костюм восточной красавицы для девочки, бахрома для танцевальных костюмов
Красоту Востока сложно передать словами. Их обычаи и традиции завораживают, а убранства интерьера и одеяния вызывают восторг. Женщина в костюме для восточных танцев сводит с ума мужчин по всему миру и вызывает неприкрытую зависть женщин.
Как называется
Современные и привычные всем нам костюмы для восточных танцев именуются Беледи или Bedleh. Их состав включает в себя юбку-солнце, лиф и набедренную повязку. Появились они благодаря невероятной популярности голливудских фильмов в 1930-1940 года, где широко применялся образ соблазнительницы Востока. Само направление получило название Шоу-Беллиданс.
Особенности и преимущества
Стоит сказать, что Беледи не имеет ничего общего с этническим костюмом для танцев. Действительно, вряд ли бы арабские страны могли разрешить женщинам показывать свое обнаженное тело перед публикой. Восточной красавице достаточно было украсить платье свободного кроя набедренным поясом. Впрочем, существуют и другие варианты.
Так, наряд турецкой танцовщицы включает несколько элементов:
- рубашку из тонкой материи, под названием гемлек;
- штаны широкого кроя с резинками на лодыжках;
- кафтан-энтари, надеваемый поверх рубашки;
- жакет-желек.
Танцовщицы же из Сирии, Ливана и Израиля имеют еще более закрытый костюм, состоящий из тоба. Этот элемент одежды представляет собой платье-халат с широкими рукавами для исполнения изящных танцевальных движений.
Несмотря на такие разительные отличия, существуют и сходства между Беледи и самобытными костюмами. Вышивка, стразы и пайетки украшают каждый из них, а струящаяся ткань охватывает каждое движение даже в закрытой тобе.
Модные тенденции
Основной элемент сценического костюма – лиф, расшитый пайетками, стразами и дополненный бахромой. Верх костюма должен плотно облегать грудь, придавать ей объем и соблазнительность. При желании к нему добавляют вставки с пуш-ап эффектом.
А вот нижняя часть из сезона в сезон подвергается модным тенденциям. Так, элементом наряда может стать широкая юбка из полупрозрачных тканей, например, шифона. Достигая длиной пола, она имитирует роскошный шлейф при движениях бедрами.
Другой фасон юбки имеет соблазнительный разрез от бедра. Юбка при этом может быть исполнена в силуэте рыбка, годе или прямом крое.
Популярны и удобные шаровары, позаимствованные из гардероба турецкой танцовщицы. Однако современная мода внесла в их вид существенные изменения. Так, широкие штаны могут иметь заниженную талию с поясом в стразах и вышивке, а также разрезы, оголяющие стройные ножки красавицы при исполнении танца.
Некоторые дизайнеры костюмов для танцев углубляются в этнические истоки традиционного костюма. Закрытые платья и комбинезоны придают загадочности образу, а нотку современности добавляют небольшие разрезы в зоне талии и ног.
Конечно, за каждым завораживающим выступлением стоят многочисленные тренировки. Проводить их в сценическом костюме, по меньшей мере, неудобно и непрактично, а значит, желая научиться этому искусству, пора приобрести правильный костюм для тренировок.
Тренировочный костюм включает в себя эластичный топ, оголяющий живот и брюки с расклешением от колен, ведь танцовщица в процессе подготовки должна привыкать к многочисленным слоям ткани у ног. Необходима и набедренная повязка в виде платка с монетами. Специалисты советуют подбирать более «тяжелый» его вид, так как в нем будет заметно и ощутимо каждое движение.
Расцветки
Сегодня цветовая гамма восточных костюмов для танцев может быть любой. Наиболее классическим и ярким вариантом станет золотой костюм, сияющий переливами ткани при соблазнительных движениях.
Белый костюм также весьма популярен среди танцовщиц, особенно выгодно он оттеняет смуглую кожу восточных красавиц. Декорируют вариант в белом цвете желтым и красным поясом.
Очень соблазнительно выглядит черный костюм с золотой вышивкой и бахромой. Этот сдержанный цвет отражает всю скрытую сексуальность, таящуюся в женщинах Востока.
Украшают золотой и серебряной вышивкой и красные костюмы для танца. Этот цвет прекрасно подходит девушкам с любым тоном кожи, выглядит ярко и приковывает к себе внимание.
Как выбрать
Выбирая восточный костюм, помните, что фасон должен подходить именно вам. Так, если зону живота покрывают растяжки, выберите закрытый комбинезон или топ с прозрачной сеткой на линии талии. Выглядеть такая модель, несмотря на закрытость, будет более роскошно и соблазнительно.
Не стоит экспериментировать с размерами. Лиф меньшего размера может и подчеркнет грудь, но обнажит ее при первой тряске. Модели, не пережимающие зону подмышек, с лифом, хорошо удерживающим грудь – идеальный вариант, который никогда не подведет и не обнажит вас перед публикой.
Подумайте о низе костюма. Танцору-новичку подойдут юбки-солнце без разрезов. Они с легкостью скроют все шероховатости выступления и неправильное положение ног. Модели с разрезами на юбке или шароварах могут примерить на себя лишь профессионалы своего дела.
Не стоит сочетать в декоре костюма все элементы сразу. Так, костюм с бахромой – это уже яркий акцент, который при добавлении монеток может выглядеть дешево. Стоит сказать, что именно бахрома подчеркивает каждую волну бедер, а значит, танец с таким дополнением приобретет очерченность и точность движений.
С чем носить
- сценическую;
- тренировочную.
К последней категории относят балетки и чешки. Нога в такой обуви чувствует себя комфортно, не скользит на поверхности. Вариант из натуральной кожи подарит ногам комфорт.
В качестве сценической обуви подойдут балетки и босоножки, расшитые золотом. Для новичков рекомендуется выбирать обувь на плоской подошве или небольшом каблуке, профессионалы же могут порадовать зрителей изящными ножками на высоком каблуке.
В восточных танцах большое внимание уделяется движениям рук, а значит, они в обязательном порядке должны быть украшены. Возможно, это будет уникальный узор хной, а возможно, крупные и широкие браслеты с камнями из различных металлов. Браслеты надевают на запястья и плечи.
Серьги также должны стать частью восточного костюма. Идеальным вариантом станет точное повторение декора самого восточного одеяния. Однако стоит помнить, что длина их должна быть комфортной, а дизайн гладким без лишних заостренных частей, ведь платок или волосы могут зацепиться за них и нарушить всю магию танца.
Стильные образы
Роскошный костюм в голубых и черных тонах имеет яркий декор в виде страз по поясу, широкой юбки и лифу. Акцент на движениях поможет сделать бахрома.
Костюм насыщенного синего оттенка представляет вариант более закрытого костюма. Топ с длинным рукавом и обнаженными плечами декорирован монетками, юбка дополнена набедренной повязкой, а голову украшает полупрозрачный платок.
Изумрудный костюм из переливающейся ткани с черным кружевом обезоруживает своей сексуальностью. Топ и юбку-годе соединяет тонкая диагональная полоска кружева, а в качестве декора использован цветочный мотив, выложенный из камней.
Оригинальный костюм с роскошной расцветкой павлин выделяется на фоне традиционных облачений. Гармоничный принт, навеянный животным миром, дарит обладательнице грациозность. Длинные рукава костюма подчеркивают изящность движения рук.
Образ роковой красавицы может создать красный костюм с двумя разрезами на юбке. Модель обильно украшена пайетками и бахромой. Руки украшают длинные перчатки в крупную сетку.
Насыщенный желтый оттенок восточного костюма прекрасно подчеркивает загорелую кожу. Лиф пуш-ап делает яркий акцент на груди, юбка с разрезом от бедра придает движениям еще больше соблазнительности.
Голубой костюм с низом в виде шаровар из полупрозрачной ткани выгодно очерчивает женский силуэт и маскирует недостатки фигуры. Набедренная повязка с монетками завершает нежный образ.
костюм восточной красавицы для девочки, бахрома для танцевальных костюмов
Красоту Востока сложно передать словами. Их обычаи и традиции завораживают, а убранства интерьера и одеяния вызывают восторг. Женщина в костюме для восточных танцев сводит с ума мужчин по всему миру и вызывает неприкрытую зависть женщин.
Как называется
Современные и привычные всем нам костюмы для восточных танцев именуются Беледи или Bedleh. Их состав включает в себя юбку-солнце, лиф и набедренную повязку. Появились они благодаря невероятной популярности голливудских фильмов в 1930-1940 года, где широко применялся образ соблазнительницы Востока. Само направление получило название Шоу-Беллиданс.
Особенности и преимущества
Стоит сказать, что Беледи не имеет ничего общего с этническим костюмом для танцев. Действительно, вряд ли бы арабские страны могли разрешить женщинам показывать свое обнаженное тело перед публикой. Восточной красавице достаточно было украсить платье свободного кроя набедренным поясом. Впрочем, существуют и другие варианты.
Так, наряд турецкой танцовщицы включает несколько элементов:
- рубашку из тонкой материи, под названием гемлек;
- штаны широкого кроя с резинками на лодыжках;
- кафтан-энтари, надеваемый поверх рубашки;
- жакет-желек.
Танцовщицы же из Сирии, Ливана и Израиля имеют еще более закрытый костюм, состоящий из тоба. Этот элемент одежды представляет собой платье-халат с широкими рукавами для исполнения изящных танцевальных движений.
Несмотря на такие разительные отличия, существуют и сходства между Беледи и самобытными костюмами. Вышивка, стразы и пайетки украшают каждый из них, а струящаяся ткань охватывает каждое движение даже в закрытой тобе.
Модные тенденции
Современный рынок костюмов для восточных танцев развивается быстрыми темпами, ведь сегодня множество женщин по всему миру исполняют этот соблазнительный танец.
Основной элемент сценического костюма – лиф, расшитый пайетками, стразами и дополненный бахромой. Верх костюма должен плотно облегать грудь, придавать ей объем и соблазнительность. При желании к нему добавляют вставки с пуш-ап эффектом.
А вот нижняя часть из сезона в сезон подвергается модным тенденциям. Так, элементом наряда может стать широкая юбка из полупрозрачных тканей, например, шифона. Достигая длиной пола, она имитирует роскошный шлейф при движениях бедрами.
Другой фасон юбки имеет соблазнительный разрез от бедра. Юбка при этом может быть исполнена в силуэте рыбка, годе или прямом крое.
Популярны и удобные шаровары, позаимствованные из гардероба турецкой танцовщицы. Однако современная мода внесла в их вид существенные изменения. Так, широкие штаны могут иметь заниженную талию с поясом в стразах и вышивке, а также разрезы, оголяющие стройные ножки красавицы при исполнении танца.
Некоторые дизайнеры костюмов для танцев углубляются в этнические истоки традиционного костюма. Закрытые платья и комбинезоны придают загадочности образу, а нотку современности добавляют небольшие разрезы в зоне талии и ног.
Развивается и создание детских костюмов для восточных танцев. Стоит сказать, что по красоте своей они ничем не уступают взрослым нарядам. Верх костюма имеет вид топа или короткой свободной блузы с рукавами, оголяющей живот. Юбки и шаровары исполняются из полупрозрачных воздушных тканей, а голову украшают шапочки и аксессуары из бисера и монет, дополненные платком.
Конечно, за каждым завораживающим выступлением стоят многочисленные тренировки. Проводить их в сценическом костюме, по меньшей мере, неудобно и непрактично, а значит, желая научиться этому искусству, пора приобрести правильный костюм для тренировок.
Тренировочный костюм включает в себя эластичный топ, оголяющий живот и брюки с расклешением от колен, ведь танцовщица в процессе подготовки должна привыкать к многочисленным слоям ткани у ног. Необходима и набедренная повязка в виде платка с монетами. Специалисты советуют подбирать более «тяжелый» его вид, так как в нем будет заметно и ощутимо каждое движение.
Расцветки
Сегодня цветовая гамма восточных костюмов для танцев может быть любой. Наиболее классическим и ярким вариантом станет золотой костюм, сияющий переливами ткани при соблазнительных движениях.
Белый костюм также весьма популярен среди танцовщиц, особенно выгодно он оттеняет смуглую кожу восточных красавиц. Декорируют вариант в белом цвете желтым и красным поясом.
Очень соблазнительно выглядит черный костюм с золотой вышивкой и бахромой. Этот сдержанный цвет отражает всю скрытую сексуальность, таящуюся в женщинах Востока.
Украшают золотой и серебряной вышивкой и красные костюмы для танца. Этот цвет прекрасно подходит девушкам с любым тоном кожи, выглядит ярко и приковывает к себе внимание.
Полет фантазии дизайнеров восточных костюмов в отношении цвета безграничен, поэтому выбирая его, слушайте себя и основывайтесь на собственных вкусовых предпочтениях. Женщина, чувствующая себя неотразимой, блистает в завораживающих движениях.
Как выбрать
Выбирая восточный костюм, помните, что фасон должен подходить именно вам. Так, если зону живота покрывают растяжки, выберите закрытый комбинезон или топ с прозрачной сеткой на линии талии. Выглядеть такая модель, несмотря на закрытость, будет более роскошно и соблазнительно.
Не стоит экспериментировать с размерами. Лиф меньшего размера может и подчеркнет грудь, но обнажит ее при первой тряске. Модели, не пережимающие зону подмышек, с лифом, хорошо удерживающим грудь – идеальный вариант, который никогда не подведет и не обнажит вас перед публикой.
Подумайте о низе костюма. Танцору-новичку подойдут юбки-солнце без разрезов. Они с легкостью скроют все шероховатости выступления и неправильное положение ног. Модели с разрезами на юбке или шароварах могут примерить на себя лишь профессионалы своего дела.
Не стоит сочетать в декоре костюма все элементы сразу. Так, костюм с бахромой – это уже яркий акцент, который при добавлении монеток может выглядеть дешево. Стоит сказать, что именно бахрома подчеркивает каждую волну бедер, а значит, танец с таким дополнением приобретет очерченность и точность движений.
С чем носить
Обувь для танцев живота подразделяется на два вида:
- сценическую;
- тренировочную.
К последней категории относят балетки и чешки. Нога в такой обуви чувствует себя комфортно, не скользит на поверхности. Вариант из натуральной кожи подарит ногам комфорт.
В качестве сценической обуви подойдут балетки и босоножки, расшитые золотом. Для новичков рекомендуется выбирать обувь на плоской подошве или небольшом каблуке, профессионалы же могут порадовать зрителей изящными ножками на высоком каблуке.
В восточных танцах большое внимание уделяется движениям рук, а значит, они в обязательном порядке должны быть украшены. Возможно, это будет уникальный узор хной, а возможно, крупные и широкие браслеты с камнями из различных металлов. Браслеты надевают на запястья и плечи.
Серьги также должны стать частью восточного костюма. Идеальным вариантом станет точное повторение декора самого восточного одеяния. Однако стоит помнить, что длина их должна быть комфортной, а дизайн гладким без лишних заостренных частей, ведь платок или волосы могут зацепиться за них и нарушить всю магию танца.
Стильные образы
Роскошный костюм в голубых и черных тонах имеет яркий декор в виде страз по поясу, широкой юбки и лифу. Акцент на движениях поможет сделать бахрома.
Костюм насыщенного синего оттенка представляет вариант более закрытого костюма. Топ с длинным рукавом и обнаженными плечами декорирован монетками, юбка дополнена набедренной повязкой, а голову украшает полупрозрачный платок.
Изумрудный костюм из переливающейся ткани с черным кружевом обезоруживает своей сексуальностью. Топ и юбку-годе соединяет тонкая диагональная полоска кружева, а в качестве декора использован цветочный мотив, выложенный из камней.
Оригинальный костюм с роскошной расцветкой павлин выделяется на фоне традиционных облачений. Гармоничный принт, навеянный животным миром, дарит обладательнице грациозность. Длинные рукава костюма подчеркивают изящность движения рук.
Образ роковой красавицы может создать красный костюм с двумя разрезами на юбке. Модель обильно украшена пайетками и бахромой. Руки украшают длинные перчатки в крупную сетку.
Насыщенный желтый оттенок восточного костюма прекрасно подчеркивает загорелую кожу. Лиф пуш-ап делает яркий акцент на груди, юбка с разрезом от бедра придает движениям еще больше соблазнительности.
Голубой костюм с низом в виде шаровар из полупрозрачной ткани выгодно очерчивает женский силуэт и маскирует недостатки фигуры. Набедренная повязка с монетками завершает нежный образ.
костюм восточной красавицы для девочки, бахрома для танцевальных костюмов
Красоту Востока сложно передать словами. Их обычаи и традиции завораживают, а убранства интерьера и одеяния вызывают восторг. Женщина в костюме для восточных танцев сводит с ума мужчин по всему миру и вызывает неприкрытую зависть женщин.
Как называется
Современные и привычные всем нам костюмы для восточных танцев именуются Беледи или Bedleh. Их состав включает в себя юбку-солнце, лиф и набедренную повязку. Появились они благодаря невероятной популярности голливудских фильмов в 1930-1940 года, где широко применялся образ соблазнительницы Востока. Само направление получило название Шоу-Беллиданс.
Особенности и преимущества
Стоит сказать, что Беледи не имеет ничего общего с этническим костюмом для танцев. Действительно, вряд ли бы арабские страны могли разрешить женщинам показывать свое обнаженное тело перед публикой. Восточной красавице достаточно было украсить платье свободного кроя набедренным поясом. Впрочем, существуют и другие варианты.
Так, наряд турецкой танцовщицы включает несколько элементов:
- рубашку из тонкой материи, под названием гемлек;
- штаны широкого кроя с резинками на лодыжках;
- кафтан-энтари, надеваемый поверх рубашки;
- жакет-желек.
Танцовщицы же из Сирии, Ливана и Израиля имеют еще более закрытый костюм, состоящий из тоба. Этот элемент одежды представляет собой платье-халат с широкими рукавами для исполнения изящных танцевальных движений.
Несмотря на такие разительные отличия, существуют и сходства между Беледи и самобытными костюмами. Вышивка, стразы и пайетки украшают каждый из них, а струящаяся ткань охватывает каждое движение даже в закрытой тобе.
Модные тенденции
Современный рынок костюмов для восточных танцев развивается быстрыми темпами, ведь сегодня множество женщин по всему миру исполняют этот соблазнительный танец.
Основной элемент сценического костюма – лиф, расшитый пайетками, стразами и дополненный бахромой. Верх костюма должен плотно облегать грудь, придавать ей объем и соблазнительность. При желании к нему добавляют вставки с пуш-ап эффектом.
А вот нижняя часть из сезона в сезон подвергается модным тенденциям. Так, элементом наряда может стать широкая юбка из полупрозрачных тканей, например, шифона. Достигая длиной пола, она имитирует роскошный шлейф при движениях бедрами.
Другой фасон юбки имеет соблазнительный разрез от бедра. Юбка при этом может быть исполнена в силуэте рыбка, годе или прямом крое.
Популярны и удобные шаровары, позаимствованные из гардероба турецкой танцовщицы. Однако современная мода внесла в их вид существенные изменения. Так, широкие штаны могут иметь заниженную талию с поясом в стразах и вышивке, а также разрезы, оголяющие стройные ножки красавицы при исполнении танца.
Некоторые дизайнеры костюмов для танцев углубляются в этнические истоки традиционного костюма. Закрытые платья и комбинезоны придают загадочности образу, а нотку современности добавляют небольшие разрезы в зоне талии и ног.
Развивается и создание детских костюмов для восточных танцев. Стоит сказать, что по красоте своей они ничем не уступают взрослым нарядам. Верх костюма имеет вид топа или короткой свободной блузы с рукавами, оголяющей живот. Юбки и шаровары исполняются из полупрозрачных воздушных тканей, а голову украшают шапочки и аксессуары из бисера и монет, дополненные платком.
Конечно, за каждым завораживающим выступлением стоят многочисленные тренировки. Проводить их в сценическом костюме, по меньшей мере, неудобно и непрактично, а значит, желая научиться этому искусству, пора приобрести правильный костюм для тренировок.
Тренировочный костюм включает в себя эластичный топ, оголяющий живот и брюки с расклешением от колен, ведь танцовщица в процессе подготовки должна привыкать к многочисленным слоям ткани у ног. Необходима и набедренная повязка в виде платка с монетами. Специалисты советуют подбирать более «тяжелый» его вид, так как в нем будет заметно и ощутимо каждое движение.
Расцветки
Сегодня цветовая гамма восточных костюмов для танцев может быть любой. Наиболее классическим и ярким вариантом станет золотой костюм, сияющий переливами ткани при соблазнительных движениях.
Белый костюм также весьма популярен среди танцовщиц, особенно выгодно он оттеняет смуглую кожу восточных красавиц. Декорируют вариант в белом цвете желтым и красным поясом.
Очень соблазнительно выглядит черный костюм с золотой вышивкой и бахромой. Этот сдержанный цвет отражает всю скрытую сексуальность, таящуюся в женщинах Востока.
Украшают золотой и серебряной вышивкой и красные костюмы для танца. Этот цвет прекрасно подходит девушкам с любым тоном кожи, выглядит ярко и приковывает к себе внимание.
Полет фантазии дизайнеров восточных костюмов в отношении цвета безграничен, поэтому выбирая его, слушайте себя и основывайтесь на собственных вкусовых предпочтениях. Женщина, чувствующая себя неотразимой, блистает в завораживающих движениях.
Как выбрать
Выбирая восточный костюм, помните, что фасон должен подходить именно вам. Так, если зону живота покрывают растяжки, выберите закрытый комбинезон или топ с прозрачной сеткой на линии талии. Выглядеть такая модель, несмотря на закрытость, будет более роскошно и соблазнительно.
Не стоит экспериментировать с размерами. Лиф меньшего размера может и подчеркнет грудь, но обнажит ее при первой тряске. Модели, не пережимающие зону подмышек, с лифом, хорошо удерживающим грудь – идеальный вариант, который никогда не подведет и не обнажит вас перед публикой.
Подумайте о низе костюма. Танцору-новичку подойдут юбки-солнце без разрезов. Они с легкостью скроют все шероховатости выступления и неправильное положение ног. Модели с разрезами на юбке или шароварах могут примерить на себя лишь профессионалы своего дела.
Не стоит сочетать в декоре костюма все элементы сразу. Так, костюм с бахромой – это уже яркий акцент, который при добавлении монеток может выглядеть дешево. Стоит сказать, что именно бахрома подчеркивает каждую волну бедер, а значит, танец с таким дополнением приобретет очерченность и точность движений.
С чем носить
Обувь для танцев живота подразделяется на два вида:
- сценическую;
- тренировочную.
К последней категории относят балетки и чешки. Нога в такой обуви чувствует себя комфортно, не скользит на поверхности. Вариант из натуральной кожи подарит ногам комфорт.
В качестве сценической обуви подойдут балетки и босоножки, расшитые золотом. Для новичков рекомендуется выбирать обувь на плоской подошве или небольшом каблуке, профессионалы же могут порадовать зрителей изящными ножками на высоком каблуке.
В восточных танцах большое внимание уделяется движениям рук, а значит, они в обязательном порядке должны быть украшены. Возможно, это будет уникальный узор хной, а возможно, крупные и широкие браслеты с камнями из различных металлов. Браслеты надевают на запястья и плечи.
Серьги также должны стать частью восточного костюма. Идеальным вариантом станет точное повторение декора самого восточного одеяния. Однако стоит помнить, что длина их должна быть комфортной, а дизайн гладким без лишних заостренных частей, ведь платок или волосы могут зацепиться за них и нарушить всю магию танца.
Стильные образы
Роскошный костюм в голубых и черных тонах имеет яркий декор в виде страз по поясу, широкой юбки и лифу. Акцент на движениях поможет сделать бахрома.
Костюм насыщенного синего оттенка представляет вариант более закрытого костюма. Топ с длинным рукавом и обнаженными плечами декорирован монетками, юбка дополнена набедренной повязкой, а голову украшает полупрозрачный платок.
Изумрудный костюм из переливающейся ткани с черным кружевом обезоруживает своей сексуальностью. Топ и юбку-годе соединяет тонкая диагональная полоска кружева, а в качестве декора использован цветочный мотив, выложенный из камней.
Оригинальный костюм с роскошной расцветкой павлин выделяется на фоне традиционных облачений. Гармоничный принт, навеянный животным миром, дарит обладательнице грациозность. Длинные рукава костюма подчеркивают изящность движения рук.
Образ роковой красавицы может создать красный костюм с двумя разрезами на юбке. Модель обильно украшена пайетками и бахромой. Руки украшают длинные перчатки в крупную сетку.
Насыщенный желтый оттенок восточного костюма прекрасно подчеркивает загорелую кожу. Лиф пуш-ап делает яркий акцент на груди, юбка с разрезом от бедра придает движениям еще больше соблазнительности.
Голубой костюм с низом в виде шаровар из полупрозрачной ткани выгодно очерчивает женский силуэт и маскирует недостатки фигуры. Набедренная повязка с монетками завершает нежный образ.
костюм восточной красавицы для девочки, бахрома для танцевальных костюмов
Красоту Востока сложно передать словами. Их обычаи и традиции завораживают, а убранства интерьера и одеяния вызывают восторг. Женщина в костюме для восточных танцев сводит с ума мужчин по всему миру и вызывает неприкрытую зависть женщин.
Как называется
Современные и привычные всем нам костюмы для восточных танцев именуются Беледи или Bedleh. Их состав включает в себя юбку-солнце, лиф и набедренную повязку. Появились они благодаря невероятной популярности голливудских фильмов в 1930-1940 года, где широко применялся образ соблазнительницы Востока. Само направление получило название Шоу-Беллиданс.
Особенности и преимущества
Стоит сказать, что Беледи не имеет ничего общего с этническим костюмом для танцев. Действительно, вряд ли бы арабские страны могли разрешить женщинам показывать свое обнаженное тело перед публикой. Восточной красавице достаточно было украсить платье свободного кроя набедренным поясом. Впрочем, существуют и другие варианты.
Так, наряд турецкой танцовщицы включает несколько элементов:
- рубашку из тонкой материи, под названием гемлек;
- штаны широкого кроя с резинками на лодыжках;
- кафтан-энтари, надеваемый поверх рубашки;
- жакет-желек.
Танцовщицы же из Сирии, Ливана и Израиля имеют еще более закрытый костюм, состоящий из тоба. Этот элемент одежды представляет собой платье-халат с широкими рукавами для исполнения изящных танцевальных движений.
Несмотря на такие разительные отличия, существуют и сходства между Беледи и самобытными костюмами. Вышивка, стразы и пайетки украшают каждый из них, а струящаяся ткань охватывает каждое движение даже в закрытой тобе.
Модные тенденции
Современный рынок костюмов для восточных танцев развивается быстрыми темпами, ведь сегодня множество женщин по всему миру исполняют этот соблазнительный танец.
Основной элемент сценического костюма – лиф, расшитый пайетками, стразами и дополненный бахромой. Верх костюма должен плотно облегать грудь, придавать ей объем и соблазнительность. При желании к нему добавляют вставки с пуш-ап эффектом.
А вот нижняя часть из сезона в сезон подвергается модным тенденциям. Так, элементом наряда может стать широкая юбка из полупрозрачных тканей, например, шифона. Достигая длиной пола, она имитирует роскошный шлейф при движениях бедрами.
Другой фасон юбки имеет соблазнительный разрез от бедра. Юбка при этом может быть исполнена в силуэте рыбка, годе или прямом крое.
Популярны и удобные шаровары, позаимствованные из гардероба турецкой танцовщицы. Однако современная мода внесла в их вид существенные изменения. Так, широкие штаны могут иметь заниженную талию с поясом в стразах и вышивке, а также разрезы, оголяющие стройные ножки красавицы при исполнении танца.
Некоторые дизайнеры костюмов для танцев углубляются в этнические истоки традиционного костюма. Закрытые платья и комбинезоны придают загадочности образу, а нотку современности добавляют небольшие разрезы в зоне талии и ног.
Развивается и создание детских костюмов для восточных танцев. Стоит сказать, что по красоте своей они ничем не уступают взрослым нарядам. Верх костюма имеет вид топа или короткой свободной блузы с рукавами, оголяющей живот. Юбки и шаровары исполняются из полупрозрачных воздушных тканей, а голову украшают шапочки и аксессуары из бисера и монет, дополненные платком.
Конечно, за каждым завораживающим выступлением стоят многочисленные тренировки. Проводить их в сценическом костюме, по меньшей мере, неудобно и непрактично, а значит, желая научиться этому искусству, пора приобрести правильный костюм для тренировок.
Тренировочный костюм включает в себя эластичный топ, оголяющий живот и брюки с расклешением от колен, ведь танцовщица в процессе подготовки должна привыкать к многочисленным слоям ткани у ног. Необходима и набедренная повязка в виде платка с монетами. Специалисты советуют подбирать более «тяжелый» его вид, так как в нем будет заметно и ощутимо каждое движение.
Расцветки
Сегодня цветовая гамма восточных костюмов для танцев может быть любой. Наиболее классическим и ярким вариантом станет золотой костюм, сияющий переливами ткани при соблазнительных движениях.
Белый костюм также весьма популярен среди танцовщиц, особенно выгодно он оттеняет смуглую кожу восточных красавиц. Декорируют вариант в белом цвете желтым и красным поясом.
Очень соблазнительно выглядит черный костюм с золотой вышивкой и бахромой. Этот сдержанный цвет отражает всю скрытую сексуальность, таящуюся в женщинах Востока.
Украшают золотой и серебряной вышивкой и красные костюмы для танца. Этот цвет прекрасно подходит девушкам с любым тоном кожи, выглядит ярко и приковывает к себе внимание.
Полет фантазии дизайнеров восточных костюмов в отношении цвета безграничен, поэтому выбирая его, слушайте себя и основывайтесь на собственных вкусовых предпочтениях. Женщина, чувствующая себя неотразимой, блистает в завораживающих движениях.
Как выбрать
Выбирая восточный костюм, помните, что фасон должен подходить именно вам. Так, если зону живота покрывают растяжки, выберите закрытый комбинезон или топ с прозрачной сеткой на линии талии. Выглядеть такая модель, несмотря на закрытость, будет более роскошно и соблазнительно.
Не стоит экспериментировать с размерами. Лиф меньшего размера может и подчеркнет грудь, но обнажит ее при первой тряске. Модели, не пережимающие зону подмышек, с лифом, хорошо удерживающим грудь – идеальный вариант, который никогда не подведет и не обнажит вас перед публикой.
Подумайте о низе костюма. Танцору-новичку подойдут юбки-солнце без разрезов. Они с легкостью скроют все шероховатости выступления и неправильное положение ног. Модели с разрезами на юбке или шароварах могут примерить на себя лишь профессионалы своего дела.
Не стоит сочетать в декоре костюма все элементы сразу. Так, костюм с бахромой – это уже яркий акцент, который при добавлении монеток может выглядеть дешево. Стоит сказать, что именно бахрома подчеркивает каждую волну бедер, а значит, танец с таким дополнением приобретет очерченность и точность движений.
С чем носить
Обувь для танцев живота подразделяется на два вида:
- сценическую;
- тренировочную.
К последней категории относят балетки и чешки. Нога в такой обуви чувствует себя комфортно, не скользит на поверхности. Вариант из натуральной кожи подарит ногам комфорт.
В качестве сценической обуви подойдут балетки и босоножки, расшитые золотом. Для новичков рекомендуется выбирать обувь на плоской подошве или небольшом каблуке, профессионалы же могут порадовать зрителей изящными ножками на высоком каблуке.
В восточных танцах большое внимание уделяется движениям рук, а значит, они в обязательном порядке должны быть украшены. Возможно, это будет уникальный узор хной, а возможно, крупные и широкие браслеты с камнями из различных металлов. Браслеты надевают на запястья и плечи.
Серьги также должны стать частью восточного костюма. Идеальным вариантом станет точное повторение декора самого восточного одеяния. Однако стоит помнить, что длина их должна быть комфортной, а дизайн гладким без лишних заостренных частей, ведь платок или волосы могут зацепиться за них и нарушить всю магию танца.
Стильные образы
Роскошный костюм в голубых и черных тонах имеет яркий декор в виде страз по поясу, широкой юбки и лифу. Акцент на движениях поможет сделать бахрома.
Костюм насыщенного синего оттенка представляет вариант более закрытого костюма. Топ с длинным рукавом и обнаженными плечами декорирован монетками, юбка дополнена набедренной повязкой, а голову украшает полупрозрачный платок.
Изумрудный костюм из переливающейся ткани с черным кружевом обезоруживает своей сексуальностью. Топ и юбку-годе соединяет тонкая диагональная полоска кружева, а в качестве декора использован цветочный мотив, выложенный из камней.
Оригинальный костюм с роскошной расцветкой павлин выделяется на фоне традиционных облачений. Гармоничный принт, навеянный животным миром, дарит обладательнице грациозность. Длинные рукава костюма подчеркивают изящность движения рук.
Образ роковой красавицы может создать красный костюм с двумя разрезами на юбке. Модель обильно украшена пайетками и бахромой. Руки украшают длинные перчатки в крупную сетку.
Насыщенный желтый оттенок восточного костюма прекрасно подчеркивает загорелую кожу. Лиф пуш-ап делает яркий акцент на груди, юбка с разрезом от бедра придает движениям еще больше соблазнительности.
Голубой костюм с низом в виде шаровар из полупрозрачной ткани выгодно очерчивает женский силуэт и маскирует недостатки фигуры. Набедренная повязка с монетками завершает нежный образ.
тренировочные костюмы для занятий танцем живота
Восточные танцы очень чарующие и грациозные. Но такое выступление невозможно без подбора соответствующего костюма.
Немного истории
Те костюмы для восточных танцев, которые мы привыкли видеть сейчас, очень далеки от оригинальных нарядов, в каких выступают восточные девушки. Оригинальные костюмы женщин Востока были слишком скромными и закрытыми. Поэтому, когда восточные танцы стали приобретать популярность в Европе и Америке, для их исполнения были придуманы чуть более откровенные и сексуальные наряды.
Традиционные наряды восточных танцовщиц различаются в зависимости от стран. Так, костюмы египетских танцовщиц считаются наиболее целомудренными. Они длинные и закрытые. Такой костюм практически полностью скрывает тело женщины, делая ее облик загадкой для мужчины. Это интригует и притягивает взгляды.
Более чувственно выглядят наряды турецких танцовщиц. Арабские костюмы наоборот более закрытые – они представляют собой свободные платья с богатым декором. Неотъемлемой частью такого костюма являются распущенные длинные волосы, также украшенные дорогими аксессуарами.
Какие ткани используются
Для пошива восточных костюмов используют тонкие полупрозрачные ткани. Для юбок чаще всего используется прозрачный шифон. Он также может быть дополненным напылением из блесток, которые делают образ более ярким. Лифы и юбки для восточных танцев декорируют обильным количеством пайеток. Такие наряды напоминают блестящую чешую.
Выступать на сцене также хорошо в ярких костюмах из креп-сатина. Этот блестящий непрозрачный материал своим внешним видом напоминает атлас. В блеске света на сцене такие костюмы выглядят очень эффектно.
Также в восточных костюмах встречаются и элементы из органзы. Единственный его недостаток состоит в том, что этот материал довольно плотный и жесткий, поэтому костюм не может состоять полностью из него.
Из более плотных материалов стоит отметить бархат и бифлекс. Они плотно облегают женское тело, подчеркивая все достоинства внешности.
В чем танцевать танец живота
Тренировочный костюм
Костюмы для танца живота можно разделить на наряды для тренировок и выступлений. Костюмы для занятий выглядят более просто и рассчитаны только на то, чтобы девушка научилась чувствовать себя комфортно в таком необычном наряде.
Для выступлений
А вот костюмы для танца на сцене выглядят более ярко. Именно правильно подобранный эффектный наряд обеспечивает девушкам успех в танце. Классический восточный костюм состоит из нескольких деталей, каждая из которых выполняет важную функцию.
Подчеркнуть сексуальную пышную грудь помогает блестящий лиф. Такой верх приподнимает грудь, а за счет складок, добавляет образу загадочности. Для декора такого лифа используются звенящие монисты, блестящие стразики и вставки из полупрозрачных тканей.
Лиф дополняет полупрозрачная юбка. Ткань, струящаяся по телу, смотрится очень эффектно. Юбка может быть как укороченной, едва прикрывающей бедра, так и длинной, в зависимости от особенностей вашей фигуры. Длинные юбки часто дополняет эффектный разрез, который приоткрывает женские ноги и интригует. Поверх юбки вполне можно повязать на бедра шлейф или шаль с блестками.
Вместо юбки в образе восточной танцовщицы также могут присутствовать шаровары. На удивление, они смотрятся также очень эффектно. Если у вас нет шаровар, их вполне можно соорудить самостоятельно, завязав вокруг талии и лодыжек два парео из легкой полупрозрачной ткани. Такой наряд довольно простой, но, в то же время, красивый и соблазнительный.
Многие восточные танцовщицы выбирают для создания яркого образа и платья. Его особенность состоит в том, что оно открывает часть талии, за счет чего, выглядит довольно сексуально. Но при этом оно способно скрыть некоторые недостатки фигуры и акцентировать внимание на женской сексуальности.
Многие бренды предлагают также интересные аксессуары. Пример – компания Fash-dan. В ассортименте этого бренда можно встретить яркие повязки на грудь с монистами и эффектные платки с большим количеством блесток. Такие аксессуары, звенящие при каждом движении, выглядят очень эффектно и делают представление более ярким и музыкальным. Кроме того, объемные монетки утяжеляют лиф и платок, позволяя делать женские движения более мягкими и плавными.
Из оригинальных аксессуаров для восточных танцев стоит отметить также украшения из натурального золота. Образ танцовщицы должны дополнять многочисленные сережки, браслеты, объемные перстни и колье. Браслеты украшают не только запястья девушек, но и их щиколотки. В таком богатом наряде любая девушка почувствует себя настоящей восточной красавицей.
Восточные костюмы для танца живота
Услышав слово «восток», представляется прекрасная молодая девушка в соблазнительном ярком наряде. Восточный костюм благодаря своеобразности, лёгкости, красочности стал символом чего-то загадочного и недоступного, а вместе с тем манящего и притягательного.
Современные женщины примеряют это одеяние, чтобы покорить мужчину. Кто-то идёт на занятия по восточному танцу, а кто-то начинает заниматься этим всерьёз. Но для того, чтобы танец стал выразительным, а танцовщица соблазнительнее нужен особый костюм – костюм для восточных танцев.
Особенности наряда
Костюмы для восточного танца имеют особенности, которые позволяют не спутать с другим нарядом. Обычно они состоят из легчайшей юбки-солнце, лифа и набедренной повязки. Распространение они получили в конце первой половины 20 века, и стали носить название Bedleh.
Надо заметить, что пользующиеся популярностью восточные костюмы для танца живота не имеют сходства с национальными костюмами Востока. Ни один восточный мужчина не позволил бы своей женщине ходить на публике в полуобнажённом виде. Но есть и то, что соответствует восточным традициям. Наряды богато украшены вышивкой, сверкают стразами, а ткань, подобно воде, струиться по телу девушки, повторяя каждое движение. Немаловажная деталь – используемый материал. Ткань должна быть лёгкой, воздушной, струящейся, яркой.
Популярные модели
Одежда для танцев испытывает на себе влияние модных тенденций. В каждом сезоне новые модели. Это связано с тем, что в последнее время восточными танцами увлекается всё больше женщин по всему миру.
Верх костюма традиционно предполагает наличие лифа, украшенного стразами, пайетками и богатой вышивкой. Его шьют таким образом, чтобы максимально подчеркнуть грудь, придать искушающий объём и соблазнительность. Для достижения эффекта применяются специальные пуш-ап вставки.
Нижняя часть костюма подвержена различным веяниям моды. Так, завоевала популярность широкая шифоновая юбка максимальной длины, создающая имитацию шлейфа. Другой модный вариант – юбка с разрезом от бедра, открывающая при движении ножку танцовщицы. Фасон выполнен в стиле годе или прямом крое.
Пользуются популярностью шаровары. Но современная мода и на них наложила отпечаток. Шаровары имеют низкую талию с поясом, украшенным стразами и вышивкой. В тренде модели с разрезами.
Исполнительницы восточного танца сумеют подобрать одежду, в который подчёркивается индивидуальность и привлекательность. Перед таким нарядом не устоит ни один мужчина.
Детские варианты
Восточные танцы – это не только способ пленить и увлечь мужчину. Они отлично развивают пластику, гибкость, укрепляют общую физическую форму, прививают чувство прекрасного. Поэтому пользуются спросом детские занятия. Для их подготовки и показательного выступления также требуется особая одежда.
Восточные костюмы для девочек уникальны и привлекательны. Вместо лифа используется топ или короткая широкая блуза, обнажающая живот. Низ представляют юбка или шаровары из прозрачных лёгких тканей. Присутствует головной убор в виде шапочки, украшенной бисером и монетами, или платка.
Но тренироваться в таком костюме тяжело, поэтому для репетиций подбирают эластичный короткий топ и штаны-клёш. Также должна быть набедренная повязка, чтобы будущая танцовщица свыклась с ощущениями ткани вокруг тела и не путалась при движениях.
Модные цвета
Модели для танцев выпускают различных цветов. Но золотая расцветка считается наиболее популярной. Выглядит роскошно, переливается и сверкает при волнующих движениях танцовщицы.
Одежду белого тона выбирают смуглые девушки. Цвет придаёт шарм южной смуглости и визуально стройнит танцовщицу. Гармонично смотрится с поясом жёлтого или красного оттенка.
Таинственно и загадочно выглядит одеяние чёрного цвета. Дополнением послужит золотая вышивка. Тандем подчеркнёт сексуальность, сделает женщину притягательной и в то же время недоступной.
Красный костюм подходит для всех оттенков кожи. Модель выделяется яркостью и привлекает повышенное внимание окружающих.
Выбирая наряд того или иного цвета, ориентируйтесь на индивидуальные особенности и собственный вкус. Ведь известно, что когда женщина нравится сама себе, то становится неотразимой.
С чем носить
Для создания завершённого образа к костюму подбирают обувь. Отличают модели для репетиций и выступлений. Для репетиций выбирают удобные балетки или чешки. Нога в не скользит и не испытывает дискомфорт.
Для выступлений предпочтительны балетки или босоножки. Новичкам рекомендуется избегать моделей на каблуке, подходящий вариант — обувь на плоской подошве.
В восточных танцах много движений, выполняемых руками. Поэтому их украшают при помощи хны или браслетов.
Серьги — неотъемлемая часть тематического наряда. Универсальными считаются длинные серьги, но украшение не должно цепляться за одежду или волосы.
Позаботьтесь о том, чтобы образ был стильным и единым целым. Дополните одежду бахромой или изысканно украшенным поясом. Важную роль играет набедренная повязка. Украсьте монетами, чтобы придать движениям соблазнительность и грацию.
Критерии выбора
Подходите к приобретению одежды для танца, исходя из индивидуальных особенностей внешности. Костюм должен подчёркивать достоинства, скрывать недостатки. Так, не обнажайте линию живота, если имеются растяжки (после родов, например). В этом случае наденьте длинный сетчатый топ.
Особенное внимание уделите выбору лифа. Слишком маленькая модель может обнажить грудь при танце, а лиф большего размера не подчеркнет её, а зрительно уменьшит. Выберите эластичный, тянущийся, плотно облегающий вариант.
Для новичков оптимальное решение — покупка юбки-солнца без разрезов. Модель скроет движения ног, если они выполнены неверно.
Не стремитесь соединить все элементы декора в одном костюме, это покажется безвкусным и нелепым. Сделайте акцент на одном элементе.
No votes yet.
Please wait…
Костюмы для восточных танцев Интернет-издание «Стихия танца»
Типичная одежда для восточных танцев – юбка из струящихся легких тканей, лиф и пояс (платок). Лиф и пояс обильно украшены пайетками, бисером, бусинами, стразами, блёстками, монистами. Оба этих элемента костюма играют две важные роли. Первая – декоративная: взгляд зрителя мгновенно оценивает танцовщицу еще до того, как она начнет свой обворожительный танец. Во-вторых, монисты и другие украшения значительно утяжеляют ткань пояса и лифа, и позволяют танцовщице лучше «чувствовать бедра и грудь». За счет этого веса и «разлета» монист, она выполняет грудью и бедрами движения более эффектно.
Восточный фирменный стиль
Восточные танцы – кипучий поток энергии, праздничный фейерверк, в котором хрупкая женственность соседствует с внутренней свободой и раскрепощением. Это настоящее шаманство, выраженное с помощью плавных чарующих движений, постепенно переходящих в неистовство. Подчеркивают действо буйные краски, воздушные ткани и множество аксессуаров. Роль костюмов для восточных танцев сложно переоценить – именно яркие, живые, выразительные наряды сообщают искусству тот фирменный стиль, к которому мы привыкли.
Одежда для восточных танцев разных стилей
Многогранность данного танцевального направления (более 50 стилей) предусматривает множество вариантов и комбинаций при выборе костюма. К примеру, если речь идёт о классическом танце живота, то наиболее предпочтительными становятся лёгкие полупрозрачные ткани: органза, шифон. Восточный танец основан на магии обольщения, следовательно, наряд должен быть в меру откровенным, при этом сохраняя необходимую загадочность. Что касается египетской и арабской разновидностей искусства, то здесь открытость костюма не приветствуется: в первом случае рекомендуется закрытое платье с пышными льняными или хлопковыми юбками, а во второй версии одежда для восточных танцев – это тонкая юбка, надетая на полупрозрачные шаровары, и короткая кофта с пышными рукавами.
При исполнении belly dance принято акцентировать внимание именно на животе, оставляя его открытым. Если же в танце по большей части задействованы руки, то и взгляды публики должны быть прикованы к ним, а значит, рукава стоит украсить блёстками, бисером или красивой вышивкой.
Костюмы для восточных танцев должны способствовать раскрытию образа. Здесь нет второстепенных элементов – каждая деталь одежды сравнима с инструментом, на котором важно правильно сыграть. Именно поэтому так ценятся аксессуары: платки, шарфы, повязанные на бёдра и повторяющие движения тела; длинные, горящие ярким светом серьги, украшения из монет, цветов, бахромы, а также звонкие браслеты, во множестве унизывающие изящные руки танцовщицы.
Беледи
Костюм, в котором обычно исполняют танец живота, для беледи не подходит: традиционно для этого танца выбирают богато расшитый наряд, походящий на вечернее платье. Бисер, монеты и другие блестящие детали дополняют костюм, подчёркивая движения. Такой наряд украшается поясом с бисерной бахромой, а также перчатками и платком. В качестве альтернативы допускается и повседневная одежда египтянок, галабея, которая может быть как совсем простой, так и роскошно убранной. Голову танцовщицы покрывает платок. Кроме того, исполнение беледи не обходится без реквизита: трость, цимбалы, канделябр, кальян сопровождают практически каждый танец.
Гавази
Гавази – это и одно из направлений восточных танцев, и одноимённый длиннополый кафтан, который надевают поверх рубахи и шаровар. Такой кафтан принято дополнять платком, который обшивают бахромой и повязывают на бёдра. В волосы танцовщицы вплетаются ленты или бусы, а голову обычно украшает специальный убор.
Этот наряд шьют из хлопка или льна, но при желании можно выбрать и другие ткани, предпочтительно лёгкие. Вариаций кафтана множество, но, как правило, все подобные костюмы плотно облегают фигуру, а узкие рукава пришиваются лишь сверху таким образом, что подмышки остаются открытыми.
Хагалла
Первоначально для исполнения данного танца девушки надевали простое платье из толстой ткани, дополняя его платком или тяжёлой шалью, которая повязывалась на бёдра, но со временем наряд усложнялся, возникали новые варианты цветов и фасонов. Поскольку хагалла – танец, который призван подчеркнуть женственность и изящество исполнительницы, костюм акцентирует внимание на мягкости и плавности линий тела. В настоящее время традиционным для этого танца нарядом считается сетчатое платье, украшенное двумя рядами оборок и расшитое бисером и бахромой.
Халиджи
Халиджи принято исполнять в длинном и широком платье или галабее, которую называют Тоба или Абая. Характерными для этого наряда являются очень широкие рукава, которые в процессе танца можно использовать как украшение: надевать на голову, как капюшон, прятать за ними лицо и т.д. Именно эта деталь более всего обращает внимание на текучесть и плавность танца. Если для халиджи выбирают узкое платье, то для свободы движений по бокам необходимы разрезы.
Большую роль в таком костюме играет вышивка: роскошная, яркая, выполненная золотыми нитками и блёстками, она украшает переднюю часть костюма. Под верхним платьем танцовщицы носят штанишки либо ещё одно платье, что позволяет приподнимать подол, показывая роскошные узоры на нижних одеждах.
Саиди
По традиции костюм для саиди представляет собой платье с рукавами-колоколами, дополненное платком на бёдрах и вуалью, покрывающей голову. Наряд, сшитый из стрейч-бархата или трикотажа, облегает фигуру и имеет прямую форму. Обычно такое платье однотонно, как правило, белое, но украшено богато и красиво: золотая тесьма, вышивка и пайетки подчёркивают восточный стиль. Спереди платье расходится, и глубокий разрез позволяет видеть лиф. Нередко саиди танцуют и в обычном наряде для восточных танцев, состоящем из лифа, пояса и юбки, но живот при этом должен быть скрыт непрозрачной тканью или сеткой. Платок, концы которого свисают и в танце сплетаются с рукавами, по линии лба обшивают монистами.
Нередко используются и традиционные для саиди украшения, хилаль — серьги и ожерелье в виде полумесяцев, рожки которых опущены вниз. Обязательное дополнение танца – трость из бамбука (ассайя), на конце содержащая крючок. Саиди обычно исполняют босиком.
Belly dance — стандарт
Несмотря на многообразие костюмов для восточных танцев, существует стандартный наряд, пользующийся наибольшей популярностью. Состоит он из юбки и лифа и дополнен такими элементами, как пояс или длинные перчатки. При этом юбка опускается на бёдра, подчёркивая их движения и обнажая живот. Роскошно украшенный лиф должен быть надёжно закреплён, дабы в процессе танца не вызывать дискомфорт. Впрочем, это правило в равной степени касается всех подобных нарядов: танцовщица должна чувствовать себя свободной и одухотворённой, не думая о том, что одежда для восточных танцев может её подвести. Костюм можно дополнить прозрачными рукавами-перчатками, украшенными вышивкой, ножным браслетом, кольцами. Это не значит, что другие варианты исключаются: танец живота можно исполнять и в закрытом платье, и мастерство от этого не пострадает.
Любопытный факт: восточным женщинам запрещалось обнажаться на публике, и тот танцевальный костюм, к которому мы привыкли, не является традиционным: он сформировался лишь в начале ХХ века, соответствуя голливудскому стилю кабаре. Поэтому огромное количество украшений, присущее одежде для восточных танцев, носит не столько эстетический характер, сколько скрадывающий. Например, чтобы скрыть пупок, в прежние времена женщины навешивали на живот нити бисера.
Выбирая костюмы для восточных танцев, учитывайте, что одежда должна подчёркивать достоинства фигуры и скрывать недостатки, а также визуально увеличивать амплитуду движений. Неважно, какой фасон вы предпочтёте, — главное, чувствовать себя уверенно в выбранном наряде, посвящая себя волшебству восточного танца.
| ШираДина, богиня костюмаСцены из Турции: восточные танцоры
Уведомление об авторских правахВесь этот веб-сайт защищен авторским правом.Все права защищены. Все статьи, изображения, формы, сценарии, каталоги и обзоры продуктов на этом веб-сайте являются собственностью Shira, если не указан другой автор / исполнитель. Материалы с этого веб-сайта не могут быть размещены на любом другом веб-сайте , если предварительно не получено разрешение от Shira. Академические статьи для школьных целей могут использовать информацию с этого сайта только в том случае, если в документе правильно указана исходная статья на Shira.net с использованием соответствующих ссылок (сноски, заключительные примечания и т. Д.)) и библиографию. Проконсультируйтесь с вашим инструктором, чтобы узнать, как это сделать. Если вы хотите перевести статьи с Shira.net на другой язык, кроме английского, Шира будет рада опубликовать ваш перевод здесь, на Shira.net, вместе с пометкой, в которой вы будете идентифицировать вас как переводчика. Это может включать вашу фотографию и биографию, если хотите. Свяжитесь с Шира для получения дополнительной информации. Вы не можете размещать переводы статей Ширы ни на каком другом веб-сайте, даже на своем собственном. Если вы учитель, исполнитель или ученик ближневосточного танца, вы можете напрямую ссылаться на любую страницу этого веб-сайта в своем блоге или на своем собственном веб-сайте без предварительного разрешения Ширы.Щелкните здесь, чтобы просмотреть кнопки ссылок и другую информацию о том, как создавать ссылки. |
20 лучших костюмов восточных танцев 2021 года
После нескольких часов исследования и сравнения всех моделей на рынке, Romance University находит лучшие костюмы для восточных танцев 2021 года. Проверьте наш рейтинг ниже.
2700 отзывов Отсканировано
Ранг №1 1 шт., Египетский танец живота, Нэнси, эластичный наряд для фольклорных танцев, Галабея, восточное платье Абая, костюм, костюмы, Балади, Саиди Фаллахи, сексуальные карнавальные блестки, ручная работа, танец живота, женщины (черный x серебристый)- 1 шт. Египетский танец живота Нэнси Эластичный костюм для фольклорных танцев Галабея Восточное платье Абая Платья Костюмы Костюмы Балади Саиди Фаллахи Сексуальные карнавальные блестки ручной работы для танца живота Женщины (черный x серебристый)
- Количество: 1 шт — Размер (прибл.): Один размер подходит всем — длина: 50 дюймов / 125 см — вокруг груди / груди (круглая длина): 34 дюйма / 86,5 см — вокруг бедер: 32 дюйма / 81 см. — Вес (прибл.): 11,64 унции / 330 gm для каждого предмета — Цвет: черный x серебристый — Состояние: 100% египетская новинка ручной работы высокого качества
- Профессиональный костюм для танца живота. Отлично подходит для танца живота, вступительного танца, профессионального выступления, классной практики, карнавального шоу, Хэллоуина, Марди Гра, И т. Д. Может использоваться в качестве профессионального костюма для танца живота для женщин, костюмов для танца живота для женщин, одежды для танца живота для женщин, танцевальных костюмов для женщин, юбок для танцовщицы для женщин и т. Д.
- Дизайн Профессиональный танец живота Galabeya для фольклорных танцевальных шоу Один размер, растягивающиеся материалы: этот новый уникальный дизайн Galabeya изготовлен из эластичной ткани, это восточный стиль, ручная вышивка. Размеры и цвета: Galabeya изготовлена из эластичной ткани, так что это платье из лайкры ручной работы с вышивкой Saidi Style Один размер эластичная ткань для танца живота Galabeya эластичный полиэстер. Пятно чистой или ручной стирки по мере необходимости. Не отбеливать. Не гладить.
- Новый арабский танец живота Galabya очень современный в стиле Нэнси Аграм — египетское ручное шитье, украшенное бусинами, пайетками и монетами — сделано из высококачественных эластичных эластичных материалов лайкры для обеспечения вашего комфорта.Очень профессиональный мягкий ручной швейный крой не повредит вашу кожу — подходит для стиля одежды для женщин с танцем живота в Египте — и различных форм, более вероятных и очень современного стиля — потрясающий сексуальный вид, созданный вручную в Египте !!!
- В комплект входит: 1 * костюм, показанный на фото, (всего 7 шт.: Топ + брюки + пояс + 2 * браслета + цепочка на голову + вуаль + 2 * серьги)
- Шаровары / эластичные лодыжки, костюм для косплея на Хэллоуин, например как Шиммер и Шайн, Аладдин, Джинн или как обычная одежда для подарков принцессе на день рождения и тренировочная одежда для танца живота.
- Великолепно и идеально для выступления и практики
- Топ / пояс свободного размера, подходит для XS-XL маленькой девочки, Великолепно и идеально подходит для выступления и практики,
- Платье для танца живота для девочек, платье для перфорации на Хэллоуин, Косплей Костюм.
- 1 шт. Египетский танец живота Нэнси Эластичный костюм для фольклорных танцев Галабея Восточное платье Абая Платья Костюмы Костюмы Балади Саиди Фаллахи Сексуальные карнавальные блестки для женщин ручной работы для танца живота (лиловый x золото)
- Количество: 1 шт — Размер (прибл.): Один размер подходит всем — длина: 50 дюймов / 125 см — вокруг груди / груди (круглая длина): 34 дюйма / 86,5 см — вокруг бедер: 32 дюйма / 81 см. — Вес (прибл.): 11,64 унции / 330 gm для каждого предмета — Цвет: лилово-лиловое золото — Состояние: 100% египетская новинка ручной работы, высокое качество
- Профессиональный костюм для танца живота. Отлично подходит для танца живота, открывающего танца, профессионального выступления, классной практики, карнавального шоу, Хэллоуина, Марди Гра, И т. Д. Можно использовать в качестве профессионального костюма для танца живота для женщин, костюмов для танца живота для женщин, одежды для танца живота для женщин, танцевальных костюмов для женщин, юбок для танцовщицы для женщин и т. Д.
- Дизайн Профессиональный танец живота Galabeya для фольклорных танцевальных шоу Один размер, растягивающиеся материалы: этот новый уникальный дизайн Galabeya изготовлен из эластичной ткани, это восточный стиль, ручная вышивка. Размеры и цвета: Galabeya изготовлена из эластичной ткани, так что это платье из лайкры ручной работы с вышивкой Saidi Style Один размер эластичная ткань для танца живота Galabeya эластичный полиэстер. Пятно чистой или ручной стирки по мере необходимости. Не отбеливать. Не гладить.
- Новый арабский танец живота Galabya очень современный в стиле Нэнси Аграм — египетское ручное шитье, украшенное бусинами, пайетками и монетами — сделано из высококачественных эластичных эластичных материалов лайкры для обеспечения вашего комфорта.Очень профессиональный мягкий ручной швейный крой не повредит вашу кожу — подходит для стиля одежды для женщин с танцем живота в Египте — и различных форм, более вероятных и очень современного стиля — потрясающий сексуальный вид, созданный вручную в Египте !!!
- Многоцелевой — Замечательный аксессуар для повседневного использования или для особых случаев, таких как свадьбы, фотография, костюмы, косплей и другие мероприятия.
- Удобство и долговечность в использовании — Шелковая ткань и деревянная ручка обеспечивают прочную поддержку и надежность в использовании. Рукоять изготовлена из массива дерева, гладкая и полированная, не перетирает руки.
- Классическое украшение — Отлично подходит для украшения в азиатской тематике, привнесите нотку востока на ваше следующее мероприятие или в ваш дом с нашими красивыми китайскими зонтиками
- ПРИМЕЧАНИЕ — Этот зонт нельзя использовать в дождь, а не во время дождя -pro. Отлично подходит для украшения в азиатской тематике, привнесите нотку востока на ваше следующее мероприятие или в свой дом с нашим красивым китайским зонтиком от солнца.
- Гарантия удовлетворенности — Мы очень ценим наших клиентов и хотим, чтобы вы были полностью удовлетворены своей покупкой. Если вы недовольны покупками или товаром, мы настоятельно рекомендуем вам связаться с нами, чтобы мы могли решить проблему!
- Amazon Prime Video (видео по запросу)
- Шизуко Хоши, Зии Чжан, Кен Ватанабе (актеры)
- Роб Маршалл (директор) — Люси Фишер (продюсер)
- Английский (язык воспроизведения)
- Английский (субтитры)
- Категории:
- Выберите фотографию из своей галереи изображений
- Выберите фоторамку по вашему выбору
- Используйте инструменты для поворота, масштабирования или изменения размера, чтобы настроить фотографию и сделать отличный фотомонтаж
- Примените лучшие фотоэффекты и добавить текст фотографии на изображение
- Вы занимаетесь танцевальным искусством? Вы любите заниматься восточными танцами? Наденьте это произведение танца живота и проявите гордость за свое искусство в танце. Он также идеально подходит для женщин, мам, сестер и подруг, которым нравятся красноречивые движения туловища.
- Мальчики, девочки, дети и малыши профессиональных танцоров живота также могут использовать этот топ как полноценный костюм для хафлы и вечеринки. Отправьте это в качестве подарка на день рождения или Рождество друзьям из Египта, которые любят сложный и выразительный арабский танец.
- Облегченный, классический крой, рукава с двойной иглой и нижний край
- Особенности приложения:
- Выберите фотографию из своей галереи изображений или сделайте ее с помощью камеры телефона
- Настройте изображение в рамку для фотографий по вашему выбору
- Поверните изображение, увеличьте и уменьшите масштаб для идеальный фотомонтаж
- Добавьте потрясающие фотоэффекты и добавьте текст фотографии на изображение
Последнее обновление 2021-07-06 / Партнерские ссылки / Названия продуктов, изображения, описания из Amazon Product Advertising API
Как купить лучшие костюмы для восточных танцев?Вы нервничаете, думая о покупке великолепных костюмов для восточных танцев? Сомнения продолжают закрадываться в вашу голову? Мы понимаем это, потому что мы уже прошли весь процесс исследования костюмов для восточных танцев, поэтому мы собрали исчерпывающий список лучших костюмов для восточных танцев, доступных на текущем рынке.Мы также составили список вопросов, которые, вероятно, возникают у вас самих.
Romance University сделал все, что в наших силах, с нашими мыслями и рекомендациями, но все же крайне важно, чтобы вы самостоятельно провели тщательное исследование костюмов восточного танца, которые вы собираетесь купить. Ваши вопросы могут включать следующее:
- Стоит ли покупать Костюмы восточных танцев ?
- Какие преимущества дает покупка Костюмов восточного танца ?
- Какие факторы заслуживают внимания при покупке эффективных костюмов для восточных танцев?
- Почему так важно вкладывать средства в любые костюмы для восточных танцев , не говоря уже о лучших?
- Какие костюмы для восточных танцев подходят на текущем рынке?
- Где можно найти подобную информацию о костюмах для восточных танцев?
Мы убеждены, что у вас, вероятно, будет гораздо больше вопросов относительно костюмов для восточных танцев, и единственный реальный способ удовлетворить вашу потребность в знаниях — это получить информацию из как можно большего количества авторитетных интернет-источников.
Потенциальные источники могут включать руководств по покупке костюмов для восточных танцев , рейтинговые сайты, отзывы из уст в уста, онлайн-форумы и обзоры продуктов. Тщательное и внимательное исследование имеет решающее значение, чтобы убедиться, что вы получите самые лучшие костюмы для восточных танцев. Убедитесь, что вы используете только заслуживающие доверия и заслуживающие доверия веб-сайты и источники.
Romance University предоставляет руководство по покупке костюмов для восточных танцев, и вся информация абсолютно объективна и достоверна.Для корректуры собранной информации мы используем как искусственный интеллект, так и большие данные. Как мы создали это руководство по покупке? Мы сделали это, используя специально созданный набор алгоритмов, который позволяет нам составить список 10 лучших костюмов для восточных танцев, доступных в настоящее время на рынке.
Эта технология, которую мы используем для составления нашего списка, зависит от множества факторов, включая, помимо прочего, следующие:
- Ценность бренда : Каждый бренд костюмов восточного танца имеет свою собственную ценность.Большинство брендов предлагают своего рода уникальное торговое предложение, которое должно предложить нечто иное, чем их конкуренты.
- Характеристики: Какие навороты важны для костюмов восточных танцев?
- Технические характеристики : Можно измерить их мощность.
- Стоимость продукта : Это просто то, сколько денег вы получите от своих костюмов для восточных танцев.
- Оценки клиентов : Числовые оценки объективно оценивают костюмы восточных танцев.
- Отзывы клиентов : эти абзацы, тесно связанные с рейтингами, дают вам из первых рук подробную информацию от реальных пользователей об их костюмах для восточных танцев.
- Качество продукции : Вы не всегда получаете то, за что платите за костюмы восточного танца, иногда меньше, а иногда больше.
- Надежность продукта : Насколько прочны и долговечны костюмы для восточных танцев, должно указывать на то, как долго они прослужат вам.
Romance University всегда помнит, что поддержание актуальности информации о костюмах восточных танцев является главным приоритетом, поэтому мы постоянно обновляем наши веб-сайты. Узнайте больше о нас из онлайн-источников.
Если вы считаете, что все, что мы представляем здесь относительно костюмов для восточных танцев, неуместно, неверно, вводит в заблуждение или ошибочно, то сообщите нам об этом как можно скорее! Мы все время здесь для вас. Свяжитесь с нами здесь. Или вы можете прочитать о нас больше, чтобы увидеть наше видение.
Костюм для танца живота
Костюм
Это
страница предназначена для того, чтобы дать вам идеи и источники о том, как сделать свой собственный
костюмы. Дайте волю своему творчеству, когда вы создадите свой единственный в своем роде
костюмы. Новые предметы будут добавлены, когда я встречу их. Веселиться
и начинаем шить.
Статьи
Книги
Конструкция бюстгальтера
Choli
Сайты по костюмам
eNewsletter
Головные уборы
Макияж и украшения
Выкройки
Фата
Статьи
Костюмы для танца живота — от Саломеи из Orientaldancer.нетто
Лучший Foot Forward: обувь для танца живота — Princess Farhana
Blousy Танцевальные штаны — Саломея из Orientaldancer.net
Каир Костюмированные катастрофы — Лейла Ланти. Безвкусный, причудливый и удивительные костюмы каирских звезд восточного танца. Множество фотографий. Статья из «Позолоченного слона».
Костюм — Описание Костюмы American Nightclub, Tribal Fusion и египетские Raqs Sharqi.Отличный цвет фотографии, показывающие различные костюмы. Tribal Fusion содержит раздел о макияже. — из «Искусство ближневосточного танца» (Шрайа)
Костюм Советы по стоимости при перепродаже — от принцессы Фарханы
Костюм Советы для зрелых танцоров живота — Мариса Райт
Костюмы — Эта страница должна быть использована в качестве справочника для вас, чтобы понять костюмы для ближневосточных танцев и, возможно, создать свой собственный или, по крайней мере, найти новый способ использования существующего костюма.- с страницы Ближневосточные танцы
Костюмы для разного Стили восточного танца — из бумаги, Истоки востока. Танец , Мейра
Костюм Информация — с сайта Flying Skirt.
Как делать костюмы для танца живота — от Classicalgeek из eHow
Сколько нужно платить за костюм? Или носите свой костюм, но не позволяйте ему носить вас! — Мишель
Изготовление костюмов для танца живота — от Relache
Изготовление Мудрый выбор на рынке одежды для танца живота — от Susi
Сделать свой собственный Костюмы — с сайта Sevenveils
Ракцин Ретро: уход и ремонт винтажного костюма для танца живота — by Princess Фархана
Секрет идеальной формы «вне стойки» — Далал из OrientalDancer.Интернет-сайт
Пошив Необычный костюм — Мишель
сверху
Книги
Ткань Египта: все о assuit — от Dawn Devine
Богиня костюмов рассказывает все
Дина уже готовит несколько книг, одна уже доступна сейчас же.
- Лесть Костюм для танцоров живота
Этот буклет будет в спиральном переплете из черного пластика, чтобы он лежал ровно использовать при шитье и содержать около 70 страниц с 20+ тысячами слов, 95 иллюстраций, 20 черно-белых фотографий и пустые рисунки для эскизы дизайнов.- Простой костюм для танцовщиц живота
Этот буклет будет в спиральном переплете из черного пластика, чтобы он мог лежать ровно. использовать при шитье; около 40 страниц, многочисленные иллюстрации, черные и белые фотографии, таблица измерений и заготовки для эскизов конструкций.- Кабаре Пояс и бюстгальтер для танцовщиц живота
Этот буклет будет в спиральном переплете из черного пластика, чтобы он мог лежать ровно. использовать при шитье, и содержать около 40 страниц, с многочисленными иллюстрации, черно-белые фотографии и пустые рисунки для эскизы дизайнов.- Чоли и юбка для танцовщиц живота
- Костюмные рукава для танцовщиц живота
Буклет на 60 страницах, включая 24-страничную фотогалерею. с участием 7 дизайнеров.- Костюмы для танцовщиц в комиссионном магазине
- Головные уборы для танцоров живота
Десять повязок и головных уборов
Выкройки, иллюстрации и инструкции
Предложения по укладке и аксессуарам для волосКостюм от бедра
Костюмы от бедра — исчерпывающий справочник для всех кто работает с ближневосточной танцевальной одеждой.Танцоры, мастера по костюмам, дизайнерам и историческим реконструкторам понравится множество иллюстраций, исторические образцы, методы строительства и сотни подсказок и чаевые. Эта 120-страничная книга шаг за шагом проведет вас через измерение вашего тело, исследуя ваш костюм, выкладывая выкройки, примеряя его и аксессуары для вашего творения.
Спиральный переплет — 120 страниц (сентябрь 1, 1997)
Ibexa Press; ISBN: 0967817005
Украшенный Бюстгальтеры: базовые техники , (мастер-класс в книге)
от Дон Девайн Браун, с фотографией Барри Брауна
Ibex Press, 64 страницы, 2003
ISBN 0-9678170-6-4От Кольцо от тюрбана до пальца ноги
от Dawn Devine Brown, Barry Brown
От тюрбана до кольца на носке — это руководство по конструированию и созданию живота в стиле трайбл-фьюжн. танцевальная одежда.Этот стиль зародился в танцевальном сообществе Сан-Франциско и имеет распространяется по всему миру, быстро становится одним из самых популярных вариантов костюмов. Костюмы в стиле трайбл-фьюжн — это набор элементов дизайна, взятых из самых разных племенные, сельские и кочевые народы из Северной Африки, Ближнего и Среднего Востока, и так далеко, как Индия. Техники оформления поверхностей, предметы одежды и украшения. компоненты сливаются вместе, чтобы создать вид, в котором все эти элементы объединены в единое целое. захватывающий и неповторимо индивидуальный образ для каждого танцора.
102 страницы, переплет по спирали
Дата публикации Март 2000 г.
Ibexa press, ISBN 0967817013Обтягивающее платье и штаны для танца
Автор: Рассвет Дивайн,
Мягкая обложка: 84 страницы
Издатель: Ibexa Press (1 ноября 2011 г.)
Язык: английский
ISBN-10: 0615566251
ISBN-13: 978-0615566252Найдите на Amazon другие книги по костюм для танца живота
наверху
Сайты по костюмам
Искусство Ближнего Востока Танец (Шира) — Спросите богиню костюмов (очень подробная страница на костюм)
Костюм Богиня — советы и хитрости
Hanezebs Подсказки и помощь по костюму — это раздел сайта Hanezeb посвящен помощи начинающим и продвинутым танцоры в костюмах.
История Костюм — Указатель — Braun & Schneider — 1861-1880
Как по изготовлению костюмов для танца живота — различные видео по пошиву костюмов
О чем они думали — Костюмы для танца живота, которые заставят задуматься …
наверх
Электронный бюллетень
Заметки покупателя — Этот ежемесячный электронный бюллетень содержит статьи, ссылки и материалы для чтения. списки, обзоры продуктов и многое другое.Под редакцией Зари «Давина» Дивайн Браун, издатель книги «From Turban to Toe Ring» и «Костюм от бедра».
Конструкция бюстгальтера
Строительство костюмный бюстгальтер в стиле кабаре — с сайта Антеи
Головные уборы
Персонализированный головной убор — Часто задаваемые вопросы из Справочника по ближневосточным танцам.
Шесть Простые шаги к идеальному тюрбану — от Sukara
верх
Макияж и украшения
Выбор правильного фундамента — Македа из Сайт OrientalDancer.net
Обычаи Ближнего Востока Макияж и украшение — часто задаваемые вопросы из Справочника по танцам Ближнего Востока.
Тени для век Техники — Македа от OrientalDancer.Интернет-сайт
Татуировка хной (Менди) — Часто задаваемые вопросы из Справочника по ближневосточным танцам.
Знать Your House: как сделать так, чтобы ваше лицо соответствовало вашему рабочему пространству — by ДеВилла
Драгоценности пупка — часто задаваемые вопросы из Справочника по ближневосточным танцам.
Представление Красиво: забота о вашей коже — от принцессы Фарханы
Выкройки для танца живота
В этом разделе находятся веб-сайты, содержащие направления и выкройки
по изготовлению костюмов для танца живота и веб-сайтам, продающим танец живота
узоры.Получайте удовольствие, создавая свои собственные костюмы.
Выкройки костюмов и инструкция
Костюм Советы: юбка для гарема и кабаре — выкройка и инструкция по изготовлению шаровары и круглая юбка.
Костюм Советы: верхняя юбка с акцентом от Рафики — выкройка и инструкция по изготовлению юбка с четырехточечным акцентом от Sheikhani Dance Труппа Колорадо-Спрингс.
Онлайн Выкройки — ссылки с сайта Ширы
Простой Кафтан — инструкция и выкройка, как сделать кафтан.
Где купить паттерны для танца живота
г. до н.э. Выкройки — выкройки юбок, топов, брюк, платьев, пальто и более.
Живот Выкройка танцевального костюма: где их взять — информация со страницы Ширы.
Мадам X Costumes — несколько выкроек
верх
Фата
Костюм Советы: накидка полного круга — костюм Советы от танца шейхани Труппа Колорадо-Спрингс. Инструкция, как сделать круг накидка-вуаль.
Изготовление Полукруглая вуаль — инструкция с сайта Ширы.
верх
Бесплатное фото Девушка Танец живота Восточный костюм
Великолепное изображение, которое вы можете бесплатно использовать для самых разных целей: публикация, печать, коммерческие продукты, обои … и т. Д. Использование лицензии Creative Commons Zero — CC0. Реферальная ссылка на Max Pixel (не требуется).
Если это будет полезно для вас, поделитесь, пожалуйста, с друзьями. Перед выступлением здесь наша команда была тщательно отобрана. Кроме того, вы также можете поблагодарить их, пригласив одну чашку кофе.
На фото были теги: Belly Dance, Oriental, Dancer, Girl, Costume. В архиве в категории « People », снято камерой Nikon D3300 в режиме съемки: 70.0-300.0 mm f / 4.0-5.6 — 240,0 мм · Ƒ / 5,6 · 1/1600-е · ISO 400 , дает фото отличного качества. Самый большой размер — 3988 × 2988 пикселей, вы можете скачать его в формате JPG.
Наша система искусственного интеллекта выбирает и предлагает несколько связанных изображений. Надеюсь, это поможет вам.
Танго, Танцы, Пара, Танцевальный стиль, Ритм, Аргентина
Сцена, Концерт, Толпа, Представление, Аудитория, Музыка
Пара, Свадьба, Парк, Молодожены, День свадьбы, Муж
Аудитория, Концерт, Музыка, Развлечение, Люди, Толпа
Девушка, Индийская, Танец, Красный, Восточный, Движение, Красота
Женщина, Испанский, Красная Юбка, Балерина, Красота
Мальчики, Монахи, Река, Ритуал, Вода, Буддизм, Буддизм
Мальчик, Монах, Река, Буддист, Вода, Ритуал, Буддизм
Танец, Красный, Танцоры, Балет, Девушка, Сцена, Танцовщица
Свобода, Женщина, Дорога, Город, Счастливы, Девушка, Молодая Женщина
Танцы, Йога, Медитация, Женщина, Фитнес, Здоровье
Живот, Сердце, Любовь, Девушка, Релаксация, Расслабиться, Отдых
Танец живота Восточный Танцор Девочка Костюм Танцовщица танца живота Восточная Женский род Бесплатные фото Бесплатные изображения Макс Пиксель
ТАНЦЫ В ЯПОНИИ: ТРАДИЦИОННЫЕ ТАНЦЫ, ФЛАМЕНКО, ХИП-ХОП И ТАНЦЕВАЛЬНЫЕ МАШИНЫ
ТАНЦЫ В ЯПОНИИ
Фестивальный танец веера В традиционном японском танце нет высоких прыжков.Большую часть времени одна ступня стоит на полу. Когда ступня поднимается, она сгибается вверх. Каждое движение головы, тела, рук и ног имеет символическое значение.
Многие японские танцы включают ритмичное топание ног и поднятие обеих рук в воздух как манящий жест. Кадзуэ Фудзима, танцовщица из известной танцевальной семьи, сказала, что она научилась у своей матери «протягивать руки, не как робот, но с большей грацией и классом».
1) придворная музыка и танцы дайнчидо-бугаку префектуры Акита; 2) Чаккирако, девушки танцуют, чтобы помолиться о хорошем улове рыбы и успехе в бизнесе, префектура Канагава; 3) Тауэ-одори, танец молитвы о хорошем урожае в районе Акиу города Сендай; и 4) Хаячине Кагура, исполнение священной синтоистской музыки и танцев префектуры Иватэ были добавлены в список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО в 2009 году.
Книга: Международная энциклопедия танца , редактор Джин Коэн, шесть томов, 3959 страниц, 1250 долларов, Oxford University Press, Нью-Йорк. На подготовку ушло 24 года.
Хорошие сайты и источники: Хорошие фотографии в Японском фотоархиве japan-photo.de, Kagura japan-photo.de и Bugaku japan-photo.de; Традиционная японская музыка и танцы sfusd.k12.ca.us/schwww; Приглашение на Bon Dance bonodori.net; Танцевальные фотографии Ава Одори city.tokushima.tokushima.jp; Японская ассоциация современного танца alpha-net.ne.jp/users2/modance/en; Butoh Net: мир танца буто butoh.net; Список буто в открытом каталоге dmoz.org/Arts/Performing_Arts/Dance/Butoh; Сеть исполнительских видов искусства Японии Performarts.jp; Традиционное исполнительское искусство в Японии kanzaki.com;
Ссылки на этом веб-сайте: КЛАССИЧЕСКАЯ ЯПОНСКАЯ МУЗЫКА Factsanddetails.com/Japan; ЯПОНСКАЯ НАРОДНАЯ МУЗЫКА И ЭНКА Factsanddetails.com/Japan; J-POP И ПОП-МУЗЫКА В ЯПОНИИ Факты и подробности.com / Japan; J-POP И ПОП-ИСПОЛНИТЕЛИ В ЯПОНИИ Factsanddetails.com/Japan; РОК В ЯПОНИИ Factsanddetails.com/Japan; ПАНК, ИНОСТРАННАЯ МУЗЫКА, ХИП-ХОП В ЯПОНИИ Factsanddetails.com/Japan; СИНТО-ХРАНИ, ЖРЕЦЫ, РИТУАЛЫ И ТАМОЖЕННОСТИ Factsanddetails.com/Japan; ФЕСТИВАЛИ В ЯПОНИИ Factsanddetails.com/Japan;
Хорошие веб-сайты и источники по японской музыке: Краткое руководство по музыке Японии — компакт-диск, собранный Полом Фишером, Краткое введение в японскую музыку asnic.utexas.edu; Библиография по музыке в Японии aboutjapan.japansociety.org; Традиционная японская музыка и танцы sfusd.k12.ca.us/schwww; Статья в Википедии о музыке Японии Википедия; Сеть исполнительских видов искусства Японии Performarts.jp; Традиционное исполнительское искусство в Японии kanzaki.com; Hear Music, всемирно известный музыкальный магазин на сайте Hearjapan.com; Японские, китайские и корейские компакт-диски и DVD на Yes Asia yesasia.com; Японские, китайские и корейские компакт-диски и DVD на Zoom Movie zoommovie.com
Историческое и легендарное происхождение танца и театра в Японии
Др.Юкка О. Миеттинен из Театральной академии Хельсинки писал: «Самые ранние археологические свидетельства, связанные с исполнительским искусством в Японии, относятся к периоду Ямато (300–710 гг. Н.э.). Раскопанные объекты включают миниатюрные инструменты, маски и украшения. Глиняные фигурки, называемые скульптурами ханива, включают в себя изображения танцоров. Традиция самых ранних танцев, которые исполняются до сих пор, танцев кагура, берет свое начало с этого периода. [Источник: д-р Юкка О. Миеттинен, веб-сайт азиатского традиционного театра и танца, Театральная академия Хельсинки **]
Миф о происхождении театра и танца восходит к 8 веку нашей эры.Согласно этому мифу, богиня Солнца была разгневана из-за шалостей своего брата. Она заперлась в пещере, и темнота обрушилась на мир. Другие боги собрались перед пещерой, чтобы умолять ее выйти. Прекрасная дева Узуме, богиня рассвета, начала танцевать перед пещерой так дико и мощно, как будто она была одержима духами. Во время танца обнажила грудь. Боги так громко наслаждались представлением, что богиня Солнца заинтересовалась.Она решила выглянуть, чтобы посмотреть, что происходит. Как только она увидела танец, она не захотела возвращаться в пещеру. Так мир снова стал светлым и теплым. **
Танцы и театр в периоды Нара (710-94) и Хэйан (794–1192)
Доктор Юкка О. Миеттинен из Театральной академии Хельсинки писал: В середине VI века буддизм проник в Японию через Корейский полуостров. Позже были установлены контакты с Китаем. Наряду с буддизмом и его несколькими разновидностями, различные формы культуры также были заимствованы из буддийского Востока и Центральной Азии.Среди прочего, они включали театр масок гигаку. [Источник: д-р Юкка О. Миеттинен, веб-сайт азиатского традиционного театра и танца, Театральная академия Хельсинки **]
В период Нара (710–1994 гг.) Возникло центральное государство с центром в императорском дворе в Нара, новой столице с огромными деревянными буддийскими храмами и монастырями. В начале 8 века принц Шотоку отправил в Китай экспедицию монахов и ученых, чтобы они прониклись буддийской культурой и вернули рукописи, произведения искусства, инструменты, маски и т. Д.Наре. Таким образом, Нара стала неотъемлемой частью тогдашней буддийской международной культурной сферы, которая простиралась от Китая до Средней Азии и далее до Индийского субконтинента. На это повлияли буддийские танцы с масками, а также различные другие танцы, которые были адаптированы при дворе Нара, чтобы сформировать традицию придворного танца бугаку, которая практикуется до сих пор. **
В 748 году император Камму перенес столицу из Нары в Хэйан-кё (современный Киото). Поскольку буддийский монашеский орден набирал слишком много богатства и политической власти, храмы и монастыри Нара были лишены своего богатства.В период Хэйан (794–1192) возникла отчетливо японская форма культуры со своими собственными формами искусства, поэзии, литературы и общей эстетики. Одной из достопримечательностей этого периода является «первый в мире роман» «Сказка о Гэндзи» (Гэндзи Моногатари), написанный придворной дамой Мурасаки. **
Роман дает представление о чрезвычайно сложной и изысканной придворной жизни того периода. В нем рассказывается о любви исключительно красивого принца Гэндзи. Роман раскрывает корни японской эстетики в обычаях и придворном этикете периода Хэйан, и по сей день является ключевым произведением для понимания японской эстетики.В течение этого периода были сформулированы такие концепции, как осознание, окаси и юсэй (красота, наполненная глубоким, но подавленным, деликатно ненавязчивым чувством). **
В период Хэйан буддийские танцы в масках гигаку постепенно перестали исполняться, а придворные танцы бугаку были усовершенствованы. Возникли и новые театральные формы, основанные на более ранних народных традициях, такие как денкаку и саругаку. **
Традиционный японский танец
гейши исполняют классический танец В сегодняшней Японии существует около 150 школ традиционного японского классического танца, который обычно делится на две формы: 1) май , отличающийся сдержанным церемониалом. движения; 2) и odori , характеризующиеся более землистыми, экстравертными движениями.Элементы обоих стилей были включены в танец Кабуки. Обучение танцам часто связано со школами Кабуки.
Май (что означает «вращающийся») уходит корнями в синтоистские ритуалы святилища, которые практикуются до сих пор, с участием святых дев, танцующих с веточками священных деревьев сакаки . Эта форма танца была адаптирована к сценическому танцу с использованием веера, который позже превратился в театр Но.
Одори (что означает «прыгающий») имеет свои корни в буддийской секте Дзёдо (Чистая Земля).Этот вид танца был разработан монахами для сопровождения ритма пения буддийских молитв. Следы этого стиля танца можно увидеть в бон одори региональных народных танцах.
Некоторые танцы очень старые. Enbu танцы, исполняемые в святилище Ячи-Хатиман в Кахокучо в префектуре Ямагата, как сообщается, исполняются там в течение 1100 лет и поддерживаются семьей Хаяси, которая передала танцы по крайней мере одному члену семьи в каждом поколении.Изначально это были придворные танцы, исполнявшиеся в рамках буддийских ритуалов, привезенных в Японию из Китая. Семья Хаяси, возглавляемая мастером из 18-го поколения, исполняет 11 различных ритуальных танцев.
Типы традиционных танцев включают бугаку , медленные симметричные придворные танцы, связанные с древними религиозными церемониями и первоначально привезенные из Китая и Кореи в VI веке; гигаку , медленно движущийся придворный танец, исполняемый людьми, — это струящиеся красочные одежды, уходящие своими корнями в китайский буддизм. Багаку все еще совершается в некоторых святынях.
В средние века, Но. был развит. Он включал в себя элементы театра, танца и ритуала. Позже Кабуки развил Но. См. Кабуки и Но.
Типы танцев, классифицируемых как народные, включают dengaku («полевую музыку»), разработанные для мероприятий по посадке риса, связанных с сельским хозяйством и часто включающих элементы театра и акробатики; фурья , танцы, связанные с изгнанием злых духов и показывающие красочные костюмы с прикрепленными к ним предметами; бон танцев, исполняемых во время фестивалей бон; и широкий выбор местных танцев.Среди самых популярных народных танцев — танец льва.
Увидеть гейш
Кагура, священный синтоистский ритуальный танец
Дети, обучающиеся традиционному танцу Самый старый известный танец в Японии — кагура , ритуальный танец, берущий свое начало в шаманских трансовых танцах и до сих пор исполняемый молодыми девушками в Японии. Синтоистские святыни сегодня. Кагура, впервые написанная в 8 веке в Кодзики (Хроники), теперь описывает ряд различных танцев и ритуалов, исполняемых по всей Японии.От народных танцев, исполняемых в других странах, их отличает то, что они все еще содержат религиозный элемент.
Кагура включает в себя элементы шаманизма, анимизма, поклонения императору и почитания природы и плодородия и, как говорят, впервые была исполнена богиней Амэ-но-Узумэ. Слово кагура, вероятно, происходит от древнего сокращения «место божества». В своих самых ранних формах это был ритуал, выполняемый шаманами и святыми девственницами, пытающимися извлечь богов из природных или церемониальных объектов.
Большинство современных танцев кагура состоит из двух частей: 1) серия очищающих ритуалов, используемых для призыва богов; и 2) движения, направленные на развлечение вызванных духов. Некоторые кагуры исполняются в святынях танцовщицами, которых зовут мико . Другие — это, по сути, местные танцы, исполняемые в честь местных богов. Их часто исполняют под музыку дудок и барабанов на святынях и на фестивалях и танцоры в юмористических масках и ярких цветных кимоно.Некоторые из этих танцев используют маски львов и включают кипячение воды и опрыскивание ею, пока танцоры в масках танцуют. Для Императора исполняются особые кагуры. Танцы, исполняемые на фестивале цветов в префектуре Аити, считаются кагура. См. Ниже «Фестивальные танцы».
Доктор Юкка О. Миеттинен из Театральной академии Хельсинки писал: «Все еще процветающая традиция архаичных танцев кагура (представления богов) глубоко связана с самой ранней системой верований Японии — синтоизмом. Когда-то строго форма церемониального искусства, кагура эволюционировала в различные формы в течение тысячи лет.Некоторые из этих форм все еще связаны с синтоистскими святилищами, а некоторые — с придворными практиками, в то время как многие из танцев связаны с ритмами сельскохозяйственного календаря. В некоторых формах используются маски, в то время как в некоторых формах, более театральных по характеру, используются повествования и их воспроизведение. [Источник: д-р Юкка О. Миеттинен, веб-сайт азиатского традиционного театра и танца, Театральная академия Хельсинки **]
Происхождение традиции кагура не совсем ясно, но предполагается, что она предшествовала театру Но, который возник на рубеже 14 веков.В японских эпосах кагура соотносится с мифическим танцем служанки Узуме перед пещерой бога Солнца, как упоминалось выше. Первоначально священные танцы кагура исполнялись служанками святынь. Позже танцы вдохновили многие формы популярных ритуальных танцев, основанных на более ранних народных формах. На протяжении веков развивались различные формы, в том числе танцевально-драматические, а также вполне светские варианты. **
Изначально придворные танцы кагура назывались микагура. Они проводились в нескольких священных местах, таких как Императорское святилище и различные синтоистские святыни по всей стране.Они также были частью Императорского праздника урожая, практика, которая, кажется, до сих пор тайно продолжается в Императорском дворце в Токио. Народные формы кагура, происходящие от придворных вариантов и объединенные с различными народными традициями, называются сатокагура, или «нормальный кагура». К ним относятся танцы в исполнении храмовых девушек, изначально одержимых богами. Теперь танцы полностью формализованы. **
Большинство танцев кагура основаны на прототипах, исполняемых в некоторых синтоистских святилищах.Позже эти новые варианты стали популярными и в других частях Японии. Эти виды танцев кагура связаны с определенными церемониями, такими как ритуальное очищение, празднование благоприятного дня и другие храмовые праздники. Репертуар кагура включает одну версию танца льва, исполняемого танцором в маске льва. Львиные танцы известны во многих вариациях в некоторых частях Азии. Кагура также стала использоваться в разыгрывании историй, и поэтому некоторые ее формы имеют светское театральное качество.В Эдо кагура даже превратилась в уличные представления, называемые дайкагура. В них участвовали акробатика, различные танцы, жонглирование и т. Д. **
Бугаку, церемониальные танцы
Доктор Юкка О. Миеттинен из Театральной академии Хельсинки писал: «Бугаку» относится к группе церемониальных танцев, исполняемых как в храмах, так и при императорском дворе. Изначально танцы были заимствованы из Китая и Кореи в VII и VIII веках, и в течение следующих двух столетий они были усовершенствованы.Они до сих пор исполняются как в храмовом контексте, так и во время придворных торжеств, таких как церемония коронации Императора. Принц Нары Шотоку был горячим поклонником танца бугаку. Музыкальное бюро было создано при императорском дворе в 701 году. Оно контролировало обучение танцам бугаку. Танцовщица Хамануши считалась мастером бугаку. В середине 8 века он отправился в Китай, чтобы познакомиться с придворными танцами периода Тан. [Источник: д-р Юкка О. Миеттинен, веб-сайт азиатского традиционного театра и танца, Театральная академия Хельсинки **]
Репертуар бугаку получил дальнейшее развитие в современном Киото в период Хэйан (794–1192), когда танцы стали страстью придворных в императорском дворце.Они сочиняли собственные танцы, которые иногда исполняли и сами. Позже, когда императорский двор потерял свое богатство и не мог позволить себе танцевальные коллективы, храмы начали поддерживать эту традицию. В настоящее время в императорском доме есть учреждение, которое отвечает за продолжение традиции. Время от времени представления также проводятся в храмах и важных живописных местах, а также на публичных сценах, вырванных из их ритуального контекста. **
Репертуар бугаку разделен на две основные группы: «танцы левых» (сахо но май), заимствованные из Китая, и «танцы правых» (ухо самай но май). родом из Кореи.Группы можно отличить по сопровождающей музыке и по костюмам. В танцах, заимствованных из Китая, цветовая схема богато вышитых придворных костюмов сосредоточена на красном, тогда как в танцах, заимствованных из Кореи, преобладает синий цвет. **
Во многих танцах бугаку используются деревянные маски. Это особенно характерно для демонических персонажей, поскольку любое выражение лица в контексте двора считалось вульгарным. Таким образом, маски использовались, чтобы изобразить особенно сильных персонажей.По сравнению с вышеупомянутыми масками гигаку, маски бугаку менее драматичны по своим характеристикам, поскольку они не являются частью реальных драм, а являются частью стилизованных танцев, которые лишь изредка имеют четкое драматическое содержание. **
Ритуалы и места для выступлений Бугаку
Бугаку традиционно исполняют на возвышении размером 7 на 7 метров. Во вступительной части танцоры медленно появляются на сцене. Темп музыки постепенно увеличивается, танцоры начинают свои крайне медленные, торжественные, почти минималистичные движения.[Источник: д-р Юкка О. Миеттинен, веб-сайт азиатского традиционного театра и танца, Театральная академия Хельсинки **]
Некоторые из танцев, возможно, изначально имели повествовательное содержание, например, битва индийского короля с невидимым противником или простая игра в мяч, хотя некоторые из них также содержат элементы пародии. Однако многие танцы совершенно абстрактны. Как правило, первоначальное содержание повествования развеялось растущей склонностью к церемониальной элегантности, преобладающей при дворе Хэйан.**
В танцах бугаку отдается предпочтение строгой симметрии, и движения обычно выполняются в направлении четырех сторон света. Это отражает древнюю индуистско-буддистскую космологию, в которой четыре точки и центр рассматриваются как составляющие структуру всей вселенной. Во всем регионе Азии, находящемся под влиянием Индии, целью многих архаических танцев было отражение, созерцание и почитание законов Вселенной. В танцах бугаку точность повторяющихся движений имеет первостепенное значение, поскольку считалось, что это обеспечивает продолжение вселенной.
Фестиваль танцев в Японии
Танцы трепетом одори Бон широко исполняются во время фестиваля Бон в середине августа. Во Внутреннем море этот танец часто исполняют возле домов людей, умерших в прошлом году, а затем на пляже, где установлены башни. Танец длится всю ночь и включает четыре группы танцоров, каждый в разных костюмах и в разных стилях, которые играют в барабаны, распевают и поют песни в память о погибших.
Некоторые интересные народные танцы включают танец Бо одори префектуры Кагосима, в котором мальчики в кимоно и повязках на голове выступают с палками в руках; Miwasaki no Aya odori танец Вакаяма, исполняемый, чтобы вызвать обильный улов китов; и танец Ayakomai префектуры Ниигата, который напоминает кабуки начала 17 века.
Танцы, исполняемые на фестивале цветов в префектуре Аити, считаются кагура.Танцоры собираются на земляном танцполе вокруг котла с водой, которая кипит всю ночь. После вызова духов танцоры определенных возрастных групп исполняют серию танцев, некоторые с масками, а некоторые без них. Ближе к концу ночи воду из котла окропляют публику как форму очищения. Ближе к рассвету появляются танцоры в масках льва и дьявола. На рассвете появляются танцоры, олицетворяющие огонь и воду, наводят порядок и закрывают фестиваль.
Танцы в масках в Японии
священный танец Менфурю — это форма традиционного танца, исполняемого в святынях танцорами фурюмен в масках демонов.Этот вид танца до сих пор практикуется примерно в 100 районах префектуры Сага на острове Кюсю. Демоны, к которым обращаются в танце, не считаются злыми, но рассматриваются как духи-хранители и защитники от зла.
Танцы в масках на берегу Японского моря в центральной Японии — праздник. Описывая местный танец с барабанами, исполняемый для избавления от демонов в Мадзима на полуострове Ното в префектуре Исикава, Кевин Шорт написал в Daily Yomiuri: «Танцоры в масках появлялись один за другим. Их движения нельзя было назвать изящными.Фактически, он часто был отрывистым, с изогнутыми позами и резкими резкими движениями, привязанными именно к ударам барабана. Ноги и руки были подняты и вытянуты под острым углом, а головы кружились с поразительной, почти неестественной скоростью ».
«Некоторые из танцоров были явно совсем пьяны, — писал Шорт. — Один, в частности, был обнажен, за исключением его маски, скрюченного лица с осьминогоподобным верхом и очень тонкой набедренной повязки. С каждым быстрым, резким движением его тело брызгало брызгами. залитый саке потом по сцене и в аудитории.»
Гигаку — это разновидность древней танцевальной драмы, исполняемой с масками, которая представляет собой смесь культур западных регионов древнего Китая вдоль Великого шелкового пути и некоторых частей южного Китая. Маска гигаку Суйко-О, часть коллекции Сёсо-ин в Наре, представляет собой тип маски, используемый в пьесах гигаку, которые когда-то исполнялись во время буддийских церемоний в храме Тодайдзи в Наре. Маску из камфоры носили актеры, исполнявшие роль пьяного иностранного короля. Зверь, напоминающий крылатого тигра, украшает верхнюю часть маски.[Источник: Ёмиури Симбун, 5 ноября 2011 г.]
Художник Ясумаса Моримура сказал Yomiuri Shimbun: «Кажется, драмы часто исполнялись на буддийских религиозных службах в храме Тодайдзи и в других случаях в седьмом и восьмом веках. Уверена, это были очень яркие, красочные и живые мероприятия. Актеры, которые носили эту маску, исполнили роль пьяного персидского царя. Глубоко высеченная резьба подчеркивает трехмерный характер маски, а также интересна форма рисунка крылатого зверя над лицом.Дикий вид маски, вероятно, можно объяснить хаосом, возникшим в результате смешения японской культуры с культурой материковой части Азии.
Бальные танцы в Японии
В Японии больше танцоров, чем в других странах. По оценкам журналов по бальным танцам, 14 миллионов японцев получают удовольствие от занятий в танцевальных школах, на университетских курсах социальных танцев, в клубах и на соревнованиях. Они также тратят целое состояние на смокинги, платья с шифоновой отделкой и видеоролики с советами по танцам вальса, фокстрот, танго, ча-ча-ча, румба и паса-дабл.Многим танцорам за 40 лет. Они говорят, что танцуют, чтобы тренироваться, знакомиться с людьми и развлекаться. Один из самых распространенных танцевальных номеров — поп-хит 1960-х годов Sukiyaki .
В 1880-х годах, после того как Япония открылась для внешнего мира, бальные танцы были в моде, но вскоре они были запрещены как форма западного декаданса. Описывая первую встречу с танцорами западного стиля в викторианском Лондоне в 1872 году, один правительственный чиновник Японии написал: «Появилось несколько пар мужчин и женщин, которые разделялись и соединялись вместе, быстро и медленно двигаясь назад и вперед…. Они просто ходили по кругу в ускоряющемся ритме, а здесь совсем не было пения. Вся музыка звучала дико для наших ушей, и дико звучало «.
Еще один бум танцевальных залов произошел после Второй мировой войны, когда для размещения американских солдат были построены сотни танцевальных залов. Но даже тогда это все еще считалось извращенным «предлогом для мужчин сближаться с женщинами», — сказал Newsweek один инструктор по танцам. До недавнего времени большинство танцевальных школ располагалось в тенистых кварталах возле турецких бань и залов патинко.Только в последнее десятилетие или около того она была принята мейнстримом Японии.
Бальные танцы в Японии сегодня
Индустрии бальных танцев неизмеримо помог фильм 1995 года «Давайте танцевать?», Который посмотрели более 2 миллионов человек, что является большим числом для фильма японского производства. Школы сообщили о 20 увеличении посещаемости после выхода фильма.
Объясняя привлекательность бальных танцев, танцевальный критик Сако Уэйно сказал Newsweek: «С 1980-х годов японцы узнали, что наличие многих вещей, поддерживаемых сильной экономикой, не делает их искусство или жизнь особенно богатыми.Вот почему сейчас все больше людей привлекает танец — простейший вид искусства, который вы создаете своим телом и ничем иным ».
Многие любители бальных танцев соревнуются в соревнованиях, на которых они одеваются в вечерние костюмы и кружатся по паркетному танцполу с номерами, приколотыми к их спинам.
Несмотря на популярность бальных танцев, на вечеринках и свадьбах танцы проходят редко. Обычно люди едят, пьют и поют караоке.
Танго, танец живота в этнических танцах в Японии
уличные танцы в стиле хип-хоп Сальса, фламенко, самба, танго, хула, танец живота и некоторые азиатские этнические танцы очень популярны в Японии, но их характер получают удовольствие иначе, чем в их родных странах.Вместо того, чтобы ходить в клубы и фестивали, чтобы танцевать всю ночь напролет или посещать представления, большинство японцев посещают занятия, где они учатся танцевать, шаг за шагом, как если бы они учились делать торт.
В августе 2009 года японская пара — Хироши Ямао и его жена Кёко — выиграла Седьмой чемпионат мира по танго в Буэнос-Айресе. Сорок пять пар со всего мира соревновались в финале. Ямао были первыми японцами, занявшими первое место. Представляя Аргентину, уроженка Токио Чизуко Кувамото и ее аргентинский партнер Диего Ортега выиграли чемпионат мира по танго 2010 года в Буэнос-Айресе.
Японец Касуми Кимура — единственная профессиональная азиатская исполнительница танца живота в Каире. Она преподавала йогу и танцы после окончания младшего колледжа и была вдохновлена на то, чтобы заняться танцем живота, увидев это в кино. «Я знала, что это тот танец, который я искала», — сказала она Yomiuri Shimbun. После обучения у известных хореографов в Турции и Египте она дебютировала в 1987 году и продолжала выступать в 2009 году.
Один учитель танцев в Токио сказал Japan Times: «(Многим) японцам не хватает чувства ритма, но я считаю, что они стремятся достичь определенной цели.Профессор биомеханики Токийского университета сказал: «Танцы интересны из-за таких неизмеримых факторов».
Танец хула в Японии
Танцы хула стали популярными в начале 2000-х на фалдах очень популярного фильма « Девушки хулы» . Фильм с участием исключительно милой актрисы Ю Апи основан на реальной истории группы молодых девушек, готовящихся к открытию Гавайского центра Джобан (ныне Spa Resort Hawaiians) в Иваки, префектура Фукусима, взяв уроки танцев хула у профессиональный танцор из Токио.В фильме застенчивые и неуклюжие девушки становятся хорошими танцорами и полноценными людьми и устраивают потрясающее представление в конце фильма, чтобы отметить торжественное открытие спа.
Хула, гавайская и японская культура, промоутер хулы Майкл Казупанг сказал Yomiuri Shimbun: «Мы видели параллели между гавайской и японской культурой, и они очень похожи. Уважение к старшим, к своей купуне … Всегда заботиться о них. Уважение к земле и природе. Я думаю, что [японцы] хорошо подходят [гавайцам], потому что у нас одна и та же система ценностей… Когда вы идете в чей-то дом, вы приносите омияге [подарок] … это всего лишь одна параллель ».
Королева фламенко Японии
Хидеки Сукенари написал в «Йомиури симбун»: «Пятьдесят лет назад Йоко Комацубара отправился в Испанию, чтобы изучить национальный танец. «С детства я была сорванцом и никогда не стеснялась демонстрировать свои эмоции. Может быть, это сделало меня подходящей для фламенко. Эти годы пролетели быстро», — сказала она. [Источник: Хидеки Сукенари, Йомиури Симбун, 4 января 2012 г.]
Комацубара родилась в Янагибаси, Токио, в 1931 году и была старшей дочерью Токивазу Кацудзо, мастера традиционной музыки Токивазу.Она начала свою карьеру в балете и как театральная актриса, но страсть к фламенко разгорелась, когда она увидела выступление известной испанской танцовщицы Пилар Лопес в Токио в 1959 году. В 1962 году она поехала в Испанию, чтобы изучать фламенко. Она училась у разных учителей. на родине фламенко, изучая классический танец у Виктории Евгении, более душевные стили у Энрике эль Коджо и элегантные техники Матильды Корал. [Там же]
В 81 год выступления Комацубары полны достоинства.Помимо танцев, она также использовала свои навыки в качестве продюсера на концерте. Фламенко Йоко с его уникальным сочетанием изысканно разработанных костюмов, декораций и освещения, а также намеком на японскую культуру, порадовало публику во всем мире. [Там же]
Танцы дискотеки в Японии
танцевальная игра харуси Танцы дискотеки стали очень популярными в конце 1990-х — начале 2000-х годов. Хорошо продавались диски Disco Fever с песнями K.C. и Sunshine Band и Earth, Wind and Fire появлялись в телевизионных рекламных роликах, и люди массово записывались на уроки дискотеки и носили одежду в стиле «Лихорадка субботнего вечера».Единственная проблема заключалась в том, что было не так много мест, куда люди могли бы пойти, чтобы расставить свои вещи. В Японии не так много дискотек. Вместо этого они пошли на арены и свадебные залы, где устраивались специальные дискотеки.
Описывая сцену на «платформе любви» в Велфарре, танцевальном зале в Токио, Саяка Якушиджи написал в «Асахи Симбун»: «Воздух гудел в такт двух высоких усилителей, когда полуодетые женщины, теснившиеся на возвышенных платформах, тряслись. их пинетки и кричали от восторга.Бусинки пота собраны в области декольте одной женщины в розовом топе от бикини и ультра-мини-шортах. Белый дым извергался с потолка, а призрачные огни, отраженные зеркальным шаром размером с метеор, просвистели по стенам ».
Это не первый случай, когда дискотечная лихорадка поразила Японию. «Занаду» был легендарным клубом 1970-х годов. Джулианас стал большим хитом в эпоху пузырящейся экономики конца 1980-х годов. Там скудно одетые офисные дамы танцевали на платформе, в то время как служащие боролись за позицию внизу, чтобы они могли поднять свои юбки.Когда диско-лихорадка вернулась в начале 2000-х, многие из участников были теми же людьми, что и предыдущая диско-лихорадка, только теперь они были намного старше.
Para para — танец, похожий на танец Макарены, с сетами, исполняемыми в унисон большими группами людей, который на короткое время стал популярным в клубах и на вечеринках в Токио, а затем распространился в других городах Азии. Исполняемый под песни Eurobeat, танец был представлен как способ снять стресс. В таких городах, как Гонконг, танец исполняли сотни людей в крупных торговых центрах и парках.
Очень узнаваемой фигурой в конце 1990-х был Dance Man, японец, который надел афро-парик, наклеенные бакенбарды, туфли на платформе, брюки из крокодиловой кожи и сутенер до щиколотки и появился на последних оставшихся дискотеках Японии. исполняет классику диско 70-х, такую как Good Times Chic, Play That Funky Music от Wild Cherry и Get Down on It от Kool and the Gang с комичными японскими текстами. Во время некоторых песен искажал голос вдыхаемым гелием.
Папайя Судзуки был еще одним японским танцором в стиле диско. В афро-химической завивке, атласных шортах и цепочках он появлялся везде, на различных шоу, в драмах и музыкальных шоу. Харви Диксон написал в New York Times: «Папайя (настоящее имя: Хироши Судзуки) — пожилой и, честно говоря, толстый танцор, который часто носит костюмы из полиэстера, которые напоминают домашнюю униформу на Жираф, дискотеке, которую я когда-то часто посещал в Каламазу, штат Мичиган. , в середине 1970-х. На игровых шоу и музыкальных шоу Папайя в своем фирменном японском афро присутствует, чтобы обеспечить комическое облегчение, что он и делает.Но он нечто большее. В Японии не так много примеров для подражания для людей среднего возраста, которые не были бы идеально собраны вместе. Папайя выглядит как дядя, который слишком много выпил на вечеринке по случаю цветения сакуры. По большей части я никогда не могу решить, является ли Папайя величайшим копытом со времен Астера или он совершенно безумен. Драгоценная небольшая часть его работ находится в сети, и этот клип на самом деле не показывает его в лучшем виде (он часто появляется, как здесь, со своей труппой — Танцоры Ояджи; «oyaji» означает «старик»): The Most Most проиграть [Источник: Харви Диксон, New York Times, 1 июня 2011 г.]
Японские хип-хоп танцы и революция танцев
танцевальная игра харуси Брейк-данс и хип-хоп очень популярны в Японии.Группы танцоров любят собираться за пределами Дзидокана в Сибуя и хвастаться своими выступлениями. В начале 2000-х было телешоу под названием G Paradise, в котором желающих танцевать судить и давать советы Сэм, знаменитый учитель танцев мужа поп-идола Намие Амуро. Подобные шоу популярны и сегодня.
Хип-хоп в Японии берет свое начало с выступлений брейк-дансеров в токийском парке Йойоги в конце 1983 года. Некоторые японские хип-хоп группы исследуют актуальные социальные и политические проблемы, связанные с отказом от школы, жестоким обращением с детьми, 9-11 и японским национализмом.
Уличная культура хип-хопа начала проявляться в Японии в 1990-х годах. Дети были одеты в мешковатые джинсы, футболки, бейсболки задом наперёд и кроссовки. Они также начали заплетать волосы, носить дреды и кукурузные ряды и затемнять кожу. Теперь есть магазины звукозаписи, которые специализируются на поставках винила для скретчеров, места, где художник-граффити может безнаказанно распылять краску, и журналы о хип-хопе с 120 000 читателей.
В некоторых ночных клубах проецируются изображения танцоров, за которыми могут следить люди на танцполе.Танцевальные машины были в моде на видео-аркадах в конце 1990-х годов. Тим Лаример написал в Time, описывая 19-летнего молодого человека с помощью Konami’s Dance Dance Revolution. «Он бросает две монеты по 100 иен в прорезь, нажимает на свой выбор игры на видеоэкране и ждет, пока заиграет музыка. Стоя на небольшой платформе перед экраном, он пытается повторить движения оцифрованного танцора». ! ‘ Сообщение на экране объявило, когда он яростно топнул на четырех больших неоновых квадратах: «Отлично!» это уверяет его.”
Love and Berry Dress Up and Dance была популярной игрой среди девочек детского сада и начальной школы. Игроки зарабатывают очки, наряжая двух ведьм, Любви и Ягоды, и отправляясь танцевать. Игроки выбирают, как ведьмы будут готовиться к танцу, загрузив в машины карточки Oshare Maho («волшебный макияж») с прическами, платьями и обувью. Участник может зарабатывать баллы, ритмично нажимая кнопки, пока ведьмы танцуют, а победителем становится тот, кто самый стильный.В похожей онлайн-игре для девочек участвуют японские школьницы в танцевальных соревнованиях.
Японский хип-хоп танцор произвел фурор в Гарлемском Apollo
Сёдзи Итихара написал в Yomiuri Shimbun: «Японский танцор хип-хопа ТАКАХИРО был в центре внимания с момента своего профессионального дебюта в Соединенных Штатах после рекордной серии побед в телевизионном конкурсе в Театре Аполлона, священном месте для искусство в Нью-Йорке. Искусство зародилось в негритянской общине Нью-Йорка в середине 1970-х годов.Хотя ТАКАХИРО — японец, уроженец Токио, его техника удивила даже опытных поклонников хип-хопа в Соединенных Штатах. Как ему удавалось так долго доминировать в конкурсе? [Источник: Сёдзи Итихара, Йомиури Симбун, 28 декабря 2012 г.]
31-летний би-бой, настоящее имя которого — Такахиро Уэно, не был так активен в учебе и спорте. В школьные годы он задавался вопросом, как он может привлечь внимание других. Когда TAKAHIRO был студентом первого курса университета, он увидел, как старший член его танцевального клуба динамично вертелся на спине.В этот момент в нем вспыхнуло вдохновение; он внезапно понял, чем хочет заниматься, и начал танцевальную карьеру. Хотя он повредил поясницу и страдал от проблем с позвоночником, он упорно тренировался в искусстве хип-хопа. После окончания университета ТАКАХИРО устроился на работу в фирму по связям с общественностью. Но его желание бросить вызов миру своим танцем усилилось, и он уехал из Японии в Нью-Йорк, не имея никаких перспектив на успех, когда ему было всего 23 года [Там же].
ТАКАХИРО оставил свой след в Соединенных Штатах, когда он появился на телевизионном конкурсе брейк-данса Showtime в APOLLO, в Apollo Theater в Нью-Йорке, и стал девятикратным чемпионом, самым длинным пробегом в истории программы, запустив его профессиональный дебют в США.Его девиз — «продемонстрировать миру привлекательность Японии и познакомить Японию с мировым искусством». Когда он танцевал в Apollo, он использовал японскую культуру в своих интересах. «Я хотел использовать уникальную японскую идею или движение», — сказал ТАКАХИРО. Его движения включают элементы карате и других боевых искусств, японской анимации и видеоигр. [Там же]
Среди его самых уникальных движений был танец, который напрямую отсылал к комедийной манге, которую он любил, когда учился в старшей школе.Он идеально имитировал движения главного героя манги, покачиваясь и покачиваясь, как морское существо с щупальцами. Он назвал танец «Даба Даба». Позже это очаровало не меньше исполнителя, чем Мадонна, которая решила использовать ТАКАХИРО в качестве сценического танцора для своего мирового концертного турне в 2009 г. Его оригинальные движения представляют собой смесь ортодоксального хип-хопа, представляющего черную культуру, и его собственной японской культуры. . «Даже если японцы действительно попытаются копировать движения чернокожих, в конечном итоге это будет лишь поверхностная имитация.Но я создал танец хип-хоп с элементами японской культуры, поэтому меня очень хвалят в Соединенных Штатах », — сказал он.
По мере того, как ТАКАХИРО продолжает закалять свое тело физическими тренировками, он также питает ум, столь же беспрерывно пытливый, как и гибкий. Он усердно изучил более 20 видов искусств, включая чечетку, балет, современные и современные танцы, театральную игру на мечах в исторических драмах и фильмах, а также традиционные японские танцы. Иногда он тайно посещает кумиры в токийском районе Акихабара, чтобы изучить оригинальные танцы, придуманные и исполненные фанатами для поддержки своих кумиров.«Если вы хотите сделать что-то действительно новое, у вас нет выбора, кроме как постоянно исследовать и расширять свое определение« великого »», — сказал он. TAKAHIRO считает важным новаторское воображение. [Там же]
Тополь для хип-хопа с японскими школьниками
Весной 2012 года танцы стали обязательной частью уроков здоровья и физического воспитания как для мальчиков, так и для девочек в первом и втором классе средней школы. В новую программу могут быть включены уличные танцы, например, хип-хоп.Йошико Учида написал в «Йомиури симбун»: «Поскольку этой весной правительство ввело новые правила, чтобы сделать уроки танцев в средней школе обязательными, ожидается, что число людей, заинтересованных в этом мероприятии, будет расти. В апреле 2012 года в Токио прошло мероприятие под названием «Girls ‘Buyuden». [Источник: Ёсико Учида, Ёмиури Симбун, 25 мая 2012 г.]
Мероприятие проводилось только для девочек без возрастных ограничений. Около 70 процентов из 300 выступавших групп состояли в основном из учащихся начальной школы.Конкурс выиграла группа Onparade, состоящая из одного ученика средней школы и шести учеников средней школы. Их выступление было веселым и игривым, с динамичным движением. [Там же]
В 2001 году ведущее музыкальное агентство Avex Group Holdings Inc., базирующееся в Токио, создало танцевальные школы для детей. Набор студентов неуклонно рос с каждым годом, и сейчас Avex управляет 140 школами. Некоторые из них отдельно стоящие, а другие размещаются в спортивных клубах. «Когда-то идея танцевать молодых людей могла заставить вас подумать о том, как они тайно собираются на открытых пространствах города в полночь», — сказал Эми Сато из Avex.»Но сегодня дети занимаются танцами, потому что это похоже на урок культуры или спорта. Число детей, желающих научиться танцевать, за последние пару лет быстро увеличилось, особенно среди девочек с четвертого класса начальной школы до первого года обучения. Средняя школа.» [Там же]
Чтобы привлечь девочек этой возрастной группы, Shufunotomo Co. весной выпустила детский танцевальный журнал Girls Stage. Главный редактор журнала Киеми Фурута сказал: «Дети думают, что танцевать под музыку — это круто.Их матери тоже любят танцевать. Они шьют костюмы и делают прически своим детям перед конкурсами. «Кажется, они вместе наслаждаются хобби». [Там же]
Юино Мамия, 10 лет, учится в пятом классе начальной школы в Токио. Она уже пять лет изучает хип-хоп танец вместе со своей подругой, которая живет неподалеку. Перед тем как Юино выступает на мероприятиях и фестивалях, ее мать Саюри говорит, что «создает образ прически, который соответствует костюму и хореографии Юино». Саюри, 39 лет, сказала, что у нее хорошо получается косичка, узкие косы, которые туго затягиваются рядами близко к коже черепа.Она сказала, что однажды заплела более 100 рядов в волосы дочери, у которых были пряди. Саюри часто встречается с матерями других детей, которые танцуют, и обсуждает способы создания интересных причесок. «Мне нравится смотреть, как дети танцуют и развлекаются», — сказала Саюри. [Там же]
Фука Бито, шестиклассница токийской начальной школы, три дня в неделю ходит на уроки танцев. Когда она выступает на мероприятиях, ее 36-летняя мать придает особый вид костюму Фуки. «Мне нравится шить ей костюм, пришивая рукава разных цветов к футболке», — сказала мать.[Там же]
Японская ассоциация уличных танцев с марта проводит семинары, чтобы помочь учителям физкультуры, не знакомым с преподаванием танцев, научиться быстрее. На первое занятие собрался 41 претендент, что превысило количество участников мероприятия — 20. Кидо, один из инструкторов ассоциации, сказал: «Хорошо или плохо танцуют дети, не имеет значения. Мы просто хотим, чтобы больше детей получали удовольствие от танцев». [Там же]
Источники изображений: 1), 7) Рэй Киннейн 2) Сайт гейш Лайзы Далби 3) Эндрю Грей Фоточувствительность 4) 5) 6) JNTO 8), 9) xorsyst
Источники текста: Энциклопедия танца; ДокторЮкка О. Миеттинен, веб-сайт традиционного азиатского театра и танца, Theater Academy Helsinki **; New York Times, Washington Post, Los Angeles Times, Daily Yomiuri, Times of London, Японская национальная туристическая организация (JNTO), National Geographic, The New Yorker, Time, Newsweek, Reuters, AP, Lonely Planet Guides, Энциклопедия Комптона и различные книги и другие публикации.
Последнее обновление: январь 2014 г.
Самые культовые платья в истории кино | Галерея
Брайанн Салазар 9:54 PDT, 18 июля 2021 г.
Wonderwall.com отмечает одни из самых культовых платьев, которые когда-либо появлялись на киноэкранах, начиная с этого потрясающего… Когда персонаж Джулии Робертс, проститутка Вивиан, вышла в этом красном платье с вырезом в форме сердца и длинными белыми перчатками в фильме 1990 года «Pretty Женщина, «мы все коллективно вздохнули. Затем последовала знаменитая сцена, где Эдвард (которого играет Ричард Гир) открывает коробку и показывает Вивиан красивое ожерелье, которое он одолжил для нее, а затем игриво закрывает его, когда она идет к нему прикоснуться.С этого момента все хотели быть Вивиан в этом платье, а этот красивый мужчина смотрел на нее с полным и крайним трепетом.
Продолжайте читать, чтобы увидеть, какие еще образы попали в наш список…
СВЯЗАННЫЕ: Самые красивые королевские свадебные платья
Трудно было выбрать хотя бы одно культовое платье из хит-блокбастера 1997 года «Титаник», но мы уверены, что это платье-пальто на заказ — одно из лучших.Это структурированное платье в черно-белую полоску и широкополая шляпа, которые носила Кейт Уинслет в роли Роуз ДеВитт Букатер, забитой светской львицы, которая влюбляется в беднягу Джека (которого играет Леонардо ДиКаприо), придали Роуз вид силы и элегантность. Это также показало, насколько она была закрыта от реальности, пока Джек не помог ей расстегнуть ее убеждения (и ее платье).
СВЯЗАННЫЙ: Лучшие старинные костюмы всех времен
Даже если вы никогда не видели фильм 1954 года «Зуд седьмого года» с Мэрилин Монро в главной роли, у вас, вероятно, есть какая-то когнитивная ассоциация с изображением ее платья, взлетающего вверх, когда она стоит над вентиляционным отверстием метро.Мы все делаем. Сексуальное белое платье на шее и игривая поза Мэрилин стали частью нашего коллективного сознания, поднявшись над статусом культовой и став одним из самых легендарных моментов в истории кино.
СВЯЗАННЫЕ: Звезды, которые играли Мэрилин Монро
В изумрудно-зеленом бархатном платье, которое Скарлетт О’Хара (ее играет Вивьен Ли) в исторической драме 1939 года «Унесенные ветром», есть определенная комедия.«Скарлетт не хочет, чтобы Ретт Батлер (которого играет Кларк Гейбл) знал, что у нее заканчиваются деньги, поэтому она шьет это платье из своих занавесок, сшивая их вместе, используя выкройки платья своей матери. Результат? Скарлетт выглядит« достаточно хорошо, чтобы есть »(по Ретту).
Ярко-розовый вид зала суда Эль Вудс идеально подходил для персонажа студентки Гарвардского юридического факультета Риз Уизерспун в фильме 2001 года «Блондинка в законе», когда она вышла в суд с Чихуахуа Бруизером, спрятанным в ее розовой сумке, и продолжила допросить своего враждебного свидетеля, чтобы он признался преступление, оправдывающее клиента Элль.
Далее? Изготовленное на заказ платье от Givenchy, которое Холли Голайтли надела Одри Хепберн в романтической комедии 1961 года «Завтрак у Тиффани». считается платьем , которое сделало LBD неотъемлемой частью гардероба каждой женщины. В 2006 году оригинальное платье было продано на аукционе Christie’s более чем за 900 000 долларов.
Еще одно платье Мэрилин Монро, которое попало в наш список, — атласное розовое платье, которое она носила во время выступления «Бриллианты — лучшие друзья девушки» в музыкальной комедии 1953 года «Джентльмены предпочитают блондинок».«Платье, которое подчеркивало каждый изгиб и подчеркивалось игривым бантом на спине и длинными тонкими розовыми перчатками в тон, мгновенно стало культовым моментом в моде в кинематографе. Платье было продано на аукционе в 2010 году за 310 000 долларов, хотя некоторые полагают, что платье не оригинальное.
Это самое культовое платье для выпускного вечера в истории кино: домашнее розовое платье в горошек, которое Энди Уолш из Молли Рингуолд создает из двух старых платьев в фильме 1986 года «Pretty in Pink».«
Мишель Пфайффер источала гламурное безразличие в обтягивающем темно-синем платье на тонких бретелях с разрезом до бедра, которое ее экранное альтер-эго, Эльвира Хэнкок, надела во время вечеринки со своим мужем, Тони Монтаной из Аль Пачино, в фильме 1983 года «Лицо со шрамом». »
Шел 1963 год, это был фильм «Клеопатра», в котором снималась самая чувственная актриса того времени Элизабет Тейлор.Ее платье было одним из самых богато украшенных дизайнов, когда-либо созданных в истории кино. Сверкающая накидка в стиле феникса была сделана из полосок золотой кожи, украшенных бесчисленными пайетками и бусинами. Художник по костюмам Рени Конли получил премию Оскар за лучший дизайн костюмов, хотя стоимость таких тщательно продуманных костюмов способствовала тому, что фильм вышел далеко за рамки бюджета. Золотая накидка Лиз и подходящее платье вдохновили целое поколение на то, чтобы украсить свои собственные гардеробы, и к 1964 году украшения, головные уборы и платья, подобные платью Клеопатры, стали официальной вещью в мире моды.
У нас есть только одно (очень длинное) слово для вычурного белого платья Джули Эндрюс в викторианском стиле с подходящим к нему зонтиком из фильма «Мэри Поппинс» 1964 года — Supercalifragilisticexpialidocious! Нам не нужна ложка сахара, чтобы представить себя танцующими и поющими в этом девчачьем, несомненно, культовом платье.
Вот еще один культовый образ из фильма Джули Эндрюс: простое платье и фартук, в которых она изображала Марию в мюзикле 1965 года «Звуки музыки».«Хотя это может быть не самое красивое платье из существующих, это классический вид, который появился в магазинах костюмов для Хэллоуина и в наших сердцах, вдохновляя всех нас петь:« Холмы живы, звучат музыкальные звуки… »
Мы не могли решить, было ли сверкающее розовое платье Билли Берк в классическом фэнтези 1939 года «Волшебник страны Оз» более запоминающимся, чем сине-белое платье в клетку Джуди Гарланд, но потом мы поняли, что нам не нужно выбирать.Мы уверены, что если бы кто-то носил одно из этих платьев, мы бы точно знали, кто вдохновил их на создание образа. Это культовый .
Никто не загоняет Бэби в угол — и никто не может превзойти простое детское розовое платье, которое Дженнифер Грей носила во время финальной сцены «Грязных танцев» 1987 года. Платье (и ее танец с красивым Патриком Суэйзи) прямо там в нашем списке 10 лучших вещей, которые когда-либо происходили в фильме.
Нам всегда будет нравиться разноцветное праздничное платье в стиле Барби, которое Дженнифер Гарнер носила в образе 13-летней Дженны Ринк, запертой в теле своего 30-летнего будущего я в фильме 2004 года «13 Going on 30». .«Как она говорит своей соседке-подростку, это работает, потому что у нее« невероятные сиськи, чтобы заполнить их ». Ха!
Есть несколько платьев более знаковых, чем развевающееся белое платье Кэрри Фишер (кхм, принцесса Лея) из «Звездных войн» 1977 года. Платье и ее волосы вдохновили множество модных тенденций за последние 40 с лишним лет, и мы не думаем, что это изменится в ближайшее время.
Скажем прямо сейчас: Ванесса Белл Кэллоуэй выглядела свирепой в комедии 1988 года «Прибытие в Америку».«В фильме она сыграла Имани Иззи, предполагаемую невесту принца Акима (которого играет Эдди Мерфи). Ее чрезвычайно приталенное платье из листового золота с невероятно длинным шлейфом было одним из самых ярких образов в фильме и, осмелюсь сказать это за все десятилетие.
Кира Найтли надела это незабываемое зеленое платье в романтической детективной драме 2007 года «Искупление». Платье-футляр в стиле слип, названное одним из лучших платьев в истории кино, с открытой спиной и пышной пышной юбкой, было необходимо для последующей скандальной сцены.За работу над фильмом художник по костюмам Жаклин Дюрран была номинирована на «Оскар» за лучшие костюмы.
В романтической драме 2012 года «Анна Каренина» Кира Найтли одела множество потрясающих платьев, но мы были по уши в этом развевающемся атласном сливовом платье, которое она носила с меховой накидкой и соответствующей шляпой с перьями. Все образы Кейры в фильме были разработаны художником по костюмам «Искупления» Жаклин Дюрран, которая получила премию Оскар за лучшие костюмы.Очевидно, они с Кейрой составляют выигрышную комбинацию!
Одри Хепберн надела еще один незабываемый образ в мюзикле 1964 года «Моя прекрасная леди», в котором рассказывается о бедной продавщице цветов кокни Элиза Дулиттл, которую профессор Генри Хиггинс превратил в представительницу высшего общества. Ближе к концу своего превращения Элиза надевает это потрясающее белое платье с черными вставками и соответствующую шляпу на скачках в Аскоте.Художник по костюмам Сесил Битон получил домой «Оскар» за лучший дизайн костюмов за работу над фильмом.
Китнисс Эвердин из Дженнифер Лоуренс могла бы провести большую часть научно-фантастического фильма 2012 года «Голодные игры» в своей спортивной форме — которая должна быть скорее тактической, чем модной — но прежде, чем она будет вынуждена бороться за свою жизнь, Дань Района 12 получила по крайней мере, один главный модный момент: платье «Девушка в огне». Во время интервью с «Цезарем Фликерманом» Стэнли Туччи Китнисс надевает красное платье «русалка» без бретелек, которое на самом деле зажигает пламя в юбке, когда она вертится.
Когда Шер (которую играет Алисия Сильверстоун) спускалась по лестнице в крошечном белом платье от Calvin Klein в комедии 1995 года «Бестолковые», она доказала, что мода не всегда должна включать смелые узоры и подходящие шляпы. То, как ее бывший сводный брат Джош (которого играет Пол Радд) смотрел на нее с беззастенчивой тоской, оказалось, что простые взгляды также могут быть самыми сексуальными.
В нашей любимой ромкоме 2003 года «Как потерять парня за 10 дней» Энди Андерсон (в исполнении Кейт Хадсон) была ошеломлена желтым шелковым платьем, которое, словно мерцающая вода, скользило по ее стройной фигуре.Это определенно не то платье, которое заставит парня повернуться и уйти.
Вы не удивитесь, узнав, что создателем красивого, развевающегося золотого бального платья Эммы Уотсон в «Красавице и чудовище» была оскароносная художница по костюмам Жаклин Дюрран (из фильмов «Искупление» и «Анна Каренина»). Платье было вдохновлено анимационной версией фильма 1991 года, где Жаклин добавила исторические штрихи из Франции 18-го века, чтобы платье ожило.Эмма также имела право голоса в дизайне — она не стала носить корсет — и хотела платье, которое имело бы движение. Результат? Это удивительное платье, словно сошедшее со страниц сказки.
Во многом так же, как ярко-желтое платье Белль в фильме «Красавица и чудовище», является культовым, так же как и бальное платье цвета пудры, которое носила Лили Джеймс в классической сказке 2015 года «Золушка».«Платье было не только безупречным в своей красоте — оно также было сигналом превращения Золушки из жертвы в будущую королеву. Художник по костюмам, Сэнди Пауэлл, была номинирована на Оскар за свою потрясающую работу.
Не плачьте по Мадонне, Аргентина, потому что, по правде говоря, она выглядела свирепой, как Ева Перон в биографической драме 1996 года «Эвита». Превзойдя прежний рекорд Элизабет Тейлор в фильме «Клеопатра», Мэдж сменила для фильма 85 костюмов.Из всех образов одно из самых культовых платьев в фильме — это простое черно-белое платье-футляр на пуговицах с детальной проработкой воротника, рукавов и бедер. Подходящая черная шляпа создает идеальную историю моды о женщине, которая приняла свою новую жизнь в качестве жены президента Agentina.
Часто упоминается как «Будем танцевать?» платье, этот потрясающий атласный номер из биографической драмы 1956 года «Король и я», который носит актриса Дебора Керр, до сих пор заставляет наши сердца трепетать.Платье было украшено корсетным лифом, пышными елизаветинскими рукавами, украшенными сверкающими драгоценными камнями, и красивым бантом спереди, кульминацией которого стало одно из самых элегантных платьев в истории кино. Буквально никто не удивится, узнав, что художник по костюмам для фильма Ирен Шарафф получила за свою работу премию Оскар.
Темная комедия 1991 года «Семейка Аддамс» принесла классический обтягивающий и соблазнительный стиль Мортиши Аддамс на большой экран, и мы до сих пор очарованы.Черное платье с длинными рукавами и шлейфом, которое носила актриса Анжелика Хьюстон, выглядело как капающая смола, придавая Мортисии ту привлекательность, которую мы никогда не забудем «восставшей из преисподней».
Фильм 1998 года «Влюбленный Шекспир» получил Гвинет Пэлтроу ее первый (и пока единственный) Оскар, но он также получил премию Американской киноакадемии за лучший дизайн костюмов. С такими платьями декадентского периода легко понять, почему. Это одно из платьев, которое выделялось и остается свидетельством творческого гения дизайнера костюмов Сэнди Пауэлла — элегантное кремово-золотое платье с мерцающими украшениями, тяжелая золотая накидка и завышенная талия.Это платье, основанное на моде 1500-х годов, заставило всех нас захотеть воспользоваться машиной времени и отправиться в театр.
Вы могли видеть пачку, но то, что мы видели, когда смотрели «Черного лебедя», было украшенным кристаллами Swarovski и украшенным перьями костюмом, который позволил персонажу Натали Портман, Нине, принять ее девиантную сторону и стать зловещим титульным персонажем (и пойти дальше немного сумасшедший в процессе, но мы отвлеклись). Элегантная черная пачка из тюля, разработанная Родарте, вызвала споры, потому что сестры, стоящие за лейблом, не имели права на номинацию на Оскар, потому что они не были членами Гильдии дизайнеров костюмов.Помимо скандала, этот образ вдохновил тренд на крупнейших подиумах, включая Chanel, Oscar de la Renta и Lanvin. Благодаря Нине у всех нас появилась возможность носить пачку в повседневной жизни.
Нам было сложно решить, какое платье из «Элизабет: Золотой век» выбрать. Кейт Бланше сыграла главную роль и надела несколько платьев, которые навсегда остались в наших воспоминаниях. Однако одним из самых ярких моментов было это шафраново-желтое платье с устрашающей пышной юбкой, призванное создать дистанцию между Елизаветой и ее двором.Дизайнер Александра Бирн рассказала, что вдохновлялась историческими картинами, а также модными брендами, такими как Vivienne Westwood и Balenciaga. Ее работа окупилась: она получила «Оскар» за лучший дизайн костюмов для фильма.
Еще одним фильмом, получившим премию Оскар за лучший дизайн костюмов, стал мюзикл 2001 года «Мулен Руж!» с Николь Кидман в главной роли великолепной рыжеволосой куртизанки Сатин. Одним из ее самых ярких образов в фильме был этот нежно-розовый облегающий номер с украшенными драгоценными камнями сердечками на груди и длинной открытой юбкой с перьями.Ансамбль был игривым и сексуальным, что было отличительной чертой характера Сатин.
Миа Васиковска надела это простое голубое домашнее платье в полуанимированном фэнтезийном приключении 2010 года «Алиса в стране чудес». Хотя римейки этой классической истории рассказывались и пересказывались, дизайнер по костюмам Коллин Этвуд не хотела, чтобы стиль фильма был простым повторением. Вместо этого она отдала дань уважения оригинальным рисункам в рукописи 1865 года, придав моде этого фильма ощущение подлинности.Это также позволило зрителям почувствовать себя знакомыми, не глядя на старый стиль. За свою работу Коллин получила «Оскар» за лучший дизайн костюмов.
Можем ли мы получить аминь за это маленькое черное платье (и изумительный парик ), которое носила Анджела Бассетт в фильме «Что с ней делать?»? Биографический фильм 1993 года о жизни популярной певицы Тины Тернер был таким большим и смелым, как мы и ожидали, но он ожил, когда Анджела надела этот классический образ Тины.Серьезно, мы должны были сделать двойной дубль во время этой сцены, чтобы убедиться, что самой мисс Тины не было на сцене.
Мы не можем представить, как мечтательно выглядела Лив Тайлер в фильме 2002 года «Властелин колец: Две башни» в роли Арвен в средневековом платье из мятого бархата длиной до пола. В нашей книге наполовину эльфийка и наполовину человек равнялись 100% стильности.
Кэрри Брэдшоу (ее играет Сара Джессика Паркер) была одета в одно из самых великолепных свадебных платьев века в фильме «Секс в большом городе» 2008 года.Единственная проблема? Платье, спроектированное Вивьен Вествуд, так и не дошло до алтаря с тех пор, как будущий муж Кэрри, мистер Биг (которого играет Крис Нот), похолодел и пропустил свадьбу. Тем не менее, разве это не было славой? Кроме того, мы хотим поблагодарить подружек невесты Кэрри, Миранду (в исполнении Синтии Никсон), Шарлотту (в исполнении Кристин Дэвис) и Саманту (в исполнении Ким Кэтролл), которые выглядели потрясающе в своих сексуальных, смелых платьях.
Это платья, которые запоминаются каждому, когда вспоминают фильм «Девушки мечты».«В главных ролях Бейонсе, Аника Нони Роуз и Дженнифер Хадсон в роли поющего соул трио в начале 1960-х годов, которому суждено было захватить эфир, женщины сияли в этих облегающих платьях с корсажем до колен с вырезом в форме сердца и расклешенными краями. Шерен Дэвис, автор дизайна костюмы к фильму, позже была номинирована на «Оскар» за свою работу.
В роли королевы Амидалы в фильме 1999 года «Звездные войны. Эпизод I — Призрачная угроза» Натали Портман облачилась в футуристическую одежду, которая давала понять, что она королевская особа.Этот образ — малиновое платье с золотой вышивкой и свирепый головной убор — выделяется как один из самых ярких и царственных образов в фильме.
Может ли кто-нибудь забыть великолепный образ Уитни Хьюстон в роли Рэйчел Маррон на сцене романтической драмы 1992 года «Телохранитель»? Хотя в фильме у Рэйчел было несколько потрясающих костюмов, одним из наших фаворитов является это черное платье в стиле недоуздка в сочетании с украшенным драгоценностями головным убором и сложенными браслетами, которые делали ее образ королевской, а также резкой.Неудивительно, что персонаж Кевина Костнера, Фрэнк Фармер, безумно влюбился в нее.
Когда мы были маленькими, мы мечтали вырасти и выглядеть как Сара Уильямс из Дженнифер Коннелли в великолепном бальном платье, которое она надевает во время маскарадной сцены в «Лабиринте» 1986 года. (Мы признаем, что во сне также был танец с Королем гоблинов Дэвида Боуи Джаретом).
Когда мы думаем о Грейс Келли, мы часто представляем ее в образе из фильма 1954 года «Окно в заднее пространство».«Светловолосая красавица и будущая принцесса надела потрясающее платье с приталенным черным бархатным корсажем и белую юбку с цветочными деталями на талии для роли светской львицы Лизы Фремонт. Знаменитый дизайнер костюмов Paramount Эдит Хед работала над триллером, поставленным Альфредом Хичкоком.
Два слова: деньги и Prada. Это гений в ослепительном платье с люстрой, которое носит Кэри Маллиган в драме 2013 года «Великий Гэтсби».«Персонаж Кэри, Дейзи Бьюкенен, с накидкой из норки и тюлем телесного цвета, расшитым сотнями кристаллов Сваровски, выглядела воплощением богатства и привилегий.
Есть причина, по которой музыкальная комедия 1958 года «Джиджи» с Лесли Кэрон в главной роли получила награду за лучший дизайн костюмов на церемонии вручения премии Оскар — и все это связано с этим платьем. Сделанное из блестящего белого атласа с длинным драматическим шлейфом и украшениями из черных перьев, платье заставляло Лесли (в роли Джиджи) выделяться среди толпы и выглядеть так элегантно и утонченно, что все замолчали.
В биографическом фильме 2006 года «Мария-Антуанетта» Кирстен Данст взяла на себя главную роль, сыграв королеву-супругу, влюбленную в самые прекрасные вещи в жизни (даже когда люди Франции голодали). Из всех платьев, которые носила Кирстен, нашим безоговорочным фаворитом было вышитое свадебное платье, которое носили во время свадебной церемонии между Марией и королем Людовиком XVI. Атласное платье было сшито из кремового серебристого шелка и украшено бусами, драгоценностями и некоторыми серьезными корзинами.
Атласное пурпурное платье Вида Богема (которого играет Патрик Суэйзи) в комедии 1995 года «Вонг Фу, спасибо за все! Джули Ньюмар» было незабываемым. Пока Вида неслась по подиуму под песню Тома Джонса «She’s A Lady» во время конкурса красоты трансвеститов, у нее у всех отвисли челюсти и (мы счастливы признать это) даже немного завидовать. Это платье было шикарным!
Просто взглянув на это великолепно вышитое полуночно-синее платье, которое носил Гленн Клоуз в драме 1988 года «Опасные связи», мы полностью понимаем, почему фильм получил премию Оскар за лучший дизайн костюма.В фильме Гленн играет маркизу де Мертей, роковую женщину и дворянку, намеревающуюся отомстить. Из множества роскошных, продуманных костюмов это платье — явный претендент на первое место.
Китайская актриса Цзыи Чжан надела несколько великолепных традиционных китайских платьев в романтической драме 2004 года «Дом летающих кинжалов», но ни одно из них не было столь же классическим (или красивым), как это красочное струящееся платье ханьфу, которое позволило ей продемонстрировать свое мастерство в боевых искусствах. все еще выглядит по-королевски и элегантно.Художник по костюмам Эми Вада создал платье по мотивам китайских картин того же периода.
Сексуальное красное платье с пайетками и ослепительный головной убор, расшитый бисером, который носила персонаж Маргарет Эйвери, Шуг, были незарегистрированными звездами «Пурпурного цвета» — они также сыграли роль в том, чтобы помочь персонажу Вупи Голдберг, Сели, выйти из своей оболочки и впервые в жизни почувствовать себя красивой.
Для неподготовленного взгляда простое зеленое хлопковое платье Сальмы Хайек с малиновым платком в биографическом фильме «Фрида» 2002 года могло не показаться культовым .Однако платье, как и фильм, дало зрителям новую оценку традиционной мексиканской одежды и наследия. Даже через 15 лет после премьеры фильма, когда кто-то хочет выглядеть как Фрида Кало, они часто делают это, надевая платье-мешок и красную шаль (и, честно говоря, эту потрясающую плетеную прическу).
Да, даже биографическая драма 2016 года «Скрытые фигуры» подарила нам культовое платье, которое мы никогда не забудем.Благодаря кропотливой работе дизайнера по костюмам Рене Эрлих по исследованию временного периода (1960-е годы) и тому факту, что главная героиня фильма, Кэтрин Дж. Джонсон (которую играет Тараджи П. Хенсон), шила себе одежду в соответствии со строгим дресс-кодом НАСА. политика, одежда, представленная в фильме, должна быть не только красивой, но и реалистичной. Когда Кэтрин поднялась по лестнице, чтобы решить сложное математическое уравнение в этом потрясающем платье с пышной юбкой и цветочным принтом, мы не могли не обрадоваться.
В фильме 2005 года «Мемуары гейши» удалось уловить изысканный стиль японского кимоно середины 20 века.Мишель Йео (справа) сыграла Мамеху, опытную гейшу, которая учит юную Саюри (которую играет Цзыи Чжан, слева) искусству своего дела. В частности, мерцающее зеленое шелковое кимоно Мамехи с нежной вышивкой выглядело по-настоящему гламурно, даже если она была не на дежурстве на ночь.
В нашей самой любимой истории любви, «Дневнике» 2004 года, Элли Рэйчел МакАдамс надевает голубое платье на пуговицах с цветочными пуговицами и соответствующей отделкой, чтобы воссоединиться со своей бывшей возлюбленной, Ноем Райана Гослинга.(Это то же самое платье, в котором она была, когда они делят тот залитый дождем сеанс поцелуев в фильме 40-х годов.)
В испанско-мексиканском фильме 2006 года «Лабиринт Фавна» столько волшебства и красоты. Звезда фильма Ивана Бакеро сыграла девушку по имени Офелия, которая на протяжении большей части фильма носила простое серое свободное платье. Но когда она вошла в королевский двор фавна, она внезапно оказалась в блестящем красно-золотом платье и получила новую жизнь.
Еще одним доказательством того, что «культовый» не всегда означает сексуальность, являются образы из музыкальной комедии 1992 года «Sister Act» с Вупи Голдберг и Кэти Наджими в главных ролях. Хотя привычка стандартной монахини давно стала частью нашего коллективного модного сознания, благодаря этому фильму она превратилась во что-то большее и значимое.
Звезда Болливуда, которая, вероятно, могла бы попадать в наш список несколько раз (на протяжении многих лет она носила так много великолепных образов в фильмах), является бывшая Мисс Мира, ставшая всемирно известной актрисой Айшварией Рай.Ее сильно расшитое свадебное платье в фильме 2008 года «Джодхаа Акбар» было украшено золотыми украшениями и настолько любимо поклонниками, что стало одним из самых популярных вдохновляющих образов для свадебного дня в Индии.
Дороти Дендридж сыграла свою прорывную роль в фильме 1954 года «Кармен Джонс». Облегающая черная блузка с открытыми плечами Дороти в паре с знойной красной юбкой (и босиком) была настолько сексуальной, что они затмили ее выступление, номинированное на «Оскар», почти .
Простое по дизайну платье ручной работы с рисунком лосося, которое носила Лупита Нионго в роли Пэтси в фильме «12 лет рабства», красноречиво говорит о ее существовании и безнадежности. Одежда, созданная Патрисией Норрис, должна рассказывать свою собственную историю. «Что ж, радостные рабы не годятся», — сказала она New York Times. Платье, которое свободно висит на теле Пэтси, является отражением голода, торжественности и печали, что делает его важным наследием культовых платьев из фильмов.
Робин Райт надела несколько незабываемых образов для своей роли принцессы Лютик в фильме 1987 года «Принцесса-невеста» — от красного платья для верховой езды до деревенского платья и не одного, а двух свадебных платьев. Но наш фаворит — синее платье, в котором она ходит, едва терпя ухаживания принца Хампердинка Криса Сарандона. Это действительно делает ее потрясающие голубые глаза яркими!
Это еще один из самых знаковых моментов кинематографического стиля: платье (обычно красное), которое Лара Антипова из Джули Кристи заставляет носить ее старший возлюбленный в экранизации «Доктора Живаго» 1965 года, действие которой происходит в России между 1903 и 1930-ми .Эпическая история любви получила пять «Оскаров», в том числе за лучший дизайн костюмов!
Красивая певица и актриса Болливуда Мадхури Дикшит в потрясающем, сильно расшитом зелено-золотом платье Анаркали, исполняла песню «Маар Дала» в фильме 2002 года «Девдас». По сообщениям, платье весило 33 фунта, и это было даже не самое тяжелое платье, которое она носила в фильме, но оно было одним из самых захватывающих.
8 видов традиционной японской обуви
Деревянное окобо майко, особый вид гэта | © kyoto flowertourism / Flickr
До двадцатого века традиционная обувь тысячелетиями использовалась исключительно в Японии.В наши дни эта классическая обувь по-прежнему является лучшим выбором при ношении традиционной японской одежды, от повседневной юкаты до формального кимоно. Мы собрали наиболее распространенные типы и способы их использования.
Вараджи — это сандалии, сплетенные из соломы. Самый традиционный материал — рисовая солома. Эти сандалии также можно носить с таби и — традиционными японскими носками с разрезным носком. Веревки из того же материала обвивают щиколотки и надежно прикрепляют подошву к ступне. В период Эдо эту практичную обувь носили как самураи, так и простые люди.В наши дни вараджи носят только на фестивалях, косплей или иногда буддийские монахи.
Вараджи в праздничном костюме | © Corpse Reviver / WikiCommons
В прошлом у гэта было практическое применение держать ваше кимоно над землей, подальше от луж, снега и грязи. Со временем они стали более повседневным типом традиционной обуви и больше всего подходят для юката, легкого летнего кимоно. Общее у всех гэта — это деревянная основа, но существуют десятки различных типов гэта.Вот несколько из самых известных.
Хиори гэта — классические гэта на каждый день. У них обычно прямоугольное основание и два деревянных зуба, идущих перпендикулярно длинной стороне основания. Эти низкие гэта традиционно носили в хорошую погоду. Они могут быть покрыты цветным лаком hanao (ремешки) или необработанным натуральным деревом. В некоторых современных повседневных стилях гета вообще нет зубов, только деревянная основа. Ношение таби не обязательно.
Гэта мужские с узорчатой основой | © Masahi Yanagiya / Flickr
Така-ашида гета похожи на хиори гета.Эти сандалии предназначались для ношения в дождь и плохую погоду, поэтому два зуба у них очень высокие и тонкие. В связи с тем, что сегодня асфальтированные дороги и уличные стоки сводят к минимуму грязь и лужи, потребность в така-ашиде невелика.
Гета с одним длинным зубом называют тенгу гета, так как демон тенгу из японской мифологии обычно изображается в них. Они требуют практики, чтобы иметь возможность ходить, и в основном предназначены для актеров, традиционных танцев, фестивалей или костюмов.
Иппон гета с западной одеждой | © andresumida / WikiCommons
Поккури гета имеют большую основу, вырезанную из цельного куска дерева.Внутренняя часть полая и может содержать небольшой колокольчик или звенящий шумоглушитель, поэтому владелец издает звуки при ходьбе; pokkuri — звукоподражание для звука, который издают эти туфли. Это женские гэта, которые носят редко, кроме майко. Гэта Майко известны как окобо. Их обычно носят с таби.
Окобо с красными ремнями нового майко | © Japanexpertna.se/WikiCommons
Зори — лучший выбор для кимоно, но их также можно носить с юката. Эти закругленные сандалии могут быть изготовлены из винила, пробки, парчи или любых других современных материалов.Традиционно дзори невысокие, но в современных стилях платформы могут быть разной высоты. У более неформальных дзори обычно черные или цветные стринги, а у формальных — белые. Зори лучше всего смотрятся с таби.
Варадзори похожи на варадзи тем, что сделаны из того же материала, что и солома, но по форме ближе к шлепанцам.