Мода 1920: Советская мода 1920-х / Назад в СССР / Back in USSR

Содержание

Советская мода 1920-х / Назад в СССР / Back in USSR

Мода в Советском Союзе – тема, занимающая многих исследователей и историков костюма, и не меньший интерес вызывающая у обычных женщин, хранящих вырезки и выкройки из советских модных журналов.
Но если во второй половине ХХ века и можно было говорить о новых фасонах и тенденциях моды, то в послереволюционные 1910-е-1920-е годы люди в основном носили ту одежду, которую могли себе позволить. Однако, как это часто бывало, даже в тяжелые годы разрухи и безработицы женщины старались хорошо выглядеть, пуская в ход разные ухищрения…

Символы времени и курс на Запад

Октябрьская социалистическая революция, ставшая переломным моментом в истории страны, не могла не отразиться и на моде, которая после 1917 года изменилась кардинально.
В советском государстве не было места роскошным нарядам, которые шили для себя представители дворянского класса и буржуазии царской России. В Стране Советов каждый гражданин был строителем нового общества, и думать о моде ему не пристало: главной задачей промышленной отрасли было объявлено создание удобного костюма для работников, желательно, подходящего и женщинам, и мужчинам.

После революции, Первой мировой и гражданской войн мужское население в стране сократилось, а женщины были вынуждены освоить традиционно мужские профессии – теперь они шли на флот, в милицию, в армию, а также занимались тяжелым физическим трудом. Все это повлияло и на фасоны одежды – девушки носили модели «унисекс» и заимствовали из мужского гардероба обувь, головные уборы, рубашки и брюки.
В моду вошли сшитые во время Первой мировой войны для авиационных батальонов кожаные куртки, которые и мужчины, и женщины носили с кожаными фуражками; не менее популярными стали подпоясанные ремнем гимнастерки. Мужчины надевали их с брюками, женщины — с прямыми юбками из сукна.

Модными были платья из холста, блузки из ситца и матерчатые куртки. С любой одеждой девушки повязывали красную косынку – еще один символ времени, — которая теперь завязывалась не под подбородком, а на затылке. Послереволюционная мода подчеркивала равноправие мужчин и женщин, в равной степени участвовавших в построении нового мира.

Фрагменты картин Георгия Ряжского «Делегатка» (1927) и Кузьмы Петрова-Водкина «Девушка в красном платке» (1925)
Советская мода 1920-х годов формировалась в условиях жесткой нехватки ткани, поэтому одной из главных задач швейной промышленности стало создание единой для всех моды.
«Взамен всех видов платья устанавливалась единообразная форма верхней русской рубашки и для мужчин и для женщин. С такой же точностью был установлен фасон женской юбки. Какие-либо отделки, складки, строчки и манжеты категорически воспрещались», — писал заведующий производственным отделом Москвошвея.
Власти послереволюционной России твердо решили избавиться от всякого наследия прошлого и от элементов России царской, в том числе всего, что касалось стиля одежды. Несмотря на это, над универсальным костюмом для советского гражданина работники швейных фабрик трудились не один год. Производителям одежды была поставлена задача: создать костюмы для пролетариата, которые должны быть не слишком узкими и приспособленными для работы.

Александр Дейнека «Текстильщицы». 1927 год
Так как других ограничений у художников не было, при работе над новой прозодеждой они пустили в ход фантазию и ушли в конструктивизм. Новые модели отличал геометричный крой и такие же рисунки на ткани. Сшитая в мастерских одежда была чем-то принципиально новым, однако привлекла внимание простых граждан, а не обеспеченных дам, по-прежнему предпочитавших одеваться согласно дореволюционной моде.
Отсюда и главный парадокс моды тех лет: работая над одеждой для рабочих, художники экспериментировали и пробовали новые ткани и рисунки, а обшивая партийную элиту, шили по старинке, исключая всякие нововведения.
В начале 1920-х годов отчетливо чувствовалось влияние западных фасонов на советскую моду. В частности, это было связано с повсеместной отменой корсета и нововведениями парижского кутюрье Поля Пуаре. Особенно прижилось в Советском Союзе платье-рубашка с низкой талией, не подчеркивающее фигуру, а, напротив, скрывающее линию талии, бедер и груди. Такой фасон был популярен все десятилетие, со временем менялась лишь длина юбки, постепенно поднимавшаяся выше колена.

В 1921 году, когда при НЭПе стал возможен частный бизнес, в страну попали не только заграничные журналы, но и привезенная с запада одежда. Столичные модницы сразу взяли на вооружение веяния мировой моды. В буржуазной среде женщины снова стали носить муфты, меховые воротники и шляпы-котелки.
Мужчины тоже следовали моде – популярными были фетровые шляпы и боты, костюмы из коверкота и фраки. Однако все это относилось лишь к узкому кругу обеспеченных людей, в то время как большинство граждан одевалось по-другому: прямые длинные юбки и туфли на ремешке для девушек, косоворотки, брезентовые штаны и парусиновые туфли для мужчин.

Поэт Владимир Маяковский и Лиля Брик на отдыхе в Ялте
В период НЭПа особенно сильно чувствовалось желание людей веселиться и «прожигать» жизнь – женщины пристально следили за всеми новинками и особенно за парижскими вечерними нарядами.
Популярный за границей образ женщины-вамп, укутанной мехами и украшенной бриллиантами, в Советском Союзе адаптировали актрисы, блиставшие с экранов ослепительными туалетами и драгоценностями, недоступными пролетариату.

Советские мастерицы пытались копировать одежду, привезенную из других стран, однако индивидуальные модели и одежда на заказ также была доступна очень ограниченной части населения.

Конструктивизм и парижские фасоны ушли в прошлое в конце 1920-х, а точнее, в 1928 году, когда политика НЭПа была свернута. Власти больше не намерены были терпеть проникновение западных мод на улицы советских городов, и сделали все возможное, чтобы граждане выглядели одинаково.
Фабрики отшивали грубые пальто и платья простого кроя, а последних художников-приверженцев конструктивизма подвергали жесткой критике. Александр Перелицын и Вера Муницына, возглавлявшие художественный совет организации «Союзхлопкосбыт», были одними из последних модельеров, пытавшихся в 1920-е годы привнести в фасоны и крой одежды что-то новое.

«Это очень «левые» ребята. Всякий рисунок — художественный, но простой, без выкрутас, они называют контрреволюционным… И все, что носим с вами… — все это сплошная контрреволюция. Кучка халтурщиков и пошляков, прикрываясь псевдореволюционной фразой, пачкала материю… Здесь была устроена своеобразная ситцевая трибуна, где получили возможность выступать чуждые нам люди, профанируя, вульгаризируя наше социалистическое строительство», — говорилось в одном из фельетонов в газете «Правда», окончательно определившем судьбу советского конструктивизма в моде.
Согласно сохранившимся справочникам, в 1923 году в столице работало 204 мастерские, специализировавшиеся на мужской одежде и только 32 женских ателье. Почти все известные мастерские в то время находились в центре: в Столешниковом переулке, на Петровке, Покровке, Тверской и Малой Бронной.

Родители летчика-космонавта СССР Владимира Михайловича Комарова — Ксения Игнатьевна и Михаил Яковлевич. Москва. 1925 год.
В это же время появились первые советские журналы мод. Издание «Ателье», созданное при первом советском «Ателье мод», согласно редакционному письму, ставило своей целью «деятельное и неутомимое стремление к выявлению всего, что творчески прекрасно, что заслуживает наибольшего внимания в области материальной культуры».
Материалы для журнала готовили самые известные художники и авторы того времени, а на страницах «Ателье», помимо эскизов и статей, можно было увидеть фотографии знаменитых актрис в дорогих нарядах, выполненных, несмотря на тяжелую экономическую ситуацию, из качественных тканей.

В журнале был напечатан эскиз популярного платья-бутона скульптора, художницы и модельера Веры Мухиной. Свое название наряд получил из-за драпированной юбки из белой ткани, напоминавшей лепестки цветка. Образ дополняла широкополая красная шляпа и трость.
Издание имело большой успех у читателей, а тираж его составил две тысячи экземпляров. Однако второй номер журнала уже не вышел. Содержание «Ателье» было раскритиковано журналистами другого издания — «Швейник», а в 1925 году большие изменения произошли и в самом «Ателье мод», работники которого после назначения нового руководства стали шить наряды для знаменитостей и жен чиновников.

Еще один журнал, издававшийся в 1920-х, — «Искусство одеваться», первый номер которого вышел в 1928 году и начинался со статьи Анатолия Луначарского «Своевременно ли подумать рабочему об искусстве одеваться?». Среди рубрик журнала — «Полезные советы», «Прошлое костюма», «Курьезы мод». Читателей призывали участвовать в дискуссиях о костюме для советского рабочего, в которых подчеркивалась необходимость создавать свои, а не парижские моды.

В журнале «Домашняя портниха», также вышедшем в 1928 году, печатались выкройки и модели одежды с пояснениями. В это десятилетие появилось еще несколько изданий, среди которых «Швейная промышленность», «Модный журнал», «Четыре сезона», «Вестник моды», «Модели сезона», «Женский журнал». Большинство изданий просуществовало недолго, однако некоторые выпускались несколько лет, пользуясь неизменным успехом у читателей.

Модные девушки 20-ых
Одним из самых популярных художников по костюму, чьи эскизы публиковались в журналах, в первые годы советской власти была Надежда Ламанова, получившая признание еще в царской России.
Создававшая до революции наряды для царской семьи и бомонда и даже получившая звание «Поставщик Двора Ея Императорского Величества», после 1917 года Ламанова вынуждена была приспособиться к новым условиям – не только сменившемуся курсу в одежде, но и недостатку тканей.
Тяжелые обстоятельства модельер смогла обратить в свою пользу: именно с ее легкой руки творческая интеллигенция стала интересоваться кустарными тканями (в начале 1920-х Ламанова экспериментировала с холщовой тканью, полотенцами изо льна, одеялами, шторами).

Так, при новой власти, продолжая работать с женами чиновников, она занялась и массовым производством одежды. В условиях послевоенной разрухи шить костюмы приходилось из грубых и дешевых материалов, что требовало от модельеров огромного терпения и изобретательности. По просьбе Ламановой тогдашний министр культуры Александр Луначарский дал добро на создание «Мастерской современного костюма».
Также она руководила творческим процессом в первом советском «Ателье мод», где работала бок о бок с другими знаменитыми художницами, и участвовала в подготовке журнала «Ателье». Наряды от Ламановой часто демонстрировала муза Владимира Маяковского и известная модница того времени Лиля Брик.

С «Ателье» сотрудничала и дизайнер Александра Экстер. Ее работы выделялись среди остальных и были легко узнаваемы – Экстер создавала костюмы, руководствуясь принципами кубизма. Одна из самых популярных ее работ – сложный костюм, сконструированный из нескольких материалов и напоминающий кимоно. Эскизы Экстер были напечатаны на обложке «Ателье», а внутри журнала можно было найти ее статью «О конструктивной одежде».
«При выборе формы одежды следует считаться с естественными пропорциями фигуры; с помощью правильного конструирования одежды можно добиться ее соответствия формам и размерам тела. Рабочая одежда должна обеспечить свободу движений, поэтому она не может быть зауженной. Одно из главных требований к такому костюму – удобство в работе», — писала дизайнер. Для «Ателье» Экстер разработала варианты прозодежды и модные костюмы с вариациями на историческую тему. Александра Экстер в 1920-х эмигрировала во Францию.

Лиля Брик и Луэлла Краснощекова 1924
Известная художница Варвара Каринская руководила школой художественной вышивки ARS. Как и Ламановой, ателье ей помог открыть нарком просвещения Луначарский. Позже она организовала салон для столичной элиты Haute Couture, клиентами которого стали представители обеспеченной верхушки и жены нэпманов. Также в этой среде был популярен антикварный салон Каринской – там богатые дамы покупали украшения.
Варвара Каринская создала новую технологию вышивки по ткани и аппликации, благодаря которым материал напоминал живописное полотно. В 1928 году художница эмигрировала из Советского Союза, остановившись сначала в Германии, а позже перебравшись в Нью-Йорк, где стала хозяйкой самого популярного ателье. Еще одно признание таланта Каринской – премия «Оскар» за лучшие костюмы к фильму «Жанна д’Арк» 1948 года с Ингрид Бергман в главной роли.

Вестник моды (1926)

Краткая история женской моды 1920-х годов с иллюстрациями – 1920 г. – 1929 г.

Содержание ↷

Введение

Период 1920-х г.г. уникален своими культурными изменениями, которые начались в послевоенные годы с того, что женщины получили право голоса. Американки это право приобрели в соответствии с 19 поправкой к конституции США в 1920 г. (как ни странно, во Франции такой закон был принят только в 1945 г.!), вместе с этим они испытали новое для них ощущение свободы и получили право на самовыражение. Рухнул старый порядок классового общества, в результате произошло массовое освобождение в искусстве во всем развитом мире.

Великие модные дизайнеры Парижа 1920-х годов

Что касается изменений в моде, то здесь невозможно переоценить огромное влияние дизайнеров Парижа, таких как Пуаре, Пату, Молиньё, Шанель, Ланвин, Лелонг, сестры Калло и Вионне, а также британских дизайнеров, таких как Норман Хартнелл, который от обслуживания исключительно могущественного высшего класса в 1920-х годах перешел к моделированию практичных женских платьев в начале 1940-х годов. Но влияние оказали не только фантазии дизайнеров одежды, действовали и другие факторы. 1920-е годы — это было время культурной революции!

Джазовая музыка, которая пришла из Нового Орлеана, а также музыка Луи Армстронга стала гимном для молодых девушек с белым или темным цветом кожи, особенно, в США, где в 1920-х годах был запрещен алкоголь, поэтому можно с уверенностью утверждать, что выражение «Бурные двадцатые» вполне соответствовало своему времени. Изобретение кинематографа и все возрастающее влияние Голливуда, а также увеличение рынка модной торговли; слияние «Ар Деко» и нового модернистского движения; культурное влияние Мировой войны, в результате которой произошел крах классовой системы по обе стороны Атлантики, смешение различных классов и рас, в результате чего начало широко распространяться ощущение свободы в борьбе за право голоса; стал появляться консьюмеризм, способствующий процветанию идеалов самореализации и свободы.

Все эти факторы послевоенной культуры привели к тому, что молодые женщины стали отходить от эры Джейн Остин с ее корсетными ограничениями.

Так же как и в Прекрасную Эпоху в 1900-х годах и десятилетиями позже в 1960-х годах существовало молодое богемное движение, несущее флаг свободы самовыражения, и такие важные города, как Париж, Берлин, Нью-Йорк и Вашингтон представляли собой социальный плавильный котел для расцвета культуры 1920-х годов. Лондон, в некотором смысле, занял лидирующее положение в отношении скандально известных джазовых клубов, таких как «The Kit Cat Club», где кутили в упадке яркие молодые личности, что и высмеял Ивлин Во в своем романе «Мерзкая плоть». Кристофер Ишервуд в серии берлинских романов увековечил культуру города Веймара 1920 – х годов, что в 1960-х годах вдохновило на создание музыкального Кабаре. Все это был лишь краткий всплеск креативности и свободы перед тем, как фашизм крепко захлопнул за собой дверь.

В США запрет на продажу алкоголя привел к появлению тысяч кабаков с нелегальной продажей спиртных напитков, посещаемых бандитами в национальном масштабе. Их не нужно путать с представителями богемы 1920-х годов, они проложили свою собственную тропинку. Одним из примечательных клубов Вашингтона, вызвавший сенсацию был «Krazy Kat Klub».

Возможно, самый большой подарок эпохе 1920 годов сделали афро-американцы, чья культура в этот период быстро развивалась под знаменем Гарлемского ренессанса. Джаз с Нового Орлеана начал распространяться на север в сегрегированные клубы Чикаго и Нью-Йорка, где Луи Армстронг и Дюк Эллингтон распространяли послания свободы. Американки с темным цветом кожи боролись не только за женскую эмансипацию, они выстраивали высокую лестницу гражданских прав, что сыграло огромную роль в освобождении всех женщин.

Появление автомобилей, дарящих чувство приключений, также являлось фактором изменения женской моды и стилей, это продолжило те изменения в образе жизни женщин, которые были начаты в 1910 г. И хотя эксклюзивные модели Rolls Royces, Cabriolets, Packards и Horches оставались привилегией богатых слоев населениях, менее обеспеченные яркие молодые женщины могли наслаждаться жизнью, катаясь на Renault, Citroen и Bugatti, которые стали появляться к концу 1920-х годов.

1. Стиль 1920-х г.г. – ключевые моменты

Женская мода 1920 годов славится не только культовой тогда короткой стрижкой, длинными ожерельями, дамской шляпой колокол, своим особым жаргоном и танцами под «Чарльстон»! Это еще и взрыв креативности в удивительно инновационных стилях платьев, причесок, купальных костюмах, обуви – список можно продолжать бесконечно, и все это подняло планку на недосягаемую с тех пор высоту. Все последующие периоды только имитировали, воссоздавали и пересматривали стили в одежде, созданные дизайнерами и носимые авантюрными женщинами в 1920 годах.

Влияние «Ар Деко» и возникновение модернистского движения (сейчас называемого стиль «Ар Деко»), а также особое влияние модных иллюстраторов закрепило хрупкий скромный образ этого периода.

Что делает 1920 годы такими уникальными, так это то, что каждое отдельно взятое изобретение того времени по-прежнему остается с нами в каких-либо своих компонентах.

Платье-рубашка

Впервые появившись в 1916 году в качестве верхней одежды благодаря таким дизайнерам, как Жанна Ланвин, сестры Калло и Коко Шанель, к 1920 г. платье-рубашка или платье-халат заняло лидирующее положение среди повседневной и вечерней одежды. Платье шло от плеча и заканчивалось чуть ниже колена, талия спущена на бедра (возможно, подобная идея появилась в результате ношения широких поясов на более ранних платьях покроя рубашка, а также матросских блузах 1910-х г.г.- особенно пояса любила Шанель!).

Кроме того, она была сильно расположена к черному цвету с его способностью подчеркивать достоинства фигуры, а с появлением своего маленького черного платья в 1926 г. Шанель утвердила вескость черного цвета.

Но произошло не только смещение линии талии, но, что более важно, опасно сократилась длина подола! Эта неожиданная демонстрация женских ножек в 1920-х г.г. привела к тому, что возник огромный интерес к женским чулочно-носочным изделиям, в результате продажа чулок выросла до небес. Главным материалом по-прежнему оставался шелк, а традиционными цветами – бежевый, серый и белый, из которых последний был самым любимым.

Демонстрация ног и бум чулочно-носочных изделий 1920-х г.г.

К 1920-м г.г. стал превалировать образ, когда, казалось, что важно снять с женщины последнее, но при этом чтобы она была одета в соответствии со стандартами своего времени.

В качестве повседневной одежды во время холодной погоды девушки носили пальто свободного покроя или жакет/кардиган, блузку и гофрированную юбку, конечно, не забывали они и о шляпе колокол. Летними вечерами традиционным было платье-рубашка, иногда без рукавов, с глубоким декольте, как у вечернего платья. Что касается вечернего наряда, стали открывать плечи и спину!

Днем голые руки прикрывались пальто свободного кроя, носимые с шарфом и, если женщина могла себе это позволить, с меховыми аксессуарами. Плечи пальто были широкими с огромными рукавными проймами, что делало образ еще более бесформенным. Чтобы показать стройный силуэт в вечерних платьях в 1920-х г.г. появились накидки, сделанные из габардина.

Art Gout Beaute -1925 г.—Вечернее пальто от Люсьен Лелонг

Правильным образом для молодой женщины к 1922 г. стала по-девичьи инфантильная женщина с короткой стрижкой. Теннисистка Сюзан Ленглен в прямом платье без рукавов обыграла свою оппонентку, которая по-прежнему была верна юбкам, рубашкам и нижним юбкам – влияние спорта, в конце концов, проникло в гардероб каждой девушки.

К 1923 г. исчезли традиционная утренняя, дневная и вечерняя одежда, их заменили платья для шопинга, платья для путешествий и платья для танцев.

Маленькое черное платье от Шанель

Опубликованное в «Vogue» 1о ктября 1926 г. и сразу же за этим продублированное в «Ford Dress» редактором «Vogues», оно встало на одну ступень с автомобилем Ford по популярности. Его, подчеркивающий достоинства, силуэт подходил женщинам с любой фигурой. Это платье провозгласило создание парижского экономического стиля или «poverty de luxe» (нищенский люкс), как сама Шанель его называла — дорогая интерпретация простого дизайна из скромных материалов.

Однако вокруг этого платья не было никакого «Ого-го!», просто маленькая заметка с довольно-таки схематичной иллюстрацией, сделанной самой Шанель, из подробностей было следующее: «платье, которое будут носить во всем мире – модель 817 из черного крепдешина. Лиф платья немного нависает спереди и по бокам, сзади – плотно прилегающее болеро. Особую элегантность платью придают маленькие складки, пересекающиеся спереди.

Популярные элементы в моде 1920-х г.г.

а. Коротко подстриженные волосы.
б. Танцы под Чарльстон и расклешенные брюки
в. Курение
г. Чулки
д. Флэпперский жаргон
е. Повсеместные шляпки колокол
ж. Джазовая музыка
з. Маджонг вечеринки

2. «Ар Деко» и мода 1920-х г.г.

Еще в 1908 г., когда Поль Пуаре создал свой каталог «Платья Поля Пуаре» с иллюстрациями Поля Ирибе, произошел тотальный уход от традиционного представления новых линий в одежде. Ирибе был одним из семи первоначальных «Рыцарей Браслета», в группу также входили Жорж Барбье, Жорж Лепап, Чарльз Мартин, Андре Марти, Бернар Буте де Монвель и Пьер Бриссо. Их прекрасные иллюстрации украшали страницы модных имиджевых журналов, таких как «Gazette Du Bon Ton» и «Art-Gout-Beaute».

Эти художники, принадлежащие к движению «Ар Деко», внесли свежие экспрессионистские краски и утонченные линии в мир моды в 1920-1930-х г.г.

«Gazzette du Bon Ton» —1922 г.—платье от Ворт—Жорж Барбье

В 1925 г. на международной выставке декоративного искусства и художественной промышленности в Париже гармонично перемешались изобразительное искусство и мода, что дало рождение Эпохе Элегантности!

1923 г.—вечернее пальто—art-gout-beaute

Вечерние наряды в первом сезоне 1921 г. отличались необычайной роскошью и красотой декоративного искусства. Платья, ниспадающие красивыми складками невероятно утонченных силуэтов, теперь провозгласили новый идеал красоты – стройность. Стали цениться прямые и угловатые женские формы, что отражало влияние «Ар Деко», также как в Прекрасную Эпоху в 1900-х г.г. изогнутые формы «Ар Нуво» были отражением полногрудой девушки Гибсона.

До того как модная фотосъемка заняла свое место в 1930-х г.г., кинематографические журналы, такие как «Hollywood’s Photoplay», журналы того периода демонстрировали простоту, которая поражала. «Короткие платья в форме цилиндра, сигареты в длинном черном мундштуке, шляпы колокол, короткие волосы и бриллиантовые браслеты на руках» (Золотой Век Стиля).

3. Эволюция силуэта 1920-х г.г.

Раз и навсегда оставив позади S образный корсет Эвардианской эпохи, было абсолютно естественным прийти к совершенно противоположным линиям, что и произошло благодаря влиянию модернистов на силуэт в 1920-х г.г.- совсем никаких изгибов, прямая фигура, плоская грудь и мальчишеский образ. Это была битва между женским началом и модернистами.

В начале десятилетия модели женской одежды высшего класса из Парижа, в основном, черпали вдохновение исходя из исторических линий со сжатыми талиями и юбками свободного покроя, называемый Robe de Style (этот тренд вновь использовался в 50-х г.г.).

2 популярных силуэта в начале 1920-х г.г. — the robe de style – и зарождающийся мальчишеский образ

Модный мечтатель Жанна Ланвин была главным представителем этого стиля, создавая красивый гардероб для мамы и дочки пастельных цветов, она также способствовала популяризации образа мальчишки-сорванца в женской одежде, воплощенной в простом платье-рубашке, пригодном как для ношения днем, так и вечером. Эти линии доминировали с 1923 по 1928 г.г. Начало этому молодежному мальчишескому стилю положила Коко Шанель.

В отношении платья мини, отделанного бахромой, которое являлось традиционным вечерним платьем с 1920-х г.г., — широко распространено заблуждение, возникшее к 1960-м годам благодаря возрождению определенных фантазий 1920-х г.г.

В действительности, стандартная длина платья остановилась на уровне чуть ниже колена. Такая длина особенно нравилась женщинам, так как они наслаждались свободой и ощущением того, как воздух обдувает ноги, новыми более мягкими и более женственными тканями, украшенными элегантными бусинами – особый элемент вечерних платьев 1920-х г.г. Много моделей платьев было создано по ассоциации с новыми танцами, под которые в них танцевали, поэтому для девушки, идущей на вечеринку, очень важным оставалась свобода движений.

4. Эпоха элегантности

К апрелю 1925 г., когда в Париже открылась Международная выставка прикладного искусства и художественной промышленности с представленными на ней экспонатами из 28 стран, декоративное искусство и дизайн или «Ар Деко» слились с новым модернистским движением, которое было антидекоративным, почти промышленным. И то, что сейчас называется «Ар Деко», на самом деле, до 1930-х г.г. было сочетанием женского и современного в моделях, навеянных промышленным производством. Это была Эпоха элегантности – мир, в котором сосуществовали все когда-либо известные предметы модного гардероба. «Вечернее платье, расшитое блестками – это элегантно…. Гладкая кожа – это элегантно….Новая короткая стрижка – это элегантно…»

Бесси Лав и ее элегантные подруги – 1928 г. – Эпоха элегантности

Стиль «Ар Деко» доминировал не только в моде, но и во всем искусстве вплоть до 1939 г. Голливуд с энтузиазмом принял этот новый скромный стиль с конца 1920-х г.г., используя в своих постановках художественные декорации и удивительные наряды, украшающие звездных актрис.

Имена костюмеров кино были так же известны, как и имена парижских кутюрье. Адриан, Орри Келли, Трэвис Бэнтон, Эдита Хэд и позднее Уолтер Планкетт, чьи сногсшибательные костюмы для фильма 1953 г. «Поющие под дождем» стали превосходной пародией на шикарное богатство Голливуда 20-х г.г. прошлого века. Запоминающаяся сцена из фильма с Кларой Боу, когда она взяла ножницы и разрезала свое рабочее платье таким образом, что оно превратилось в вечернее, была выполнена Трэвисом Бэнтоном.

Слово «элегантность» стало популярным после выхода в свет крайне юмористического романа Аниты Лус «Джентльмены предпочитают блондинок», опубликованного в 1925 г. «Великий Гэтсби» — это запоминающаяся книга об эпохе джаза (была опубликована в том же году). Много можно говорить об этом мини-шедевре джазовой эры, написанной Анитой Лус, которая впервые представила миру образ глупой блондинки, ищущей любовных приключений.

Основными дизайнерами модернистской моды были Шанель, Ланвин (которая всегда была на шаг впереди остальных), а также новые сюрреалистические дизайнеры, такие как Эльза Скиапарелли (которая впервые появилась на модной сцене в 1927 г., представив trompe l’oeil bow sweater) и Соня Делоне.

Их яркие квадраты и полосы, украшающие элегантные модели платьев, джемперов и спортивной одежды, вскоре начали копировать в модных журналах, они стали доступны массовому населению.

5. Гардероб 1920-х г.г.

Повседневная одежда 1920-х г.г.

Матросская блуза, которую американки некоторое время считали практичной, появилась в Европе в 1917 г. вместе с американскими войсками. Она оказала значительное влияние, вдохновив практичных молодых дизайнеров, таких как Коко Шанель, на то, чтобы ввести в ее состав джерси и другие традиционно мужские ткани, чтобы создать первую настоящую повседневную одежду для европейских женщин. В начале 20-х г.г. прошлого века подобный комплект, состоящий из гофрированной юбки, носимой с джемпером свободного кроя с поясом и свободным кардиганом, стал массовой повседневной женской одеждой.

Трудно точно сказать, кто первым создал модели одежды с низкой талией. Такие модели есть у Жанны Ланвин, они датированы 1914 годом и представлены на молодых девочках. Коко Шанель в «Harpers Bazaar» в 1916 г. опубликовала свою коллекцию вечерних платьев, где за счет свободного пояса талия явно становится ниже. К 1923 г. низкая талия становится популярной, на юбках это достигалось при помощи низко посаженных поясов, а на платьях – за счет искусственно сшитой линии талии.

К 1926 г. большая часть весенних и летних платьев становятся легкими и шьются без рукавов или с рукавом-крылышком, с глубоким круглым декольте и с низкой талией или, вообще, без линии талии. Повседневная одежда превращается в простой комплект: стильный жакет или кардиган, блуза из джерси и плиссированная юбка.

Пальто свободного кроя из твида было излюбленной зимней одеждой. Женщина также укутывала себя в вельвет и меха, если она могла себе это позволить. Роскошь – это был ключ ко всему.

Вечерний наряд 1920-х г.г.

Вечерний наряд был прерогативой великих дизайнеров. Мадлен Вионне популяризовала косой разрез, когда тканный материал, в основном это был шелк, разрезался под углом в 45 градусов к основному шву, что позволяло ткани нависать, драпироваться волнами и струиться вдоль женской фигуры. Красота косого разреза состояла в том, что платье с легкостью можно было натянуть и снять.

Он стал предвестником моделей вечерних платьев свободной формы в 1920-х г.г. Здесь часто использовались высоко декоративные ткани, которые получали с востока.

1927 г. — 4 вечерних дизайнерских платья – Фото Эдварда Стейхена

Другим популярным кроем вечернего наряда был жилет-накидка со вставками по бокам, с глубоким вырезом на спине и тонкими бретельками. Никакой вечерний образ не считался законченным без роскошного платка, отделанного бахромой, который одевался на плечи. Такой законченный образ похожий на колонну очень часто можно видеть в модных зарисовках. Многие модели были густо украшены бусинами и даже драгоценными камнями!

Дизайнерские платья-чарльстон 1920-х г.г.

Кислотно-зеленое муаровое платье от Пакен с V- образным вырезом и объемом на бедрах.

Прозрачное принтованное платье от Молиньё с юбкой с фестонами и драпировкой на плечах.

Черное вечернее платье от Шанель с обильной прозрачной драпировкой.

Современное представление о платье-чарльстон больше относится к его возрожденной версии 60-х г.г. В реальности, подол находился на уровне чуть ниже колен, что особенно нравилось женщинам, ведь они наслаждались чувством свободы и ощущением струящейся по ногам более мягкой и женственной ткани, элегантно украшенной бусинами, которые являлись особым элементом вечернего платья 1920-х г.г. Из тканей предпочтение отдавалось шелку.

Многие наряды создавались в соответствии с танцами, под которые в них танцевали, так как девушкам, идущим на вечеринку, всегда была важна свобода движений. Для шитья вечерней одежды для женщин из рабочего класса использовался искусственный шелк. Одежду от-кутюр стали носить обычные женщины, и все это благодаря парижским выкройкам, публикуемым еженедельно в таких журналах, как «Pictorial Review».

Пошив одежды на дому и массовое производство одежды.

Одежда массового производства по-прежнему оставалась делом будущего, и большинство женщин со скромными возможностями могли лишь покупать последние номера «McCalls», «Pictorial Review» или подписывались на издания с выкройками, публикуемые гуру дизайна, такими как Мэри Брукс Пикен из Женского института. Ее книга 1920-х г.г. «Пошив современной дамской одежды» была крайне популярна среди портних на дому, но ее было очень тяжело достать. В 1920-х г.г. модные дома дважды в год демонстрировали новые линии, которые сразу же дублировались модными журналами по всему миру.

Электрическая швейная машина Зингер вызвала революцию, ускорив процесс создания модницами нарядов для предстоящей вечеринки.

6. Мальчишеский образ и влияние Голливуда в 1920-х г.г.

Обращение к женщине, как ‘bit of a flapper’ (модница, девушка-подросток), на самом деле, имело отрицательное значение. Тем не менее, образ девушки подростка, действительно имел место быть, он дошел и до наших дней, как определяющий (хотя и не всегда точный) образ десятилетия. Трубчатый силуэт, платье-рубашка с открытой спиной (возмутительно!), низкая талия, короткая стрижка, боа из перьев, глубокие вырезы, мундштук, новый жаргон и стиль «Ар Деко».

Карикатуристы, такие как Джон Хелд мл., Рене Винсент и Джордж Леоннек, чьи пикантные иллюстрации парижанок появились еще в Прекрасную эпоху, также способствовали увековечиванию молодежного духа девочки-подростка.

Самой большой пародией на этот образ 1920-х г.г. стала по-настоящему смешная серия романов П. Г. Вудхауза «Дживс и Вустер», где автор точно передал дух джазовой эпохи, царившей тогда среди молодых женщин в Лондоне и Нью-Йорке.

К концу 1920-х г.г., когда яркие молодые девушки, посещающие ранний «Kit Kat Club», уже вышли замуж, умерли от пьянства или просто повзрослели, и появился настоящий образ девушки-подростка 1920-х г.г., который подарил нам Голливуд.

Публика была просто очарована первыми легендами кинематографа, такими как Теда Бара, Глория Свансон, Элис Уайт, Луиза Брукс, Клара Боу и Коллин Мур. Они вдохновляли миллионы женщин, побуждая их копировать свою одежду, прическу и макияж.

Идеал девочки-подростка 1920-х г.г. также стал ассоциироваться с новой лесбийской элегантностью, популяризованной благодаря книге Виктора Маргерита «Женщина-холостяк» и воплощенной в художественном творчестве Тамары Лемпицки, чей иконический автопортрет (Тамара в зеленом бугатти) для обложки немецкого журнала мод ‘Die Dame’ признан одним из самых значимых картин этого периода.

7. Прически и шляпки колокол в 1920-х г.г.

Прически 1920-х г.г., как и остальные элементы образа женщины этого времени, становились все короче, короче и короче!

Первая Мировая Война вынудила многих женщин, которые работали в опасных условиях, например, на военных заводах, завязать волосы в узел или постричь свои локоны. Короткая стрижка или шиньоны стали настолько привычны в Голландии, Франции и Германии к 1918 г., что вскоре известные звезды, такие как Ирен Кастл начали их игриво примерять на себя. Кроме того, шляпники также ответили на призыв, создав более прилегающие модели шляпок. Французская шляпница Кэролайн Рибокс создала дамскую шляпку колокол в 1919 г., облегающую голову клиенток.

К 1922 г. дамы пришли к выводу, что началось новая война – шляпки против волос!

Дамы в спешке прибегали к своему несчастному парикмахеру и говорили ему, что он плохой парикмахер, так как из-за него они теперь не могут найти подходящую шляпку!

Этапы развития шляпки колокол с 1920 по 1929 г.г.

Таким образом, парикмахеры стали еще сильнее филировать волосы до тех пор, пока сзади не оставался обычный пучок, который можно было бы забрать под шляпку колокол. Шляпники нанесли ответный удар, изменив шляпки таким образом, что даже этот крошечный пучок перестал в них помещаться.

Ответом парикмахеров на это стали коротко остриженные волосы, стрижка боб, холодная завивка и стрижка «под фокстрот», популяризованные Антуаном де Пари, уроженцем Польши.

Ниже представлены разновидности стрижки боб.

Бобы, каре и волны—1920-е г.г. канонические прически

Прическа «Dutch bob» (голландский боб), впервые ставшая популярной в США в 1921 г., после того, как ее стала носить Мери Турман, к 1926 году стала самой желанной среди женщин, ведь ее сделали себе Коллин Мур и Луиза Брукс. Эта прическа стала каноном моды в 1920-х г.г.

Певица Мэри Гарден так объяснила свой выбор в пользу прически боб «Pictorial Review» в 1927 г.: «Почему я подстригла свои волосы? На это есть несколько причин. Первая: так легче ухаживать за волосами; вторая: мне идет такая стрижка, и третья: я чувствую себя свободнее без длинных, путающихся прядей. Но самое главное, почему я подстригла свои волосы, так это потому, что для меня это шаг вперед, возможность находится в гармонии со своим внутренним состоянием, которое озаряет все мое существование».

8. Макияж 1920-х г.г.

Прочитайте «История макияжа 1920-х г.г.», чтобы более подробно и в иллюстрациях узнать о том, как начался потребительский бум в женской косметике в «Бурные двадцатые». Очень скоро стало нормой иметь прилавки с косметикой в универмагах и аптеках. Красота стала большим бизнесом, появились такие имена, как «Max Factor» (известный голливудский визажист), «Helena Rubinstein» и «Elizabeth Arden», ставшие широко известными брендами, как «Maybelline», «Tangee» и «Coty».

Вечерний макияж 1920-х г.г. выглядел следующим образом: губки бабочкой в стиле Купидона, обильные румяна на щеках и глаза, подведенные краской для век. Небольшое количество помады можно было также наносить и днем.

Журналы регулярно печатали руководства по красоте 1920-х г.г., все хотели достичь идеального американского образа, предложенного Голливудом.

9. Модные аксессуары 1920-х г.г.

Купальные костюмы 1920-х г.г.

В 1920-х г.г. модели женского купального костюма претерпевали значительные изменения от уродливых комбинаций до гладких плотно облегающих купальников от «Jantzen», эластичных и открывающих тело, что, возможно, стало самым большим вкладом в женскую эмансипацию. Самые смелые женщины не могли дождаться того момента, когда смогут их надеть.

Знаменитый символ ныряющей девушки ознаменовал новую эпоху свободы. Впервые появившись на конкурсах красоты в начале 1920-х г.г., вскоре купальные костюмы распространились по всему миру. Часто они по-прежнему изготавливались из шерсти и, как таковые, плохо служили своей цели.

К 1930-м г.г. при изготовлении купальников начали использовать латекс, тканый глянцевый эластик и шелк.

В начале 1920-х г.г. под влиянием красоток в купальниках от «Max Sennet» стало популярным вместе с купальным костюмом носить черные чулки, но, как бы очаровательно это ни выглядело, мода на них прошла через пару лет. Ведущие дизайнеры, такие как Жан Пату, и вновь появляющиеся таланты, как Соня Делоне, полагали, что изобразительное искусство можно органично сочетать в текстиле и одежде.

Первоначально живые краски и кубистские формы художника Делоне представляли собой яркий контраст с минимализмом большинства купальных костюмов.

Нижнее белье 1920-х г.г.

Фотографии магазинов, торгующих корсетами, сделанные на модном Страсбургском бульваре в Париже первоначально в 1912 г., затем в 1926 г. демонстрируют явные изменения, которые произошли с женским нижним бельем.

Эволюция женского нижнего белья в 1920-х г.г. просто впечатляет.

К концу 1920-х г.г. из женского гардероба исчезло белоснежное белье свободного покроя – дневные и ночные сорочки, панталоны, бриджи и нижние юбки. К 1929 г. у молодой женщины осталось всего лишь несколько комплектов дамских комбинаций.

Традиционное нижнее белье 1920-х г.г. – это укороченная ночная сорочка и чулки. Сорочка украшена замысловатым кружевом, идущим вдоль верхней и нижней каймы.

Нижнее белье изготавливалось из шелка, крепдешина, искусственного шелка и нового мягкого прозрачного материала креп-жоржет, разработанного современницей Шанель, Жоржеттой де ла Планте.

Однако, то, что женщины 1920-х г.г. полностью избавились от корсетов, является всего лишь мифом. На смену старым кружевным корсетам предыдущего десятилетия пришли длинные, эластичные гладкие корсеты, помогающие женщинам достичь так желаемого ими трубчатого образа. Сбоку на таких синтетических корсетах имелась молния. Цельная сорочка пришла на смену старым хлопковым, теперь ее стали изготавливать из шелка. Кроме того, новая сорочка имела глубокий вырез для того, чтобы ее можно было носить под вечернее платье.

Ведущими брендами базового гардероба в 1920-х г.г. были Gossard, Spirella, Berlei, Symingtons и Sears Roebuck, а также новая компания под названием «Maidenform» , образованная в 1922 г., которая выпустила новый приподнимающий грудь бюстгальтер, который, несмотря на моду на по-мальчишески плоскую грудь, начал приживаться к концу 1920-х г.г. В голливудском кино конца 1920-х г.г. звездные актрисы стали раздеваться, демонстрируя свое нижнее белье.

Неожиданным в моде 1920-х г.г. стала демонстрация женских ног. Продажи чулков стали непреклонно расти.

Уменьшение длины подола привело к тому, что женщины захотели носить более привлекательные и модные чулки. Чулочные бренды, такие как Phoenix, Onyx, Berksire и Holeproof Hosiery рекламировались такими артистами как Коулс Филипс.

В журнале «Wall Street Journal» от 1926 г. сообщалось, что ежегодные продажи увеличились с $2 037 000 в 1916 г. до $9 220 000 к 1925 г. В результате интересного исследования в области рекламы женских чулочно-носочных изделий в 1920-х г.г., проведенного Джин Элизабет Харрисон, была составлена следующая диаграмма демонстрации женских ножек с 1920 по 1929 г.г.

Обувная мода в 1920-х г.г.

В 1920-х г.г. существовало три основных вида женской обуви: туфли с ремешком в форме буквы Т, туфли на завязках и туфли-лодочки.

Музейная галерея культовых туфель

Ниже представлена небольшая коллекция красивых туфель под повседневные и вечерние платья 1920-х г.г., взятая из московского музея обуви, работающего онлайн – секретное место для всех фанатов женской обуви.

Бежевые туфли модель 1922-24 годов, Британия Белые туфли 1920-х годов, Австрия Двух-тонные, коричневые туфли модель 1920-х годов, Франция Коричневые туфли модель 1920 годов, Германия Коричневые туфли модель 1920-х годов, США Коричневые туфли модель 1926 года, Россия Красно-черные туфли модель 1920-х годов, Британия Красные туфли 1920-х годов, США Оливковые туфли модель 1920-х годов, Британия разно цветные туфли модель 1926-27 годов, Британия Розово-золотистые туфли, США Туфли 1920 года, Франция Туфли, модель 1924-26 годов, США Фиолетовые туфли модель 1927 года, США Черные туфли 1920-х годов, США Черные туфли модель 1922-24 годов, Франция

Повседневные туфли – часто это были достаточно симпатичные прочные туфли из кожи и шелка. Чаще всего носили туфли «Mary Janes» и «Oxfords» , у них был небольшой каблук, а застегивались они на пуговицу или просто зашнуровывались.

Туфли для вечернего наряда – В начале 1920-х г.г. туфли, по сути, больше принадлежали эдвардианской эпохе и были остроносыми. Шло время, носки туфель приобретали все большую округлость, а каблуки стали делать в стиле Louis или более толстыми и коротким в кубинском стиле. Излюбленными материалами служили роскошный шелковый атлас, вельвет или кружево в черном или белом цвете, а также парча.

Задолго до того, как бренды «Jimmy Choo» или «Prada» стали синонимичны с модной женской обувью, появились такие бренды, как «Andre Perugia» и «Salvatore Ferragamo», чью модную обувь в 1920-х г.г. каждая женщина со средствами желала заполучить.

Перуджа был первым важным дизайнером обуви 20 века, он создавал туфли, которые являлись шедевром аэродинамического дизайна. Его туфли были очень удобны, часто они имели небольшой каблучок или были совсем без каблука. Его итальянский коллега Феррагамо был любимцем самых лучших звезд Голливуда – настоящий мечтатель, воплощающий в жизнь модернистские модели и инновационные материалы — самые его популярные каблуки были сделаны из коры пробкового дерева.

10. С 1909 по 1929 г.г. – окончание эры в моды

Если бы модная дама эдвардианского периода 1909 г. могла запрыгнуть в Машину времени Герберта Уэллса и переместиться на 20 лет вперед, она бы подумала, что оказалась на чужой планете.

В сравнении с ее рюшами, изгибами тела и не напудренным лицом женщины, идущие рядом с ней по парижской улице rue de la Paix, казались бы ей истощенными и сильно нуждающимися в одежде. Ее бы очень удивили открытые ноги женщин 1929 г., их накрашенные лица, короткие волосы, но больше всего ее бы удивила их независимая манера поведения, когда они ехали в безлошадной повозке — автомобиле.

Дарящий вдохновение и способствующий эволюции в моде сезон русских балетов также подходил к концу после 20-летнего существования. Его основатель Сергей Дягилев умер, имея большие долги, что привело к закрытию компании и уходу танцоров.

Числовая теория подола

За неделю после катастрофического падения курсов ценных бумаг на Нью-Йоркской фондовой бирже в октябре 1929 г. вместе с демонстрацией Chatillon—Mouly—Rousse Autumn Collection подтвердилась числовая теория подола, разработанная Джорджем Тейлором в 1926 г. В этой коллекции подол некоторых нарядов (не всех) от Жана Пату вновь опустился до лодыжек, а линия талии вернулась на свое прежнее естественное место.

Однако, мода и до этого уже диктовала возврат к более консервативному использованию тканей, и такие дизайнеры, как Жанна Ланвин, бренд «Bernard & Co», а также давно забытые имена в моде, такие как Jean Michelline, увеличили длину подола как повседневных, так и вечерних нарядов, чтобы соответствовать культуре времени.

Первая весенняя коллекция 1930 г. продемонстрировала возврат к женской природе как в моде, так и в красоте. В моду опять вошли женственные формы, среди модных дизайнеров, кутюрье и стилистов зарождалась немая революция. Смягчились требования к волосам, волны стали мягче. Выросли продажи поясов-корсетов и одежды новых, более удобных форм, в то время как угловатые линии модернизма 1920- х г.г. стали выходить из моды.

Эра элегантного образа девочки-сорванца с ее короткой стрижкой и украшенной бисером короткой юбкой подошла к концу, но мы никогда не сможем забыть ту живую молодую женщину 1920-х годов. Она зажгла огонь, который никогда не погаснет. Он горит и по сей день.

Мода и стиль 20-х годов – лучшие платья и аксессуары в стиле 1920-х

В модных предложениях дизайнеров XXI – ого века часто встречается и обретает новую жизнь стиль 20-х годов прошлого столетия. Не раз возвращался и возвращается простой лаконичный силуэт с пониженной линией талии. Почему это происходит?

В начале 20-х в Европе быстро начали забываться последствия войны, чего не скажешь о России (здесь не только война оставила свои кровавые следы, но и революция, к которой все относились неоднозначно). Как бы то ни было, началось развитие промышленности, транспорта, между странами налаживались экономические связи.

Уставшие от трагедий люди, не зная, что скоро опять наступит чёрная полоса великой депрессии, хотели радоваться жизни, веселиться, наверстать упущенное и наслаждаться сегодняшним днём. На пьедестал роскоши, богатства и власти поднимаются новые люди вместо разорившейся аристократии, которой почти в каждой стране пришлось освободить или где-то подвинуться, дабы тёплое место под солнцем заняли другие, диктующие свой образ жизни и потребности.

Всё это приводит к изменениям в моде и стиле, ведь мода всегда чувствует пульс времени, и подчас в ней происходят перемены, идущие с одинаковой скоростью с событиями, происходящими в мире. Особенно яркие изменения всегда заметны в женской моде. В этом отношении женщины реагируют быстрее, наверное, потому, что им подсказывает женская интуиция.

Наравне с мужчинами женщины 1920-х годов осваивают новые виды профессий, занимаются ответственной работой, проявляют себя в новых видах досуга, и это, прежде всего, касается спорта. Кроме коньков и верховой езды, которые женщинам были ранее доступны, прибавляются велосипед и теннис. А ещё, танцы, танцы и танцы. Только это совсем не те, в огромных залах, где мужчины чинно ведут своих дам, любуясь на них и кланяясь им.

Теперь время ресторанов и баров, где вечерами собирается публика – мужчины и женщины, звучит ритмичная музыка чарльстона, и милашки в коротких платьицах отплясывают до упада. Новый идеал – женщина-мальчик с короткой стрижкой, стройная, тоненькая «женщина-дощечка».

Одежда стала проще, но гораздо функциональнее. Немое кино превратилось в настоящую страсть. В нём находили всё, оно облегчало выбирать, жить, думать. Началась эпоха джаза, появился фокстрот, слоуфокс, шимми. Танго, ранее непристойный танец, было допущено в самые благопристойные дома. Появился патефон. Танцы достигли своего апогея, танцевали все, в любое время суток. А новая одежда гармонировала с быстрыми ритмами танцев. Ежедневные танцы стёрли границы между будничной и праздничной одеждой. Воскресные прогулки за город также потребовали новой одежды.

Модные силуэты 1920-х годов

Силуэт 20-х – прямой, слегка вытянутый, с заниженной линией талии. Этот силуэт был практически для всех видов одежды. Упрощённость силуэта вынуждала модельеров придумывать для своих моделей самые фантазийные декоративные элементы, чтобы украсить наряд. Возможно благодаря изощрённой фантазии в области декорирования, стиль 20-х всегда заслуживал внимание и повторялся неоднократно. Помимо уникального декора, простой силуэт дамы оживлял и сложный крой нарядов – подрезы, разрезы и прочие фантазии дизайнеров.

Платья и стиль 20-х годов

Самым популярным видом одежды в 20-х были платья. Особым акцентом в моделях стали конструктивные детали, которые придавали оригинальность юбкам. Юбки были двухслойные и многоярусные, с разрезами и застёжками на пуговицы, со складочками и плиссировкой, со сложными драпировками и воланами. Лиф в отличие от юбки был достаточно прост, часто с глубоким декольте. Здесь украшением служили длинные шарфы, банты и другие удлинённой формы завязки-ленты.

Рукав – втачной или «японка», платья часто были без рукавов или на тонких бретелях (платья-рубашки). Вся простота лифа дополнялась красотой ювелирных изделий или бижутерией. Возглавляли парад украшений и декора бисер и бахрома. Длинная нитка бус была пределом совершенства женщины-мальчика.

Платья 20-х отличались достаточно лаконичным силуэтом, поэтому модельеры 20-х стремились их сделать привлекательными, применяя разнообразный декор и сочетание необычных тканей. Для нарядных платьев 1920-х характерен тот же простой и лаконичный силуэт, что и для повседневных платьев, а потому именно эти наряды должны были блеснуть обилием декора и красивейших тканей.

Наиболее распространенные модели вечернего варианта были с кружевом. Перед 20-ыми годами сравнительно недавно процветала эпоха модерна. Поэтому в памяти и носителей нарядов, и модельеров были ещё те, украшенные вышивкой и кружевом, модели, особенно модели первого и второго периода – с 1890 по 1900 годы.

Да и не только стиль модерн мог похвастаться кружевными отделками, во все времена кружево было в особом почёте, разве только в 60-х ХХ-ого столетия на короткий период о нём, как бы, не вспоминали. В 20-х кружево использовали для оформления края изделия, на отдельных его частях, и даже были полностью кружевные юбки, полочки жакетов и рукавов.

Вышивка в то время процветала. Мастера 1920-х использовали для вечерних нарядов дорогие ткани, украшенные купонной вышивкой. В особом почёте у дизайнеров были одежды ручного вышивания – объёмные аппликации, вышивки ришелье, изысканные кружевные изделия. Среди различных видов вышивания были оригинальные композиции, выполненные из шнура, тесьмы и жгута. В те же годы самое большое распространение получила вышивка бисером. Особенно хороши были наряды, в которых бисер сочетался с шелковой нитью.

Не уступали своей роскошью и наряды, отделанные бахромой. Бахрому любили, в гардеробе каждой уважающей себя модницы обязательно присутствовал наряд, а подчас и не один, с бахромой. Живой, изысканный характер бахромы, качающейся в такт движениям женщины, был выразительным элементом одежды, который не только украшал модницу, но и вместо её слов умел многое сказать. Бахрому выполняли из толстых шёлковых или бисерных нитей.

Рисунки тканей содержали также многочисленные элементы стиля модерн. Ткани были набивные и одноцветные, матовые и блестящие, с необычной фактурной поверхностью. Полупрозрачные наряды украшали меховой опушкой или перьями, иногда опушки были сделаны из шифона. Богатство тканей использовалось модельерами в изысканных нарядах. Они осваивали сложные технологические приёмы.

В 1920-х годах дизайнеры смело рассматривали сочетания различных тканей. Особенно шикарными были вечерние наряды. Здесь царили фалды, оборки, рюши, воланы, драпировки, перья, бахрома, бисер, стразы и…бриллианты. Популярным в конце 20-х стали вечерние платья-футляры. Обычно их шили из тяжёлой и жёсткой ткани, но были и более лёгкие варианты – из кружева или парчи с металлическим блеском.

В конце 20-х из жёстких тканей типа тафты, жёсткого муара, вощёного атласа сооружали удивительные модели, представляющие собой нечто фантастическое, с острыми углами и асимметрией, которые казались плодом футуристическо-кубистического влияния. Но наряду с такими громоздкими моделями были и модели, являющиеся воплощением женственности.

Модные костюмы 1920-х годов

Помимо платьев в 20-е годы большое внимание уделялось деловой одежде, ведь многие женщины начали работать. В этом отношении чаще всего использовались костюмы. Создавая этот вид одежды, модельеры того времени ориентировались прежде всего на классический «английский» костюм. Уже в 1914 году в женском гардеробе появилась одежда, напоминающая мужской костюм.

Облик женского костюма 20-х обладал строгим характером с женственными элементами. Например, полочки жакета имели низкое расположение застёжки или же вообще были без неё. В форме воротников и лацканов, линии борта и других элементов кроя модельеры 20-х придерживались чёткости и отточенности. В 1920-х появились не только строгие костюмы, но и отдельные жакеты, которые предлагались как дополнение к юбкам или платьям. Такие жакеты можно было носить не только с платьями из плотной ткани, но и с платьями из шифона.

Спортивная одежда и стиль 20-х

В спортивной одежде преобладали блузки и юбки. Блузки спортивного стиля также имели заниженную талию, рукава были длинными, прямыми с узкими манжетами, которые застёгивались так же, как и в мужской рубашке.

Юбки чаще всего с глубокими складками или мелкой плиссировкой. В спортивной одежде популярны были и платья. Шерстяные платья украшались светлым воротником и длинной, завязанной возле шеи лентой. Необычайно популярны были летние белые платья, которые дополнялись жилетами или жакетами.

Пальто и мода 20-х годов

Прямые силуэты пальто в стиле 20-х выполнялись с асимметричными застёжками, были варианты на одной застёжке или же пальто с запахом. В 20-е годы пальто было иногда короче платья, тогда такое пальто называли троакаром (пальто длиной в 3/4). Для пальто в то время часто выбирали клеточный принт – клетки «оконный переплёт», «тартан» средней величины.

В моделях 20-х можно было увидеть отделку мехом, имитирующим леопардовый. Распространились плащи, которые были удобны для езды в автомобиле или для железнодорожных путешествий. Были даже вечерние плащи, слегка расширенные книзу и отделанные мехом песца. В конце 1920-х годов стали популярны пелерины. Они тоже были простого кроя, их носили иногда вместо плаща или же в ансамбле с костюмом. Пелерины иногда заменяли рукава в плаще или же просто нашивались поверх рукавов.

Пальто украшали мехом. Особенно популярен был мех кролика или зайца. Эти меха одни из самых дешёвых и легко поддающихся обработке. Меховое пальто делали мехом на изнаночную сторону, а манжеты, воротник и опушка по низу украшались более дорогим длинноворсовым мехом. Шубы-люкс были двусторонними. В это время в зависимости от финансового достатка носили шубы, комбинированные из разного рода меха. Часто создавались оригинальные комбинации.

Длина нарядов становилась всё короче, в 1928 году даже немного были приоткрыты колени. Линия талии в 1924 году находилась очень низко, доходила почти до линии бёдер. С течением времени талия поднималась, и уже в 1929 году почти достигла своего законного места.

Мода на головные уборы в 1920-е годы

Короткие волосы, чёлка, маленькие пряди, чуть прикрывающие уши, или же длинные завитые пэйсики создавали маленькую головку, которая требовала маленькой шляпки. Шляпка стала плотной, хорошо облегающей голову. Сначала шляпка имела вид ведра или горшка, отделкой часто служили перья, цветы, ленты.

Кроме формы ведра, появились шляпки с круглой головкой, похожей на котелок или военную каску. Такие шляпки украшали женские головки повсеместно. На пляже надевали шляпы с большими полями, дома голову повязывали большими шёлковыми платками, это было очень красиво. Стало модно носить на шляпах длинные бархотки или ленты. Новинкой стали длинные, прямые шарфы.

Мода 20-х и женское белье

В 20-х годах окончательно прижилась ночная пижама. Шёлковое бельё имело красивые яркие цвета. Особенно модным в белье 1920-х был медовый цвет. Бельё отделывали кружевом, аппликацией из тюля, шёлка и т.п. Кружева имели контрастные цвета: чёрный, тёмно-кремовый, цвет какао. В вышивке белья присутствовали геометрические рисунки, любили мелкие ручные вышивки в цвет ткани, выполненные шёлком, часто применяли мережки.

Модные и стильные аксессуары 20-х годов

1. Белые воротники, длинные цветные галстуки, боа из длинноворсового меха, обычно накинутые на одно плечо. Непременным аксессуаром уважающей себя дамы для вечернего наряда был веер из кружева или перьев.

2. Маленькие сумочки для вечернего ансамбля и сумки спортивного типа больших размеров. Летние сумки изготавливались из цветной соломки.

3. Зонтики носили редко, ведь была мода на загорелую кожу.

4. Популярным дополнением к одежде были шарфы и шали, красота которых могла затмить и нарядное платье. Бахрома могла доходить до полуметровых размеров.

5. Чулки носили блестящие из искусственного или натурального шёлка, чаще это были чулки песочного, розового, иногда пепельного цвета. Тёмные и чёрные чулки исчезли, лишь в конце десятилетия появились чулки с более глубоким цветом. Зимние чулки изготавливали из хлопка и шерсти.

6. Самыми модными перчатками считались перчатки с манжетами. Они украшались вышивкой, росписью, инкрустацией, кружевом, плиссировкой.

7. В качестве бижутерии необыкновенно популярны длинные нити жемчуга, браслеты, похожие на древние, крупные серьги-клипсы. А еще в 20-х начали носить часы на руке.

Стиль 20-х годов и женская обувь

Обувь 20-х годов была рассчитана на танцы, в ней не было глубоких вырезов, чтобы не слететь с ноги, некоторые модели на подъёме застёгивались на пуговицу, каблук был средней высоты. Лишь самые нарядные туфли имели высокий каблук. Популярны были многоцветные туфли. Летняя обувь – сандалии без каблуков на толстой подошве или гладкие кожаные туфельки. В качестве спортивной обуви носили полуботинки, а вечерние туфельки – атласные с пряжками и стразами, расписанные вручную. В зимнюю пору на туфли надевали резиновые ботики.

Новая мода создала возможность каждой женщине выглядеть молодой. Короткие волосы значительно уменьшали возраст. Поль Пуаре отошёл на второй план. Роскошь его нарядов противоречила модным тенденциям. Одной из лучших модельеров того времени оказалась Шанель. Она ввела простоту и вдохнула в моду молодость.

И так, мы выяснили, что именно декор и оригинальные находки в области кроя были основными притягательными идеями стиля 20-х. Именно эти идеи остаются и для сегодняшних дизайнеров источником вдохновения.

В 1920-х понятие возраста стремились исключить, все были молодыми, по крайней мере, хотели ими быть или казаться. Об этих «сумасшедших» годах, пролетевших очень быстро, сохранился блеск привилегированной молодёжи, для которой это короткое время стало бесконечной вечеринкой. А для основной массы людей, так же, как и некоторых стран в целом, это время было периодом политических неурядиц, инфляции, безработицы. Но всё кончается. Также закончились и «золотые 20-е» в самом конце октября 1929 года – богатые стали бедными, а бедные ещё беднее.

Стиль 1920-х годов в одежде

Уникальность стиля двадцатых годов прошлого века породили джаз, синкоп и вольные решения общественной жизни. В одежде того времени стали присутствовать смешение различных направлений и появились резкие контрасты. Безумные двадцатые годы заставили отойти в прошлое традиционные корсеты, закрытые душные платья и внесли в моду необычайное оживление, радость и новые, рискованные идеи.

В начале века мода формировалась под влиянием Первой мировой войны, которая породила у молодёжи неуёмную жажду жизни.

Полёты на самолётах, скоростная езда на автомобиле, трудовая деятельность на заводах и в конторах требовали комфортной и удобной одежды. Самыми подходящими для двадцатых годов оказались вещи в мужском стиле. Женщины наконец-то поняли, что носить другую одежду и новые фасоны очень удобно.

Что носили модницы в 20-е

В то время в моду прочно вошли юбки-плиссе, платья, напоминающие трубу, и декольте на спине. Силуэты женских платьев были необычайно просты в крое, но, при этом, выглядели очень женственно и соблазнительно. Роскошными считались наряды с наиболее глубокими декольте. Вырез на спине украшался подвеской, которая покачивалась при походке около поясницы.

Затем в женской моде появились брюки. Их присутствие в гардеробе девушки оказалось весьма неожиданным. Первоначально консервативные модельеры и модные эксперты категорически не восприняли такое новшество. Однако жизнь и общество уже совершили крутой поворот, что заметно отразилось и на моде. Женщины стали небрежно завязывать мужские галстуки, носить брюки и надевать смокинги.

В середине двадцатых годов началось триумфальное шествие такого тренда, как «маленькое чёрное платье» Коко Шанель. Наряду с мужчинами женщины облачились в шёлковые пижамные комплекты с брюками. Наступило присущее той эпохе равноправие полов. Шеи модниц украшали несколько ярусов жемчужных бус, и в моду как дополнение образа вошли мундштуки и сигары.

Позднее в моду пришёл культ тела. Пышные фигуры оказались не актуальными. Их заменил субтильный образ худенького «мальчика». Из моды исчез пышный бюст. Из коллекций нижнего белья постепенно исчезли панталоны из некомфортного трикотажа. Зато появились сексуальные меховые горжетки, а одежда пестрела роскошными вставками, отделками и геометрическими принтами. Именно тогда зародился стиль Ар Деко, основанный на абстракционизме, кубизме и эклектике. Казалось, что мир потерял разум.

Стиль двадцатых годов сегодня

В наши дни мода на ретро имеет свои направления и особенности. Современные модели платьев в стиле двадцатых годов прошлого столетия сегодня демонстрируются на модных подиумах известными домами моды. В стиле двадцатых сохранились основные тенденции прошлой эпохи – женственные, романтические силуэты, выразительные фасоны, простые украшения и аксессуары. Принципы кроя платьев в ретро стиле остался таким же – необычайно простой фасон, правильные пропорции, длина до и ниже колена. Модели отличает полное исключение выточек и отсутствие облегающих силуэтов. Одежда в стиле двадцатых годов шьётся из тонких и струящихся тканей, которые легко драпируются.

Для вещей характерно отсутствие талии – в платьях двадцатых её нет. В некоторых моделях линия талии смещена на бёдра. Вещи такого силуэта выполнены из шёлка и различных эластичных тканей. При этом прямоугольная простая форма фасона подчёркивает стройные женские ноги. Подол может быть ассиметричным либо прямым, а длина немного ниже колен.

Основной акцент современные модельеры делают на декольте моделей. Оно должно быть роскошно декорировано и максимально глубоким. Такой силуэт делает любую женщину необычайно соблазнительной и женственной.

Стиль Чикаго

Сегодня на подиумы вышел стиль Чикаго двадцатых годов. Модные платья отличает очень богатая и роскошная отделка. В моду этот стиль прошлой эпохи возвратился благодаря знаменитому мюзиклу. Женские образы наполнены свободой, духом авантюризма и необычайным весельем. Сегодня подобные вещи стиля Чикаго выглядят гламурно, оригинально и модно.

Простой фасон компенсируется многочисленными комбинациями шёлка, шифона и атласа. Изысканные ткани для нарядов ретро тщательно подбираются для каждой модели дизайнерами. Характерным отличием стиля является завораживающая взгляд роскошь. Обилие пайеток, бисера, бахромы, которым декорированы вещи, в стиле двадцатых смотрятся очень гармонично и эффектно. Платья в стиле ретро отличаются дерзостью, смелостью и эпатажем.

Образ обязательно должен поддерживаться яркостью. Очень важно, чтобы одежда двадцатых годов дополнялась соответствующим прошлой эпохе макияжем. По канонам ретро стиля также должны быть причёска и аксессуары. Стиль Чикаго сам по себе достаточно противоречив. В образе присутствуют бледность кожи и длинная сигарета в мундштуке, закрытая обувь на низком каблуке и колготы-сеточки. Этот необычный стиль – сегодня самый актуальный и модный.

Вечерние наряды

Платья для выхода в стиле двадцатых годов имеют множество оригинальных дизайнерских идей. В них также присутствует свобода и роскошь. Вечерние платья в стиле ретро обладают прямым кроем либо чуть приталены. При этом в вечерних нарядах отсутствует акцент на зоне декольте аксессуарами, а бёдра подчёркнуты манжетой. Подол моделей выполнен ассиметрично либо имеет прямой крой.

Роскошные платья в стиле ретро выполнены с вырезом на спине и требуют особых украшений. Наряды двадцатых хорошо украсить брошью, парными браслетами, короткими многоярусными колье. Бусы в зоне декольте либо на талии станут отличным завершением целостности ретро образа.

Мода двадцатых годов подчёркивает сексуальность и женственность. Матовые шёлковые ткани драпируются многочисленными складками, в моделях присутствует изысканная кружевная отделка, вышивка и стразы. Большинство вещей в стиле ретро выполнены без принта из однотонных тканей. Очень актуальными в данном направлении являются гофре и плиссе. Впервые эти модные тенденции появились именно в двадцатых годах прошлого века. Стройность ног идеально подчёркнут короткие плиссированные юбки. Вечернее платье в стиле прошлой эпохи станет отличным выбором для создания яркого и индивидуального образа.

Платья флаппер

Двадцатые годы невозможно представить без прямого короткого платья танцовщиц. Отличительная особенность вещи – она должна подчёркивать модную в двадцатых худобу.

Модные платья имеют простой крой, прямой силуэт и заниженную талию. Именно такие вещи носили исполнительницы джаза. В фасонах отсутствуют рукава, что является отличительным нюансом.

Клош

Отличным дополнением к платью станет шляпа-клош. Эту модную в двадцатых вещь сконструировала модистка Каролин Ребо. На парижских улицах шляпа появилась в 1923 году.

Клош изготавливали из конского волоса, войлока, соломы. Также модными были шляпки из бархатных тканей и атласа. Подобный головной убор полностью прятал волосы.

Стиль Ар-Деко

Загадочное направление Ар-Деко появилось после проведения в 1925 году парижской выставки искусств. Костюмы в этом стиле имеют свои особенности – смешение разнообразных мотивов, абсурдные элементы абстракционизма и авангарда. В двадцатые годы среди модельеров было много выходцев из России. Поэтому в костюмах стали присутствовать русские узоры и орнаменты. Вышивка в русском стиле стала популярной и актуальной среди парижских модниц. Сама Шанель практиковала русскую вышивку на собственных моделях. В те времена работы русских модельеров удостоились золотой награды.

Вещи в стиле Ар Деко отличаются особым новаторством, прогрессивными традициями, но в них редко присутствует женственность. Образ в этом стиле должен быть слишком эффектным и ярким. Для макияжа лучше выбирать яркую красную помаду и объёмные ресницы. Особенно подчеркнёт выразительность глаз шляпа-клош. Её поля затемнят глаза и придадут особую загадочность взгляду. В двадцатые годы для блеска на веки наносился вазелин. Что касается одежды Ар-Деко, то актуальны расписные шали в русском стиле, яркие орнаменты, великолепное кружево в отделке вещей. Эпоха двадцатых годов вовсе не канула в незабвенное прошлое. Какое бы направление ретро не было выбрано для создания необычного образа, важно умело сочетать все составляющие целого образа. Мех песца Женские деловые костюмы и офисная мода весна-лето 2017 Модные юбки весна-лето 2019 Donna Karan осень зима 2014 pre Модные женские брюки осень-зима 2018-2019 Модные образы осени 2018

1920 — 1930 — Catwalk Yourself

«Мода существует не только в одежде. Моду можно увидеть в природе и на улице, она связана с нашими мыслями, образом жизни и всем происходящим вокруг».

Коко Шанель

Двадцатые годы

Это время стало переломным моментом в развитии моды: эпоха эмансипации заставила длину юбки постепенно укорачиваться, а к середине 20-х появился знаменитый стиль «чарльстон» – маленькое платье в несколько ярусов с бахромой. Развитие индустрии и культуры, «американская мечта» и появление кинематографа повлекли за собой не только положительные перемены, но также и невиданные ранее преступления и ужесточенные аконы. Популярностью пользуется макияж, а прически становятся короче. Знаменитый образ 20-х – худенькие девушки с короткой стрижкой в прямых платьях выше колена с бахромой.

Искусство и культура

Двадцатые годы стали также эпохой джаза. У истоков музыкальной индустрии стояли такие исполнители, как Луи Армстронг (Louis Armstrong) и Дюк Эллингтон (Duke Ellington). В искусстве преобладал стиль арт-деко, который также распространился на архитектуру: дизайн-агентство Баухаус (Bauhaus) и архитектор Ллойд Райт (Lloyd Wright) стали проектировать здания и интерьеры с преобладанием прямых линий. Стиль арт-деко повлиял и на моду: структурные силуэты и геометрические формы были особенно заметные в популярных в то время прямых коротких платьях.

Тринадцатого января 1923 года леди Елизавета Боуз-Лайон (Elisabeth Bowes-Lyon), также известная как королева Елизавета, или королева-мать, вышла замуж за герцога Йоркского. Ее свадебное платье сшила мадам Хэндли Сеймур, которая была придворный портной королевы Марии. Скромное платье отвечало моде того времени: оно было прямым и свободным. За безупречный внешний вид и частое общение с публикой Елизавета была известна в народе как «улыбчивая герцогиня».

Ужесточение законов

В двадцатых годах появился «сухой» закон – производство, перевозка, продажа, импорт и экспорт алкоголя были запрещены на всей территории Соединенных Штатов. В идеале это должно было уменьшить уровень преступности, сократить налоги, разрешить многие социальные проблемы и улучшить здоровье. На деле, это способствовало развитию организованной преступности, коррупции и контрабанды. Стали появляться подпольные заведения под названием «speakeasy» (дословно «свободно говорить»), где незаконно продавалась выпивка. Во главе преступного мира стоял Аль Капоне, который был известен незаконным распространением алкоголя и развитием проституции в Чикаго. Будучи фигурой авторитетной и публичной, он часто носил дорогие костюмы: двубортные, темных цветов, в тонную полоску, либо с узором «в елочку». Его отличительный образ – это фетровая шляпа, двуцветные туфли, подтяжки, запонки, перстни и наручные часы.

Стиль чарльстон

Двадцатые годы стали поворотным моментов в женской моде. Знаменитый стиль чарльстон появился только в 1926 году. Строгий, несколько маскулинный образ был прямой противоположностью женственному стилю 1900-1910 годов. С новым стилем пришли прически боб и наряды в мальчуковом стиле. Чарльстон характеризовался коротким прямым платьем, короткой стрижкой и видимым отсутствием женственных форм. Модницы того времени носили макияж и специально подправляли его на публике. Они также демонстративно пользовались мундштуками и не стеснялись оголять ножки, задорно отплясывая в джаз-клубах.

Формы и силуэты

Эпоха 20-х годов характеризуется изысканным лощеным стилем. Девушки носили цельнокроеные платья на тонких бретельках, в которых смотрелись весьма соблазнительно. Прямой фасон платья позволял легко сшить его дома: так, все могли выглядеть на пике моды, невзирая на социальный класс или состояние. Популярным также было платье-рубашка, которое обычно надевали в джаз-клуб. Прямой силуэт нарядов скрывал женственные формы, а в прическах преобладали короткие стрижки «под мальчика».

Мужская мода

Мужчины предпочитали классический стиль, залогом которого был костюм. С появлением универсальных магазинов, каталогов и развивающейся идеей об «американской мечте», костюмы популяризировались и надевались не только в городе, но и в загородной среде. В начале двадцатых в моде был консервативный костюм: пиджак с завышенной талией и узкими плечами, создающий вытянутый силуэт. Джазовый костюм – узкие брюки и приталенные пиджаки с небольшими лацканами – также был популярным, благодаря известным исполнителям в этом жанре.

Широкие фланелевые брюки стали новым трендом, пришедшим из Оксфорда. Там запретили носить спортивные гольфы, и для того, чтобы их спрятать, надевали сверху просторные штаны. Популярными стали также укороченные пиджаки, а фраки надевались только лишь на официальные мероприятия. Однако, позднее мужчины стали носить укороченную версию смокинга, так как фраки вскоре стали считаться старомодными.

Фетровая шляпа была большим хитом в то время. Изначально созданная как женский аксессуар, она стала популярна и у мужчин после того, как ее начали носить гангстеры. В моде были лакированные ботинки и двуцветные туфли, которые любил носить Аль Капоне.

Аксессуары

Аксессуары были неотъемлемой часть образа двадцатых годов. Пришедшие из египетской культуры и стиля арт-деко, украшения были крупные, роскошные и экстравагантные: сумки из бисера, боа из перьев и крупные украшения для головы. С легкой руки Коко Шанель, жемчуг стал одним из главных украшений. Она носила простые наряды, которые часто были дополнены парой ниток жемчуга. Женщины стали курить на публике, а мундштуки и портсигары стали новыми аксессуарами, свидетельствующими о хорошем вкусе. В начале двадцатых обувь имела острый нос, который постепенно округлялся. В середине десятилетия популярными становятся туфли на перепонке с закругленным носом и танцевальные туфли на небольшом каблуке около пяти сантиметров, который считался высоким. В моде были элегантные шляпки: в начале двадцатых это были простые шляпы с полями, а в середине десятилетия появились круглые шляпки без полей. Их носили с короткими стрижками и они часто закрывали глаза, из-за чего модницам приходилось всегда держать осанку и поднимать подбородок.

Иконы стиля

С появлением звукового кинематографа, звезды кино стали знаменитыми как никогда. Одной из «пионерок» в освоении стиля чарльстон стала американская актриса Клара Боу (Clara Bow). Секс-символом того времени была голливудская актриса Грета Гарбо (Greta Garbo), покинувшая кинематограф в 36 лет; а Джозефин Бейкер (Josephine Baker) стала первой афроамериканской звездой. И конечно же Марлен Дитрих (Marlene Dietrich), которая на тот момент была самой высокооплачиваемой актрисой. Сегодня эти имена ассоциируются с классическим стилем двадцатых годов.

Дизайнеры

Коко Шанель (Coco Chanel)

Она стала самой известной фигурой, повлиявшей на формирование стиля эпохи. Ее видение моды заключалось в создании элегантного и изысканного стиля, нежели чем богатого и показного. Она пропагандировала стиль чарльстон и привнесла в моду жемчуг. Знаменитые наряды дизайнера были выполнены из мягкой ткани джерси в черных, темно-синих, кремовых или белых тонах и имели прямой силуэт. Вся одежда от Шанель была основана на простоте и комфорте, что было необычно для того времени. Она также представила миру маленькое черное платье, которое с тех пор не теряет популярности.

Жанна Ланвин (Janna Lanvin)

Ланвин стала известной в 20-х, открыв бутик, где продавались наряды для мам и их дочерей. Ее одежда отвечала стилю времени и обладала роскошной отделкой, сложными деталями и богатыми украшениями. В 1926 Ланвин запустила мужскую линию, позволив ей стать первым дизайнером, производившим одежду для всей семьи.

Магазины

Neiman Marcus

Роскошный универсальный магазин, открывшийся в Техасе в 1926 году. Обретя успех благодаря состоятельным нефтяным магнатам, уже через год магазин вовсю процветал и стал первым торговым центром, который устраивал еженедельный показ мод. В 1929 году, в связи с расширением бизнеса, универмаг стал продавать мужскую одежду. Сегодня Neiman Marcus до сих пор является успешным предприятием, составляя конкуренцию таким знаменитым торговым центрам, как Saks Fifth Avenue, Barneys и Bloomingdales.

Saks Fifth Avenue

Еще один роскошный универмаг, основанный в 1867 году. После слияния с компанией Gimbel Brothers Inc, первый магазин Saks Fifth Avenue открылся в Нью-Йорке в 1924 году. Владельцы стремились сделать свой бизнес известным по всей стране и в 1928 открыли еще один магазин в курортном районе Южный Хемптон. В 1929 открывается универмаг в Чикаго, а следом – в Майами. С течением времени сеть универмагов распространилась по всей стране, позволяя любому американцу хотя бы ненадолго окунуться в мир роскоши.

Кино

Атмосфера эпохи 20-х годов легла в основу сценария многих фильмов. В особенности такой фильм, как «Неприкасаемые» (The Untouchables) 1987 года, повествующий о жизни Аль Кпоне и временах «сухого» закона. Директором по костюмам стал Джорджио Армани, который сумел прекрасно передать стиль гангстеров 20-х годов.

Мода 1920-х годов: тренч, купальник и маленькое черное платье

В начале 20-х годов XX века все большую популярность набирает спорт. Активно заниматься различными физическими упражнениями, следить за своим здоровьем и состоянием фигуры стали и женщины. С появлением Коко Шанель и ее новых, революционных нарядов стандарты красоты претерпели значительные изменения: теперь дамы стремились к угловатым мальчишеским фигурам, пытаясь утянуть грудь и выглядеть более подтянуто и спортивно – так, как выглядела сама Шанель. Поначалу занятия спортом были настоящим испытанием даже для решительно настроенных женщин — не в последнюю очередь из-за неудобной, не предназначенной для упражнений одежды. Девушки, занимавшиеся плаванием, были вынуждены находиться в воде в длинных юбках, которые чуть позже сменили более удобные купальные костюмы длиной до колена. Однако и поверх них пловчихам предписывалось надевать юбку, правда, уже короткую.

Представительницы других популярных видов спорта также не могли похвастаться удобством одежды. К примеру, играть в теннис, крокет или заниматься спортивной ходьбой женщины могли лишь в юбке, достающей до лодыжек. Олимпийские игры 1924 года способствовали еще большему увлечению спортом, сделав повсеместно распространенным конькобежный спорт. Девушек не смущал даже весьма специфический и очень стеснявший движения костюм под названием «норвежский» — вязаный пуловер, брюки по колено и длинная юбка поверх них. Все это превращало бег на коньках в настоящую пытку, однако брюки до середины 20-х годов были разрешены лишь для верховой езды – наездницы могли пренебречь юбкой, но были обязаны надеть длинный жакет.

Новое увлечение быстро подхватили и модельеры, которые начали создавать новые костюмы, предназначенные для занятий спортом. Невероятной популярностью пользовались рубашки от Рене Лакоста. Сын французского предпринимателя Жана Лакоста, он еще в юности начал играть в теннис и в 1925 году стал одним из сильнейших спортсменов своего времени, оставив позади всех соперников на Уимблдонском турнире и Французском открытом чемпионате. Позже Рене Лакост победил на Кубке Дэвиса и ушел из спорта, организовав свой бизнес вместе с владельцем текстильной фабрики Андре Жилье. Бизнесмены занялись выпуском рубашек для игры в теннис и гольф, которые со временем со спортивных кортов перекочевали в жизнь, и популярны до сих пор.

В середине 1920-х годов женские платья стали короче, чем в начале века и в военное время, благодаря чему более удобной стала и одежда для спорта: теннисисткам разрешили сменить длинные юбки на короткие. Эта мода настолько прижилась и оказалась настолько более комфортной, что сохранялась еще не одно десятилетие. Вообще, спортивные модели, появившиеся именно в тот период, оказали наибольшее влияние на сегодняшнюю моду. Практичные эластичные ткани, которые по сей день используются в производстве купальников, также появились в третье десятилетие прошлого века. Тогда же женщины начали носить привычные сегодня костюмы для фитнеса, джемперы, пуловеры и толстовки, перекочевавшие из спортивных залов в повседневную жизнь. Распространению подобной моды способствовала главным образом Коко Шанель, которая первой осмелилась привнести в моду стиль «унисекс» и одежду свободного кроя.

гангстерский стиль одежды для женщин,яркая ретро эпоха XX века

В последнее время в современный мир моды все чаще входят атрибуты, которые были популярны в послевоенные годы. Женская мода того времени отличалась смелостью, элегантностью и некоторым сюрреализмом, что часто ищут дамы в современных элементах гардероба, желая выделиться и подчеркнуть свою индивидуальность. В 20-е годы мода была вынуждена перейти от нежной романтической тематики к модернизму, благодаря чему у дизайнеров того времени появилось больше пространства для творчества.

Особенности

Послевоенные 20-е годы характеризовались высоким промышленным и экономическим ростом. В этот период девушки начинали осваивать мужские профессии, которые требовали от них некоторых жертв. Многим женщинам пришлось отказаться от корсетов или неудобных юбок длины макси, из-за чего перед модельерами того времени была поставлена непростая задача – придумать такие силуэты одежды, которые бы по-прежнему подчеркивали женственность своих обладательниц, но при этом были максимально комфортны.

В США в этот же период женщины получили избирательное право, в результате которого многие девушки стали активно стремиться быть наравне с мужчинами, что повлияло не только на их манеру одеваться, но и вести себя на публике.

Тихие светские мероприятия они запросто променяли на шумные вечеринки в барах и пабах, а также веселые танцы до утра. Днем женщины отдавали себя ответственной работе, а ночью отправлялись на поиски приключений.

В моду дам вошло курение, а также злоупотребление алкоголем, что сильно повлияло не только на их общее восприятие, но и на фигуру. Из-за пагубных привычек и активного образа жизни новым идеалом стала «девушка-мальчик». Худощавая фигура в сочетании с тщательно уложенными короткими волосами, открытые плечи и короткая юбка, нарочитая самоуверенность вместе со стремлением восхищать публику вокруг себя, сделали их еще более сексуальными в глазах многих мужчин.

Однако, модельерам это задачу вовсе не упростило. В то время красиво подчеркнуть подобную женскую фигуру было трудно. Одежда по крою стала проще, но более функциональной и комфортной. А для дизайнеров главным предметом внимания женского гардероба стал декор.

Стиль 1920-1929 годов: Америка и СССР

1920-1924-е

В Америке такими талантливыми и знаменитыми кутюрье, как Жанна Пакен, Жак Пату и Жак Дусе было создан новый идеал девушки начала XX века. Ее главной и наиболее яркой чертой была независимость, которая подчеркивалась приталенными силуэтами платьев с эффектными элементами декорирования и невероятно стильными моделями костюмов и пальто с заниженной линией талии.

Крой вечерних платьев обязательно чуть расширялся книзу, чтобы девушке, которая жила в эпоху возрождения джаза, шимми и фокстрота, было удобно двигаться на танцполе. Танцы в то время и вправду стали настоящей страстью для многих женщин. Именно поэтому в моду вошли разнообразные элементы декора, например, «висюльки», которые активно потрясывались на девушке во время танца и дарили ей определенное очарование.

В моду вошли экстравагантные головные уборы, которые украшались дизайнерами жемчугом, перьями или пайетками. Крайне популярной дамской шляпой стала шляпка вида клош. Она подчеркивала форму женской головы и чуть надвигалась на глаза для придания ее обладательнице особого вида таинственности.

В СССР в это же время женская мода активно формировалась вокруг потребностей страны послевоенного времени и делала акцент на удобстве и максимальной ее практичности. На смену женственным легким платьям пришли прямые солдатские юбки длиной миди и матерчатые куртки.

Повседневные платья шились из холста и имели простой вид. Все чаще на улицах можно было встретить женщину, одетую в большую комиссарскую кожаную куртку, фуражку и прямые брюки, заправленные в сапожки. Такой стиль женщины стал символом трудового народа, чьей первоочередной задачей стало восстановление страны после длительной разрухи войны.

1925-1929-е

Женская мода Америки в этот период стала более смелой. Такие модельеры-новаторы, как Коко Шанель и Мадлен Вионне крайне разнообразили женский гардероб, позаимствовав что-то из мужского гардероба и взглянув на старые вещи под новым углом. Излюбленной вещью юных красавиц стали прямые брюки в сочетании с яркими топами, чьи бретели завязывались за шеей.

И именно в этот период косметика становится «лучшей подругой» каждой женщины. Ее активное применение в сочетании с эффектными нарядами делали дам весьма экстравагантными, но при этом невероятно кокетливыми личностями. Грамотно нанесенные длинные стрелки, румяна, темные тени, а также красная помада и такого же оттенка лак для ногтей подчеркивали и усиливали естественную красоту молодых девушек.

В этот же период высота юбок до неприличия скакнула верх, успешно преодолев линию колен, что дало толчок развитию так называемому гангстерскому стилю gun moll — боевых подруг.

Именно такое звание получили роковые женщины, чьи возлюбленные принадлежали миру бандитизма и разбоя. Для них сложился собственный эффектный стиль, который подчеркивал особую атмосферу любовниц гангстеров – гремучую смесь из опасности и сексуальности.

Гангстерский стиль одежды для женщин наиболее часто предусматривал платье из шелка или бархата, меховую легкую накидку, высокие чулки и, конечно же, драгоценности, которые своим блеском подчёркивали красоту своей обладательницы.

Стиль женщин в СССР к этому времени становился более раскрепощенным и женственным. Наладилось производство на швейных предприятиях, выпустились первые советские модные журналы, которые сподвигли женщин-комсомолок одеваться более изящно. В моду вошли стрижки выше плеч, в частности, каре. Платья стали иметь мешковатый вид и шились длиной чуть выше колен, а крой на европейский манер имел заниженную линию талии. Из обуви отдавалось предпочтение закрытым туфлям на устойчивом каблуке-рюмке.

Для деловых женщин также активно стали выпускать стильные костюмы. В качестве вечернего варианта – атласные платья с глубоким декольте, которые крайне эффектно подчеркивали женские формы. В обиход женской моды активно ворвались такие популярные головные уборы, как шляпка-колокол, ток и береты.

Стиль 20-х в современной моде

Дизайнеры все чаще обращаются за вдохновением к ретро-элементам прошлого столетия. Многими известными Модными домами в 2007-2008 годах были предприняты попытки вернуть в обиход эффектные платья начала 1920-х. Однако для того времени подобные модели, которые так прозрачно копировали стиль роковых леди, оказались слишком смелыми.

В этом году многие модельеры и дизайнеры вновь продемонстрировали нам отголоски стиля 20-го года в своих новых коллекциях. В основном его можно заметить в простых силуэтах платьев, сшитых из эффектного бархата, а также в некоторых приталенных моделях, которые имеют вид удлиненной сорочки и часто характеризуются термином «бельевой стиль».

Эффектные образы

В последние годы все чаще современные девушки используют в своих образах элементы 20-х годов XX века. Благодаря простому, но в то же время изящному крою платья и эффектным способам его декорирования можно получить стильный образ, который будет актуален и в наше время.

Так, собираясь на вечеринку, стоит обратить внимание на платье из черного бархата, украшенного узорами с использованием гипюра и стразами, а также дополнительной вышивкой на нем. Тонкие бретельки подчеркнут хрупкие плечи своей обладательницы, а глубокое декольте сделают ее формы притягательными. Легкая юбка не будет сковывать движения во время активных танцев. В качестве главного украшения можно использовать повязку-обруч на голову, выполненную с элементами кружева под цвет платью и декорированную искусственным цветком и перьями. Яркий макияж сделает личико дамы более выразительным, а маленький клатч сможет закончить этот стильный образ.

Ретро и винтаж становятся популярной тематикой для современных свадеб. Мода 20-х нередко используется невестами для придания их свадебному платью элегантности и женственности. Наиболее актуальным материалом для них становятся шелк и атлас светлых оттенков, которые дополнительно украшаются кружевом и жемчугом. Обычно используется длина макси, а силуэт подчеркивается заниженной талией. Подобное платье может быть дополнено эффектными длинными перчатками, которые станут главным украшением утонченных ручек девушки, а также многослойными жемчужными бусами и повязкой на голову.

Безусловно, мода XX века была наполнена яркими элементами, многие из которых применяются известными дизайнерами до сих пор с целью придать своим изделиям максимально стильный и цепляющий взгляд вид.

История моды 1920-х — 1930-х годов

История моды 1920-х — 1930-х годов

«Мода — это не только платье. Мода витает в небе, на улице, мода связана с идеями, с тем, как мы живем, с тем, что происходит »

Коко Шанель

Двадцатые годы

Десятилетие 1920-х было эпохой огромных перемен; женщины шокировали своих мужчин, когда подол постепенно поднимался, достигая преимущественно стиля середины двадцатых годов.Американская мечта доминировала в эпоху, богатую развлечениями, полную преступности и запретов. Макияж стал популярным, а прически стали короче. Пресловутую девушку-хлопушку знают все: ее короткие гладкие волосы, прямое свободное платье выше колена и мальчишеская фигура никогда не забудутся.

Искусство и культура
Авторские права © AFP / Harlingue / Collection Роджер-Виолле — Вашингтонские братья Герцога Эллингтона, 1925 г.
1920-е годы также известны как эпоха джаза.Когда музыкальная индустрия только зарождалась, такие люди, как Луи Армстронг и Дюк Эллингтон, пользовались огромной популярностью. Искусство изменилось с началом влияния ар-деко. Это было видно сквозь витражи вплоть до архитектуры. Среди известных архитекторов — Фрэнк Ллойд Райт и дизайнерская компания Bauhaus, которые структурировали здания и интерьеры с помощью линейных линий. Влияния ар-деко явились источником вдохновения для моды двадцатых: структурированные линии, квадраты и пирамидальные формы архитектуры можно четко выделить в стиле популярных в то время коротких платьев с открытыми плечами.
Леди Элизабет Боуз Лион, также известная как королева Елизавета, королева-мать, вышла замуж за герцога Йоркского 13 января ^года 1923 года. Ее свадебное платье соответствовало моде двадцатых годов — прямое и бесформенное платье. Простое платье было разработано мадам Хэндли Сеймур, бывшей портнихой королевы Марии. Благодаря своим постоянным публичным выступлениям она стала известна как «Улыбающаяся герцогиня» из-за ее неизменной внешности.
Запрет
Авторское право © AFP / Коллекция Роджера-Виолле — Аль Капоне
В двадцатые годы начался запретный период.Производство, транспортировка, продажа, импорт и экспорт алкоголя были запрещены в Соединенных Штатах Америки. Идея о том, что запрет снизит преступность, снизит налоги, уменьшит социальные проблемы и улучшит здоровье, резко провалилась, когда организованная преступность достигла пика, а коррупция стала нормой. С запретом алкоголя были созданы частные подпольные заведения, называемые подпольными заведениями, где алкоголь продавался нелегально. С усилением запрета пришли бутлегерство (контрабанда) и организованная преступность. В разгар этого Аль Капоне был известен такой деятельностью.Посвященный контрабанде спиртных напитков и другой незаконной деятельности, такой как проституция в Чикаго, Капоне стал общественным деятелем в 20-е годы. Боязливого и уважаемого Аль Капоне видели в дорогих костюмах. Двубортные жакеты темных цветов с узорами в тонкую полоску или елочку создавали экстравагантный образ. Подтяжки, шляпы-федоры, двухцветные туфли и запонки, кольца и часы создавали величественный облик, которым он был известен.
Стиль заслонки
Женская мода резко изменилась в двадцатые годы.Культовый стиль хлопушек дебютировал только в 1926 году. Андрогинный, мужской образ был полной противоположностью предыдущей женственной скромности 1900-1910-х годов. С изменением пола, «мальчишеский боб» и «платье с гарконой» были основными модными фразами. У классической девушки-хлопушки было короткое бесформенное свободное платье, короткие гладкие волосы и чрезвычайно плоская грудь. Девушка продемонстрировала свой бунтарский стиль, нанеся макияж и игриво нанеся его на публике. Было замечено, как она размахивала мундштуками и обнажала конечности во время неограниченного танца в джаз-клубах.
Copyright © AFP / Collection Roger-Viollet — La Mode de Ascot (Великобритания) — 1925
Фигуры и силуэты
Более гладкий и изысканный вид был принят в 1920-х годах. Тонкие бретельки для спагетти использовались для создания откровенного и сексуального образа. Свободное платье свободного кроя носили хлопушки. Платье без талии было относительно легко сшить дома, что позволяло женщинам среднего класса сливаться с модным высшим классом.Также носили платье в стиле сорочки, которое обычно украшали для танцев под джаз. С исчезнувшей талией и уменьшенным бюстом предпочтение было отдано узкому мальчишескому силуэту. Волосы стали короче, исчезли изгибы, а линия стала более простой.
Мужская одежда
Мужская одежда в двадцатые годы была классикой. Костюм был ключевым фактором, и с появлением универмагов и каталогов костюм стал не только для города, он стал популяризироваться в сельской местности, слишком вдохновленной идеей американской мечты.В начале 20-х годов консервативный костюм был популярен. Узнал по его куртке; Плотно приталенный, с завышенной талией и узкими плечами, костюм создавал тонкий силуэт. Точно так же джазовый костюм был модным среди энтузиастов джазовой музыки. Узкие брюки и куртки носили с зауженными талией и небольшими лацканами. Оксфордские сумки — это тренд, сформировавшийся в Оксфордском университете в Англии после запрета на бриджи и трусики плюс четыре. Брюки с широкими штанинами носили, чтобы скрыть под ними трусики.Затем эта практичность переросла в модный тренд. В течение десятилетия носили короткие пиджаки, оставив длинные пиджаки, которые можно было увидеть на утренних костюмах и фраках для официальных случаев. Однако в конце двадцатых годов мужчины стали носить более короткие смокинги по сравнению со старым фраком, который считался старомодным. В двадцатые годы доминировали шляпы Fedora. Изначально предназначенная для женщин, шляпа стала мужской тенденцией, когда гангстеры приняли аксессуар. Броги из лакированной кожи носили с формальной одеждой, как и двухцветные зрители — классический костюм, который можно увидеть на Аль Капоне.
Принадлежности
Авторские права © AFP / Harlingue / Roger-Viollet
Аксессуары были ключевой частью образа 1920-х годов. Аксессуары были экстравагантными, большими и роскошными. Заимствованные из ар-деко и египетского стиля, вышитые бисером сумки, боа из перьев и украшенные головные повязки были любимым аксессуаром для вечера. Жемчуг был основным аксессуаром, который поощряла дизайнер Коко Шанель. Ее упрощенные наряды всегда украшали нитками жемчуга. Теперь можно было увидеть курящих женщин на публике, что сделало мундштуки и коробки для сигарет дополнительным свидетельством хорошего стиля.В начале двадцатых годов женская обувь все еще имела остроконечный носок, но постепенно становилась более округлой. Примерно в середине двадцатых годов все большую популярность приобрели кубинский стиль и стиль обуви Мэри Джейн. В то время туфли считались «высокими каблуками», однако, достигая лишь около двух дюймов. В то время шляпы были популярным женским аксессуаром. Они создали простой и элегантный вид. В начале десятилетия носили простые шляпы с полями, позже шляпа без ободка стала модной в середине 20-х годов.Шляпу можно было носить только с короткой и плоской прической из-за плотно прилегающего дизайна. Когда шляпа закрывала глаза, стиль влиял на осанку женщин, так как им приходилось поднимать голову вверх, чтобы видеть.
Иконки
С появлением «звуковых фильмов» и упадком немого кино новые «говорящие» кинозвезды стали иконами публики. Клара Боу, рассматриваемая как «таинственная» девушка, была первой девушкой-хлопушкой. Как ведущий секс-символ она олицетворяла стиль двадцатых годов.Жозефина Бейкер стала первой афроамериканской кинозвездой, а Грета Гарбо была огромной голливудской кинозвездой, которая ушла на пенсию в 36 лет. Певица и актер Марлен Дитрих была самой высокооплачиваемой актрисой того времени, и, как и Дитрих, все эти женщины воплощали образ двадцатых годов, что позволяло им стать иконами эпохи.
Авторские права © AFP / Paramount / Коллекция Кобаль — Клара Боу
Авторское право © AFP / Коллекция Роджера-Виолле — Марлен Дитрих
Дизайнеры
Коко Шанель
Один из самых известных дизайнеров помог определить силуэт стиля 1920-х годов.Стиль 20-х годов Шанель был не в демонстрации богатства и статуса, а в демонстрации элегантности и изысканности. Она продвигала стили, связанные с хлопушками и жемчугом. Работая в основных цветах: черном, синем, кремовом и белом, она использовала мягкие ткани джерси, которые не подчеркивали талию. Революционно для своего времени, ее одежда была сделана более удобной. Шанель также разработала первое маленькое черное платье, которое бесчисленное количество раз переосмыслялось многими известными дизайнерами.
Жанна Ланвин
Открытие дома высокой моды по продаже одежды для мам и дочерей, пик популярности Lanvin пришелся на 20-е годы.Ее стиль перенял образ того времени с использованием украшений, сложной отделки и исключительной вышивки. В 1926 году дизайнер запустил линию мужской одежды, сделав ее первым кутюрье, которое одевало всю семью. Ее дизайн легко узнавался по искусной вышивке, которая была ключевым атрибутом стиля двадцатых годов.
Авторское право © AFP / Harlingue / Roger-Viollet — Жанна Ланвин 1929 г.
Розничная торговля
Нейман Маркус
Первоначально открытый в 1907 году, Neiman Marcus был элитным универмагом в Техасе.Первоначальный успех магазина был достигнут благодаря богатым покупателям, богатым нефтью. В 1927 году магазин стал популярным после расширения и премьеры первого еженедельного показа розничной моды в Соединенных Штатах. Снова расширившись в 1929 году, Neiman Marcus начал продавать мужскую одежду. Neiman Marcus по-прежнему является успешным универмагом роскоши в Техасе, конкурируя с другими магазинами роскоши, включая Saks Fifth Avenue, Barneys и Bloomingdales.
Сакс Пятая авеню
Еще один роскошный специализированный магазин, Saks Fifth Avenue, был основан в 1867 году.После слияния компании с Gimbel Brothers Inc. в 1924 году в Нью-Йорке открылась Saks Fifth Avenue. Поскольку компания стремилась стать национальной, в двадцатые годы наблюдался подъем на Saks Fifth Avenue с открытием курортного магазина в Саутгемптоне в 1928 году. После этого еще один магазин открылся в Чикаго в 1929 году, а затем еще один курортный магазин в Майами-Бич, Флорида. Благодаря национальному господству сеть в предыдущие десятилетия росла и теперь превратилась в место для покупок, торгующих предметами роскоши.
Фильмы
Двадцатые годы вдохновили современную публику фильмами, в том числе «Неприкасаемые». Фильм 1987 года был основан на Аль Капоне и эпохе запрета, а классический гангстерский гардероб был разработан Джорджо Армани.
История моды 1920-х — 1930-х годов
Женская одежда — 1920-е годы — Одежда — Знакомства
Хотя заслонка наиболее тесно связана с Мода 1920-х годов, ряд других стилей одежды были не менее популярны. в течение десятилетия.Длина юбки довольно сильно колебались, женщины надевали роскошные вечерние наряды, удобные спортивной одежды и консервативных рабочих костюмов, а платья либо висят прямо, либо вспыхнул на бедре. Но несмотря на разнообразие, женская мода 1920-х годов вышла из-под контроля физического и социального ограничения прошлого века.
Мальчишеский, или гарсонский, вид был довольно популярен в 1925-1926 гг. И снова 1928-1929 гг. Прямые платья без изгибов носили с приплюснутым бюстом. бюстгальтеры.Талия полностью исчезли, а на бедрах стали носить ремни. Платье типа сорочка было популярно с 1925 по 1928 год или 1929. Сорочка (франц. рубашка) свисала прямо до колен.
Garçonne Fashions 1920-х годов: Изображение предоставлено Jenna Weissman Joselit, A Perfect Подходит: одежда, характер и обещание Америки, 2001 г.
Гарсонская мода 1920-х годов: Изображение любезно предоставлено Элизабет Юинг, История 20 ^{-го года} Век моды, 1992
Юбки поднимались до колен в течение первых двух лет 1920-х годов, снова упал до лодыжек в 1923 году, снова поднялся до колен в 1925 г., и к концу десятилетия снова стали долгими.Ниже показано несколько юбок до щиколотки, которые были популярен между 1923 и 1925 годами.
Юбки 1920-х годов до щиколотки: Изображение любезно предоставлено Элизабет Юинг
Сшитые на заказ костюмы для работающих женщин также отличались прямой покрой без изгибов.
Сшитые на заказ костюмы 1920-х годов: Изображение предоставлено Элизабет Юинг
Сшитые на заказ костюмы 1920-х годов: Изображение предоставлено Валери Мендес и Эми де ла Хэй, 20 ^th Век моды, 1999
Прямая юбка была доминирующей формой 1920-е годы, но в моде были и расклешенные юбки.Талия, однако, была все еще довольно низкой, а форма оставалась неизменной. все еще довольно узкий и поникший.
Пышная юбка 1920-х годов: Изображение предоставлено Валери Мендес и Эми де ла Хэй
Комплекты свитера и юбки раздельные, однотонные или плиссированные юбки также отражали популярный прямой крой десятилетия.
Свитера 1920-х годов: Изображение предоставлено Валери Мендес и Эми де ла Хэй. Изображение любезно предоставлено Элизабет. Юинг
Спортивная одежда в стиле casual была представлена в 1920-е годы.Помимо купания костюмы, теннисная форма и экипировка для гольфа, простые удобные юбки, матрос блузки и шляпы с большими полями носили женщины.
Спортивная одежда 1920-х годов: Изображение предоставлено Валери Мендес и Эми де ла Хэй
Стили одежды, тенденции, изображения и история
О моде 1920-х годов написано много, и не зря. Это одна из самых влиятельных, творческих и уникальных эпох в истории современной моды.
После Первой мировой войны модный ландшафт изменился, как тектонические плиты. Когда-то предназначавшаяся для аристократов и состоятельных людей, высокая мода стала заметно более доступной, позволив мужчинам и женщинам среднего класса развлечься. Некоторые роскошные ткани, наконец, стали доступными, что позволило создавать модные вещи дома. В 1920-х годах одежду все еще шили вручную.
Дизайнеры и домохозяйки в равной степени отбросили осторожность, пробуя смелые новые стили, просто чтобы посмотреть, что им сойдет с рук.В данном случае я говорю о молодых, стильных городских женщинах. Многие женщины, жившие в сельской местности, носили почти такую же одежду, как и их матери.
В 1920-е годы одновременно сходились очень разные типы людей из самых разных слоев общества. Некоторые отчаянно нуждались в переменах, другие не хотели иметь с ними ничего общего.
Самое потрясающее, что вы заметите в моде 1920-х годов, — это форма силуэта. Он поразительно прямой и плоский. В то время как большинство модных вещей так или иначе подчеркивают фигуру, иногда казалось, что любая форма, кроме прямой, является большим запретом.Эта прямая форма — отличительный элемент стиля 1920-х годов.
Прежде чем мы погрузимся во все фотографии, представленные ниже, каковы основные элементы гардероба 1920-х годов?
Фетровые шляпы и капоты
Шубы
Шерстяные свитера
Шелковые платья из крепа на плоской подошве
Туфли-лодочки с бантиками
Короткие спортивные жакеты
Индивидуальные костюмы на заказ
Шапки Fedora Головной убор Какие головные уборы носили женщины в 1920-е годы? Головной убор был неотъемлемой частью образа модной женщины.Было замечено несколько стилей, некоторые стилизованы почти как шляпы, в то время как другие были очень плотно прилегающими, называемые войлочными шлемами. Многие шляпы были украшены шелковыми розами, лентами, пряжками, булавками, перьями и многим другим. У некоторых была петля сбоку, у других была бархатная с золотой кружевной отделкой. Вариации стиля были бесконечны.
Очень шикарная и молодо выглядящая шляпа может быть обтягивающей с модной сборной короной, мягко притянутой к спине. Узкие неприкрытые поля обработаны рядами прострочки.Нарядная страусиная фантазия на боку была двух оттенков и отделана лентой в крупный рубчик. В других стилях может быть высокая корона из бархата с выступающей кромкой, обведенной изящными плюшевыми цветами. Облицовка ленты и фланца выполнена из шелкового атласа.
Шляпы большего размера лучше привлекали внимание к тому, кто их носит. Корона эффектно отделана трубчатой прострочкой, а полукруглый край облицован тафтой. Эта шляпа была настолько эффектной, что ее нужно было увидеть, чтобы по-настоящему оценить.Дизайнер использовал бархатный цветок и тесемку, а также концы тесьмы и банта. Подобные шляпы были широко представлены в эксклюзивных модных магазинах Нью-Йорка и стоили вдвое дороже, чем большинство других головных уборов.
В то время как женские шляпы сильно различались по стилю, мужские — наоборот. По большей части мужчины носили черный, синий или какой-то оттенок коричневого. Их шляпы, как правило, делались из войлока и были в том же студенческом стиле, который вы видели в каждом фильме периода 1920-х годов, который вы когда-либо видели. Если это не шляпа в стиле федора, то это была шерстяная шляпа газетчика с застежкой спереди.Это отсутствие разнообразия имеет смысл; В то время мужчины не были обычным явлением из-за дикой яркости.
Пальто и верхняя одежда
Какие пальто носили женщины в 1920-е годы? Пальто обычно шили приглушенных цветов, коричневого и темно-синего, и часто покрывались большими пуговицами. Меха и меховая отделка пользовались бешеной популярностью. Практически любое животное, какое только можно вообразить, было доступно для внутренней части пальто или в качестве теплого воротника.
В начале 1920-х луки не были обязательной заметной особенностью женских пальто, но к середине двадцатых Пэрис телеграфировала всему миру, чтобы сообщить им: луки в ходу.В зависимости от бюджета женщина обычно выбирает между шерстяным велюром и мехом. Особенно красивое пальто может быть сшито из цельношерстяной ткани Venise Bolivia с бантом и пряжкой Paris, застегивающейся спереди на левом бедре.
Хотя многие пальто были длинными, доходившими до колен, в моде было и более короткое пальто. Короткие спортивные жакеты пользовались популярностью благодаря удобству и функциональности. Мех кони естественного коричневого оттенка или окрашенный в серебристый оттенок (серебристый / серый, смешанный с темными отметинами) был популярным выбором для этого пальто.Другой популярный оттенок назывался Muskratine, который был окрашен в желто-коричневый оттенок с коричневыми отметинами, чтобы он очень напоминал натуральную ондатру.
Можно написать книгу обо всех разновидностях пальто 1920-х годов, и, конечно же, со временем здесь появится больше деталей. Огромное множество стилей, тканей и цен предоставили женщинам беспрецедентные возможности выбора пальто.
Мужчины носили шубы для одежды и для занятий спортом. В середине 1920-х мужчина не мог ничего лучше, чем потратить 42,75 доллара на теплую настоящую черную шубу из пони.Он был выполнен в популярном студенческом стиле с прочной подкладкой кокетки из высококачественного сатина и шевиотом в клетку из цельной шерсти. Он был двубортным и имел удобные запястья для защиты от ветра.
Другим мужчинам было бы разумно носить ольстер с меховой подкладкой из полностью шерстяного черного керси Холмса Сент-Джордж. Подкладка туловища была сделана из черного маньчжурского волчьего пса. Подкладка рукавов из сатина простегана. Эти пальто были очень хорошо сшиты и прослужили несколько лет.
И хотя у мужчин, возможно, было не так много возможностей, как у женщин, у мужчин по-прежнему было удивительное количество тканей и мехов на выбор.Мужчины также носили кожаные куртки, называемые ветровками из конской кожи. Они были предшественниками бомбардировщиков времен Второй мировой войны.
Свитера
Какие типы свитеров носили женщины в 1920-е годы? Шерстяные свитера были очень популярны на протяжении 1920-х годов. Они были разных цветов, но очень популярными были темно-бордовый и темно-синий. У некоторых были пуговицы спереди, у других были ремни и широкие воротники.
Этот цельношерстяной свитер с шейкерным верхом, идеально подходящий для занятий спортом круглый год, имеет трикотажные карманы.В менее дорогих версиях были пришиты карманы. Застегивается на пуговицы до груди, с воротником-шалью двойной вязки. В более дорогом варианте был пришит меховой воротник.
Кардиганы пользовались большим спросом. Они, как правило, были полностью шерстяными, были связаны двойной вязкой и представлены в огромной цветовой гамме. У них могло быть от 3 до 6 пуговиц, с карманами или без них.
Шелковые носовые платки, шарфы и перчатки были популярными аксессуарами. У одних женщин макияж был очень тяжелым, а у других — нет.В этот период прически сильно изменились. Примерно к 1926 году стиль, теперь известный как «Flapper», начал распространяться, и многие женщины коротко подстригали волосы и носили их очень близко к голове.
Платья
Какие платья носили женщины в 1920-е годы? Платья были самых разных цветов и форм, но очень распространенное платье, которое можно было увидеть в конце 1920-х годов, было тонким, свободным шелковым платьем с тонким поясом на талии с нежной вышивкой того же цвета на груди.Подол блуждал вверх и вниз, одни женщины любили обнажать ноги, другие — нет. К счастью, в 20-е годы дизайнеры были на любой вкус.
Молодое платье из полностью шелкового плоского крепа было выполнено контрастного цвета, креп «Жоржетта» с ручной вышивкой, гармонирующий с узкими манжетами, которые также оторочены. Квадратный вырез выглядел особенно шикарно с украшенной драгоценными камнями булавкой и бантом из собственного материала. Он также включал сборку спереди.
Еще одним современным стилем был эффект двух частей.Эти спортивные платья можно было носить как костюм, когда позволяла погода. У привлекательной модели из полностью шерстяного твида было длинное платье и воротник из фланели приглушающего оттенка. Юбка имела складки, частично пришитые вниз.
В Нью-Йорке женщины круглый год носили платья из вискозного крепа, потому что они выглядели богато, но более доступны по цене, чем шелк. Эти платья были созданы с прямыми, простыми, но четкими линиями. Для дневных платьев нет ничего более роскошного, чем блестящий полностью шелковый шармез.
Обувь
Какую обувь носили женщины в 1920-е годы? Когда дело касалось обуви, у женщин было не так много выбора.Обувь 1920-х годов часто зашнуровывалась до щиколотки с относительно высоким каблуком. Повседневная обувь была более практичной, с меньшим каблуком. Некоторые туфли были ярких цветов, но большинство женщин носили черные или коричневые кожаные туфли.
Одним из популярных стилей были туфли-лодочки с пряжкой. Эти туфли, выполненные поверх стильного среднего круглого носка из черной лакированной кожи, имели застежку с античной серебряной отделкой, которая скрывала эластичное отверстие, что облегчало регулировку. Более нарядным будет замечательный ремешок-петля, сделанный из сетчатой кожаной отделки Autumn Brown на мыске и четвертине.Светлая кожаная четверть была тщательно сделана, чтобы не пачкать чулочно-носочные изделия, и у них был остроконечный каблук.
Женщинам также понравились туфли-лодочки Parisian Step-In Bow Pumps, сделанные из кожи с эффектом ящерицы, с продуманной перфорацией для обеспечения воздухопроницаемости, с обтянутым кубинским каблуком.
Мужская мода 1920-х годов
Какую одежду носили мужчины в 1920-е годы? В то время как женская мода осваивала новые горизонты, мужская мода оставалась относительно неизменной. В 20-е годы мужчины носили костюмы со шляпами в город и фланелевые дома.Ему нравились сапоги и длинные пальто. Классические рубашки часто были светлыми или белыми, с воротником или без него.
Иногда мужчина заменял фланелевого дровосека фраком, все еще нося рубашку и галстук под ней. Это было для более непринужденного образа.
Для человека, который хотел произвести впечатление, шляпа была умным видом, и даже трость могла добавить немного изысканности. Чтобы пойти еще дальше, у него были бы золотые карманные часы за 80 долларов за 14 тысяч долларов, галстук-бабочка, черные туфли и приталенный жилет.Индивидуальный пошив был очень важен, костюмы нужно было точно подбирать по размеру.
Дома мужчина 20-х годов переодевался в пальто или смокинг. Это был мягкий, длинный, свободный халат, который был разного рисунка и ткани. Зимой 1920-х годов мужчины любили рубчатые свитера на пуговицах и с v-образным вырезом.
Хотите узнать больше о моде 1920-х годов? Ознакомьтесь с нашей огромной коллекцией изображений ниже.
Подробные профили моды 1920-х годов
Мода 1920-х: женщины и девушки »
На протяжении почти ста лет женская мода 1920-х годов была известна как один из самых гламурных и новаторских периодов в истории современной моды.
Мода 1920-х: для мужчин и мальчиков »
Мужская мода 1920-х не была известна своим индивидуализмом, но ее отсутствие определенно не означало отсутствие элегантности и дизайна.
Женская мода 1920-х годов Каталоги
НАЖМИТЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ, ЧТОБЫ УВЕЛИЧИТЬ
Мужская мода 1920-х годов Каталоги
НАЖМИТЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ, ЧТОБЫ УВЕЛИЧИТЬ

История моды 20-го века: 1920 — 1930
По мере того, как мы, люди, двигаемся вперед в представлении о времени, эпохах и жизнях, мы склонны романтизировать прошлые десятилетия с помощью литературы, фильмов и современных интерпретаций прошлой одежды и тенденций.Период между 1920-1930 годами является прекрасным примером этого. Мы рассматриваем его как период гламура, вечеринок, блесток и шампанского. Это, конечно, был лишь фрагмент из жизни людей, но тем не менее картина, о которой мы любим рассказывать. Вот модная жизнь 1920-х:
Общество в период 1920-1930 годов
После окончания Первой мировой войны в 1918 году мир попытался восстановиться как можно более плавно. Это также означало некоторое закрытие XIX века и старого иерархического общества.Люди больше не полагались на жизнь до войны, но начали новый образ жизни с образованием, средним классом и развлечениями для всех социальных слоев. Наслаждение жизнью с помощью вечеринок, музыки, танцев и, в конечном итоге, фильмов станет более демократичным делом. В жизни появился новый оптимизм и вера в будущее. Отсюда и прозвище The Happy 20s / The Roaring 20s.
Общество безмерно выросло за счет автомобилей, звуковых фильмов, телефонов, Голливуда, литературы, авиации, музыки и танцев.Например, это было в 1920-е годы, когда появился джаз, а также танец чарльстон. Голливуд начал расширяться за счет новых технологий и кинозвезд, таких как Клара Боу. В отличие от предшествующего общества, где лидировал модерн (стиль, близкий к природе с формой и идеалами), имел место ар-деко и геометрические стили. Исчезла природа (своего рода), и наступило будущее края. Оптимизм жизни закончится в 1929 году с крахом Уолл-стрит и последуют годы «социальной депрессии».
Стиль 1920-1930 годов
Несмотря на то, что мода прогрессировала от корсетов к их освобождению, первые 20 лет, 1920-е годы полностью закрепили новую моду. Исчезли деформации женских тел, и появился новый идеал свободного силуэта. К свободному силуэту добавлялись юбки до колен (как никогда короче не было), простые блузки и кардиганы. Новый стиль соответствовал новым занятиям, когда требовалась более функциональная одежда для спорта, вождения автомобилей и работы.Это была небольшая разница между дневной одеждой и вечерней: первая была более упрощенной, а вторая полностью украшалась блестками и перьями. День был функциональным, а ночь — развлечением.
Стиль вечера — это то, за что мы обожаем 1920-е годы. Вечерние платья были нежными, романтичными и украшенными блестками, узорами, бахромой и перьями. Вырез был довольно низким, силуэт был прямым, а широкие юбки давали простор для танцев.Эти черты были общими для женщин в целом, но для женщин — в частности. Последняя группа, флапперы, довела его до «крайности», добавив еще более короткую длину, больше бахромы, блесток и всего, что добавляло гламура. Девушки-хлопушки считались возмутительными и, по мнению общества, имели распущенную мораль за то, что они танцевали, развлекались и не были слишком конкретными в отношении этикета норм и сексуальности.
Одежда 1920-1930 годов
Одежда 1920-1930 годов в основном состояла из юбок, платьев, пальто и блузок.Как и в предыдущие десятилетия, здесь изменились детали. Например, длина одежды доходила до колен, а бедра часто отмечались простым поясом. Одежда часто включала детали ар-деко с полосками, треугольниками и линиями, образующими геометрические узоры. V-образные вырезы по-прежнему были популярны, что соответствовало определенным линиям ар-деко. Повседневная одежда была довольно функциональной и часто использовалась в голубых тонах, таких как коричневый, серый, румянец или голубовато-синий. Одежда была стилизована под маленькие шляпки, перчатки и подходящие пальто.Женские брюки стали более распространенными, хотя до повседневной одежды они еще не дошли.
По вечерам платья были главным развлечением. Часто он немного длиннее повседневной одежды и более изыскан с точки зрения прозрачных тканей, оборок и декоративных деталей. Платья были стилизованы с более длинным ожерельем, которое подчеркивало длинный прямоугольный силуэт. Повязка на голову с украшениями и перчатки, подходящие к платью, были обычными аксессуарами для вечера. Мех также был модным и часто служил деталью пальто и аксессуаров.
Красавица 1920-1930 гг.
Красота десятилетия во многих отношениях была революционной. Впервые за столетия женщины стали использовать заметный и эффектный макияж. Это все еще было сосредоточено на небольшой группе, в основном из Голливуда, исполнителей и it-girls. Следует подчеркнуть, что макияж по-прежнему подчеркивал освобождение лет. Темный дымчатый глаз, тонкие брови и темные губы были идеальными. Также в моде был острый рот с четкими линиями. Для максимального шика макияж должен сопровождаться новой стрижкой Боб.
Боб заканчивался чуть ниже ушей и часто получался резким и острым (здесь тоже подходил Art Déco). В нем ярко и выразительно обрамлены женские лица. Но больше всего боб противоречил норме, когда женщины носили длинные волосы или парики в прошлые века. Новая прическа была резкой, жесткой и подчеркивала независимость женщины. Это было спорно, как мало, но женщинам это нравилось. Подробнее читайте здесь.
Для повседневной жизни макияж был довольно анонимным, с идеальной кожей, румяными щеками и некоторым усилением ресниц.Это выглядело довольно естественно и полностью соответствовало женским естественным чертам. Подробнее читайте здесь. То же самое и с более консервативными женщинами, которые не стриглись, вместо этого они укладывали волосы так, чтобы они выглядели как короткая стрижка спереди, а остальные волосы были собраны в пучок.
В центре внимания 1920-1930 годов
Если Пуаре был королем моды в предыдущее десятилетие, то сейчас самое время обзавестись королевой. Этой королевой была не кто иной, как сама мадемуазель Шанель.Она изменила моду по-своему, запустив LBD в 1926 году, брюки для женщин, духи (Chanel № 5!) И практичную моду для повседневной жизни. Ее мода была простой, черно-белой, вдохновленной мужской одеждой, и приветствовала новую жизнь. Ее сольная карьера в моде началась в 1910-х годах, но ее идеи и дизайн получили прочный прорыв в 20-х годах. Возможно, мужчина освободил женщин от их укороченной моды, но, несомненно, именно женщина будет держать поезд.
Другими определяющими дизайнерами десятилетия являются Мадлен Вионне и Жан Пату, которые внесли свой вклад в эпоху. Подробнее о Vionnet здесь.
Переход к 1930-м годам
20-е годы ударили по кнопке старта нового образа жизни, жизни, которая будет продолжаться до 1930-х годов. Мода стала еще более практичной после депрессии и финансового краха в 1929 году. Хотя 1920-е годы могут показаться более либеральными в контексте моды, их главным эффектом на последующие десятилетия стало то, что они раздвинули границы дизайна и стиля.Так что эксперименты с модой и снятие драматизма с новых образов навсегда останутся одним из величайших достижений десятилетия. Итак, снимите шляпу перед Культурной революцией 1920-х годов!
На следующей неделе настанет время 1930-х годов и десятилетия, которое часто кажется забытым в истории моды. А как насчет голливудского гламура, элегантных вечерних платьев Эльзы Скиапарелли? Ага, я здесь ради этого!
Вам понравился этот пост? Нажмите кнопки «Поделиться» ниже!
Тенденции женской моды и одежды 1920-х
Сестры Дункан в моде середины 1920-х
Ревущие двадцатые были золотой эрой моды.Первая мировая война оставила женщин, стремящихся к простому, удобному образу жизни и модному стилю, отражающему новую современную эпоху, когда число молодых женщин превосходило старшее эдвардианское поколение. Мода 20-х годов создавалась молодой и свободной духом молодежи, которая отказалась от корсетов и продемонстрировала свои ноги для джазовых танцев.
Многие историки говорят, что образ 20-х годов с плоской грудью был вдохновлен молодыми мальчиками (La Garcone), но если вы посмотрите на одежду девочек 1910-х годов, вы увидите платья с заниженной талией в том же стиле, что и для женщин после 1922 года.Женщины 1920-х годов всех возрастов и размеров приняли эту юношескую девичью внешность и бесполую идентичность, которые позволили им жить беззаботно, заниматься новыми хобби и открывать новые двери для прав женщин.
Посмотрите на моду 1921 года на 100 лет назад, начиная с 2021 года!
Тенденции моды 1920-х годов
Платья прямого кроя ниже колена с заниженной талией
Вечерние платья, расшитые бисером, в стиле «флапперов»
Мэри Джейн или каблуки с Т-образным ремешком
Спортивные трусики для гольфа, носки с ромбами, блузка и галстук
Шубы-коконы и шали с бахромой
Клош и короткие стрижки
Ободки для вечерней одежды из бусин или пера
Длинные жемчужные ожерелья, ожерелья с кисточками, серьги-подвески, искусственные драгоценные камни цвета ар-деко
Маленькие расшитые бисером кошельки с красивыми компактами для макияжа и портсигарами
Если смотреть строго на моду 1920-х годов, то десятилетие характеризовалось вышеуказанными модными тенденциями.Некоторые из тенденций (но не все) включают то, с чем мы привыкли ассоциировать одежду 1920-х годов сегодня. Отсутствуют сетчатые чулки, короткие платья с бахромой и гангстерские наряды, появившиеся в эпоху возрождения 1960-1920-х годов. Из них получаются забавные костюмы для вечеринок, но им мало места в истории моды 1920-х годов.
Платья и туфли конца 20-х
Вместо этого в этой статье будет освещена женская мода 1920-х годов, которую носили представители среднего и высшего классов в США, Великобритании и других странах.Чтобы получить более подробную историю, перейдите по ссылкам в других статьях по истории моды 1920-х годов. Вы также можете подписаться на серию руководств по стилю 1920-х годов, чтобы получать статьи на свой электронный почтовый ящик в течение следующих 3 месяцев. Есть также ссылки и советы о том, где купить одежду в стиле 1920-х годов, чтобы вы могли создать свой собственный аутентичный (или нет) наряд 2os.
Мужскую моду 1920-х годов можно найти здесь.
Женские платья 1920-х годов
Первые два года 1920-х годов отражали ту же моду, что и поздний эдвардианский период, с естественной линией талии, длинными рукавами и платьями до щиколотки.Мода была удобной, красивой и женственной.
После 1922 года талия стала опускаться, а полнота уменьшилась до трубчатых мешков. Подол начал подниматься до середины икры, но в 1924 году снова упал, хотя большинство женщин игнорировали тенденцию к увеличению длины. Женщины хотели платья все короче и короче, постепенно доходя до уровня чуть ниже колена к 1925 году и оставаясь там до 1930-х годов.
Подростки следовали женским тенденциям, иногда задавая новые тенденции в повседневной и спортивной одежде.
1924 туника повседневных платьев — обратите внимание на большую длину и бесформенный крой
Топы платьев 1920-х оставались скромными, с широкими открытыми воротами-лодочками или V-образным вырезом, которые позволяли носить платья сверху. Рукава обычно были длинными, по крайней мере, до локтя, а вечерние платья без рукавов допускались только по вечерам. Заниженная талия перемещалась от пупка к бедру с помощью широких или тонких поясов, чтобы подчеркнуть расположение. Вертикальные детали, такие как свисающие галстуки, ряд пуговиц, вертикальные складки и тонкие воротники, подчеркивали длинную и стройную фигуру.
Не всем была идеализированная мальчишеская форма, и эти детали помогли удлинить полных женщин.
Дома домашние платья были сделаны из веселых маленьких хлопковых принтов, в клетку в клетку, в клетку и в вертикальную полоску, отороченную белым кантом, вешалкой из рика и оборками. Большие белые круглые, шалевые или заостренные воротники делали эти платья подходящими для домашней одежды или домашней служебной формы. Добавление больших накладных карманов сделало их практичными как для домашних дел, так и для ношения полного фартука удлиненной формы.
1923 Хлопковые домашние платья в клетку и клетку
Для выхода из дома женщинам требовалось переодеться во что-нибудь более подходящее для их предназначения. Выполняя поручения, работая в офисе или универмаге или посещая друзей во второй половине дня, надевайте однотонное платье с подходящей легкой курткой или шерстяной дорожный костюм-двойку. Для церкви женщины одевались в лучшую одежду, которая у нее была, в комплекте с подобранными перчатками, шляпой и сумкой.
Вырез представлял собой скромную лодочку, овал или V-образный вырез со многими спортивными круглыми воротниками «Питер Пэн», шалью или V-образным вырезом.Длинные рукава, такие как епископ или колокольчики, добавляли разнообразия на запястье. Также были выбраны платья с рисунком в цветочной или абстрактной тематике или в стиле ар-деко, особенно в весенних и летних цветах.
1929 дневные платья
1928 дневные платья

Если женщина собиралась на чай в ресторан или на вечеринку в саду, ее платье могло быть сшито из более дорогих тканей, таких как шелк, атлас, органди или шифон. Все белые или цветочные платья были обычными для летних чаепитий, так же как и короткие кепки или топы без рукавов.
К концу десятилетия в платьях после полудня также были уставшие юбки, накидки с одной стороны и подол с носовой вышивкой. В 1926 году одно плечо украшали большие цветочные корсажи, а многие линии талии украшали вышитые аппликации. Посмотрите, как можно украсить простое платье 20-х годов.
1921 вечерние платья
Весной женщины предпочитают пастельные тона и драгоценные тона для осени / зимы. Газовый синий, средне-синий, был новейшим цветом в стиле начала 20-х годов, в то время как землистые палитры оранжевого, зеленого и коричневого цвета 70-х годов были замечены в более поздние годы.
Ткани обычно были легкими и воздушными, с достаточным весом, чтобы драпироваться прямыми линиями. Золото и серебро предназначались для вечеров, и даже черный цвет иногда использовался, когда он был украшен бусами и блестками. Прозрачные платья надевались поверх подходящей длинной комбинации. Узнайте больше о тканях и цветах.
Распространенные цвета одежды 1920-х годов
На вечерних мероприятиях женщины были одеты в тонкие ткани, с рукавами или без них, и с более драматичным убранством. Обтянутого всей бахромой платья с клапанами не существовало, хотя бахрома использовалась как акцент на подоле и вечерних шалях.Металлические блестки были очень дорогими и использовались экономно. Бисероплетение и вышивка металлической нитью были предпочтительным украшением вечерней одежды большинства женщин, хотя было совершенно нормально не иметь ничего из этого.
Блестящие платья, расшитые бисером, стали ассоциироваться с некрасивыми «хлопушками», молодыми женщинами, всегда ищущими, чтобы хорошо провести время. Это означало посещение ночных клубов, джаз-залов и нелегальных подпольных ресторанов. На самом деле, многие модельеры изготавливали платья с отделкой из бисера, пайеток и бахромы для своих элитных клиентов, которые могли позволить себе такую экстравагантную стоимость.
Платье из бисера
Вместо этого официальные платья имели архитектурные детали в виде драпировки в греческом стиле, причудливых краев или были сделаны из более богатых тканей — шелка и прозрачной ткани летом и бархата зимой. Кружево на короткое время возродилось в середине 1920-х годов, но обычно считалось «старым» для молодежной моды. И длинные, и короткие вечерние платья украшали танцпол. Узнайте больше о вечерних платьях 1920-х годов здесь и здесь.
Длинные вечерние платья 1924 года с эффектом драпировки
Вечерние платья в стиле слипы 1928 года

Мода для зрелых женщин несколько отличалась от моды для молодых женщин.Многие традиционные дамы одевались в том же стиле, что и 1910-е, или выбирали самые скромные модели с более длинными подолами и длинными рукавами. Бедные женщины тоже не следовали последним стилям. Их одежда была либо куплена из вторых рук и несколько лет вышла из моды, либо была сделана вручную без особой отделки и только из дешевых тканей.
Простота дизайна одежды сделала ее очень доступной для шитья дома, без выкройки или с использованием выкроек, проиллюстрированных в женских домашних журналах.Магазин выкройки 1290-х годов.
Дочь носит повседневное платье 1920-х годов, а мать — скромную одежду конца 1910-х годов.
Мать носит платье с естественной талией, а дочь — новое платье с заниженной талией.

Отдельно — юбки, топы, куртки, пальто
В то время как платья были преобладающим предметом одежды для женщин, все более популярными становились сочетания и сочетания отдельных элементов — плиссированные юбки в сочетании с блузками с воротником и легким подходящим жакетом для весны и лета.В начале 20-х годов были широко расшиты прозрачные блузки с вышивкой народного искусства. Их носили с длинными прямыми юбками, доходившими до щиколоток.
Топ-туника с тонким поясом был еще одним распространенным дизайном, как и спортивная блузка Middy в морском стиле. Блузки-рубашки с воротником и пуговицами преобладали в конце 1920-х годов. Их всегда носили поверх юбок, а не заправляли под них. Узнайте больше о блузках и юбках.
1922 Вышитые блузки
Топы Middy Sailor 1920-х годов

Верхние пальто представляли собой более плотные шерстяные пальто той же длины, что и платья, с общей формой кокона гусеницы.Веселые пледы, клетка и весенние пальто пастельных тонов имитировали цветовую палитру одежды под ними или сочетались с шляпой. Упомянутые выше легкие куртки продавались вместе с платьями или юбками. Они были без воротника, с вышивкой и длиной до бедра. Пальто-накидка без рукавов также было популярно в конце 20-х годов.
Узнайте о пальто, куртках 1920-х годов.
Весенние пальто с платьями 1928 года
Зимние пальто 1928 года с меховым воротником

Многие зимние пальто были оторочены съемными меховыми воротниками-шалями, которые застегивались на талии сбоку. Меховые палантины , накидки и шали добавили богатства и тепла как дневным, так и вечерним нарядам. Полностью меховые шубы были вариантом для богатых, а более дешевые меха, окрашенные, чтобы выглядеть как роскошные меха, были вариантом для среднего класса.
Элегантным прикрытием для вечера служили широкое пальто с шарфом или накидка с бахромой, как и богатые бархатные оперные пальто. Узнайте о накидках 1920-х годов (мех, бахрома и шали).
Накидка из меха лисы (вырезана по кусочкам, чтобы получилась длинная)
Шаль 1925 года с бахромой

Спортивная / повседневная одежда
А как насчет штанов? В 1920-е годы женщины носили брюки или шорты? 1920-е годы стали первым десятилетием, когда женщины стали полностью носить спортивную одежду, вдохновленную мужчинами.«Спорт» — это то, что тогда называли кэжуал. Это была одежда, которую носили молодые «новые женщины», которые интересовались спортом, увлекались активным отдыхом, а в некоторых случаях работали в них (съемка голливудских фильмов). Длинные брюки были редкостью до тех пор, пока в 1929 году не было принято носить их дома или в отпуске из лаунж-пижамы или пляжной пижамы в азиатском стиле. О штанах и трусиках читайте здесь.
Шелковистая пляжная пижама 1929 года
Женская спортивная одежда 1920-х годов — трусики, высокие носки, мужские рубашки и галстуки.

Спортивная экипировка состояла из шерстяных трусиков длиной до колен, высоких носков и блузки с воротником или майки с галстуком.Поверх блузок также надевались вязаные свитера-пуловеры, кардиганы и жилеты. Они выпускались в однотонных тонах драгоценных камней, широких полосах и детализированных принтах, таких как Fair Isle, геометрические клетки и оконное стекло. Они были длинными, ниже бедра, с соответствующими завязками на поясе в первые годы и контрастными манжетами и воротниками в более поздние годы.
1928 подросток в вязаных топах и юбках
Повседневные вязаные куртки, полосатые блейзеры и клетчатые куртки (блузки лесоруба) выглядели одинаково, но с пуговицами по всей передней части.Эти же свитера и куртки носили с трикотажными юбками и платьями, создавая чуть более формальный вид, чем с трусиками. О свитерах читайте здесь. Также обратите внимание на эти идеи повседневной одежды 1920-х годов.
1925 г. вязать свитера, жакеты, блузки из дровосеков.
1929 г. вязать топы и свитера, жакеты-блейзеры.

На пляже женщины носили купальники нового стиля, которые теперь были значительно выше колен с приталенной длинной майкой поверх прикрепленных шорт.Черные, красные, синие, зеленые и оранжевые шерстяные купальники с цветными горизонтальными полосами или белой каймой по краям стали провисать в воде. Чтобы сохранить скромность купальных костюмов, женщины носили длинные черные чулки до колен и парусиновые пляжные туфли или резиновые тапочки. Узнайте о купальных костюмах 1920-х годов.
Купальник, зонтик, чулки и пляжная обувь
Головные уборы и аксессуары для волос
После того, как была выбрана основная одежда, женщины выбирали шляпу или аксессуар для волос, чтобы дополнить свой наряд. В то время не было необходимости в аксессуарах, хотя шляпа выглядела наряднее, если сочеталась с одним цветом платья или другим аксессуаром.
Самой известной шляпой 1920-х годов была шляпа cloche в форме шлема. Его плотное прилегание к черепу и низкие поля заставляли женщин поднимать подбородок, чтобы увидеть, куда они идут. Шляпы Cloche были минимально украшены простыми формами лент и абстрактными цветами, расположенными плоско сбоку, или они были просто украшены красивой булавкой для брошки. Вышивка и аппликация были другими техниками украшения, которые женщины могли применять дома, перенаправляя отделку старых шляп, чтобы сэкономить несколько долларов.Складки и складки также создавали архитектурные изыски, в то время как случайное высокое одиночное перышко добавляло высоты миниатюрным женщинам.
1928 шапки на весну
Летние шляпы 1928 года

Шляпы без клош также были распространены, особенно в первые годы, когда соломенная шляпа с картинками имела закругленные поля, широкие боковые поля или плоскую форму матросской шляпы. Мушкетерская шляпа в 2-3 очка имела плоские поля на лбу с красивой вышивкой и страусиное перо с одной стороны.Повседневные шляпы представляли собой вязаный берет, тамошантер или тюрбан с обмоткой.
Весенние ковшовые шляпы 1922 года
1923 летние соломенные шляпы

Бархатный или золотой тюрбан ламе был единственной шляпой, которую можно было носить с вечерними платьями. Образ был вдохновлен древними египетскими царицами, которые стали основной модной тенденцией после открытия гробницы Тутанхамона в 1922 году. Египтомания повлияла на шляпы, вечерние платья и украшения на протяжении всего десятилетия.Узнайте больше о стилях шляп 1920-х годов.
Люси Дорейн, венгерская актриса, носит тюрбан на голове
Аксессуары для волос были альтернативой шляпам как для дневного, так и для вечернего образа. Платок был особенно популярным аксессуаром для волос, который мог носить как повседневный, так и формальный характер. Шелковые шарфы также носили свободно на шее, создавая стильный и изысканный наряд.
Среди других аксессуаров для волос, предназначенных для вечера, были повязки на голову, инкрустированные бусинами, кристаллами или перьями.Сплошная вышитая бисером шапка Джульетты (тюбетейка) также была вдохновлена египетскими головными уборами. Еще одной простой формой украшения волос было обвешивание длинных бус или жемчуга вокруг стриженной прически, как и добавление хрустальной гребешка для волос с одной стороны или гребешка для волос черепахового цвета сзади пучка шиньона.
Ободки и заколки для волос 1920-х годов различных стилей
Женская обувь
Раньше женщины носили ботинки на шнуровке в любое время дня. В 1920-х все изменилось, когда повседневная оксфордская обувь и туфли на ремешках на каблуках открыли ступни, как никогда раньше.Оксфорды на шнуровке были практичными и прочными с низким каблуком. Нарядные каблуки имели несколько ремешков или одну ремешок (Мэри Джейн) через вамп. У колониальной помпы не было ремешков, но была украшена пряжка или широкая пряжка на язычке.
В конце 1920-х Т-образный ремешок стал новым модным каблуком. Большинство оксфордов и туфель на каблуках были коричневыми или черными, что подходило к любому наряду. Летом белые каблуки носили с белыми чайными платьями.
Туфли на низком каблуке 1928 года
1922 г. каблуки, оксфорды, ботинки и сандалии

Вечерние туфли часто окрашивали в тон платью или окрашивали каблуки и ремешки в золото или серебро и украшали стразами и золотыми пряжками.Высота каблука увеличилась максимум до 3 дюймов, хотя на иллюстрациях они казались выше. Узнайте больше о стилях обуви 1920-х годов.
1929 туфли на вечернем каблуке
Летняя повседневная обувь изготавливалась из белого полотна и иногда обшивалась черной или коричневой кожей для двухцветного стиля. Каблуки были очень низкими, но никогда не плоскими. Высокие сапоги использовались для походов и рабочей одежды, а резиновые сапоги и галоши защищали классическую обувь от дождя и снега. Узнать больше о ботинках.
Принадлежности
Перчатки. Большинство женщин надевали перчатки, выходя из дома, снимая их только перед едой, курением или посещением туалета. Существовал сильный страх перед микробами, от которых защищали кожаные, замшевые или шелковые перчатки. Перчатки 1920-х годов обычно были длиной до середины руки в дневное время и до локтя в вечернее время. Дневные перчатки могли быть с меховыми манжетами или с декоративной отделкой. Они были черного, серого, коричневого или цвета слоновой кости с жемчужными пуговицами на запястьях. Узнайте больше о перчатках.
1928 женские перчатки
Ювелирные изделия. Прошли те времена, когда богатство демонстрировалось слоями дорогих украшений. В 1920-е годы предпочтение отдавалось минимализму: длинные ожерелья из бус, жемчуга или кисточек носили в конце дня или вечером. Так как короткие стрижки обнажили уши, длинные клипсы-висячие серьги давали женщинам возможность продемонстрировать немного шика. Браслеты-манжеты на запястьях и браслеты были местом, где в дневное время носили украшения. Брошь-булавка на плече, поясе или поясе была еще одним модным местом для последних украшений в стиле ар-деко.
Носить длинное ожерелье из бусин с кисточкой и серьги-подвески
Черные, красные, синие, коралловые и нефритово-зеленые драгоценные камни в золоте выглядят смелыми. Поддельные украшения выглядели как настоящие камни, что делало каждую женщину равной в аксессуарах. Носить украшения или нет — это личный выбор. Многие женщины прибегали к украшениям только для особых случаев или носили только одно украшение с повседневной одеждой. Узнайте больше о стилях ювелирных украшений 1920-х годов.
Винтажные украшения 1920-х годов
Наручные часы были практичным, но богато украшенным украшением.Циферблаты часов были квадратными или прямоугольными в стиле ар-деко, покрытыми филигранью. Они были тонкими и изящными, как теннисный браслет из платины, белого золота или стерлингового серебра.
Сумки. В течение дня женщинам было мало нужды носить сумочку, но когда они это делали, то часто это была небольшая кожаная сумка с тиснением на застежке и коротким ремешком вместо ручки. Сумки Pouchette представляли собой плоские прямоугольные сумки, которые можно было носить в руке или заправлять под мышку. Сумки Reticule были сделаны из круга ткани, перевязанного шнурком.Они были популярны для шитья, вышивания или вышивания в домашних условиях.
Для вечера и во второй половине дня сумка из бисера или металлической сетки была наивысшей роскошью. Расшитые бисером сумки выпускались либо в круглой ридикюле, либо в сумке с прямоугольной рамкой. Они могут быть покрыты современными узорами из бисера в стиле ар-деко или капать кисточками из бисера. Использовались как цветные стеклянные бусины, так и стальные бусины с серебряной огранкой. Металлические сетчатые сумки или сумки с металлическими кольцами, сделанные из серебра или плакированной бронзы или золота, были сделаны Whiting And Davis, которые все еще производят их сегодня.Узнайте больше о кошельках и сумках.
Вечерние сумки в стиле 1920-х
Компактки для макияжа, фляги и портсигары. Сумки были маленькими, достаточно большими, чтобы вместить несколько монет, носовой платок, ключи от дома и косметику. Компактный макияж из пудры, зеркала и губной помады был необходим большинству женщин. Некоторые компакты были встроены в сумочки, а другие были небольшими, но сильно украшенными одиночными футлярами. Для курящих женщин в плоском портсигаре было несколько сигарет.Мундштук для сигарет с длинным стержнем из янтаря, слоновой кости или бакелита не только сохраняет руки чистыми, но и делает курение элегантным.
1922 кошелек с отделениями для макияжа
Некоторые непослушные женщины прикрепляли к чулку небольшую металлическую фляжку, засовывали ее в сапоги или прятали в сумочке. Запрет действовал в полную силу в 1920 году, и за выпивку человека могли арестовать. Магазин аксессуаров.
Очки / Солнцезащитные очки. Их носили только те, кому нужны были очки.Простые круглые оправы из черепахового панциря или металла были единственным вариантом для женщин и мужчин. Солнцезащитные очки только входили в моду, поскольку все больше людей отправлялись на пляжи, чтобы позагорать. Коричневые тонированные линзы в круглой оправе или в золотой металлической оправе носили голливудские кинозвезды. Узнайте больше об очках и солнцезащитных очках 1920-х годов.
Круглые солнцезащитные очки 1920-х годов в аббатстве Даунтон
Зонтик, веер, удав. Аксессуары, которые были чисто декоративными, включали бумажный зонтик, популярный на пляжах и курортах, а также для прогулок в парке.Кружева, дерево или бумажный веер были еще одним практичным аксессуаром, который становился непрактичным, когда его делали из длинных страусиных перьев, которые соответствовали перьям вечернего боа из перьев. Магазин аксессуаров.
Узнайте больше об этих аксессуарах 1920-х годов здесь.
Аксессуары 1920-х годов — Магазин здесь.
Нижнее белье — чулки и нижнее белье
Под красивой женской одеждой были очень красивые, но простые чулки и нижнее белье. Чулки были черного, коричневого, белого, серого или пастельных цветов, которые прикреплялись к подвязкам или скатывались резинкой.У них были небольшие швы на спине и усиленный кубинский каблук. В некоторых более модных версиях также была вышивка над щиколотками. Чулки были толстыми для повседневного ношения и чуть более прозрачными для вечера. Высокие носки можно было носить вместо чулок с повседневными нарядами. Обтягивающая сеточка была изобретением позже, и ее не носили в 1920-х годах. Узнайте больше о чулках.
1927 цветные чулки и носки
Чтобы создать форму трубки с плоской грудью, женщины использовали бюстгальтеры-бандо, корсеты и слипы.Минималистичный бюстгальтер-бандо представлял собой плоский кусок ткани с лямками, которые поддерживали женщин с небольшой грудью, но были сведены к минимуму. Женщины с более тяжелой грудью или полные женщины нуждались в поддержке или в прямоугольном корсете или корсете со встроенным верхом бюстгальтера, который минимизировал грудь и сглаживал неровности и перекаты на туловище. Корсет расширялся до бедра, создавая вертикальную форму трубы.
Нижнее белье 1920-х годов — шаровары, степ-ин, слип
Трусики еще не изобрели. Вместо этого женское нижнее белье было до колен.Их часто прикрепляют к майке или бюстгальтеру без бюстгальтера, чтобы создать модель Step-In, напоминающую комбинезон. Нижнее белье было выполнено в розово-розовом, персиковом, пудрово-синем, шалфейно-зеленом и фиолетовом цветах. Белый цвет и спинка встречались реже, за исключением зимних хлопчатобумажных брюк.
Легкая комбинация с квадратным вырезом надевалась поверх корсетов и нижнего белья, чтобы платья и шорты свисали с тела. Облегающие платья с видимыми линиями корсета или пояса были признаком того, что женская одежда слишком мала.
Узнайте больше о нижнем белье, ночных рубашках и пижамах.
Красота: прически и макияж
Длинные волосы женщины, которые веками были ее гордостью и радостью, теперь впервые встретились с ножницами. Новым стал фасон «боб ». В первые годы короткие вьющиеся волосы до ушей уступили место гладким волнистым волосам к 1930 году.
Женщины, сохранившие свои длинные волосы, укладывали таким образом, чтобы имитировать короткие прически. Булочки по бокам создавали вид наушников. Единственный пучок сзади, шиньон, сначала растягивал волосы вокруг ушей, чтобы обрамлять лицо.
Галька была очень короткой прической для тонких прямых волос с V-образной точкой на шее и завитками вокруг лица. Итонская стрижка была самой короткой стрижкой, напоминавшей мужскую стрижку, с зачесанными назад волосами или пробором.
Большинство причесок 20-х годов были короткими и прилегающими к голове, чтобы шляпа-клош могла плотно прилегать к ним. Женщины без естественных кудрей обращались к маханию Марселем, маханию водой и заколкам с волнами, чтобы добиться желаемой прически 1920-х годов.Большинство женщин стали частыми посетителями мужских парикмахерских и новых женских салонов, которые резко выросли за это десятилетие.
Узнайте больше о прическах 1920-х годов для длинных и коротких волос.
Длинные волосы с искусственной стрижкой 1924 года
Лупе Велес, вьющиеся волосы с повязкой на голову

1926 год — прямые стриженные волосы
Анита Пейдж — марсель 1929 г.

В средствах массовой информации о косметике все еще говорили как о чем-то плохом, однако большинство женщин молодого и среднего возраста использовали хотя бы пудру для лица каждый день.Лосьоны для лица, зелья и средства для ухода за кожей продавались для исправления недостатков кожи, а макияж рассматривался как инструмент, подчеркивающий естественную красоту, а не скрывающий проблемы.
Пудра для лица в тон или слегка затемнение кожи была нанесена на всю поверхность. Затем последовали розовые румяна, чтобы создать полные румяные щеки. Матовая красная помада была чуть ли не единственным выбором для губ каждой женщины. Ярко-красный для дневного времени и темно-красный для ночного.
Тушь для ресниц использовалась для выравнивания верхнего века и затемнения светлых ресниц.Его можно было наложить на веко, однако этот трюк использовался на серебряном экране, чтобы сделать черно-белые изображения более четкими. В реальной жизни тяжелый цвет глаз был слишком большим количеством макияжа. Легкое напыление зеленых, синих или коричневых теней для век стало более обычным явлением, когда фильмы и фотографии были выпущены в цвете. Узнайте об истории макияжа и о том, как наносить макияж 1920-х годов.
Руководство по макияжу 1920-х годов
1920-е Идеи наряда
Flapper Dress — Как создать аутентичный костюм flapper
Идеи нарядов без хлопушек — наряды 1920-х годов с юбками, брюками и повседневной одеждой.Носили ли женщины брюки в 1920-е годы? Да!
Сделай сам 10 простых нарядов 1920-х годов — повседневные и вечерние наряды от повседневных до официальных
Еще 10 нарядов 1920-х, вдохновленных нарядами аббатства Даунтон 1920-х
2020 Ли 1920-е гг. Как сегодня найти в магазинах платье или наряд в стиле 1920-х годов.
Как сшить повседневное / домашнее платье 1920-х годов и платье для малышей
Превратите платье из комиссионного магазина в платье 1920-х годов
Выкройки 1920-х годов — Шейте свою одежду. Выкройка одночасового платья проста для начала.
Платья для миниатюрных — Какие бренды лучше всего подходят для миниатюрных женщин
Костюмы 1920-х — Хэллоуин и маскарадные костюмы до 100 долларов
международных покупателей в Великобритании делают покупки здесь, а в Австралии и Новой Зеландии делают покупки здесь.
Что носили женщины в 1920-е годы? Тенденции в одежде 20-х годов
Чтобы правильно ответить на вопрос «Что носили женщины и мужчины в 1920-е годы?» будет зависеть от того, что они делали, с кем и в какое время суток. Здесь вы узнаете, какую одежду носили мужчины и женщины для особых случаев.Перейдите по ссылкам внутри, чтобы узнать больше История моды 1920-х годов .
В винтажной моде до 60-х меня выделяет то, как часто богатые мужчины и женщины меняли одежду за один день. У нас была одежда для любого времени дня, для всех видов прогулок и вечеринок. Добавьте к этому определенные типы одежды для вашего возраста, класса и профессии, и у вас будет один огромный гардероб!
У каждого типа одежды в шкафу 1920-х годов был определенный набор правил относительно того, когда ее следует носить.Каковы были «правила» для утренней, послеобеденной одежды и вечеров? А как насчет того, чтобы пойти в школу или поработать?
Во-первых, давайте рассмотрим женскую одежду. Прочтите эту статью о мужской моде 1920-х годов.
Тенденции моды 1920-х годов для женщин
Платья длиной ниже колена с заниженной талией и свободным прямым кроем.
Вечерние платья, расшитые бисером, в стиле «флапперов».
Мэри Джейн или туфли на каблуке с Т-образным ремешком.
Повседневные спортивные трусики для гольфа, носки с ромбами, блузка и галстук.
Шубы-коконы и бахрома.
Клош и короткие стрижки.
Повязки на голову из бусин или пера для вечера.
Длинные жемчужные ожерелья, смелые цвета ар-деко, искусственные драгоценные камни.
Маленькие расшитые бисером кошельки вмещали красивые косметички и портсигары.
Жозефина Бейкер — шляпа с меховым воротником, пальто с меховым воротником
Домашние платья 1920-х годов
Находясь дома в компании одной семьи, одежда была в наиболее удобном состоянии.
1923 Хлопковые домашние платья в клетку и клетку
На хозяйке было простое хлопковое платье, толстые черные хлопковые чулки и оксфорды на низком каблуке. Платья были красочными в клетку, клетку, полоску или однотонные с красивой вышивкой и отделкой, такой как кружево или рик. Домашние платья часто носили белые воротнички.
1927 домашние и повседневные платья
Женский фартук обычно шили вручную. Домашние платья и фартуки были простыми, но достаточно прочными, чтобы выдержать суровые домашние дела 1920-х годов (пылесосы, стиральные машины и утюги только что появлялись на рынке).Для очень бедных хлопчатобумажное домашнее платье было единственной одеждой в течение дня.
1928 фартук декорированный
Купите домашние платья 20-х / дневные платья.
Мое домашнее платье 1920-х годов ручной работы в отреставрированной кухне 1920-х годов. Узнайте, как я это сделал, здесь.
Рабочая одежда
Женщины, занятые физическим трудом, например, на фабрике, шитье, уходе, горничные или няни, а также в сфере общественного питания, должны были носить специальную форменную одежду / халат или фартук поверх хлопкового домашнего платья. Девушкам, работавшим продавщицами, приходилось одеваться немного поприличнее, в дневное платье или униформу платья-рубашки с белым воротником.
1927 форма медсестры
Даже работая на шелковой фабрике, молодые женщины находили время, чтобы не отставать от модной тенденции. Здесь рабочий в 1924 году сделал последнюю стрижку «стрижку» и платье из смеси кантонского шелка (шелка и хлопка) с вышитым поясом.
1924 работница шелковой фабрики
Для женщин, которые работали на профессиональной работе, например, учителей, секретарей, журналистов и телефонисток, использовалось скромное повседневное платье или комплект с юбкой и блузкой.Также можно было носить костюм-тройку.
Телефонистка носит красивое платье для работы (она, вероятно, надела для этого фото — ее соседка носит простое хлопковое платье, возможно, униформу)
Одежда для путешествий
Путешествовать в 20-е годы было грязным делом. Машины были пыльными, поезда были горячими, а автобусы были так забиты пассажирами, что к тому времени, как они прибыли в пункт назначения, люди уже должны были превратиться в морщинистый беспорядок. По этим причинам дорожная одежда 1920-х годов, как для мужчин, так и для женщин, была простыми костюмами, прочным пальто, удобной шляпой, кожаными перчатками, кожаным кошельком или чемоданом и низкопрофильной обувью.
Дорожный костюм для конца 20-х
Цвета были нейтрально-серыми, коричневыми и синими, которые отображали наименьшее возможное количество грязи. Мянущиеся материалы, такие как лен и хлопок, были исключены, и вместо них предпочтение отдавалось трикотажу, шерсти или прочным хлопчатобумажным смесям.
1923 костюмы женские
Если путешествие требовало ночевки, женщина должна была взять с собой консервативную пижаму или ночную рубашку на заказ. Она обязательно упакует все свои туалетные принадлежности, чтобы не доставлять неудобства хозяину!
Женская офисная одежда: пиджак, блузка, юбка и шляпа
Уличная одежда, дневная одежда
Когда женщина закончила работу по дому, пришло время выполнить кое-какие поручения, пока ее муж шел на работу.Одежда по-прежнему была простой, но более качественной, чем ситцы. Спортивный костюм (юбка, блузка и свитер) в сочетании с прочными оксфордами на среднем каблуке, туфлями Мэри Джейн или с Т-образным ремешком — самый практичный из дневных платьев.
1927 платья дневное
Было также уместно сшитое на заказ платье из шелкового крепа или шерсти. В начале 20-х годов эти платья отличались естественным поясом на талии, который к 1926 году постепенно сменился заниженной талией с тонким поясом. Платья свободно сидят и обычно скользят сверху.
Небольшой воротник или широко открытый плоский воротник с галстуком-бабочкой на шее были важны для гардероба 20-х годов. К платью были добавлены детали, удлиняющие тело, такие как вертикальные защипы, длинный галстук, ряд пуговиц и плиссированные, драпированные или многоярусные юбки.
1927 нарядных послеобеденных стилей
Цвета для горожан были немного тусклыми: черный, синий, серый, коричневый и оливково-зеленый. Деревенским и приморским жителям нравился цвет: летом белый, круглый год желтый, красный, синий и светло-серый.Разница между городской и деревенской одеждой в Европе была гораздо более заметной, чем в Америке. Американцы любили не подчиняться «правилам» моды и носили любой цвет, который им нравился. Смотрите в моде ткани и цвета 1920-х годов.
Узнайте больше о дневных платьях 20-х годов здесь или купите дневные платья в Интернете.
Аксессуары к костюму или платью согласовывались с женской одеждой, но не соответствовали ей, и оставались простыми. Украшения оставили дома, но шляпа и перчатки были необходимы.Чулки были матовыми и в лучшем случае полупрозрачными, черного или коричневого цвета.
шляпы в стиле 1920-х для вас. Магазин головных уборов.
Шапка — аксессуар, без которого женщины никогда не выходят из дома. Существовали шапки летние (тканая солома, хлопок) и зимние (фетровые или сшитые вручную клош). Тренды шляп включали в себя треуголку, когда был популярен фильм «Три мушкетера», тюрбан для модных дней и вечеров, берет для юной леди и широкополую шляпу от солнца для вечеринок в саду.
1928 головные уборы
Самой культовой шляпой был колпак , означавший «колокольчик», потому что он имел форму с круглой короной и маленькими полями.Женщинам часто приходилось запрокидывать голову, чтобы хорошо видеть, когда они носили клош. У шляп было меньше украшений, чем в предыдущие годы, но они все еще были довольно красивыми с бантом, цветком или формой ар-деко на одной стороне.
Узнайте больше о женских шляпах 1920-х годов.
1925 молодых людей, одетых в вечерние платья со шляпами, шарфами и украшениями.
Церковная одежда / особые мероприятия
Удивительно, но ношение воскресной одежды не было частью культуры 20-х годов, если только женщина не была бедной и имела только одну красивую одежду — тогда, конечно, она ДОЛЖНА носить это в церкви. В остальном, что бы она ни носила в уличной / послеобеденной одежде, она также носила в церкви, при условии, что это было скромно с длинными рукавами и подолом ниже колена.
1927 летние платья с длинным рукавом для церкви
Если носили платье без рукавов, легкая шаль, накидка или жакет служили легким прикрытием. В церкви ценилась простая, не отвлекающая одежда. Женщины были обязаны носить шляпу, перчатки и подходящую сумочку. Эти три аксессуара отполировали ее образ и позволили ей добавить индивидуальности в консервативное платье.
Купите платья 20-х годов — все вместе — для повседневного, праздничного и вечернего. Более 500 вариантов!
Вечерние платья с жемчужными ожерельями
Платья дневного или дневного стиля купить сложнее, чем платье с вышивкой из бисера. Прочтите эти статьи, чтобы помочь вам найти или сшить идеальное платье:
Платья от дневного до послеобеденного 1920-х годов
Платья для послеобеденного чая, праздничные платья
1921 платья для чаепития
Самым частым социальным занятием женщины было чаепитие с друзьями.Чаепитие могло быть полуформальным или формальным. Чайное платье было послеобеденным платьем из более легких, ярких материалов и более аккуратным. Послеполуденное платье было предметом изысканной красоты. Белые платья , которые носили летом, были очень привлекательными, в то время как пастельные тона или богатые драгоценные тона предлагали разнообразие в другие сезоны.
Наряд для чаепития 1920-х годов из Гардеробной
Обувь и аксессуары тоже были более драматичными. Туфли-лодочки или туфли Мэри Джейн с одной лямкой на средней или высокой высоте.Чулки будут более тонкими и белого цвета или цвета, подходящего к платью. Перчатки тоже подходили к цвету или были белыми (их снимали, чтобы поесть). Шляпа будет тем, что больше всего подходит к платью, например шляпой от солнца с перьями или декоративной шляпой. Зонтик был популярным аксессуаром для пляжных или летних вечеринок.
Узнайте больше о вечерних платьях для вечеринок.
1925, платья для церкви или вечерней вечеринки в саду
Если чай устраивает женщина, то этикет требует от нее НЕ носить шляпу и носить длинное и элегантное платье.Я не совсем понимаю правило без шляпы, кроме того, что оно выделяет ее из моря гостей в шляпе. Вместо этого, я полагаю, ей бы сделали прическу специально для этого случая.
1923 чайные платья или вечерние платья зимой
Обувь 1920-х годов
Женская обувь стала более изящной и красивой за бурные 20-е годы просто потому, что она была более заметной под короткими платьями. Для повседневного использования ежедневно носили оксфордские туфли на низком каблуке со шнуровкой коричневого, белого или черного цветов.В качестве чего-то более приятного при выходе на улицу или в наряде это были классические каблуки Mary Jane с одинарным ремешком спереди.
Обувь 1925 года: каблуки mary jane, оксфорд на низком каблуке, ботинки на шнуровке
Каблук с Т-образным ремешком конца 1920-х годов — самая известная вечерняя обувь, потому что два ремешка держались на ноге во время танца чарльстон. Они часто бывали в черном и золотом или серебряном цвете с нарисованными вручную рисунками каблуков, которые выделялись на танцполе. Ремешки и пряжки также украшали более причудливые модели.
Были также простые туфли-лодочки без шнуровки, туфли-лодочки на низком каблуке с пряжками на носке, вдохновленные туфлями колониальной эпохи, а также каблуки с несколькими ремешками в начале 20-х годов.
1929 туфли на каблуке
В то время как балетки были редкостью, вы можете найти обувь Mary Jane и Т-образных ремешков на низком каблуке или плоской подошве, а также широкие и узкие туфли и даже специальные танцевальные туфли.
Купите обувь в стиле 20-х здесь
Для более спортивных мероприятий лучше всего подходят двухцветные оксфорды (седельные туфли? Да) или классические белые спортивные кроссовки Keds для игры на траве или в грязи.Походные ботинки представляли собой очень высокие ботинки на шнуровке. Бабушкины сапоги на французском каблуке по-прежнему носили многие зрелые женщины вместо туфель.
Узнайте об истории обуви 1920-х годов или купите обувь в стиле 1920-х годов (США) и Великобритании здесь.
Повседневная одежда / трикотаж
Те ребята из колледжа могут повеселиться. Находясь вдали от родителей (которые занимались стиркой) и принадлежали к субкультуре, ведущей к моде, дети колледжа носили более спортивную одежду, такую как вязаные платья, вязаные костюмы до колен, вязанные свитера, трикотажные жилеты, вязанные носки, вязаные перчатки… трикотажные трикотажные изделия!
1928 вязаные свитера и юбки
Они также носили платья из хлопка, льна, шелка и вискозы, но трикотаж был спортивной одеждой, а спортивная одежда была тем, что носил каждый модный студент колледжа.
Что касается обуви, как вы уже догадались, в моде были спортивные двухцветные оксфорды, Т-образные ремешки и туфли-лодочки, а кричащие атласные сандалии уже не было.
Зимой носить пальто из енота было в моде! Пальто в форме кокона с меховым воротником также были модными и немного более доступными.
Пальто с меховым воротником
Девочке из женского общества, живущей в общественном доме, нужен был халат или домашняя куртка и тапочки, чтобы оставаться скромной. Ее плотный школьный график не освобождает ее от необходимости менять одежду несколько раз в день.
«В гардеробе каждой девушки должно быть одно или два дополнительных платья, которые можно носить во время еды. На завтрак и обед девочки обязательно будут носить платья, которые они носят на занятиях. Во время обеда они должны переодеться во что-то другое. Они будут выглядеть более свежими и станут более общительными, если найдут время, чтобы переодеться перед ужином ». ( Текстиль и одежда / Элизабет Сейдж. )
1929 халаты-кимоно
Спортивная
Для конкретных видов спорта требуются разные виды одежды; однако было два основных набора.Первый комплект носили игроки в гольф, теннис и другие женские спортивные состязания. Он состоял из длинной или чайной юбки, блузки с длинным рукавом и жилета или свитера свободной вязки. Талия завязывалась тонким поясом.
1923 женщины в золотой одежде: свитер-пуловер, длинное пальто и свитер-кардиган
На травянистых поверхностях лучше всего подходят оксфордские туфли на низком каблуке или плоские седельные туфли. Это похоже на стиль колледжа выше.
Спортивная одежда 1920-х годов с трусиками, свитером, рубашкой и галстуком.На фото Хелен Ричи, первая женщина-пилот коммерческой авиалинии США.
Второй вариант был ориентирован на более энергичные занятия на свежем воздухе, такие как походы, верховая езда, кемпинг и рыбалка. Вместо юбки женщины носили шерстяные трусики (также называемые плюс-четверки, тоги, бриджи или джодфур). Они были широкими и мешковатыми вокруг бедер с манжетами на пуговицах ниже колен.
Женщины также носили толстые чулки или носки с рисунком до колен с парой плоских оксфордов. Рубашка на пуговицах с воротником и узкий черный галстук стали отличительной чертой мужской одежды.Теплоты добавляли вязаные жилеты, пуловеры и длинные кардиганы. Многим мужчинам не нравился этот мужской образ, а вот молодым любительницам приключений он нравился.
Спортивная одежда 1920-х годов
Возможность носить брюки (трусики) и «мужскую» одежду дала свободу новому поколению женщин, принявших нетрадиционные роли. Больше идей для нарядов без хлопушек можно найти здесь.
Повседневная мужская одежда 1920-х годов для женщин. Идеи спортивного костюма — посмотрите эти и другие повседневные наряды 1920-х годов.
Полностью белый теннисный костюм был еще одним популярным летним костюмом во время игры или просмотра тенниса и других видов спорта.
Спортивная одежда 1920-х годов, повседневная повседневная одежда. См. Эту и другие идеи.
Пляжная одежда / отпуск
Выходные и каникулы были новой тенденцией в 1920-х годах. Наибольшей популярностью пользовались пляжи, в которых неформальный комфорт имел первостепенное значение. Белые или темно-синие платья с морской или морской тематикой (средний топ и плиссированная юбка) были тем, что носили все классы.
Летнее белое платье с синим матросским галстуком
Старшие классы в конце 1920-х годов начали носить ансамбль из брюк под названием пляжные пижамы.Они были вдохновлены азиатскими принтами с широкими штанинами и топом или жакетом в стиле кимоно, они были одними из немногих случаев, когда женщины могли носить брюки. Об этом и других типах женских брюк 1920-х годов читайте здесь.
Пляжная пижама для конца 20-х
Некоторые женщины носили пляжные пижамы, отдыхая дома или играя в маджонг. Мисс Фишер надевает несколько комплектов струящихся широких брюк и пальто кимоно, раскрывая тайны убийств.
Мисс Фишер в ансамбле из белых брюк и пальто-кимоно
Магазин брюк 1920-х и пляжных пижам.
Ужин и танцы
Как и чаепития, ужин с друзьями или поход в ресторан был бы полуформальным или формальным. Если бы повод был полуформальным, то ей было бы достаточно послеобеденного платья / чайного платья.
1924 Длинные вечерние платья
Вечерние платья изготавливались из таких благородных материалов, как шелк, шифон, тафта и легкий бархат. Обычно они были без рукавов для молодых женщин или с длинными рукавами для женщин старшего возраста. Платья с заниженной талией 20-х годов со слоями или ярусами ткани создавали некоторую полноту от талии до низа.
Длинные вечерние вечерние платья в стиле 1920-х
Платья из бисера были самыми гламурными и самыми дорогими. У некоторых была бахрома или металлические блестки, но это было довольно редко. Короткое платье с бахромой — это миф 20-х годов. Настоящие хлопушки носили платья до колен или длиннее, которые раскачивались и раскачивались во время танцев под джазовую музыку.
г. 1925: Луиза Брукс стоит у лестницы в строгом платье с вышивкой из бисера.
платья-флаперы 1920-х годов в красном, золотом, белом, серебряном и черном цвете!
Купите праздничные платья 1920-х годов — платья с клапанами или длинные вечерние платья.
Если вы ищете другие платья в Великобритании, посмотрите на них, а для Австралии и Новой Зеландии попробуйте эти платья 20-х годов.
Как дополнить вечернее платье 1920-х годов
Шляпы не подходили для вечернего наряда, кроме тюрбана. Повязки на голову, короны и гребни для волос были более подходящими в первой половине десятилетия, а во второй половине — нет.
Вечерняя сумочка тоже была формальной и сделана из пайеток, золотой сетки, сверкающих бусин или других красочных материалов.
1923 длинное вечернее платье и пальто Opera
Было бы также разумно надеть на официальное мероприятие подходящую куртку, вечернюю шаль с бахромой или меховую накидку.Украшения были минимальными, возможно, длинные бусы или жемчужные ожерелья, серьги-подвески и браслет были необязательными. Аксессуары, такие как длинные перчатки, веер, шаль с бахромой или боа и мундштук, также были гламурными дополнениями.
Мода для зрелых женщин 1920-х годов
1920-е годы Молодая женщина слева в платье начала 1920-х годов, а ее мать справа в одежде конца 1910-х годов.
Не все были молодыми в 1920-е и не хотели носить платья с заниженной талией по последней моде.Многие зрелые женщины продолжали носить одежду 10 лет до 1920-х годов. Это были длинные скромные платья-туники без талии из темных богатых тканей.
1927 Консервативные платья для зрелых женщин
Высокие ботинки на шнуровке или каблуки с ремешками были более удобны для женщин, которые в них выросли. Шляпы тоже были больше, а не шляпы ревущих двадцатых.
Для зрелых женщин, которые предпочитали одеваться по-современному, существовали скромные и простые стили.Lane Bryant был одним из первых каталогов, рассылающих по почте дизайн одежды для зрелого рынка, а также для рынка больших размеров и для беременных.
1927 платья плюс платья с заниженной талией
Большинство моделей одежды Lane Bryant было смоделировано по тем же образцам, которые носили в мейнстриме, однако рисунки обычно были однотонными или небольшими сплошными принтами с вертикальными линиями, образованными длинными складками, длинными лацканами и узкими ремнями.
1926 мода больших размеров
Длинные рукава и подходящие куртки обычно сочетались с платьями прямого силуэта.Эти фасонные детали удлиняли тело и прекрасно смотрелись на женщинах всех форм и возрастов. Это не означает, что вы, как современная женщина, будете счастливы в платье в стиле 1920-х годов, но половина дела — это выбрать правильный дизайн и внести небольшие изменения, чтобы улучшить посадку в стиле 20-х годов. Узнайте больше из этой бесплатной электронной книги.
Покупайте платья больших размеров и платья для зрелых женщин с рукавами.
Купите платья больших размеров 1920-х годов
Другие идеи нарядов
Прочтите 10 простых идей костюмов 1920-х годов, которые легко собрать из вещей, которые у вас уже есть.Дневные и вечерние платья, повседневная одежда, девушки-гангстеры, вечеринка в саду, сделай сам, экономия и многое другое.
Десять идей нарядов 1920-х годов — образы, вдохновленные костюмами 1920-х годов из сериала «Аббатство Даунтон» . Дневные, спортивные, летние и зимние образы.
Как одеваться как девушка-хлопушка 1920-х годов — Любите культовый костюм девушки-хлопушки? Прочтите эту статью, чтобы узнать, как оставаться аутентичным и в то же время весело!
Идеи нарядов без хлопка — Простые платья, брюки, спортивная одежда и вечерние наряды без вышивки бисером
Советы и обзоры по одночасовому платью — Сшейте базовое платье всего за 2 часа.Посмотрите множество примеров того, как адаптировать этот винтажный узор 1924 года к дневному и вечернему образу. Эта статья о том, как дополнить однотонное платье, тоже поможет.
костюмы 20-х годов — дешевые костюмы на Хэллоуин доступны по цене и весело! Поищите здесь костюмы для девочек-гангстеров
Больше статей по истории моды 1920-х можно найти здесь.
Костюмы 1920-х годов — Магазин здесь.
Что носили мужчины в 1920-е годы?
Ниже приводится краткое описание. Более подробную информацию можно найти в статье «История мужской моды 1920-х годов».
Мужчина 1920-х годов одевался больше для своего класса или работы, чем для случая, как женщины. Джентльмены из высшего класса были одеты в лучшие костюмы, бизнесмены из среднего класса носили аналогичные (но не такие дорогие) костюмы, а мужчины из рабочего класса были в рабочей одежде. Вне работы по выходным мужчины носили повседневную спортивную одежду.
Справочник по дневной и вечерней мужской одежде 1920-х годов. Учить больше.
Деловая мужская одежда
Мужские летние костюмы 1920-х годов
Работающий семьянин почти сразу же с утра надевал рабочую одежду.Он также мог надевать халат или смокинг, когда ел, читал газету или поправлял волосы.
Бизнесмен носил подходящий костюм-тройку в офисе во время деловых звонков, а также часто на обеды и вечеринки. Он не подвергался многократной смене одежды, как женщины. Тип костюма менялся в зависимости от стажа работы и сезона. Некоторые мужчины, занимающие руководящие должности, все еще носили мужских официальных утренних костюма с короткими рукавами, полосатыми брюками, галстуками и жилетами для работы.
Костюмы консервативных мужчин и юношей середины 1920-х годов
Все остальные носили костюмы того качества, которое они могли себе позволить. Обычно у мужчины было 3 или 4 костюма, которые он носил в течение недели, ежедневно меняя рубашки. Деловые костюмы покупались с дополнительным комплектом брюк, так как они изнашивались быстрее, чем пиджаки и жилетки. Классические рубашки были полосатыми с белыми круглыми или заостренными воротниками, которые были съемными до конца 1920-х годов. Запонки тоже были необходимы. Узнайте больше о мужских рубашках здесь.
1925 Государственный секретарь Хьюз в типичном деловом костюме 20-х годов
В первые годы костюмы были тонкими и однотонными. К середине 20-х годов образ с широкими штанинами и свободным пиджаком сделал мужчинам намного более комфортными. Они также были в более смелых широких полосках, больших клетках, оконных стеклах, клетках и твиде.
Мужские костюмы летом представляли собой красивые белые льняные или хлопчатобумажные костюмы. Костюмные жилеты застегиваются на 3-4 пуговицы до середины груди. Куртка спускалась до бедра и надевалась поверх жилета с воротником-стойкой того же цвета.Отвороты пальто и жилета были довольно широкими. Обтягивающий «джазовый костюм» был краткой модой только для позднего подросткового возраста / начала 20-х годов. Начиная примерно с 1922 года, мужчинам нужна была широкая, свободная одежда, которая казалась такой же удобной, как и их одежда на выходных.
Мужчины в летних костюмах и соломенных шляпах
Штаны от костюма к середине 20-х тоже стали широкими. Они очень хорошо сидели на талии и должны были поддерживаться подтяжками. Они обычно были плоскими спереди, загнутыми вниз по центру ноги и с манжетами внизу. Мужчины тоже могли носить пояс, но они были менее распространены.
К аксессуарам костюма относились галстук или галстук-бабочка с узорами в широкую полоску, мелкие точки и узоры пейсли. Их часто совмещали с папкой-платком в нагрудном кармане. Некоторые хорошо одетые мужчины носили булавку для воротника под галстуком, чтобы удерживать воротник на месте. В прохладную погоду мужчине согревало шерстяное пальто.
Гангстерский образ 1920-х годов — черная шляпа Хомбург, темно-серый полосатый костюм, двухцветная обувь, кожаные перчатки и трость (или это оружие?)
Известные гангстеры и бутлегеры 1920-х годов также носили трехкомпонентные костюмы.То, что они носили, определялось их богатством, а не их э … занятием. Некоторые зажиточные гангстеры были известны тем, что носили белые гетры поверх ботинок, как и мужчины в начале 1900-х годов. Трость или свернутый зонт были еще одним аксессуаром с надписью «старые деньги». Молодые гангстеры (мускулы и оружейники) носили любые костюмы, которые могли себе позволить. У них часто не было подходящих жилетов, и они плохо сидели, так как были куплены из вторых рук. Узнайте, как одеваться как гангстер 1920-х годов здесь.
Гайд по экипировке «Острые козырьки». Кликните сюда.
Мужские летние костюмы
Элегантные мужчины в летних костюмах из светло-кремовой / коричневой шерсти, двухцветная обувь
Летом в шерстяном костюме было слишком жарко. Вместо этого мужчины обратились к легким фланелевым, полосатым или льняным костюмам. Было несколько лет, когда были популярны пастельные тона, такие как розовый костюм, который носил Гэтсби, в противном случае лучшими цветами были белый, слоновая кость или бежевый. Некоторые мужчины сочетали белые брюки с двубортным синим пиджаком для яхтинга или морского образа.
Квартет для парикмахерских 1920-х годов / костюм музыканта
Музыканты и студенты колледжей часто носили широкие полосатые блейзеры поверх белых брюк в качестве летней одежды. Этот образ популяризировали певцы квартета Barber Shop, пианисты в стиле рэгтайм и коммивояжеры (AKA The Music Man ). В некоторых современных костюмах нет блейзера и вместо него надета полосатый жилет, галстук-бабочка и нарукавные повязки / подвязки. Соломенная шляпа канотье завершает праздничный летний наряд.
Костюм из хлопчатобумажной ткани слева, льняной костюм цвета слоновой кости справа.Оба идеально подходят для жарких летних мероприятий.
Мужские шляпы 1920-х годов
Стили мужских шляп 1920-х годов — магазин головных уборов
Мужчины носили шляпы вне дома, как и женщины, хотя внутри их всегда снимали, из-за чего многие мужчины теряли шляпы, когда их помещали на общественную подставку для шляп. Популярными фетровыми шляпами были круглый котелок или шляпа дерби, за которыми следовала Хомбург с центральной складкой на короне. Фетровая шляпа-федора была новой тенденцией с более повседневным внешним видом для среднего класса.Различные другие стили шляп были сделаны из фетра или соломы с закругленными полями или высокими коронами. Шляпа не обязательно должна соответствовать мужскому костюму, но и не должна выделяться. Обычными цветами были серый, черный и коричневый шерстяной войлок.
1927 г., мужские фетровые шляпы (L) Fedora, (M) круглая корона и (R) Homburg.
Летом мужские фетровые шляпы заменили более легкими соломенными шляпами. Соломенная канотье и скиммер — это то, что большинство из нас считает мужскими шляпами 20-х годов. У них была круглая плоская корона и полосатая лента, которая часто представляла цвета клуба джентльменов или колледжа.Легкая соломенная панамская шляпа была дорогой, но намного лучше, чем другие толстые соломенные шляпы канотье. К концу лета соломенные шляпы были в развалинах и выброшены. Узнайте больше о стилях мужских шляп.
Мужская обувь 1920-х годов
1928 обувь мужская
Мужские модельные туфли состояли из туфель с закрытым носком на шнуровке, оксфордов с заклепками или туфель дерби. Самым нарядным оксфордом были крылышки с отчетливым W-образным вырезом на носке. Летом большинство бизнесменов из среднего класса предпочли простую оксфордскую обувь с носком, выполненную из коричневого, черного или белого нубука.Некоторые старики продолжали носить классические ботинки на шнуровке.
Наряду с роскошными костюмами новых цветов в моду вошли двухцветные оксфорды. Обычно коричневые и белые, они выглядели очень шикарно. Седельные туфли коричневого и белого цветов были еще одной повседневной обувью, хотя некоторые были черно-белыми. Узнайте больше о стилях мужской обуви 1920-х годов.
Мужская одежда для рабочего класса
Фермеры, сталелитейщики, горняки и железнодорожники — у всех была отличительная форма или дресс-код. Для обычного ручного труда стандартной одеждой была прочная джинсовая ткань, холщовый комбинезон или комбинезон, клетчатая шерстяная рабочая рубашка и прочные кожаные ботинки.
1921 комбинезон
В прохладную погоду мужчины от непогоды защищали дождевик или масляный плащ и пальто на меховой подкладке. Ручной труд был очень тяжелым. Был достигнут прогресс в улучшении условий труда в 1920-х годах и увеличении количества отпусков (да, в выходные!), Но сама работа была чрезвычайно сложной и не очень прибыльной. Рабочая одежда сильно пострадала, и ее нужно было часто чинить и менять.
1927 мужские рабочие рубашки, брюки и кепки
Шляпой для большинства рабочих классов была кепка с 8 панелями, также называемая кепкой газетчика.Он был мягким, широким и пышным, из шерсти или твида. Железнодорожники иногда носили полосатые кепки в стиле проводников поездов. Водители-курьеры носили кепку в стиле рыбака. Для других специфических работ требуются разные типы униформ.
Узнайте больше о мужской винтажной рабочей одежде.
Мужская винтажная рабочая одежда — полосатый комбинезон 1900-1940-х годов, шерстяная фланелевая рубашка, джинсовая куртка, кепка, перчатки и прочные рабочие ботинки.
Официальная мужская одежда
Деловой мужской белый галстук 1920-х годов
Мужская официальная одежда включала в себя черный смокинг с хвостом или смокинг нового стиля (теперь называемый смокингом).Белая рубашка на пуговицах с воротником-стойкой и белым или черным галстуком-бабочкой носилась под белым или черным U-образным жилетом. Белое было самым формальным видом, а черное — для большинства полуформальных случаев. Черные лаковые туфли и цилиндр завершали формальность.
Молодые люди, у которых не было возможности купить смокинг, были приемлемы в их лучшем костюме. Старой гвардии это не очень нравилось, но в таких заведениях, как опера и театр, пришлось упростить правила, иначе молодые люди не смогли бы себе этого позволить, и этот вид искусства погибнет.Белый смокинг поверх черных брюк не носили до 1930-х годов.
1929 Кэлвин Кулидж в утреннем костюме.
Некоторые профессии требовали, чтобы мужчины носили строгую одежду. Официанты, бармены, дворецкие, менеджеры отелей и другие работники сферы услуг требовали от мужчин одеваться в лучшую официальную одежду. В заведениях низшего класса, таких как бар по соседству, сотрудники будут одеты в рубашку на пуговицах с закатанными до локтя рукавами или помочь с подвязками на рукавах.Банкиры тоже часто носили подвязки на рукавах.
Еще одним официальным костюмом, который носили руководители предприятий, политики и женихи, был утренний костюм. Он состоял из серых и черных полосатых штанов, серого жилета, черного утреннего пальто, рубашки с короткими рукавами, галстука и цилиндра. Этот стиль быстро исчезал, за исключением особых случаев и среди высших слоев общества. Сегодня он снова вернулся в свадебные наряды для женихов.
Мужская повседневная одежда
Мужская повседневная одежда (студенческий возраст)
Спортивная одежда для мужчин включала штаны или трусики, называемые плюс четыре.Эти брюки до колен сочетались с узорчатым свитером или пуловерным жилетом и рубашкой с длинными рукавами на пуговицах с закатанными рукавами. Аргайл был обычным принтом на свитере или жилете, а также принтом для высоких носков. Соревновательные цвета были в моде! Также была надета кепка с 8 панелями (кепка газетчика) и пара двухцветных оксфордов или седельных туфель были шикарными.
Повседневный образ 1920-х годов можно носить как с пуловером, так и без него.
Каждый раз, когда не надевали куртку, обнажался жилет. Нынешняя тенденция, когда модные мужчины носят брюки, жилет, рубашку и галстук-бабочку (без пиджака), отражает эту моду двадцатых годов.
В качестве повседневного летнего наряда белые брюки сочетались с повседневной рубашкой на пуговицах и белым пуловерным жилетом или свитером, создавая образ, вдохновленный теннисистами.
Полу-кэжуал — Свитера, жилеты, брюки и головные уборы
Колледж носил более свободные костюмы, часто без курток — только пара штанов, рубашка, галстук, пояс и, возможно, жилет. Шляпы тоже были необязательными. Шубы из енота не было. Какой бы модной ни была мода года, школьники должны были ее носить. Они также должны были носить шарф, нагрудный платок, сумку, повязку на шляпе, булавку или кольцо в цветах колледжа.Школьный дух был жизненно важен для дресс-кода.
Другие идеи мужской одежды
Простые идеи мужских костюмов 1920-х годов. Посмотрите, как я создал 10 мужских образов, от повседневных до формальных.
Повседневная мужская одежда в винтажном стиле — повседневные образы с 1920-х по 1950-е годы.
Воссоздание летней одежды и белых костюмов Гэтсби.
Еще идеи мужских костюмов 1920-х годов…
Что ты собираешься надеть?
Итак, вот оно. Любой другой вид деятельности, с которым вы могли столкнуться, обычно определялся временем суток и формальностью.Итак, в следующий раз, когда вы отправитесь на дневное чаепитие, вы будете знать, что нужно надеть послеобеденное платье, а для мужчин — летний белый костюм. В честь щедрого дела Гэтсби обнажите руки и веселитесь, как будто это день перед началом сухого закона!
Нужна помощь? Свяжитесь с нами в любое время.
Фотографии моды 1920-х — Тенденции моды 1920-х
Getty
1920-е были эпохой сухого закона, бутлегеров, гангстеров, тусовщиков, Шанель и всего такого джаза.Период последовал за Первой мировой войной, когда нация пережила устойчивое экономическое процветание. В результате на протяжении десятилетия царил упадок. Однако пропагандируемая роскошь и излишество отличались от излишних мотивов прошлых лет. Предпочтение было отдано смелому, геометрическому и блестящему, что положило начало стилю ар-деко.
В 20-е годы женщины в какой-то мере также смогли вырваться из семейной жизни. Они начали работать, сделали карьеру и использовали свои доходы, чтобы танцевать в клубах и покупать одежду, которая позволяла им свободно передвигаться.Это изменение статус-кво заметили ведущие модельеры того времени. В своих ателье кутюрье, такие как Коко Шанель, Поль Пуаре, Жан Пату и Жанна Ланвин, создавали образы, которые взяли элементы мужской одежды, улучшили силуэты платьев, но при этом добавили много блеска.
Все эти изменения увековечены в романах, таких как The Great Gatsby , , , таких как Ziegfeld Follies , фильмах, таких как Metropolis , , и множестве модных фотографий, которые продолжают вдохновлять дизайнеров сегодня.Впереди мы расскажем о наших любимых фотографиях и тенденциях, которые характеризовали весь блеск и гламур бурных двадцатых.
Платье Flapper
Из многих модных тенденций, пришедших на смену 1920-м годам, по-прежнему безраздельно господствует платье с клапаном. Стиль, названный в честь женщин, которые его носили, отличается прямым свободным силуэтом с заниженной талией, доходящей до колен. Его популяризировали дизайнеры Коко Шанель и Поль Пуаре, оба из которых стремились привнести мужскую чувственность в женскую одежду.А именно: хлопушка также известна как la garçonne , что по-французски означает «мальчик».
В повседневной одежде заслонка часто имела рукава и плиссированную или многоярусную юбку из хлопкового трикотажа. Вечером платье было покрыто стразами, слоями бахромы или богатой вышивкой с узорами в стиле ар-деко. Дизайн Пуаре — прекрасный пример последнего, а коллекции Chanel — первого. В любом случае силуэт позволял женщинам свободно двигаться и трепетать на танцполе, мгновенно привлекая звездочек той эпохи.
«Джоан Кроуфорд, несомненно, лучший пример флаппера, девушка, которую вы видите в шикарных ночных клубах, одетая до пика изысканности, играющая в очках со льдом с отдаленным, слегка горьким выражением лица, восхитительно танцующая, много смеющаяся, с широко раскрытые больные глаза », — писал писатель Ф. Скотт Фицджеральд. «Молодые люди с талантом к жизни».
Атласное платье со сборками и воротником-стойкой
Виктория, Виктория Бекхэм
Мини-платье, украшенное бусинами
Платье из шелкового крепдешина с золотистой бахромой и бахромой
Сорочка
Из-за свободного силуэта и коротких краев платья с клапанами женщинам было необходимо подходящее нижнее белье.Исчезли тесные корсеты, чрезмерные нижние юбки и длинные шаровары. «Мужчины не будут танцевать с вами, если вы наденете корсет», — сказали в репортаже за 1920 год группа танцоров в газете The New York Times . Было предпочтительнее что-нибудь без суеты, и это то, что давала сорочка.
Нижнее белье состояло из непригодных коротких комбинезонов, часто сделанных из атласа или шелкового крепдешина, которые легко надевалось. Однако форма была единственной простой вещью. Сорочка 1920-х годов включала кружево шантильи, тюлевые накладки, окантовку пико, цветочные вышивки и ленты.В этом стиле преобладает деликатная и модная отделка, которую мы ожидаем от лучшего нижнего белья.
Короткое платье-комбинация из шелкового атласа с кружевной отделкой
Кардиган
Несмотря на то, что современный кардиган назван в честь Джеймса Томаса Бруденелла, седьмого графа Кардигана, своей известностью он обязан новаторским усилиям Коко Шанель. Дизайнер был восхищен простотой вязаного жилета, который носили аристократические мужчины, стремясь принести это чувство легкости женщинам, которых она одевала.
Согласно легенде, Шанель сама разрезала старый свитер и пришила ленту к воротнику. Она одновременно занималась продвижением спортивной одежды и платьев-хлопушек, и ее прототип придерживался той же непринужденной атмосферы. Ее миссия заключалась в том, чтобы сосредоточиться на стилях, которые позволяли ее клиентам двигаться без ограничений, избегая всех громоздких излишеств, характерных для женской моды прошлого. Как писал французский критик Люсьен Франсуа: «Когда мадемуазель Шанель попадет в рай, она наверняка наложит свои кардиганы и маленькие сменные футболки на принцессы Клевской и Марии-Антуанетты.”
Пальто-кокон
Это была накидка для пальто в 20-е годы — в буквальном смысле. Популярный топпер для женщин эпохи джаза заключался в обтягивании тела измельченным бархатом или роскошным мехом соболя, циветты или норки, действующим как кокон (отсюда и название). Поль Пуаре, в частности, продемонстрировал произведения, которые действительно внесли драматизм. Дизайнер, возможно, был инициатором создания обтекаемых платьев, но его пальто всегда были объемными и имели ярко выраженные шкуры на воротниках, краях и рукавах.
Размер и материал этих ботинок, возможно, являются прямым результатом того, что было под ними. Если платья были короткими и из легких тканей, пальто должно было быть прочным, чтобы выдерживать сильные холода зимой. Но в эпоху беспорядка полезность просто не решалась. Наряды должны были заявить о себе, а пальто-коконы сохраняли тепло по-разному.
Пальто Jimy Caramel из овчины
Двустороннее пальто из овчины
Длинное жемчужное ожерелье
Жемчуг издавна ассоциировался с королевской семьей и знати.Действительно, только очень богатые люди могли позволить себе нити, сделанные из редких и драгоценных камней. Но в 1920-х годах ювелиры смогли искусственно воссоздать жемчуг, что позволило массам проникнуться чувством царственности, не разбивая банк.
«Место ювелирных украшений изменилось, потому что жизнь женщин радикально изменилась, — сказала The New York Times в 2012 году Эвелин Поссеме, главный куратор отдела ар-деко и ювелирных украшений Музея декоративного искусства в Париже. больше не подходит для жизни, в которой женщины могут водить машину, курить, делать покупки в одиночку.
Ювелир Августин Грипуа, например, умел создавать точные копии жемчуга из стекла. Она открыла свой магазин в конце 1800-х годов и быстро начала получать заказы от светских людей и актрисы Сары Бернар. К 20 годам ее дочь взяла под свой контроль бренд и начала сотрудничать с ведущими модельерами, в том числе с Жанной Ланвин, Полем Пуаре и Коко Шанель.
Длинное жемчужное колье
Ожерелье Akoya Pearl Station
Омбре таитянское и белое жемчужное ожерелье Акойя
Халат де Стиль
Хлопушка была не единственным платьем, которое оставило свой след в 1920-х годах и в последующие годы.В начале десятилетия Жанна Ланвин представила стиль robe de style — платье, которое, как и заслонка, имело заниженную талию и топ в стиле сорочки, но вместо этого имело пышную юбку до щиколотки. Ее дизайн стал настолько популярным, что его примеру последовали и другие дома.
«До этого прошлого сезона стиль мантии был синонимом имени Жанны Ланвин, — говорится в отчете, опубликованном The New York Times в 1927 году. Юбка и приталенная талия, эта смелая портниха завоевала завидную клиентуру только на этом платье, в результате чего теперь практически каждый член парижской модной одежды демонстрирует стильные мантии.”
Подержанное платье из тюля без рукавов
Платье Desi из тюля с кристаллами
Многослойное кожаное макси-платье со сборками
Геометрические украшения
На Всемирной выставке 1925 года в Париже в Большом дворце дебютировала «Международная выставка современного декоративного и промышленного искусства», открывшая путь в стиле ар-деко.Под влиянием геометрических форм и ярких цветов, характерных для разных обществ разных времен — от древнего Египта и Китая до Венского сецессиона и школы Баухаус в Германии — этот мотив стал вершиной современного дизайна десятилетия. И таланты в мире изобразительного искусства, архитектуры, дизайна продуктов и моды распространили это послание повсюду.
Лидерами в области ювелирного искусства были братья Луи, Пьер и Жак Картье; Альфред Ван Клиф и его тесть Саломон Арпельс; и Жорж Мобуссен.Эти joailliers представляли кластеры бриллиантов и ярких драгоценных камней на угловатой оправе из золота или платины, собирая легионы поклонников на своем пути. Одной из известных ценителей ювелирных украшений была актриса Глория Суонсон, которая собрала несколько украшений в этих ювелирных домах.
Серьги Panthère de Cartier
Коллекция Louis Vuitton Pure V
Клош шляпа
Прически 1920-х годов, как и мода, следовали мальчишеской эстетике.Длинные замки были сокращены и заменены каре, а причудливые чепчики отказались от стиля, который соответствовал трендам десятилетия. Откройте для себя шляпу-клош, колоколообразную шапочку, которая подходила к скальпу к T.
Модистки, такие как Кэролайн Ребу, Люси Хамар и Gage Brothers & Company, часто делали шляпы-клош из фетра, иногда соломы, и создавали их так, чтобы они ниспадали прямо над головой. глаз. Они также работали с моделями , чтобы создать дополнения к их платьям с клапанами и платьям для спортивной одежды.А поскольку это была эпоха блеска и гламура, женщины часто добавляли блестящие брошки, чтобы завершить свой образ.
Мэри Джейн Шу
Первоначально предназначенная для детей, «перекладина» представляла собой кожаную обувь с закрытым носком, с низким вырезом и одним ремнем на подъеме. К 1920-м годам она приняла имя Мэри Джейн — вместе с более высоким каблуком и несколькими ремнями — и стала предпочтительной обувью для хлопушек.
Этот фасон, представленный в разных цветах и оснащенный множеством застежек, во многих случаях служил кокетливым и практичным аксессуаром. Серебряный вариант с пряжкой из страз, например, отлично подходил для танцев Чарльстон или Техасский Томми в подпольном или джаз-клубе, а сплошной черный вариант с скромной пуговицей идеально подходил для бега по городу в течение дня.
Туфли-лодочки Bonny с кристаллами и цепочкой с бантом
Туфли Mary Jane из лакированной кожи
Теннисное платье в качестве повседневной одежды
Теннис, кто-нибудь? В 1920-х годах женщины из высшего общества ответили бы решительным «да».Это был самый популярный вид спорта того времени, благодаря которому такие спортсмены, как Сюзанн Ленглен, стали нарицательными. Белые жилеты без рукавов и плиссированные юбки до колен, которые она носила на площадке и за ее пределами, вдохновили массы последовать ее примеру.
Наряды Ленглен были разработаны Жаном Пату. Действительно, французскому кутюрье широко приписывают создание первой теннисной юбки, а также вязанных купальных костюмов и, что спорно, кардигана (см. Выше). Он ввел спортивную одежду в повседневную моду и, согласно отчету The New York Times , был «первым дизайнером, который нанес свои инициалы на одежду.”
Теннисное платье Dri-FIT Advantage
Барри Самаха Барри Самаха — редактор по стилю в Esquire, где он освещает все, что касается моды и ухода.