до полностью современных версий: нет ничего лучше, чем пара обтягивающих кожаных шорт, которые носят на прайде. фестиваль, чтобы придать современный вид этим баварским ледерхозенам .

Молодая баварская семья в красивом горном пейзаже © Oksana Trautwein / Shutterstock

Балийское храмовое платье, Индонезия

Каждый, кто посещает балийский храм в Индонезии, должен носить как минимум два основных элемента балийской традиционной одежды: пояс ( selendang ) и юбка в стиле саронг, известная как kain . Однако полный балийский наряд для женщин, который также включает блузку kebaya , представляет собой тщательно продуманный ансамбль, который надевают на храмовые фестивали, в полной мере демонстрируя великолепные ткани Бали, такие как икат ткачество и батик.

Балийские женщины в традиционных костюмах — саронг, несут подношение на головах для индуистской церемонии © Tropical studio / Shutterstock

продолжение ниже

Статьи по теме из блога

Вышивка бисером масаи, Кения

Одна из небольших этнических групп в Кения, но одна из самых узнаваемых, репутация масаи во всем мире противоречит их размеру, в немалой степени благодаря их потрясающей одежде: блестящая красная ткань, необычайно замысловатая вышивка бисером и — для молодых мужчин — длинные волосы цвета охры.Особое значение имеет вышивка бисером, ведь воротник невесты — это вершина мастерства масаев.

© Shutterstock

Женщины гереро, Намибия

Традиционная одежда женщин гереро в Намибии представляет собой адаптацию викторианской одежды, которую носили немецкие колонисты, сражавшиеся в кровавом конфликте в начале двадцатого века. и теперь сохранились как гордость идентичности гереро. Характерен силуэт: пышная юбка в пол, приталенный лиф с пышными рукавами, великолепная шляпка в форме рога, завершает образ форма рогов крупного рогатого скота.

Женщина гереро в платье в викторианском стиле на открытом воздухе в деревне на севере Ботсваны © Lucian Coman / Shutterstock

Саамская одежда, Лапландия

продолжение ниже

Связанные путеводители Rough Guides

Подробные, простые в использовании путеводители с советами экспертов.

В самых северных районах Норвегии, Швеции и Финляндии, а также на Кольском полуострове на северо-западе России проживают саамы, которые относятся к числу древнейших народов Европы.По всему региону можно встретить различные костюмы, но основным предметом является kolt (или gákti на северных саамах), туника или платье. Простые яркие цвета — синий, красный, желтый и зеленый — всегда используются для изготовления ремней, обуви и перчаток из оленьей кожи и меха.

© Shutterstock

Gho, Bhutan

В Бутане, крошечном гималайском королевстве, расположенном между Китаем и Индией, каждый должен носить национальную одежду.Для мужчин это означает гхо, платье до колен, завязанное на талии поясом, называемым керам. Для торжественных случаев к ансамблю добавляется шелковый шарф — кабни, цвет которого зависит от статуса обладательницы. Для женщин традиционная одежда — это, как правило, платье длиной до щиколотки, которое называется кира , а эквивалентный шарф называется rachus .

© Framalicious / Shutterstock

Bowler hat, Bolivia

Подумайте о котелках, и первое, что приходит на ум, — это английский городской джентльмен — возможно, мистер Бэнкс из Мэри Поппинс.Но на рынках Ла-Паса в Боливии вы увидите женщин аймара, известных как cholas , которые носят шляпы, которые имеют поразительное сходство с классическими боулерами, как часть их традиционной одежды. Говорят, что партия шляп была продана местным женщинам по дешевке в 1920-х годах, когда они оказались слишком малы для европейских рабочих, для которых они предназначались, и, таким образом, положили начало модной тенденции, которая сохраняется.

Типичная женщина аймара, Боливия © Руслана Юрченко / Shutterstock

Планируете поездку в Боливию? Мы можем помочь! Свяжитесь с нами , чтобы попробовать наши индивидуальные туристические услуги.

Нагаленд, северная Индия

Посетите северный индийский регион Боливия и Боливия в декабре, и вы станете свидетелем модного удовольствия. Во время фестиваля каждое из племен Нагаленда демонстрирует свои наряды, каждое племя имеет свой великолепный стиль и демонстрирует впечатляющий выбор головных уборов, включающих перья, тростник, окрашенный козий мех и бивни кабана. Этот регион также известен своими ремеслами и ткачеством, в том числе красивыми шалями наги.

Нага в Кохиме — Нагаланг — Индия © michel arnault / Shutterstock

Конические шляпы, Вьетнам

Вьетнам является родиной необычайного богатства традиций одежды, самые изысканные наряды встречаются на севере, например, красная парча людей Цветочного Хмонга и украшенных головных уборов Красного Дао.Однако наиболее узнаваемым вьетнамским предметом является коническая шляпа, или non la , незаменимый аксессуар по всей стране. Доступная версия Hué, non bai tho , имеет строки стихов, написанные на краях, которые видны только тогда, когда вы поднесете ее к свету.

© Shutterstock

Платья фламенко, Андалусия, Испания

Traje de flamenco или traje de gitana — яркие платья, которые заканчиваются каскадом оборок ( volantes ), которые являются синонимами фламенко. танцоры южной Испании.Севильская Feria de Abril — лучшее время, чтобы увидеть, как их носят местные женщины. Тем не менее, идеальное платье для фламенко — это бата-де-кола, версия с длинным хвостом, которую носят для стиля одноименного танца, сложного и красивого танца, в котором танцор управляет хвостом, так что он взмахивает и взмахивает, как будто у него есть собственная жизнь.

© Shutterstock

Десятигаллонный Стетсон, Техас, США

Ага! Огромный стетсон, сапоги… стразы? Рабочая одежда южных ковбоев немного приукрашена благодаря звездам обоих направлений музыки, но шляпа остается настоящей американской иконой.Джон Б. Стетсон на самом деле был из Филадельфии, и он основал свою компанию там в 1865 году, но это всегда было символом страны ковбоев, а в Техасе десятигаллонный стетсон — единственный стиль, который можно увидеть.

© Shutterstock

Традиционная одежда Сардинии, Италия

Ближе к Северной Африке, чем к материковой Италии, смешанная история Сардинии проявляется в ее традиционной одежде, элементы которой имеют сильное испанское и мавританское влияние. Хотя у каждой деревни свой стиль, есть общие черты — фата, чепчик или шаль, длинные плиссированные юбки и богато вышитые блузки.Некоторые из самых впечатляющих находятся в провинции Нуоро.

Группа женщин в ярких традиционных сардинских платьях с вышивкой, маршируют по улицам, Италия © hybridimages / Shutterstock

Смена караула, Сеул, Южная Корея

Сеул — неистовый современный город в Южной Корее, и его популярность культура захватывает мир, но в ее основе лежит серия прекрасных королевских дворцов, таких как Кёнбоккун. Здесь они возродили костюмы и традиции церемонии смены караула династии Чосон, которая разыгрывается три раза в день.

Традиционная церемония смены караула во дворце Токсугун в Сеуле, Южная Корея © OlegGr / Shutterstock

Кефия, шемаг или гутра, Ближний Восток

Головной убор из шарфа, который носят мужчины на Ближнем Востоке, бывает во многих вариантах цвета, стиля и названия. Он известен как шемаг в Иордании и гутра в Саудовской Аравии, где обычно бывает либо белым, либо красно-белым, и удерживается на месте агалом, черной полосой. Однако палестинская черно-белая кефия является наиболее узнаваемой версией, которая была принята во всем мире и как символ протеста, и как предмет моды, что наиболее абсурдно, когда Баленсиага представил ее для своего подиумного показа 2007 года.

Петра, Иордания. Королевский солдат охраняет каменную охрану города © Fredy Thuerig / Shutterstock

Coiffe, Brittany, France

Coiffe — это сложный кружевной головной убор, который носят как часть народных костюмов Бретани, Франция, но сейчас его можно увидеть только на местных фестивалях. , или помилование. Самая яркая из них — это bigouden coiffe из района Пон-Л’Аббе, цилиндр из накрахмаленного кружева, который достигает поразительной высоты 30–40 см.

© Aygul Bulte / Shutterstock

Кимоно, Япония

Кимоно, означающее «вещь, которую носят», является высшим символом традиционной японской культуры.Начиная с семнадцатого века, они развивались как основной предмет одежды для мужчин и женщин и средство самовыражения для индивидуального владельца. Их до сих пор носят в Японии по особым случаям, например, на свадьбах, а современные приспособления появляются во всем мире. Украшение поверхности значимо, с такими символами, как, например, журавль, указывающими на удачу и долгую жизнь.

© Shutterstock

Мужская одежда, Тодос-Сантос-Кучуматан, Гватемала

Текстиль майя можно увидеть повсюду в Гватемальском нагорье, нигде больше, чем в Тодос-Сантос-Кучуматан, где все еще широко соблюдаются местные традиции.Первым языком является мама, а не испанский, и одежда для мужчин особенно ярка: брюки в красно-белую полоску, черные шерстяные бриджи, вышитые рубашки и соломенные шляпы. Посетите фиесту Всех Святых, чтобы увидеть культуру Тодос-Сантоса во всей ее красе, в частности, неистовые скачки, которыми начинается праздник.

© Shutterstock

Костюм Chanel, Париж, Франция

Костюм-двойка Chanel, одетый в одежду определенного типа в Верхнем Ист-Сайде в Нью-Йорке, может быть выполнен из твида в шотландском стиле. носят богатые во всем мире, но его домом всегда будет парижский дом высокой моды.Чтобы отдать дань уважения классике, посетите здание на улице Камбон в Париже, которое было квартирой Шанель, когда она впервые спроектировала его в 1950-х годах, и в котором до сих пор находится магазин Chanel на первом этаже.

© Дарья Чачева / Shutterstock

Планируете самостоятельно? Подготовьтесь к поездке

Используйте надежных партнеров Rough Guides, чтобы получить отличные цены

Найдите еще больше вдохновения здесь

Традиционная одежда во всем мире | Традиционная одежда во всем мире

От индийского сари до вьетнамской конической шляпы — мир полон различных разновидностей традиционной одежды.Некоторые из них красочные, некоторые погружены в историю и характерны для культуры страны, а другие в силу обстоятельств или статуса — они почти всегда привлекают внимание. Узнав о них, вы получите представление о стране, частью которой они являются, поэтому мы собрали несколько предметов, чтобы вы могли получить представление о традиционной одежде по всему миру.

Продолжайте читать, чтобы узнать больше о …

• Сари, Индия
• Килтс, Шотландия
• Трахт, Южная Германия и Австрия
• Балийское храмовое платье, Индонезия
• Вышивка бисером масаи, Кения
• Женщины гереро, Намибия
• Саамская одежда, Лапландия
• Гхо, Бутан
• Котелки, Боливия
• Нагаленд, северная Индия
• Конические шляпы, Вьетнам
• Платья фламенко, Андалусия, Испания
• Десятигаллонный Стетсон, Техас, США
• Традиционное платье Сардинии, Италия
• Смена караула, Сеул, Южная Корея
• Кефия, шемаг или гутра, Ближний Восток
• Койфф, Бретань, Франция
• Кимоно, Япония
• Мужская одежда, Todos Santos Cuchumatán, Гватемала
• Костюм Шанель, Париж, Франция

Связанные индивидуальные маршруты путешествий для Германия

The Sari, India

Якобы самый простой из возможных предметов одежды — цельная ткань длиной до девяти метров — сари также является одним из самых универсальных и стильных предметов одежды в мире, который можно задрапировать десятками различных предметов одежды. способами.Сари охватывает все индийское общество, от простых хлопковых версий, которые ткут на улицах в деревнях Индии, до чрезвычайно гламурных современных стилей, которые украшают подиумы во время Недели моды в Индии.

© Shutterstock

Килтс, Шотландия

От «Храброго сердца» до «Строго приходящих танцев» килт использовался для обозначения всего шотландского, анахронично, как в случае с костюмом Мела Гибсона в роли Уильяма Уоллеса. Тем не менее, посетите любые игры Scottish Highland Games, и вы увидите, что традиции ношения килтов живы и здоровы: от безукоризненно одетых соревнующихся танцоров до трубачистов в формальной одежде и, что наиболее впечатляюще, участников «тяжелых соревнований». «- потому что вы не можете правильно подбросить кабер, если не наденете килт.

© Shutterstock

Трахт, Южная Германия и Австрия

Tracht — это ледерхозенов для мужчин и дирндлей для женщин — это традиционная одежда на юге Германии и Австрии. В зависимости от региона и моды существует множество вариаций основных стилей, от шляп с помпонами Шварцвальда ( bollenhut ) до полностью современных версий: нет ничего лучше, чем пара обтягивающих кожаных шорт, которые носят на прайде. фестиваль, чтобы придать современный вид этим баварским ледерхозенам .

Молодая баварская семья в красивом горном пейзаже © Oksana Trautwein / Shutterstock

Балийское храмовое платье, Индонезия

Каждый, кто посещает балийский храм в Индонезии, должен носить как минимум два основных элемента балийской традиционной одежды: пояс ( selendang ) и юбка в стиле саронг, известная как kain . Однако полный балийский наряд для женщин, который также включает блузку kebaya , представляет собой тщательно продуманный ансамбль, который надевают на храмовые фестивали, в полной мере демонстрируя великолепные ткани Бали, такие как икат ткачество и батик.

Балийские женщины в традиционных костюмах — саронг, несут подношение на головах для индуистской церемонии © Tropical studio / Shutterstock

продолжение ниже

Статьи по теме из блога

Вышивка бисером масаи, Кения

Одна из небольших этнических групп в Кения, но одна из самых узнаваемых, репутация масаи во всем мире противоречит их размеру, в немалой степени благодаря их потрясающей одежде: блестящая красная ткань, необычайно замысловатая вышивка бисером и — для молодых мужчин — длинные волосы цвета охры.Особое значение имеет вышивка бисером, ведь воротник невесты — это вершина мастерства масаев.

© Shutterstock

Женщины гереро, Намибия

Традиционная одежда женщин гереро в Намибии представляет собой адаптацию викторианской одежды, которую носили немецкие колонисты, сражавшиеся в кровавом конфликте в начале двадцатого века. и теперь сохранились как гордость идентичности гереро. Характерен силуэт: пышная юбка в пол, приталенный лиф с пышными рукавами, великолепная шляпка в форме рога, завершает образ форма рогов крупного рогатого скота.

Женщина гереро в платье в викторианском стиле на открытом воздухе в деревне на севере Ботсваны © Lucian Coman / Shutterstock

Саамская одежда, Лапландия

продолжение ниже

Связанные путеводители Rough Guides

Подробные, простые в использовании путеводители с советами экспертов.

В самых северных районах Норвегии, Швеции и Финляндии, а также на Кольском полуострове на северо-западе России проживают саамы, которые относятся к числу древнейших народов Европы.По всему региону можно встретить различные костюмы, но основным предметом является kolt (или gákti на северных саамах), туника или платье. Простые яркие цвета — синий, красный, желтый и зеленый — всегда используются для изготовления ремней, обуви и перчаток из оленьей кожи и меха.

© Shutterstock

Gho, Bhutan

В Бутане, крошечном гималайском королевстве, расположенном между Китаем и Индией, каждый должен носить национальную одежду.Для мужчин это означает гхо, платье до колен, завязанное на талии поясом, называемым керам. Для торжественных случаев к ансамблю добавляется шелковый шарф — кабни, цвет которого зависит от статуса обладательницы. Для женщин традиционная одежда — это, как правило, платье длиной до щиколотки, которое называется кира , а эквивалентный шарф называется rachus .

© Framalicious / Shutterstock

Bowler hat, Bolivia

Подумайте о котелках, и первое, что приходит на ум, — это английский городской джентльмен — возможно, мистер Бэнкс из Мэри Поппинс.Но на рынках Ла-Паса в Боливии вы увидите женщин аймара, известных как cholas , которые носят шляпы, которые имеют поразительное сходство с классическими боулерами, как часть их традиционной одежды. Говорят, что партия шляп была продана местным женщинам по дешевке в 1920-х годах, когда они оказались слишком малы для европейских рабочих, для которых они предназначались, и, таким образом, положили начало модной тенденции, которая сохраняется.

Типичная женщина аймара, Боливия © Руслана Юрченко / Shutterstock

Планируете поездку в Боливию? Мы можем помочь! Свяжитесь с нами , чтобы попробовать наши индивидуальные туристические услуги.

Нагаленд, северная Индия

Посетите северный индийский регион Боливия и Боливия в декабре, и вы станете свидетелем модного удовольствия. Во время фестиваля каждое из племен Нагаленда демонстрирует свои наряды, каждое племя имеет свой великолепный стиль и демонстрирует впечатляющий выбор головных уборов, включающих перья, тростник, окрашенный козий мех и бивни кабана. Этот регион также известен своими ремеслами и ткачеством, в том числе красивыми шалями наги.

Нага в Кохиме — Нагаланг — Индия © michel arnault / Shutterstock

Конические шляпы, Вьетнам

Вьетнам является родиной необычайного богатства традиций одежды, самые изысканные наряды встречаются на севере, например, красная парча людей Цветочного Хмонга и украшенных головных уборов Красного Дао.Однако наиболее узнаваемым вьетнамским предметом является коническая шляпа, или non la , незаменимый аксессуар по всей стране. Доступная версия Hué, non bai tho , имеет строки стихов, написанные на краях, которые видны только тогда, когда вы поднесете ее к свету.

© Shutterstock

Платья фламенко, Андалусия, Испания

Traje de flamenco или traje de gitana — яркие платья, которые заканчиваются каскадом оборок ( volantes ), которые являются синонимами фламенко. танцоры южной Испании.Севильская Feria de Abril — лучшее время, чтобы увидеть, как их носят местные женщины. Тем не менее, идеальное платье для фламенко — это бата-де-кола, версия с длинным хвостом, которую носят для стиля одноименного танца, сложного и красивого танца, в котором танцор управляет хвостом, так что он взмахивает и взмахивает, как будто у него есть собственная жизнь.

© Shutterstock

Десятигаллонный Стетсон, Техас, США

Ага! Огромный стетсон, сапоги… стразы? Рабочая одежда южных ковбоев немного приукрашена благодаря звездам обоих направлений музыки, но шляпа остается настоящей американской иконой.Джон Б. Стетсон на самом деле был из Филадельфии, и он основал свою компанию там в 1865 году, но это всегда было символом страны ковбоев, а в Техасе десятигаллонный стетсон — единственный стиль, который можно увидеть.

© Shutterstock

Традиционная одежда Сардинии, Италия

Ближе к Северной Африке, чем к материковой Италии, смешанная история Сардинии проявляется в ее традиционной одежде, элементы которой имеют сильное испанское и мавританское влияние. Хотя у каждой деревни свой стиль, есть общие черты — фата, чепчик или шаль, длинные плиссированные юбки и богато вышитые блузки.Некоторые из самых впечатляющих находятся в провинции Нуоро.

Группа женщин в ярких традиционных сардинских платьях с вышивкой, маршируют по улицам, Италия © hybridimages / Shutterstock

Смена караула, Сеул, Южная Корея

Сеул — неистовый современный город в Южной Корее, и его популярность культура захватывает мир, но в ее основе лежит серия прекрасных королевских дворцов, таких как Кёнбоккун. Здесь они возродили костюмы и традиции церемонии смены караула династии Чосон, которая разыгрывается три раза в день.

Традиционная церемония смены караула во дворце Токсугун в Сеуле, Южная Корея © OlegGr / Shutterstock

Кефия, шемаг или гутра, Ближний Восток

Головной убор из шарфа, который носят мужчины на Ближнем Востоке, бывает во многих вариантах цвета, стиля и названия. Он известен как шемаг в Иордании и гутра в Саудовской Аравии, где обычно бывает либо белым, либо красно-белым, и удерживается на месте агалом, черной полосой. Однако палестинская черно-белая кефия является наиболее узнаваемой версией, которая была принята во всем мире и как символ протеста, и как предмет моды, что наиболее абсурдно, когда Баленсиага представил ее для своего подиумного показа 2007 года.

Петра, Иордания. Королевский солдат охраняет каменную охрану города © Fredy Thuerig / Shutterstock

Coiffe, Brittany, France

Coiffe — это сложный кружевной головной убор, который носят как часть народных костюмов Бретани, Франция, но сейчас его можно увидеть только на местных фестивалях. , или помилование. Самая яркая из них — это bigouden coiffe из района Пон-Л’Аббе, цилиндр из накрахмаленного кружева, который достигает поразительной высоты 30–40 см.

© Aygul Bulte / Shutterstock

Кимоно, Япония

Кимоно, означающее «вещь, которую носят», является высшим символом традиционной японской культуры.Начиная с семнадцатого века, они развивались как основной предмет одежды для мужчин и женщин и средство самовыражения для индивидуального владельца. Их до сих пор носят в Японии по особым случаям, например, на свадьбах, а современные приспособления появляются во всем мире. Украшение поверхности значимо, с такими символами, как, например, журавль, указывающими на удачу и долгую жизнь.

© Shutterstock

Мужская одежда, Тодос-Сантос-Кучуматан, Гватемала

Текстиль майя можно увидеть повсюду в Гватемальском нагорье, нигде больше, чем в Тодос-Сантос-Кучуматан, где все еще широко соблюдаются местные традиции.Первым языком является мама, а не испанский, и одежда для мужчин особенно ярка: брюки в красно-белую полоску, черные шерстяные бриджи, вышитые рубашки и соломенные шляпы. Посетите фиесту Всех Святых, чтобы увидеть культуру Тодос-Сантоса во всей ее красе, в частности, неистовые скачки, которыми начинается праздник.

© Shutterstock

Костюм Chanel, Париж, Франция

Костюм-двойка Chanel, одетый в одежду определенного типа в Верхнем Ист-Сайде в Нью-Йорке, может быть выполнен из твида в шотландском стиле. носят богатые во всем мире, но его домом всегда будет парижский дом высокой моды.Чтобы отдать дань уважения классике, посетите здание на улице Камбон в Париже, которое было квартирой Шанель, когда она впервые спроектировала его в 1950-х годах, и в котором до сих пор находится магазин Chanel на первом этаже.

© Дарья Чачева / Shutterstock

Планируете самостоятельно? Подготовьтесь к поездке

Используйте надежных партнеров Rough Guides, чтобы получить отличные цены

Найдите еще больше вдохновения здесь

Вьетнамские традиционные костюмы и одежда

Вьетнам — многонациональная страна, в которой проживают 54 группы, каждая из которых имеет свое культурное наследие и особые стили традиционной одежды, одежды и костюмов.Общие черты часто включают великолепные цвета, кажущиеся противоречащими друг другу в каждом наряде: черный и красный, синий и красный или синий и белый.

Вьетнамский традиционный женский костюм

Ао Дай (длинная шелковая туника) издавна была традиционной одеждой для вьетнамских женщин. После периода практики, существует множество различных видов Ао Дай: струящаяся туника из четырех частей имела два равных передних клапана, которые женщины связывали вместе, в то время как струящаяся туника из пяти частей имела дополнительный небольшой клапан, который застегивался на пуговицу. правая сторона платья.

Вьетнамское традиционное платье для женщин

Вьетнамское традиционное платье в Северном Вьетнаме

В каждом отдельном регионе Вьетнама есть свой стиль струящейся туники. Например, на Севере женщины обычно носят четырехчастную одежду (во Вьетнаме называемую Ао Ту Тан) с длинной юбкой. Кроме того, Ао Ту Тхан можно носить с большой шляпой из листьев под названием Нон Куай Тхао. В настоящее время туристы могут увидеть только вьетнамских женщин в Ао Ту Тан, которые вместе с Нон Куай Тао выступают в традиционных музыкальных представлениях, таких как Чео и Туонг.Вместо Non Quai Thao женщины иногда просто носят шарф. Раньше эта комбинация предназначалась для самок, когда они собираются на ферму.

Вьетнамское традиционное платье в центре

В Центральном регионе и на юге Вьетнама Ао Дай носят почти так же, как сегодня. Это длинная струящаяся туника, состоящая всего из двух частей, которую надевают поверх свободных брюк. Эти брюки часто бывают белого, черного или цветного цвета. Платье разделяется на переднюю и заднюю вставки от талии вниз.Говорят, что Ао Дай «скрывает все, но ничего не скрывает», поскольку он подчеркивает все красивые формы вьетнамской женщины. В школьном туре по Вьетнаму вы можете увидеть девочек-студенток, носящих Ао Дай в качестве формы.

Конусообразная шляпа называется «Нон Ла», которая действительно используется как шляпа для защиты от солнечного тепла, дождя или в повседневных жизненных ситуациях. Также конические пальмовые шляпы используются как модный декоративный элемент или сувенир во Вьетнаме. Их обычно называют Non Bai Tho, так как люди традиционно пишут на них стихи.Туристы могут легко найти конические пальмовые шляпы повсюду во Вьетнаме, но они настоятельно рекомендуются для Цитадели Хюэ, где был создан и разработан первый Non Bai Tho.

Вьетнамская традиционная женская одежда в дельте Меконга

Ао Ба Ба издавна является типичным спутником в одежде женщин из дельты Меконга. Эта рубашка сразу заставляет задуматься о душевной, естественной и нежной красоте сельских женщин. Ао Ба Ба — рубашка без воротника, спинка сделана из куска ткани, передняя часть состоит из двух частей, посередине есть две лямки, идущие сверху вниз.Ао Ба Ба цепляется за тело и часто сочетается с длинными черными или белыми брюками, чтобы подчеркнуть красивые изгибы вьетнамских женщин

Вьетнамские традиционные костюмы для мужчин

Если вы видели изысканные костюмы — Ао Дай носил вьетнамцы женщины, то вы без труда узнаете сходство в традиционной мужской одежде. Оба костюма сшиты из одной ткани, носятся с обычным плотным воротником и застегиваются на пуговицы с левой стороны до талии, без складок на спине.Есть небольшая разница в том, что мужское платье доходит только до колен (а женское — до щиколоток).

Вьетнамская традиционная одежда для мужчин

В прошлом, особенно в феодальный период, для мужчин существовало множество вариаций, обусловленных его уровнем в обществе. Золото — национальный цвет, а вышивка дракона на платье — сказочное мифическое животное, которое изображено для короля. Фиолетовый — это цвет, зарезервированный для придворных мандаринов высокого ранга, а синий — для тех, кто находится на более низком уровне.В настоящее время западная одежда является нормой во Вьетнаме, но традиционный ао-дай по-прежнему является символом, демонстрирующим красоту вьетнамской культуры, и остается стилем выбора для официальных мероприятий, таких как свадьбы или празднование Нового года. Таким образом, у вас все еще есть шанс увидеть, как вьетнамские мужчины носят ао-дай на праздничной улице Тет во время вашего отпуска во Вьетнаме.

Вьетнамские традиционные костюмы этнических меньшинств

В целом вьетнамская одежда очень разнообразна. У каждой этнической группы свой неповторимый стиль одежды, и фестиваль — лучший повод для них надеть свою любимую одежду.За тысячи лет традиционная одежда всех этнических групп Вьетнама сильно изменилась, но каждая из них в отдельности сохранила свои особенности.

Традиционные костюмы тайской этнической группы

Платья тайских этнических женщин довольно элегантны, что подчеркивает нежную красоту девушек. Традиционные тайские этнические костюмы включают простую блузку и длинную юбку, которая была расшита причудливыми мотивами парчи. Предпочтительные мотивы — солнце, цветы и драконы.Костюм сопровождается ремнями и шарфами Pieu с несколькими серебряными украшениями, которые делают его красивее.

Традиционная одежда этнической группы хмонг

У этнической группы хмонг есть традиционные костюмы, которые очень сложны и красочны, обычно сшиты из льняной ткани разного цвета с разнообразным дизайном. Полный комплект состоит из черной рубашки, яркой юбки, леггинсов и головного убора. Женское платье хмонг очень красивое и заметное, на платье часто прикрепляют серебряные монеты и бусины, чтобы улучшить эстетику, а также выразить традиционную духовную волю.

Традиционная одежда этнической группы Чам

Не такая яркая, как другая женская одежда во Вьетнаме, но традиционные костюмы женщин Чам невероятно привлекательны. Женщины Чам считают традиционную тунику самой священной и красивой одеждой. Полный костюм включает в себя обтягивающую тунику, юбку того же цвета, что и рубашка, и шикарный головной платок. Изюминкой костюма является пояс, завязанный на груди и вокруг талии, который отличается золотистыми переливающимися оттенками и тщательно продуманными деталями.Женщина в этом традиционном костюме с изящной походкой необычайно привлекательна.

В горных районах представители других национальностей часто носят брюки или юбки и жилеты цвета индиго с узорами, имитирующими полевые цветы или зверей. В соответствии с традициями некоторых этнических меньшинств молодые женщины шили юбки и жилеты с красивым и ярким декором в стиле, удобном для фермерских работ на террасных полях или для путешествий по холмистым склонам и горным ущельям. Почти все платья вьетнамских этнических меньшинств сделаны вручную и тщательно вышиты женщинами деревни.Иногда они продают их на ночных рынках за деньги или для туристов, которые хотят традиционные костюмы в качестве подарков для своей семьи и друзей.

Прежде всего, традиционные костюмы вьетнамцев очень просты и скромны. С течением времени одежда вьетнамских этнических групп находилась под влиянием иностранной одежды, некоторые традиционные одежды были утеряны и заменены более современными и подходящими интерпретациями. Тем не менее, очаровательная красота, исходящая от уникальной одежды вьетнамцев, по-прежнему привлекает путешественников, приезжающих в эту потрясающую S-образную страну.

Традиционная одежда европейских стран

Народный костюм (также региональный костюм , национальный костюм или традиционный предмет одежды ) выражает индивидуальность через костюм, который обычно ассоциируется с географической областью или периодом времени в истории.

Традиционная одежда европейских стран

Восточная Европа

Слуцкий тайник

Беларусь — Слуцкая заначка, национальный вид вимпла.

Болгария — В каждом городе есть свой национальный костюм с различными типами одежды, традиционными для каждого этнографического региона страны.

Румыния — румынское платье Россия — Кокошник

Россия — Сарафан, Кокошник, Косоворотка, Ушанка, Валенки; (Сами) Gákti, Luhkka для более холодной погоды

Чечня — Чоха, Такия (шапка), ушанка в холодную погоду

Народный костюм украины

Украина — Национальные костюмы Украины: Вышиванка, Шаровары, Жупань, Украинский венок

Центральная Европа

Платье Польши

Польша — upan, Kontusz, Rogatywka

Kroje

Чешская Республика — Крое

Венгрия — Национальные костюмы Венгрии

Словакия — Крой (вышитое традиционное платье)

Северная Европа

Folkedragt — Дания

Дания — Folkedragt

Фарерские острова Острова — Føroysk klæði

Гренландия — ParkaRahvariided

Рахвариид

Эстония — Rahvariided

Финляндия — В каждом регионе есть свой особый дизайн национального костюма.

Исландия — Þjóðbúningurinn

Свитер Irish Aran

Ирландия — Свитер Аран, Ирландская прогулочная шляпа, Дедушка рубашка, Leine

Норвегия — Бунад; Сами: Gákti и для более ранней погоды Luhkka

Swidish Bunad

Швеция — Sverigedräkten варьировался от региона к региону, но с 1983 года официальный национальный костюм представлен в одной общей версии; 18 век: Nationella dräkten; Сами: Gákti, Luhkka для более холодной погоды.

Англия — английская деревенская одежда, танцевальные костюмы Морриса, жемчужные короли и королевы, плоская кепка, английские сабо

Жемчужные короли и королевы

Корнуолл — шляпа Су’вестер, халат рыбака, генси, одежда для девиц.

Шотландия — платье хайленд: килт или треу, тамошантер или балморал, чепчик, дублет, платье абойн и броги или гилли.

Уэльс — Традиционный валлийский костюм

Южная Европа

Албания — Албанская традиционная одежда

Албанская традиционная одежда

Andorra — Barretina, эспадрильи

Хорватия — Хорватский национальный костюм, кепка Lika, кепка Sibenik Фустанелла

• Греция — Фустнелла, костюм Амалии; Древнегреческая одежда: Пеплос, Хитон.
• Италия — костюмы итальянских народных танцев; Римская одежда: Тога, Стола
• Южный Тироль — Трахт и Дирндль
• Сардиния — Каждый город имеет свой дизайн регионального костюма.
• Сицилия — Костюмы Коппола, Арбереше
• Косово — Традиционная одежда Косово
• Македония — Национальный костюм Македонии
• Мальта — Għonnella

Черногория

Черногория — Черногорская кепка

Šajkača Serbia — сербское платье, Šajkača, Opanci

Португалия — Каждый регион имеет свой особый дизайн.

Гореньска Ноша

Словения — Гореньска ноша (Верхняя Карниола)

Испания — Каждый автономный округ имеет свой национальный костюм.

Basque Country — Берет, эспадрильи

Западная Европа

Австрия — Трахт и Дирндль

Широкая юбка в сборку

Бельгия — Bleu sårot

Франция — В каждом регионе есть свой особый дизайн национального костюма.

Германия — В каждом регионе есть свой особый дизайн национального костюма.

Лихтенштейн — Трахт, Дирндль

Нидерланды — голландская кепка, Кломпен; поффер

Швейцария — Каждый кантон имеет свой особый дизайн национального костюма.

Этническая одежда в США: культурная энциклопедия

Rowman & Littlefield Publishers

Страниц: 336 • Обрезка: 7¼ x 10¼

978-0-7591-2148-5 • Твердый переплет • Октябрь 2014 г. • 92 доллара США.00 • (71,00 £)

978-0-7591-2150-8 • Электронная книга • Октябрь 2014 • 87,00 $ • (67,00 £)

Аннетт Линч — профессор программы по текстилю и одежде в Университете Северной Айовы. Ее исследования сосредоточены на роли одежды и внешнего вида в переговорах о трансформации гендерных ролей и культурных изменениях, особенно в Соединенных Штатах. В ее книге «Одежда, пол и культурные изменения» рассматривается роль одежды, носимой в рамках обрядов перехода, в изменении и переосмыслении традиций и гендерных идеалов для подростков и молодых людей из числа хмонгов и афроамериканцев.Она также много писала о внедрении порно-культуры в моду и самобытность в новом тысячелетии.

Митчелл Д. Штраус — профессор текстиля и одежды в Университете Северной Айовы. Он занимается образованием и консультированием в текстильной промышленности более тридцати лет. Он также работал деканом Института текстильных технологий, заведующим отделом дизайна, текстиля и дизайна интерьера в Государственном университете Канзаса и директором по исследованиям текстиля в Air Products & Chemicals.Его последняя стипендия включала полевые исследования, посвященные изучению значения одежды среди реконструкторов гражданской войны Конфедерации, а также участие в соавторстве с доктором Линчем «Изменение моды: критическое введение в анализ тенденций и их значение».

Предисловие
Введение
Африканская накидка на голову
Рубашка из алоха (гавайская рубашка)
Свитер из альпаки
Анорак / парка
Фартук
Свитер из арана
Бандана
Баронг Тагалог
Батик Ткань Одежда
Баттенберг Кружева
Брета
Брета 911 Кружева Брета
Брета 911
Blangkon
Blundstone Boots
Bohemian Dress
Bolero Jacket
Bolo Tie
Bootlace Tie (UK Teddy Boys)
Boubou
Bowler Hat
Bricolage
British Riding Boots
Broomstick Skirt
Buckskin
Рубашка из коричневой кожи
Caanserull
Рабочая рубашка
Caanserull Бязь и ситец
Капри
Чадор
Шамбре
Сорочка
Cheongsam
Chima Китайские балетки
Китайские шелковые пижамы
Choli
Cholo Style
Ch’ullu (Quechua) или Chullo (испаноязычные) Clocho Belt
Церковь Hat

Азиатская шляпа конической формы
Кепка из енотовой кожи
Корсет
Дашики
Дирндль 91 117 Джеллаба
Долман
Do-Rag
Dr.Martens
Duster
Эспадрильи
Этнические украшения
Faja
Fedora
Fez
Плоская кепка
Вьетнамки (Geta)
Fustanella
Gele
Gypsy Skirt
Hanbok
Hard Hanfu Chinese Robes
Happare 911 Salanger 911 Salanger 911 Salanger 911 Salanger 911 Harris Tweed
Hawli
хиджаба
Хип-хоп моды
Huaraches
Huipil
Атаки Coat
Японских уличная мода
Желе
чогори
джилбаб
галифе
Кенг
Kebaya и юбка
Keffiyeh
Kente Ткань
килт
кимоно
косоворотки
Кух
Lederhosen
Купальник
Madras Cloth
Mao Suit
Mariachi Suit
Melhfa
Mexican Pointy Boots
Мексиканская туристическая / сувенирная куртка
Missoni Knits
Мокасины
Mousquetaire
Mu’umu’u (Muum17 Neighbor 911). Перчатки
Norwegian Sweater
Obi
Oxford Shirt
Paj Ntaub (Hmong Цветочная ткань)
Панама
Шаль и шарф из пашмины
Крестьянская блузка
Pelisse
Фартук
Pollera
Рубашка поло
Пончо
Porcupine Roach
Аксессуары Powwow
Футболки Powwow
Rastaha Dress
Rastaha

Rastaha Hat
Rastaha Hat
Rastaha Hat
Rastaha Hat
Rastaha Hat
Rastaha Hat
Rastaha Hat
Rastaha Hat

Scottish Sweater
Serape
Shawl
Shearling
Shtreimel
Sibenik Cap
Sirwal
Slouch Hat (австралийская)
Snood
Sombrero
Tabi
Tallit
Tam-o’-Shanter
Taqyed
Thawya
Taqiya
)
Тренч
Тюрбан
Цицит
Обувь Ugg
Жилет
Western Wear
Wingtips (обувь Brogue)
Yarmulke (Kippah)
Костюм Zoot
Указатель
О редакторах и авторах

Один из способов увидеть мультикультурное разнообразие в Соединенных Штатах — это наблюдать прошлые и настоящие этнические влияния на современную моду.Как и большинство населения США, куртки-парки, угги, шали из пашмины и дашики — это лишь некоторые из тем, затронутых в этом кратком сборнике, — все это пришло откуда-то еще. Более 150 разнообразных и уникальных предметов одежды, включая головные уборы, обувь, украшения и аксессуары, описаны в коротких эссе с подписью авторов, имеющих академические знания или профессиональные интересы в моде и костюмах. Каждая подписанная запись содержит краткую историю происхождения артефакта, его интерпретацию в США, а также влияние или влияние, которое он мог оказать на популярную одежду и культуру.Записи предоставляют достаточно информации для просмотра и сравнения с перекрестными ссылками, а также краткие списки для дальнейшего чтения. Выбранные работы сопровождаются небольшими, но подробными черно-белыми рисунками тушью. Склонность некоторых авторов приводить примеры этнической одежды, которую носят определенные кино- и музыкальные знаменитости, имеет тенденцию датировать некоторые записи. Судя по содержанию и написанию, этот ресурс кажется наиболее подходящим для публичных библиотек и справочных коллекций средних школ. Подведение итогов: рекомендуется.Обычные читатели.
— Выбор

Информация очень интересна и бросает вызов представлениям американцев о своей культуре. . . .Этническая одежда в США предназначена для широкой аудитории, что делает ее подходящей для публичных библиотек, средних школ и библиотек общественных колледжей, а также колледжей и университетов с программами по текстилю, культуре и истории.
— Справочные обзоры

Этническая одежда в Соединенных Штатах — полезный ресурс для всех, кто когда-либо задавался вопросом, откуда возник тот или иной предмет одежды или стиль.Эта работа также обеспечивает вход в дальнейшее изучение различных этнических групп, которые продолжают обогащать культуру Соединенных Штатов за счет внедрения и преобразования традиционной одежды в западную моду.
— Лаура Кидд, Университет Южного Иллинойса Карбондейл

Предисловие Джоанн Эйхер, почетного профессора-регента, Университет Миннесоты

Каждая запись определяет и описывает предмет, его происхождение и прибытие в США, как его носили / носили и что он представлял с течением времени.

Предложения для дальнейшего чтения направляют заинтересованных читателей к дополнительной информации, выходящей за рамки энциклопедии.

Вклад экспертов в области музейного дела, дизайна костюмов, истории костюма, антропологии и многого другого.

Использует подход материальной культуры для изучения основных идеологий, мифов и культурных кодов на этнической основе, которые сыграли роль в формировании и продолжении истории Соединенных Штатов.

ОБРАЗЕЦ ТЕМ:
Бандана
Чадор
Дирндл
Харрис Твид
Кенте Ткань
Мокасины
Оби
Раста Шляпа
Таллит

Виктория и Альберта · Традиционное мексиканское платье

Мексиканский специалист по текстилю Хлоя Сэйер внимательно рассматривает одежду коренных народов из коллекции V&A и некоторые отличительные образцы одежды Фриды Кало.

Когда Фрида Кало вышла замуж за Диего Риверу в 1929 году, она носила юбки до пола и ребозо с бахромой (прямоугольную шаль). Позже она приобрела одежду коренных народов из нескольких мест в Мексике и Гватемале. Любовь Кало к местной одежде отражала ее восхищение традициями ремесленников и ее приверженность своей родной Мексике, где отличительные стили одежды в Оахаке и других регионах тесно связаны с культурной самобытностью.

В большинстве коренных общин Мексики текстильные навыки сосредоточены на создании одежды.Опытные ткачи создают на родном ткацком станке ткань невероятной красоты и сложности. Хотя аппарат прост и не имеет жесткого каркаса, он чрезвычайно универсален. Традиционные предметы одежды не скроены по европейскому образцу: вместо этого они собираются из квадратов или прямоугольников ткани. Текстура и узор имеют решающее значение. Парча, которую часто ошибочно принимают за вышивку, использует дополнительные уточные нити (нити, которые проходят по ширине ткани) для украшения одежды цветами, птицами, животными и геометрическими мотивами.Марлевое ткачество — еще один древний навык: нити, перекрещенные вручную, образуют полотно с тонкими кружевами.

Одежда Техуаны
После революции, когда мексиканские лидеры и интеллектуалы стремились создать чувство национальной принадлежности, Техуана стала культурным символом. Теуаны (женщины-сапотеки на Теуантепекском перешейке), широко представленные в популярных средствах массовой информации, восхищались своим ярким стилем в одежде. Сегодня теуаны по-прежнему гордятся своей культурной самобытностью.

Женщины в богато расшитой одежде из техуаны на Праздник Успения Пресвятой Богородицы в Санта-Мария-Реолотека, Теуантепек, штат Оахака. Фотография Хлои Сэйер, 2004 г. © Хлоя Сэйер

Визуальные и письменные источники документируют эволюцию одежды в регионе. В 1828 году итальянский художник Клаудио Линати опубликовал литографию с изображением «Молодой женщины из Теуантепека». На ней была хлопковая юбка с запахом, сотканная на ткацком станке. Ее голову и туловище покрывала белая ткань, похожая на марлю, которую местные жители называли «huipil grande».К 1859 году, когда Дезире Шарне (французский исследователь и археолог) посетил перешеек, женщины усыновили очень короткий хипиль. Отпечаток, сделанный после фотографии Чарнея, показал оборку huipil grande, обрамляющую лицо владельца. Одежда Tehuana продолжает развиваться, отражая меняющиеся вкусы ее владельцев.

Кало с удовольствием сочетала одежду коренных народов из разных регионов. Иногда в ее уникальные ансамбли входили европейские или азиатские одежды. Но особенно ей нравился яркий стиль одежды, которую носили на перешейке Теуантепек.На знаменитой фотографии, сделанной Николасом Мюрэем в Нью-Йорке, она изображена в одном из своих костюмов Tehuana. Ее объемная юбка отделана кружевом ручной работы; геометрические узоры, вышитые цепочкой на швейной машинке, украшают ее хуйпил из ткани промышленного производства.

Фрида Кало в Нью-Йорке, Николас Мюрэй, 1939. © Фотоархив Николаса Мюрэя.

Уникальный стиль одежды Кало продолжает вдохновлять дизайнеров во всем мире. Важно отметить, что он также обращает внимание на техническое мастерство и непреходящее наследие ткачей и вышивальщиц Мексики и Гватемалы.

Хуйпил
Хуйпил лучше всего описать как тунику без рукавов. Его носили женщины во многих регионах Мексики и Гватемалы, он появился более двух тысяч лет назад. Если huipil изготавливается на ткацком станке, на ткани создаются различные текстуры и рисунки по мере ее изготовления; купленное полотно может быть украшено вышивкой или прошито кружевом, тесьмой и лентами. Хотя некоторые стили huipil состоят из ткани двух или трех ширины, другие — из ткани одной ширины.Длинная одежда свободно свисает, иногда доходя до щиколоток владельца; короткая одежда заканчивается на талии или заправлена ​​под юбку. Благодаря своей геометрической конструкции хуйпил помогал Кало выглядеть выше и, когда она сидела (последние годы жизни Кало провела в инвалидном кресле), предотвращал слипание ткани вокруг ее талии.

В штате Оахака проживает большое количество коренного населения и существует множество стилей хуйпил. В нашу текстильную коллекцию входит прекрасный образец длиной до щиколотки, сделанный более века назад, вероятно, в регионе Mixteca Alta, где ткачи Mixtec и Triqui до сих пор создают традиционные huipiles на ткацком станке с задним ремнем.Этот хуйпил был соткан трех ширины из белой хлопковой нити с чередованием полос простого и марлевого плетения. Полосы из парчи, обработанные красным и синим хлопком, украшены зигзагами, шевронами и ромбами. В центральной панели вырезан круглый вырез горловины с красной подшивкой; Боковые стороны изделия прошиты, оставляя большие проемы для рук. Huipiles этого типа свисают над юбкой с запахом, удерживаемой тканым поясом на талии.

Уипиль, неизвестен, 1875 — 1890 гг., Штат Оахака, Мексика.Завещано Альфредом Персивалем Модслей. Музей № Т.38-1931. © Музей Виктории и Альберта, Лондон.

Блузка
Блузка в колониальном стиле (по-испански blusa или camisa) получила широкое распространение в районах проживания коренных народов Мексики. Вдохновленный европейской рубашкой, он заменил huipil во многих сообществах. Раньше блузки изготавливали из панелей домашнего сукна. Теперь производители полагаются на коммерческие материалы, такие как манта (ситцевая ткань), органди (тонкий хлопковый муслин) и попелина (прочная ткань полотняного переплетения) или привлекательные сатиновые ткани ярких цветов.В то время как некоторые блузки скроены с оборками и защипами, другие не подходят и имеют угловатую форму. Блузки из Мексиканской долины и штата Пуэбла имеют коробчатый вид: для них характерны квадратные вставки в области подмышек и квадратный вырез, они часто отличаются богато расшитыми кокетками и рукавами.

Вышитая хлопковая блуза из штата Пуэбла. Фотография Хавьера Инохосы. Музей Фриды Кало. Архивы Диего Риверы и Фриды Кало, Banco de México, Доверительный фонд музеев Диего Риверы и Фриды Кало

Образец Фриды Кало, вышитый красным атласным швом с крупными цветочными узорами, был изготовлен в районе науа штата Пуэбла.Меньшие мотивы, многие из которых изображают птиц и животных, образуют полосы pepenado fruncido — сложной техники вышивки. Складывающиеся стежки выкладывают мелко сложенную ткань, чтобы сформировать основу; оставшиеся белые области образуют дизайн. Церемониальная блуза, расшитая бисером, также из гардероба Кало, родом из деревни науа в Сан-Габриэль-Чилак, штат Пуэбла. Замысловатые узоры, вышитые импортными стеклянными бусинами на хлопчатобумажной ткани, включают цветы, птиц и танцоров «ацтеков».

Блуза из хлопка, вышитая стеклянными бусинами, из Сан-Габриэль-Чилак, штат Пуэбла.Фотография Хавьера Инохосы. Музей Фриды Кало. Архивы Диего Риверы и Фриды Кало, Banco de México, Доверительный фонд музеев Диего Риверы и Фриды Кало

Сарапе
Сарапе, верхняя одежда, которую широко носили мужчины в сельской местности, достигла своего апогея в конце 18-го и начале 19-го веков. Овцы (особенно мериносы), появившиеся вскоре после начала испанского владычества, и испанская текстильная технология, представленная педальным приводом или ткацким станком, привели к возникновению многочисленных ткацких центров.Говорят, что лучшие сарапы происходят из Сальтильо, что в северном штате Коауила. Конкурирующие мастерские также процветали в штатах Сакатекас и Керетаро.

Сарапе, неизвестно, 1880-е годы, Мексика. Завещано Альфредом Персивалем Модслей. Музей № Т.19-1931. © Музей Виктории и Альберта, Лондон.

В нашу коллекцию входит сарапе, датируемый 1880-ми годами, который был соткан гобеленом с ослепительным эффектом. Две панели, индивидуально сотканные из хлопковой основы и шерстяного утка, были сшиты вместе, оставив центральное отверстие для головы.Хозяин носил бы его как южноамериканское пончо; в качестве альтернативы, он мог бы накинуть его на плечи, как плащ. При ткачестве гобелена нити разных цветов образуют прерывистый уток: перемещаясь по выбранным участкам, они создают рисунки на ткани. Здесь в центральной части преобладает серия концентрических ромбов. Переплетающиеся геометрические мотивы, образующие вертикальные полосы, создают узор на остальной поверхности. Природные красители, такие как индиго и кошениль, использовались до появления синтетических красителей.С обоих концов добавлена ​​красная шелковая бахрома. В последние десятилетия коммерчески производимые пальто и куртки в значительной степени вытеснили сарапе.

Ребозо
Ребозо (шаль) длинной и прямоугольной формы эволюционировал в колониальный период и стал символом женственности, а после провозглашения независимости — государственности. На картинах и литографиях девятнадцатого века мексиканские женщины всех социальных слоев носят ребозо. Многие из них были выполнены в технике икат, известной в Мексике как reservado (зарезервированный) или jaspe (крапчатый).Производители создают цветовые последовательности путем закрепления выбранных нитей основы перед тем, как они будут сотканы. Разделенные на наборы, они плотно связываются и окунаются в красильную ванну. Покрытые порции «зарезервированы». Если желательны другие цвета, ткач связывает новые секции и заново окунает. При установке основы на ткацком станке необходимо выровнять конструкции. Нити основы готового ребозо завязаны на обоих концах в виде бахромы. Rebozo имеет множество применений: предлагает защиту от солнца и холода; он также перевозит товары и младенцев.Кало часто фотографировали в таком, и это стало неотъемлемой частью ее стиля.

Фрида Кало с пурпурным ребозо, Николас Мюрэй, 1939. © Николас Мюрэй Фотоархив.

Индиго использовался для окрашивания образца хлопка конца XIX века из нашей коллекции. Обычные белые и однотонные синие вертикальные полосы последовательно чередуются с сине-белыми полосами иката. Город Тенансинго-де-Деголладо в штате Мексика до сих пор имеет давние связи с хлопковыми ребозо этого типа.Навыки штамповки и ткачества передаются из поколения в поколение в небольших мастерских по производству педальных ткацких станков, где ткут до тридцати ребозо на одной длинной основе. Санта-Мария-дель-Рио в штате Сан-Луис-Потоси — еще один важный центр производства ребозо с рисунком икат. Они сотканы из натурального или искусственного шелка на ткацком станке. Подобно мужскому сарапе, ребозо теряет популярность в пользу массового производства и более современных стилей одежды.

Ребозо, неизвестно.1875 — 1890, Мексика. Завещано Альфредом Персивалем Модслей. Музей № Т.21-1931. © Музей Виктории и Альберта, Лондон.

Юбка
До испанского завоевания женщины носили юбки с запахом, удерживаемые поясом на талии. Во многих коренных общинах прекрасные образцы юбок этого стиля до сих пор собираются из панелей домашнего тканья. Некоторые юбки имеют прямоугольную форму, а другие со швом образуют трубу. Каждое утро, надевая юбку, она складывает ткань сериями складок или складок.В последние десятилетия во многих регионах юбки с запахом уступили место юбкам на поясе.

Ансамбль Техуана с Теуантепекского перешейка: хлопковый хуйпил с машинной вышивкой цепным швом; юбка из набивного хлопка с вышивкой и холаном. Музей Фриды Кало. Архивы Диего Риверы и Фриды Кало, Banco de México, Доверительный фонд музеев Диего Риверы и Фриды Кало

В одном примере, который носила Фрида Кало, юбка, известная в местном масштабе как enagua, застегивается сбоку тканевыми завязками.Волан или холан из хлопкового кружева легко отделяется, поэтому его можно стирать и накрахмалывать. Узорчатая хлопчатобумажная ткань этого типа с цветочными и другими рисунками часто привозилась из английского города Манчестер. Появление швейной машины Singer в начале 20-го века породило моду на перешейке Теуантепек (в штате Оахака) на геометрические узоры, плотно выполненные цепным стежком. Энагуа до сих пор используется на перешейке для официальных мероприятий. Кало также носила рабона, более легкую модель со складками из того же материала, и она остается популярным предметом повседневной одежды на перешейке.

Деталь атласной юбки с цепной вышивкой и цветочным мотивом. Музей Фриды Кало. © Архивы Диего Риверы и Фриды Кало, Banco de México, Доверительный фонд музеев Диего Риверы и Фриды Кало

Resplandor
Кало Автопортрет в виде Техуаны , написанный в 1943 году, показывает ее в парадном кружевном головном уборе Техуаны. Происхождение huipil grande — теперь также называемого респландором — неизвестно.