Образ в стиле Чикаго – манящий, таинственный, женственный, и одновременно провокационный, дерзкий. Примерив его, вы непременно почувствуете себя уверенней, смелее и сексуальнее. Многие новые идеи, которые нам выдают дизайнеры, берутся из модных направлений давно минувших лет. Вот и стиль Чикаго возрождается подобно фениксу, обрастая новыми идеями и пополняясь оригинальными фасонами.

Характерные черты

Платье в стиле Чикаго можно безошибочно узнать по некоторым характеристикам:

* Небольшая длина, которая позволяет продемонстрировать колени.
* Низкая линия талии, которая доходит практически до бедер.
* Тонкие бретели и асимметричные линии верха платья, которые создают эффект игривости, но не вульгарности.
* Косые линии кроя.
* Возможны вырезы на спине.
* Удлиненные линии плеча, которые создаются за счет платков, шарфов, палантинов, драпировок и бретель с крылышками.

Изысканно и обольстительно смотрятся платья в стиле чикаго 30-х годов.
В современной моде популярным трендом считаются платья в стиле ретро, выполненные по подобию фасонов прошлого столетия.

Следует отметить, что фасоны платьев в стиле Чикаго носили в начале 20-х и конце 30-х годов. Платья 20-х годов можно назвать более сдержанными и закрытыми, а в 30-е года низ платья постепенно укорачивается, что придает наряду откровенность и сексуальность. Более того, длина рукавов может варьироваться от длинного до короткого. Также более глубоким становится декольте и появляются вырезы на спине. Немного видоизменяется и сам крой платья – ранее заниженная талия слегка поднимается. Это дает возможность сделать силуэт более обтягивающим и подчеркивающим женские прелести.

Платья с бахромой

Бахрома является самой актуальной частью отделки. Особенно эффектно она смотрится в моделях, где юбка имеет срез от центра к линии бедра. Такие модели шикарно смотрятся в темных и бежевых оттенках, выполненные из атласной ткани.

Черные платья с бахромой и висюльками отлично смотрятся с туфлями-лодочками или на высоких каблуках серебряных или темных оттенков. В качестве аксессуаров используют длинные бусы из жемчуга, блестящие клатчи в один тон с туфлями, а отличным дополнением к стилю ретро 30-х послужат повязки из перьев и сеточек на голову.

Красное платье

Не менее выразительным и сексуальным выглядят красные платья в стиле чикаго разной длины и фасонов. Такие модели шикарно смотрятся с жемчужной бижутерией, ретро шляпками 20-х годов совместно с дополняющими украшениями на голове в виде повязок, выполненных из камней, узоров и перьев.

Свадебное платье в стиле Чикаго

На данный момент хитами моды среди свадебных нарядов являются свадебные платья 30-х. Изысканные, креативные, необычные платья, выполненные из нежных оттенков гипюра и рюшей, украшенные камнями и различным декором.

Платья длинные

Несмотря на всю откровенность тенденции нарядов в стиле чикаго 30-х, длинные и платья в пол были по-своему легендарны. На сегодняшний день такой фасон считается вечерним изысканным нарядом для стройных фигур, подчеркивающих женственность и утонченность.

Стильные длинные платья 30-х выполнялись из шелковых, атласных тканей однотонных цветов с переливами и богатым декором. Незаменимым аксессуаром для таких моделей является воротник из меха, украшенный камнями, а также двойные жемчужные нити на шее.

Повседневный образ и на вечернюю прогулку

Даже на каждый день можно выбрать себе платье в стиле Чикаго. Выбор должен падать на простые наряды, максимально элегантные, без выраженной сексуальности и ярких деталей.

Если вы занимаете высокую должность и хотите сделать платье в стиле Чикаго своим рабочим образом, то нужно склоняться к пудровым и пастельным оттенкам. Возможна драпировка в области декольте.

На вечернюю прогулку допустимо выбирать легкие платья, возможно с бахромой. Позвольте летнему солнцу играть бликами на атласном платье. Для повседневного наряда не стоит выбирать платье с глубоким декольте или оголенной спиной. Оставьте такой наряд для более торжественных поводов.

Причёски в стиле Чикаго

Чикаго 30-х годов…. Время гангстеров и шикарных дам. Этот период окружен романтикой и шармом.

Женские образы отличаются выразительностью, изысканностью и определенной сложностью. Здесь нет минимализма и скромности. Именно поэтому многих современных женщин привлекает стиль, популярный в 30-х годах XX века в американском Чикаго.

Популярными украшениями причесок в стиле Чикаго 30-х годов были ободки-повязки на лоб, украшения с перьями или цветами, маленькие шляпки с вуалью.

Платье в стиле Чикаго — с чем носить

На начальном этапе зарождения стиля Чикаго появляться в свете без шляпки для дамы было просто не прилично. Однако в 30-х одновременно с укорачиванием длины платья, оголением рук и плеч появилась возможность демонстрировать и прически. А в качестве головного убора к такому платью очень модным стало носить ободок на волосах, украшенный бисером, камнями или пышным пером.

Поскольку длина платья 30х годов приоткрыла на обозрение женские ножки, то в моду входят шелковые чулки. Поэтому, выбирая сегодня платье в стиле Чикаго, также не забудьте уделить внимание этой детали. Если платье открывает руки и плечи, то можно добавить такой аксессуар, как перчатки.

Идеальным украшением для стиля Чикаго станут тонкие бусы в ярких тонах или тонкие цепочки в виде подвесок. Драгоценности использовать не обязательно, ведь в период Великой депрессии они были доступны ограниченному кругу людей. Из недорогой бижутерии можно создать шикарные образы. Большие сумки к подобным образам не подходят. А вот небольшой, аккуратный клатч, приближенный к классике, — достойный вариант.

Стиль Чикаго позволяет экспериментировать и проявлять себя в комбинировании цветов, выборе фасонов и подборе аксессуаров.
Если вы выбрали платье в стиле Чикаго, то будьте готовы к мужскому вниманию и женской зависти. Ваше поведение и внутренний настрой должны соответствовать выбранному образу — легкая надменность, аристократизм и женское очарование.

Мода 30-х годов — это эпоха спокойной, «холодной» элегантности, отточенных простых форм и выверенных линий. Афишировать богатство так, как это было присуще предыдущему десятилетию джаза, стало неприлично. Поэтому показная роскошь уступила позиции своеобразному «незаметному шику».

Женская мода 30-х годов

Десятилетие принесло моду с «новым лицом». Образ пацанки в короткой юбке, с дерзкой челкой, — перестал быть актуальным. Женские наряды удлиняются, волосы отращиваются и завиваются в привлекательные локоны. Идеал красоты — Грета Гарбо, ставшая легендой еще при жизни. Миллионы модниц выщипывают брови, ополаскивают волосы ромашковым настоем, словом, делают всё для того, чтобы приблизиться к иконе стиля.

Материалы

Одежда в стиле 30-х годов — это трикотаж во всем своем многообразии (хлопчатобумажный, шерстяной, шелковый), используемый для пошива свитеров, джемперов, кардиганов, пуловеров и даже платьев с костюмами. Актуальны также повседневные наряды из муслина, твида, вискозы, полотна, маркизета, перкаля, файдешина, всевозможных крепов и твидов.

Кроме этого, дизайнеры предлагали женщинам вечерние варианты туалетов — нарядные блузы и шикарные пижамы из гипюра, парчи, шелка, шифона, бархата. В середине десятилетия модной становится блестящая фактура ткани (атлас, ламе).

Модные детали

Многочисленные драпировки, складки и прочие детали на одежде должны были приближать женскую фигуру к облику, который на тот момент считался идеальным, — дама с узкими бедрами и талией, небольшим бюстом и удлиненным стройным силуэтом. В тренде выразительные украшения для вечерних нарядов — пайетки, стразы, перья, вышивка, бисер, хрустальные блестки.

Актуальные модели

Символ моды 30-х — юбки и платья, длина которых резко поползла вниз практически разу после банковского кризиса 1929 года. Сначала «выжившие» Дома моды удлинили модели одежды до середины икры, а затем — почти до самой щиколотки. Модные, но малообеспеченные дамы удлиняли свои старые платья и юбки, пришивая к ним клинья с оборками.

Большинство женщин в период «Великой депрессии» вынуждены были взвалить на свои плечи нелегкий груз новых проблем. И стиль 30-х годов своеобразно отразил это в моделях одежды. Эффект широких, а значит, сильных плеч зрительно достигался при помощи подплечников, шарфов, многослойных воланов, крылышек и сборок на рукавах.

В эту самую эпоху впервые появились раздельные купальники, которые тогда наделали в обществе немало шума.

К концу десятилетия в моду входят модели, соответствующие стилю военного времени — платья Х-образного силуэта, юбки до колена, пояса и верхняя одежда с накладными карманами. Еще один тренд — модели с пышной юбкой и туго затянутой талией.

Тенденции

Мода этой сложной эпохи стала носить массовый характер. Законодателем гламурного стиля являлся Голливуд, его кинозвезды — Марлен Дитрих, Грета Гарбо, Джин Харлоу, Кэрол Ломбард, Мэй Уэст. Готовой одеждой впервые начали торговать при помощи каталогов, рассылаемых по почте. Издания распространяли среди женщин популярные дизайнерские модели миллионными экземплярами.

Доступным развлечением оставался спорт. Во всем мире шла пропаганда здорового образа жизни, создавались объединения и гимнастические союзы. Элитарные виды спорта (теннис, гольф, авиа- и автоспорт) и соответствующие им костюмы нашли свое отражение в моде 30-х годов. Однако постепенно спортивные наряды превратилась просто в одежду для отдыха.

• Тренд эпохи : спортивные шорты. Впервые эту деталь гардероба на корт надел Генри Уилфрид Остин в 1932 году во время Уимблдонского турнира. Спустя год его примеру последовала теннисистка Элис Марбл.

Прекрасные вечерние туалеты требовали от модниц не только идеальной фигуры, но и идеального нижнего белья. Появляется эластичное белье с латексом, корсеты и пояса для чулок, которые отлично утягивали бедра и талию.

Модные цвета и принты

И в женской, и в мужской моде 30-х годов актуальна геометрия — полоска и клетка. Также пользовались популярностью ткани в горошек и с мелкими цветочными узорами.

В летней повседневной одежде отдавалось предпочтение белому цвету. Актуальными цветами вечерних нарядов с середины 30-х годов стали золотой и серебряный.

Распространенная модель повседневного платья — наряд темного цвета с белым воротничком.

Вечерние и коктейльные платья были откровенно женственными и соблазнительными — того требовал гангстерский стиль Чикаго 30-х. Длина нарядов для выхода варьировалась от колена и до щиколотки, но иногда она всё же поднималась и до колена. На смену рукавам пришли смелые бретельки. Актуальны модели облегающего силуэта с оголенной спиной и глубоким декольте. Талия на платье была слегка заниженная, но это уже считалось прогрессом, ведь в предыдущем десятилетии акцент на этой части женского тела отсутствовал вовсе либо талия на нарядах была занижена почти до середины бедра.

• Тренд эпохи : косой крой подола. Такие модели вечерних платьев позволяли особенно красиво обрисовать дамскую фигуру.

Длинные вечерние туалеты без проблем позволяли исполнять модные танцы 30-х годов — свинг, фокстрот, танго.

К платьям в стиле Чикаго время от времени обращаются современные модельеры. А Ральф Лорен посвятил моде начала прошлого века свою предпоследнюю коллекцию.

Костюмы этой эпохи смотрелись куда менее эффектно. Да и женщины, надевающие традиционно мужские вещи, в то время еще продолжали вызывать сильное раздражение. Однако брючный костюм был и практичней, и удобней в носке, особенно для деловых женщин.

Фасоны костюмов характеризовались большим разнообразием отделок и линий. В целом крой нарядов усложнился, он опирался на геометрию — это придавало женскому силуэту четкость.

Понятие единого ансамбля в женском костюме в 30-е годы отсутствовало. Сложная экономическая ситуация практически стерла его с лица моды. Подбирать одежду в комплекте стало слишком расточительным, но тут сыграли свою неоценимую роль аксессуары.

На вечер, а также на прохладную погоду выбирался плащ самой простой вариации — пелерина до бедер или талии с прорезями для рук, расположенными спереди. Не менее стильной, зато более доступной верхней одеждой были треугольные шали, палантины, широкие шарфы с бахромой или кистями. Такие детали гардероба ценились модницами за свою универсальность — сегодня носишь его так, завтра — уже совершенно по-другому.

С закругленным носком и фигурным каблучком средней толщины и высоты. Желательным элементом обуви являлся ремешок на подъеме ноги или вокруг лодыжки. Именно такие туфли как нельзя лучше дополняли женственность платьев и сглаживали мужественность брючных костюмов. Обувь для вечернего выхода в свет нередко обтягивали серебряной или золотой тканью и украшали декоративной пряжкой.

Увлечение летними видами спорта обусловило моду на босоножки — обувь с открытым носком и пяткой. Их надевали как на белые носочки, так и на голую ногу.

С 1938 года в моду вошла обувь на танкетке и невысокой платформе. Этот тренд стал совместной заслугой итальянского обувщика Сальваторе Феррагамо и парижского кутюрье Жака Хейма.

Для мужчин той эпохи мода стала более консервативной. Законодателем стиля по-прежнему оставался Эдуард VIII, герцог Виндзорский. Именно он ввел в моду небрежную и какую-то «усталую» элегантность. А благодаря Фреду Астеру, популярному в те года киноактеру, вернул свои позиции фрак.

Тренды массовой мужской моды — стандартные костюмы с широкими плечами и приталенными пиджаками, брюки с отворотами. Головной убор — обязательный атрибут повседневной одежды в стиле 30-х, это была фетровая шляпа или кепка.

Актуальная мужская прическа 30-х — волосы средней длины, зачесанные («зализанные») назад и зафиксированные воском. Обувь — классические ботинки со скругленным квадратным или овальным носком.

• Тренд эпохи : гамаши (как правило, белые) — своеобразные чехлы, которые не только предохраняли обувь от намокания (а в кризисное время вообще приходилось относиться к гардеробу максимально бережно), но и стали модной деталью стиля 30-х.

Основной тенденцией стиля 30-х годов было собирать комплекты из сумочки, шляпки, обуви и перчаток. Все эти аксессуары подбирались в одном цвете. Модные фасоны шляп — широкополые и, напротив, совсем крошечные.

Нарядные платья модницы дополняли головной лентой, декорированной цветками, перьями, блестками. Сумочка для вечернего выхода в свет подбиралась в виде конверта, который носился под мышкой, а не на лямке. Актуальный элемент 30-х годов — перчатки.

• Тренд эпохи : удлиненные модели перчаток из бархата и шелка, а также модели с большими раструбами.

Непременными атрибутами женской моды 30-х годов являются также чулки, боа из перьев и длинный изящный мундштук (курящий женский пол тогда был в тренде).

В качестве украшения для шеи использовались меховые горжетки из чернобурки и песца, банты, ожерелья из позолоченных звеньев и искусственных кристаллов, длинные бусы. Настоящие драгоценности в эпоху «Великой депрессии», увы, были непозволительной роскошью. Поэтому десятилетие ознаменовалось первым модным бумом дешевой бижутерии.

• Совет стилиста: удачным дополнением к ретроплатью в стиле Чикаго станет длинная нить жемчуга (пусть даже искусственного), завязанная на узел под грудью.

По-мальчишески озорные прически 20-х годов сменились . Тренды десятилетия — завитки и волны, создающие эффект тяжелых, густых и блестящих волос. Для этого использовались бигуди, химическая и холодная завивка (без использования завивочных средств — только женские пальчики и шпильки с невидимками).

С началом 30-х годов в моду пришло радикальное осветление волос. Законодательницей блонда стала популярная актриса Джин Харлоу, которой старались подражать, используя не только профессиональные краски для волос, но даже перекись и отбеливатели для стирки белья.

Полностью соответствует гангстерскому духу того времени. Главные акценты мейк-апа — бархатистая бледная кожа, ярко накрашенные глаза и алые губы. Тренд — тщательно выщипанные брови-ниточки, «удивленный» изгиб которых прорисовывался темным карандашом. Макияж глаз призван был придавать взгляду драматизм, для чего темные тени наносились слегка угловато и почти до самой переносицы. Завершала образ соблазнительная мушка над губой или на щеке.

При входе гостям раздаются крапленые карты с номерами и местом за столиком. Один из номеров указывает принадлежность гостя к одной из команд – кланов. Второй номер необходим для специальной лотереи (Сумасшедшей Рулетки).

1

«Будем знакомы» Гостям раздаются бумажные карточки, и пусть каждый напишет на ней сначала свое имя и фамилию, а затем придуманное для себя гангстерское имя или прозвище. (далее пару тройку прилагательных о себе). Разумеется, сделать это нужно так, чтобы для всех написанное оставалось секретом. Потом ведущий собирает карточки, а чуть позже проверяет – насколько хорошо гости знают друг друга. Ведущий будет зачитывать с карточки придуманное имя, а присутствующие должны будут угадать, кто же за ним скрывается. Если угадать не получается, то ведущий зачитывает прилагательные.

2

«Мой клан» Все гости на вечере делятся на гангстерские кланы (при входе им выдавали карточки с номерами). По просьбе ведущего кланы придумывают себе фамилии и мини презентации.

3

Сумасшедшая Рулетка

Лотерея призов. Призы абсолютно разные от прикольных, до странных (зависит от компании). В лотерее участвуют номера, написанные на карточках.

5

«Деньги, деньги»

Вывешивается две веревки, на которых на нитках висят купюры разного достоинства (пусть это будут фальшивые доллары). Участникам завязываются глаза. По команде они должны отрезать как можно больше купюр (можно под музыку «Мани, Мани») . Тот, у кого сумма будет больше — побеждает и награждается.

6

«Стрельба по бутылочкам»

Заранее купите несколько игрушечных пистолетов и автоматов с резиновыми пульками. Выставите несколько пустых бутылок из-под виски и раздайте игрушечное оружие всем, кто хочет принять участие в конкурсе. Условия конкурса: каждому участнику предлагается один пистолет и пять пуль. С расстояния в 2 метра необходимо выбить как можно больше пустых бутылок. Самый меткий стрелок получает главный приз.

7

Игра «Карточный шулер»

Игрокам выдается по несколько колод карт. Перед ними ставится задача — спрятать карты на себе, но не в одном месте (то есть нельзя класть в один карман целую колоду). Когда участники разложат карты, ведущий объявит, что это была только первая часть задания. А выиграет тот, кто быстрее других найдет и даст ведущему в руки даму пик (или любую другую карту). Участникам придется вынимать так старательно разложенные карты в поисках только одной. Кто первый – тот и выиграл.

8

Игра «Деньги на ветер»

Участники (любое количество) встают в линейку на некотором расстоянии друг от друга. На пол у ног каждого из них ведущий кладет по доллару, а затем объявляет задание. Участники должны дуть на свой доллар так, чтобы он улетел как можно дальше. Чья долларовая бумажка быстрее окажется за обозначенной ведущим финишной чертой, тот и победитель.

9

Сладкая парочка

На сцену вызываются три пары. Ведущий пристегивает партнёров наручниками друг к другу, так что у каждого остается только одна рука свободная. Ведущий объясняет, что преступники сбежали из тюрьмы, но хотели бы поздравить всех собравшихся. Их задача упаковать подарок. Сделать бантик, кто быстрее. Победители получают тот подарок, который завернули.

10

«Джаз бенд»

Ведущий подбирает какую-либо музыкальную композицию, где звучат несколько музыкальных инструментов. Вызываются 5-6 желающих. Ведущий раздаёт им роли. Например: скрипка, саксофон, фортепиано, бас гитара, барабаны и т.д. Под музыку участники должны изобразить тот инструмент, который им достался. Побеждает самый артистичный участник.

11

Конкурс «Бони и Клайд»

Из всех присутствующих выбирается пара «А» и «Б». Игрока «Б» помощник ведущего игры выводит за дверь и завязывает ему повязку на глаза. В это время игрок «А» придумывает себе необычное положение тела (например: стоя, сидя на стуле, лежа). Когда он готов, то застывает в этом положении. Вводят игрока «Б». Его задача на ощупь определить положение, в котором находится игрок «А» и скопировать, т.е. самому занять, по его мнению, точно такое же положение. Когда он готов, ему открывают глаза. Все сравнивают результат. Если игрок «Б» скопировал точь-в-точь, то он побеждает, если ему не повезло, то игрок «А» получает приз.

12

Ловкие движения

Для проведения конкурса понадобятся две пары варежек (желательно, потолще) и две рубашки на пуговицах. Из зала выбираются две пары (те, кто пришел без костюма): мужчинам завязывают глаза повязкой и одевают рукавички, женщин одевают в рубашки. Мужчинам предлагаете как можно быстрее раздеть своих партнерш: для этого надо всего лишь расстегнуть пуговицы на рубашках. Та пара, в которой участник первым закончит испытание, побеждает в конкурсе.

Чикаго является родиной одного особого стиля одежды. В нем сочетается строгость и фривольность, дерзость и сдержанность. Независимо от профессии, возраста, комплекции, можно выбирать стиль Чикаго в одежде. Это позволит всегда оставаться в центре внимания, очаровывать, пребывать в хорошем настроении.

Создали стиль Чикаго – не именитые кутюрье, а обычные граждане США, жители мегаполиса. В конце двадцатых – начале тридцатых годов ХХ века действовал «сухой закон». Этот период известен как Великая депрессия. Повсеместно открывались подпольные питейные заведения. Тут часто отдыхали гангстеры, а они-то умели одеваться. У них были деньги, и они любили роскошь.

Чтобы не отставать от них, другие посетители тоже решили немного изменить гардероб. Мужчины надевали костюмы с интересным рисунком, шляпы, галстуки, демонстрировали пусть не кобуру для пистолета, так подтяжки, смело расстегивали пиджак. Женщины укорачивали платья.

Блеск бриллиантов был многим не по карману. Его часто заменяли стеклянные имитации, которые блестели ничуть не хуже. Вместо дорогой ткани использовали более дешевые материалы. Их качество имело меньшее значение, ведь внимание привлекал галстук яркого цвета или платок в кармане пиджака. Мех натуральный начали заменять искусственным. Экономический кризис страны не мог заставить всех отказаться от надежды на лучшее. Люди стремились создать красивую иллюзию. Для одежды выбирали стиль праздника, уверенности, свободы и беспечности.

Как правильно создать образ

Одежда в стиле чикаго 30 для женщин – это вечерние наряды, которые днём никто не надевал, опасаясь осуждения окружающих и внимания со стороны правоохранительных органов. Полицейские искали подпольные пабы, нарушителей «сухого закона» старались привлечь к ответственности. Распознать завсегдатая получалось как раз по одежде. Мужчина мог снять яркий галстук, положить его в карман, раствориться в толпе. Женщина так не могла сделать.

Придумали стиль Чикаго, вероятно, всё же женщины. В условиях безденежья им пришлось использовать «одежду-комбинацию». Ее шили из блестящей, нежной, тонкой ткани. У каждой женщины было несколько таких нарядов. Они облегали силуэт, украшались кружевами. Днём можно было надеть комбинацию на работу, а вот вечером из неё делали красивое платье.

Особенности одежды в стиле Чикаго:

1. Простой крой. Любая женщина могла пошить наряд самостоятельно, экономя на услугах портных;
2. Небольшая длина. Чем меньше ткани тратилось, тем проще было создать яркий гардероб, неповторимые образы;
3. Облегающих фасонов. Пышность юбок на каркасе уже никому не нравилась. Корсет вышел из моды. По душе были всем красивые, смелые, новые фасоны купальников. Стиль Чикаго – женственный, женская привлекательность подчеркивается, не ограничивая подвижность. Ткани использовались не только красивые, но и приятные на ощупь;
4. Кружева, стразы. Усложняется простая модель за счёт витиеватых, кокетливых, блестящих, приковывающих взгляд деталей.

Мужская одежда стиля Чикаго 30 годов была стандартной и необычной одновременно. Заходили в подпольные питейные заведения мужчины для того, чтобы обзавестись новыми знакомыми, связями, выиграть карточные игры, возможно, взять взаймы деньги у гангстеров – не только ради отдыха и приятного времяпрепровождения. Надо было придерживаться стандарта, канонов. Стиль Чикаго 30 годов ХХ века для мужчин:

1. По-прежнему деловой костюм;
2. Просторный крой;
3. Подтяжки;
4. Яркие детали;
5. Двубортный пиджак;
6. Вместо галстука – бабочка;
7. Шляпа из фетра;
8. В обуви округлый носок. Ботинки обязательно кожаные.

Лёгкая небрежность одежды порой выдавала среднестатистического гражданина. Могла помяться слегка рубашка, на воротнике остаться след женской помады. А вот у гангстеров всегда рубашка была отутюжена, накрахмалена. Мужчине требовался слегка просторный костюм из-за того, что надо было носить оружие, скрывая это от посторонних глаз. Не изменились эти особенности стиля с течением лет.

Гангстеры часто надевали белые перчатки. Этим они показывали, что у них как бы «чистые руки». Светлого оттенка обязательно была рубашка и шляпа. Пиджак, брюки и костюм были темного цвета, что придавало образу строгости.

В наше время под роскошью подразумеваются совершенно другие вещи, не те, которые в начале ХХ века считались её символами. Мужчина уже вряд ли сможет себе позволить надеть шляпу стиля Чикаго днём. Её фасон классический, но в моде, всё же, другие головные уборы. Только смелость нужна для того, чтобы изменить ситуацию, диктовать свои условия, создавать нужный образ, независимо от окружающей атмосферы.

Лента шляпы может быть яркого цвета, совпадать с цветом галстука и платка в кармане. Но и без неё образ гангстера удастся воссоздать, если надеть жилет или подтяжки, в верхний карман рубашки аккуратно заправить носовой платок. Ботинки выбирали лакированные чёрные. Костюм мог быть клетчатым или в полоску, тёмным или светлым. Игра контраста, фона и элементов одежды – главный приём, который используется при создании нужного образа стиля Чикаго. Жилет может быть как кожаный, так и выполненный из ткани. Шляпу не принято было снимать, когда снят пиджак. Если сравнить этот стиль с обычным деловым костюмом, сразу станет понятно, что в нём присутствует фривольность, шутка, вызов. Без них стиль немыслим.

Стиль Чикаго в женской одежде – это два направления:

1. Первое направление подразумевает создание очень женственного образа. Для женского стиля требуется подобрать короткое платье, небольшую сумочку и шляпку с черным пером. Вечеринка женской гангстерской группировки будет ярче, благодаря дополнению образа аксессуарами;
2. Второе направление требует создание стиля, схожего с мужским. Для мужского направления подойдет клетчатая рубашка, серые брюки и лаковые ботинки.

Платья и юбки могут быть разной длины. Иногда уместно при создании этого образа надеть перчатки до запястья или до локтя. Если хочется прийти на работу в обычный будний день в платье в стиле Чикаго, можно обойтись без перчаток.

Чулки, туфли на умеренно высоком каблуке с закруглённым носком, небольшие шляпки с вуалью являются неотъемлемой частью стиля. Предпочтительными считаются пастельные, нежные оттенки. Неприемлем узор из цветов. Кружева, блеск, прозрачные ткани – всё это роскошь, которая должна обязательно присутствовать в гангстерском стиле. Вместо шляпы может быть выбрана лента, украшенная перьями, камнями.

Небольшая сумочка-конверт, боа, яркая бижутерия – это те аксессуары, которые нужны женщине, решившей одеться в стиле Чикаго. Женщины носили дорогие бусы на длинной нити. В моде были ажурные чулки. Этим дамы привлекали внимание мужчин. Бижутерию выбирали в белом, черном или металлическом цветах. Перья также использовались в темном оттенке и цвете айвори. Пользовались популярностью аксессуары изумрудного цвета. В стиле Чикаго для женщин было важно выбирать перчатки, шляпку, сумочку и обувь в едином цвете.

Мужчинам из аксессуаров понадобится разве что бумажник. Можно захватить с собой трость, зонт, если того требует погода. Для стиля Чикаго допустимо ношение портсигара, использование эффектного удлинённого мундштука.
Шляпа Перчатки
Бусы Перья Трость Зонт

Макияж в стиле Чикаго – это очень женственный, романтичный, загадочный и изысканный образ. В этом макияже необходимо уделить внимание каждой детали.

Необходимо подчеркнуть и ровный светлый тон кожи, красивый разрез глаз, а так же яркие и сочные губы.

В образе из 30-х годов можно прийти на тематическую вечеринку или удивить всех, применив его как повседневный. Такой макияж подходит к любому типу лица, главное выполнять его аккуратно и умело.

Чтобы понять что такое образ в стиле 30-х годов, нужно посмотреть на фотографии актрис чикагских кабаре того времени.

Они выглядели очень ярко и женственно в своих платьях в пол, с красивым вырезом на спине, длинных перчатках и мехах.

Макияжу тоже уделялось достаточно много внимания. Такие девушки не могли оставить равнодушным ни одного мужчину.

Этот яркий и гламурный образ и сейчас достаточно часто встречается на красной дорожке. Его используют Перис Хилтон, Кристина Агилера, Кэтрин Зета Джонс, Рене Зеллвегер, Дрю Бэрримор и многие другие.

Если хотите улучшить состояние своей кожи, особое внимание стоит уделить кремам, которыми вы пользуетесь. Пугающая цифра – в 97% кремов известных марок находятся вещества, отравляющие наш организм. Основные компоненты, из-за которых все беды на этикетках обозначаются как methylparaben, propylparaben, ethylparaben, Е214-Е219. Парабены негативно влияют на кожу, а также могут вызывать гормональный дисбаланс. Но самое страшное, что эта гадость попадает в печень, сердце, легкие, накапливается в органах и может вызывать онкологические заболевания. Мы советуем отказаться от использования средств, в которых находятся данные вещества. Недавно эксперты нашей редакции провели анализ натуральных кремов, где первое место заняли средства от фирмы Mulsan Сosmetic – лидера в производстве полностью натуральной косметики. Вся продукция изготавливается под строгим контролем качества и систем сертификации. Рекомендуем к посещению официальный интернет магазин mulsan.ru . Если сомневаетесь в натуральности вашей косметики, проверьте срок годности, он не должен превышать одного года хранения.

Что следует учесть для своего типа внешности:

Такой макияж отлично сочетается с блестящим платьем с бахромой на бретельках, бархатными перчатками, меховым манто и перьями. На ногах могут быть чулки в мелкую сеточку.

Волосы укладываем мягкой волной и украшаем прическу ободками, перьями, бусинами и вуалью в стиле 30-х годов. Красиво дополнит образ нитка бус их жемчуга. Для этого образа подойдут духи с пудровым или розовым запахом.

Сделав красивый макияж в стиле Чикаго и тщательно продумав все детали образа, Вы будете выглядеть неотразимо и очень женственно на любой вечеринке.

О том, как создать образ женщины Чикаго 30-х годов, вы можете узнать из видео:

Образ женщины Чикаго 30 годов

Сегодня стиль одежды, характерный для Чикаго 30-х годов прошлого столетия, переживает «вторую молодость». К созданию образов в этом стиле прибегают и модные дизайнеры, и организаторы тематических вечеринок, и молодожены, планирующие «гангстерскую» свадьбу. Этот оригинальный стиль одежды, который зародился в 30-х годах в Чикаго, характеризуется средней длиной платья, которое лишилось рукавов, приобретя смелые узкие бретели, оголенную спину, откровенное декольте и облегающий силуэт. Именно в этот период и стали использовать слово «гламур» в отношении женских нарядов.

Особенности платьев в чикагском стиле

Если представить образ женщины, которая в одном из ресторанов в Чикаго 30 годов проводит время в компании мужа или любовника, имеющего непосредственное отношение к американским гангстерам, то главной его доминантой будет платье. В чем его особенности? Во-первых, платье в стиле Чикаго 30 годов стало значительно короче, достигнув коленей. Стоит отметить, что в современной интерпретации допускается и ультракороткая длина. Во-вторых, талия поднялась с линии середины бедра практически до привычного положения, что сделало женский силуэт более утонченным. В-третьих, появились тонкие бретели, позволяющие оголить женские плечи и зону декольте. Особого внимания заслуживает крой. Выполненный по косой, он красиво обрисовывает женскую фигуру, делая ее еще более привлекательной. Такой крой зачастую использовался для пошива вечерних нарядов длиной до лодыжки. К слову, в вечерних платьях чикагские модницы приветствовали наличие глубокого выреза, оголяющего спину. Платье должно было плотно облегать верхнюю часть тела, расширяясь от бедер книзу. Еще дна отличительная черта платьев в стиле Чикаго – визуально расширенная линия плеч. Такой эффект достигался шейными платками, палантинами, шарфами, сборками и крылышками на бретелях.

Самые популярные материалы для пошива платья в гангстерском стиле – это атлас, шелк и шифон, привлекающие внимание лоском и блеском, а также бархат, который смотрится дорого и эффектно. К слову, дорогие ткани в 30-х годах были, скорее, исключением, так как и самые богатые социальные прослойки американского общества страдали от последствий Великой депрессии. Однако благодаря пайеткам, блесткам, стразам, бахроме и бисеру платья, сшитые из сравнительно недорогих тканей, выглядели гламурно.

Периодически образ женщины 30-х годов демонстрируют известные домам мод. Так, в 2012 году вся весенне-летняя коллекция, созданная Ральфом Лореном, была посвящена гангстерскому гламуру. Для создания образа в чикагском стиле необязательно приобретать новое платье. Если в вашем гардеробе имеется модель облегающего силуэта с заниженной талией, достаточно украсить подол бахромой, а зону декольте стразами. Добавив блесток и соответствующих аксессуаров, вы с легкостью перевоплотитесь в мечту американского гангстера.

Неотъемлемой составляющей женского образа 30-х годов был комплект аксессуаров, состоящий из туфель, перчаток, сумки и шляпы, выполненных в одном цвете. Шляпка могла быть и миниатюрной, и широкополой. Зачастую волосы украшали головными лентами с перьями, цветами или крупными брошками, инкрустированными камнями. Сумочки чикагских модниц представляли собой небольшой прямоугольный конверт. Носили его обычно под подмышкой. В прохладную погоду образ дополнялся меховыми горжетками. К слову, искусственный мех не считался признаком несостоятельности или отсутствия вкуса. Горжетки из искусственного меха смотрелись не хуже, чем изделия из чернобурки или песца. Бант на шее, чулки, длинный мундштук, туфельки с закругленным мыском, длинная нить бус, завязанная узелком под грудью, бархатные или шелковые длинные перчатки с большим раструбом – все эти детали служили завершающими штрихами образа.

Макияж, отвечающий тенденциям Чикаго 30-х годов, характеризуется ярко очерченными губами и подведенным черным цветом глазами на фоне выбеленной кожи. Брови должны были быть тонкими и четко подведенными черным карандашом. Создавая образ в стиле Чикаго 30 годов, не забывайте о том, что прически тоже должны соответствовать. Лучшее решение – короткая стрижка каре или структурные блестящие локоны, уложенные волнами.

ВЫСТАВКА ПАРА 2 ЖЕНЩИНЫ-ПИОНЕРКИ `30-х,` 40-х годов

Мэрион Пост Уолкотт отправилась во Флориду в 1939 году, чтобы сфотографировать рабочих-мигрантов и их семьи, зарабатывающих на голое существование на фермах недалеко от проселочных городов. Ближайший отель, где мог остановиться Пост Уолкотт, находился в Майами, в 20 милях от лагерей мигрантов, но она использовала расстояние, чтобы показать, насколько большие экономические дистанции между богатыми и бедными во время Великой депрессии.

Фотографии представляют собой болезненные контрасты: на одной фотографии мигранты разбили лагерь в зарослях тростника, а на другой — состоятельные туристы у входа в роскошный отель.

Чуткий, но непоколебимый взгляд Пост Уолкотта на Депрессию сочетается с описанием Эстер Бубли американской жизни в «По назначению», выставке, открывающейся в субботу в Институте искусств Чикаго, на которой представлены документальные фотографии 1930-х годов. и 1940-е гг. Обе были одними из первых женщин-фотожурналистов, которые снимали вне пределов общества.

«Мэрион Пост Уолкотт и Эстер Бубли никогда не планировали выставлять свои фотографии в музее», — отмечает куратор выставки Сильвия Вольф, работающая в отделе фотографии Художественного института.«Их фотографии (на выставке) были сделаны для государственных и корпоративных клиентов и распространены среди писателей и редакторов для публикации в газетах, журналах, правительственных отчетах и ​​школьных учебниках».

Как документы, фотографии продолжают служить бесценным историческим свидетельством. Но все чаще они превосходят все эти цели и ценятся как выражение проницательных идей и художественного видения двух женщин, которые их создали.

Пост Уолкотт и Бабли были среди горстки женщин, включая Доротею Ланж, которая работала на легендарного и требовательного фоторедактора Роя Страйкера.Страйкер сочетал бюрократическую практичность с социальным видением, руководя масштабным популистским проектом Администрации безопасности фермы по документированию Америки во время Депрессии и воздействия программ Нового курса.

Страйкер отправлял Пост Уолкотт с заданиями по стране с 1938 по 1941 год, с некоторыми опасениями по поводу женщины, путешествующей в одиночку. Ланге чаще всего путешествовала со своим мужем Полом Тейлором, экономистом, который, как и Страйкер, осознал ценность фотографий для документирования социальных условий и создания социальных изменений.

«Люди относились ко мне немного подозрительно, — вспоминает Пост Уолкотт. «Они не знали, зачем женщина это делает. Они боялись, что женщина может быть социальным работником, проверяющим их ».

Ее первое задание по FSA привело ее в угледобывающую страну в Западной Вирджинии. Глубоко тронутая ужасными условиями, в которых она оказалась, она сделала серию ярких и ярких снимков. На них изображены лица, покрытые угольной пылью, и ветхое здание, стены которого тщательно оклеены развернутыми коробками с хлопьями, что свидетельствует о решимости человека сохранить дом и семью вопреки всему.

Она двигалась среди фермеров-арендаторов, издольщиков и забастовщиков — людей всех рас и всех национальностей, общими связями которых была бедность. Она узнала и обратила внимание на глубокие расовые различия в те времена на фотографиях, например, сделанных в Миссисипи, где черный мужчина поднимается по черной лестнице к

Пост Уолкотт безошибочно разбирался в индивидуальном опыте, который мог символизировать большую бурю. Ее неоднократные фотографии людей, кланяющихся, несущих тяжелые ведра с водой (или ребенка, склонившегося под тяжестью канистры с керосином), предлагают личную метафору невзгод той эпохи.Ее картины передают сострадание и запечатлевают достоинство людей, борющихся с горькими обстоятельствами.

Страйкер разослал своих фотографов с охапкой книг для ознакомления и подробных сценариев съемки. Но он всегда был восприимчив к личной инициативе фотографа, выходящей за рамки сценария, — говорит Пост Уолкотт. «Я думаю, что у всех нас было много свободы. В Майами я увидел другую сторону депрессии. Это было прямо здесь. Богатые были частью Американы, чего не было в файлах (FSA).Я восполнял пробел ».

Но опасения Страйкера часто выходили за рамки фотографирования. Когда он посоветовал Пост Уолкотт, как ей следует одеваться для работы, она ответила ему обезоруживающим юмором, что видно из письма, включенного в состав выставки.

«А теперь, дедушка, послушай меня тоже на минутку», — написала она, дав Страйкеру остроумный анализ социологии женской одежды, в котором отмечалось, что брюки — табу в Теннесси, а стандартная одежда — во Флориде. » Мои брюки темно-синие, старые, грязные и не слишком тесные, ладно? Носить с большой разборчивостью, сэр.»

» Я работал очень много дней, но я не мог делать многое из того, что делали мужчины в конце рабочего дня. Я работал или писал письма », — говорит Пост Уолкотт, имея в виду факты из жизни маленького городка в эпоху, когда женщины осуждались, когда женщины ходили одни в ночные клубы.

«Влиятельное изображение, безусловно, является фразой, которая суммирует многое из того, к чему стремилась Мэрион Пост Уолкотт в своей карьере», — отмечает ее биограф Ф. Джек Херли в новой книге, которая включает в себя исчерпывающий выбор ее фотографий. («Мэрион Пост Уолкотт: фотографическое путешествие», University of New Mexico Press, 39 долларов.95 твердая обложка, мягкая обложка 19,95 долл. США).

Он цитирует ее выступление на женской фотоконференции, где она посоветовала: «Женщины прошли долгий путь, но недостаточно. Впереди еще немало серьезных препятствий. Говорите своими изображениями от всего сердца и души. Отдайтесь. Доверяйте своей интуиции. Высасывайте соки — суть вашего жизненного опыта ».

Пост Уолкотт родилась в 1910 году в Монтклере, штат Нью-Джерси.Она стала учителем и училась в Новой школе социальных исследований в Нью-Йорке, а затем перешла в Нью-Йоркский университет.Но она решила продолжить образование в Вене, где ее сестра изучала фотографию у Трюде Флейшманн.

Вернувшись в Америку, она работала фрилансером в Нью-Йорке, а затем присоединилась к Philadelphia Evening Bulletin. Обескураженная количеством заданий, которые она получила для женских страниц, она подала заявление о приеме на работу в Страйкер. Она отправилась на интервью с дополнительными снимками и вступительным письмом от одного из своих наставников, известного фотографа Пола Стрэнда.

В 1941 году Мэрион Пост вышла замуж за Ли Уолкотта, заместителя директора, который был на несколько ступенек выше Страйкера в иерархии Министерства сельского хозяйства, в которое входило и FSA.Она выполнила свои текущие задания, а затем покинула FSA.

«Марион теперь бросилась в роль жены и матери с той же самоотдачей, которую она проявляла на работе», — пишет Херли. Уолкотт овдовел и остался с двумя маленькими детьми на воспитание, и вскоре у них с Мэрион родились еще дети. Кроме того, Мэрион взяла на себя ответственность за ферму, которую они с Уолкоттом купили в Вирджинии. В настоящее время они живут в Южной Калифорнии.

Но всегда она фотографировала.Несколько лет она жила на Ближнем Востоке, в Индии и Пакистане, пока ее муж выполнял государственные задания. Ее снимки, сделанные там, демонстрируют такое же живое и проницательное красноречие, которое является отличительной чертой выставочных фотографий из ее работ по FSA.

Когда Америка переключила свое внимание с социальных программ Великой депрессии на военные действия во время Второй мировой войны, проект фотографии FSA был поглощен Управлением военной информации. Страйкер нанял молодого фотографа Эстер Бубли для работы в фотолаборатории своего офиса.

Стремясь выйти на передний план фотографирования, она занималась независимым фотографическим проектом в пансионе, где жила ее сестра, где проживало много женщин, работающих в Вашингтоне.

Некоторые были замужем за заморскими мужьями, как видно из святилища на комоде и далекого солдата, которого поставил один из постояльцев.

Фотографии показывают одиночество и дух товарищества, передают эмоциональную спонтанность, которой Бабли постоянно добивается на своих фотографиях.

«На ее снимках фигура на переднем плане часто смотрит из кадра, по-видимому, не подозревая о фотографе, который стоит рядом с большой камерой и вспышкой», — отмечает Вольф.«В тех случаях, когда ее испытуемые смотрят прямо в камеру, присутствие Бубли на них либо не влияло, либо ей удавалось сфотографировать их, прежде чем они смогли принять формальную позицию для снимка».

Страйкер был впечатлен снимком. фотографии пансионата и поручили Бубли сфотографировать поездку на автобусе Greyhound через Америку в 1943 году.

На фотографиях запечатлена автобусная система как линия выживания между перекрестком небольших городков и переполненными терминалами большого города, идеальный объект для фотографий OWI, подчеркивающих важность поделился опытом американцев, вовлеченных в общее дело войны.

Бабли предоставила подробную справочную информацию со своими фотографиями, подписанный материал, который читается как новость.

В ее анекдотическом описании Бернарда Рэда Кокрана, водителя автобуса, следовавшего из Цинциннати в Луисвилл, отмечалось: Кокран — семейный шофер. У Рэда аллергия на вождение чего-либо меньшего, чем автобус ».

Бубли говорит, что Страйкер относился к своим фотографам как к семье.

«Он приглашал нас к себе домой, где мы играли в глупые игры, и он также выгнал нас из своего офиса», — говорит она.«Он как бы боялся женщин — таково было мое впечатление. Но по какой-то причине он меня не боялся ».

В 1940-х годах компания Standard Oil of New Jersey (предшественница Exxon Corp.)

решила поднять свой общественный имидж с помощью масштабного проекта фотографии, который задокументировал бы роль нефтяной промышленности в Америке. Компания наняла Страйкер для руководства проектом.

Обладая всеобъемлющим взглядом на вещи, он охватывал практически все аспекты жизни для своих фото-заданий, так что нефть стала своего рода метафорой для Америки.

Фотографы, в том числе Бубли, работали в проекте Standard Oil на фрилансе.

Бабли отправился фотографировать в нефтяных городах Техаса, запечатлевая классические сцены парикмахерских, почтовых отделений, крещений, встреч бойскаутов и семейных обедов, которые соткали ткань маленьких городков повсюду.

«У меня действительно не было никаких проблем как у женщины, — говорит Бубли. «Когда люди приняли меня, они действительно стали очень открытыми. Все они дразнили меня из-за моего нью-йоркского акцента, что было забавно, поскольку я был жителем Среднего Запада.Они говорили: «Вы не собираетесь подниматься на эту нефтяную вышку, не так ли?» И, конечно, я бы взобралась ».

Другие женщины-фотографы критиковали Страйкер за то, что он не дал им промышленных заданий, но не Бубли.

» Я этого не видел тогда и до сих пор не вижу. Я фотографировала нефтеперерабатывающие заводы и все остальное, в чем была нефть, — говорит она.

У Бабли был инстинкт показывать повседневные поступки как основу жизни, и ее картины, демонстрирующие уверенность и оптимизм утраченного века невинности, являются классическими камеями 1940-х годов.

Бабли, родившаяся в 1921 году, говорит, что изучала фотографию, когда была редактором ежегодника в своей средней школе в Супериор, штат Висконсин.

«Журнал Life только что вышел, и я хотел, чтобы наши фотографии были похожими».

Она сама начала делать снимки для ежегодника.

Накопила денег и поступила в школу искусств Миннеаполиса.

После окончания учебы она обыскивала студии в поисках работы, а затем нашла отличную должность фотографа для журнала Vogue.

После работы со Страйкером она продолжила работать фотографом-фрилансером в Нью-Йорке, где живет до сих пор.

Она путешествовала по миру по заданию для таких журналов, как Life и Ladies Home Journal, ее стиль был определен ее ранними документальными работами.

Что: » По заданию: документальные фотографии 1930-х и 1940-х годов Марион Пост Уолкотт и Эстер Бубли »

Где: Чикагский институт искусств, Адамс-стрит на Мичиган-авеню;

443-3600

Когда: с субботы по 11 марта; 10:30 а.м.-16:30 Понедельник, среда, четверг; 10:30 — 20:00 Вторник; 10.00-17.00 Суббота; полдень — 17:00 Воскресенье и праздничные дни

Сколько: Рекомендуемый входной билет, 5 долларов США для взрослых; 2,50 доллара США для пенсионеров, студентов и детей; бесплатно по вторникам

История парка Чикаго | Chicago Park District

Один из наиболее охраняемых секретов Америки — это историческая парковая система Чикаго. Даже жители Чикаго, которые обычно наслаждаются разнообразием открытых пространств — от великолепных парков на берегу озера до уютных окрестностей, — могут быть удивлены наследием своих парковых зон.Мы приглашаем вас узнать больше об истории парков Чикаго, которым нет равных в Америке и за рубежом.

Хронология

Обзор

В 1830-х годах новое правительство Чикаго приняло девиз «Urbs in horto» — латинское выражение, означающее «Город в саду». Лозунг оказался пророческим. На протяжении почти двух столетий жители Чикаго сплотились за создание и защиту парковой зоны, а многие городские парки служили полигоном для проверки важных идей и социальных движений.Многие из парков были первоначально созданы или сформированы всемирно известными архитекторами, проектировщиками, ландшафтными дизайнерами или художниками, такими как Дэниел Х. Бернхэм, Фредерик Лоу Олмстед-старший, Йенс Дженсен, Альфред Колдуэлл и Лорадо Тафт.

В начале 1850-х годов в Чикаго возникло парковое движение, когда дальновидные граждане начали сплотиться за создание первой в стране комплексной системы парков и бульваров. Врач, доктор Джон Раух возглавил успешную акцию протеста против использования участка общественного кладбища площадью 60 акров в качестве парковой зоны, что положило начало созданию Линкольн-парка.Это вдохновило граждан настаивать на принятии трех отдельных законодательных актов штата о создании комиссий Линкольна, Южного и Западного парка в 1869 году. Хотя три комиссии парка работали независимо, общая цель заключалась в создании единой зеленой ленты, которая опоясала бы Чикаго.

Три агентства начали создавать увеселительные площадки, которыми мог пользоваться весь город. Комиссары Линкольн-парка построили старую улицу Лейк-Шор-Драйв и основали зоопарк Линкольн-парка.Комиссары Западного парка создали парки Гумбольдта, Гарфилда и Дугласа, каждый из которых имел свой небольшой зимний сад. Комиссия Южного парка наняла Фредерика Лоу Олмстеда-старшего для создания системы парков, ныне известных как Вашингтон, а также Парки Джексона и Мидуэй Плезанс. Комиссары Южного парка также сформировали обширный парк на мелиорированной земле, известный как Северный остров и Бернхэм-парк; служил местом проведения двух мировых ярмарок в 1893 и 1933-34 годах; и были пионерами в новых парках, которые предлагали возможности для отдыха, а также социальные и образовательные программы.Эти парки, которые включали в себя первые полевые дома страны, были описаны президентом Теодором Рузвельтом как «самое заметное гражданское достижение в любом американском городе».

На рубеже веков Чикаго пережил значительный рост и расширение. Самый заметный рост произошел в 1889 году, когда к городу были присоединены районы за пределами Чикаго. Закон штата от 1895 года позволил избирателям в недавно аннексированных районах создавать свои собственные парковые районы. К 1930 году было образовано 19 новых парковых районов, в результате чего в городе одновременно работали 22 независимых агентства.

К 1934 году Великая депрессия сильно пострадала от всех 22 парковых районов Чикаго. Чтобы уменьшить дублирование услуг, оптимизировать операции и получить доступ к финансированию через «Новый курс» президента Франклина Делано Рузвельта, избиратели одобрили Закон о консолидации парков от 1934 года, в соответствии с которым был учрежден Парковый район Чикаго. Знак Чикагского парка был создан в 1934 году, почти через 100 лет после того, как был посвящен первый парк. Два преподавателя из Школы художественного института, Пак Фиппс и Ллойд Коуэн, выиграли конкурс на разработку официальной печати для недавно созданного Паркового района Чикаго, который объединил 22 разных парковых района в один.За печать «Сад в городе» дизайнеры получили приз в размере 150 долларов.

С момента своего образования более семидесяти лет назад Чикаго Парк Дистрикт продолжает свои традиции новаторских программ и идей, а также красиво оформленных ландшафтов и объектов. В конце 1940-х годов десятилетний план привел к появлению десятков новых парков, включая прогрессивную концепцию школьного парка. В 1959 году система снова расширилась, когда город Чикаго передал более 250 парков, игровых площадок, нататориев и пляжей в Парковый район Чикаго.Теперь распорядитель более 8000 акров открытого пространства, в общей сложности более 570 парков, 31 пляж, 50 природных зон и 2 зимних сада мирового класса, а также место проведения тысяч специальных мероприятий, культурных, природных, спортивных и развлекательных программ, Чикагский парк. Район остается ведущим национальным поставщиком зеленых насаждений и отдыха.

Дополнительные ресурсы:

Движущиеся картинки | The University of Chicago Magazine

Для своего фестиваля танцевального кино Бест создала пространство, вдохновленное авангардным советским кино 1920-х и 30-х годов.(Фотография Эрика Роджерса, AB’05, AM’07)

Инсталляция куратора-художницы Сары Бест, вдохновленная танцами и советским кино, в Центре искусств Гайд-парка.

«Здравствуйте! Заходите, — приветствовала Сара Бест гостей, вошедших в Dance Films Kino, в тускло освещенной комнате в лабиринте коридоров Гайд-парка. «Это мой незнакомый голос», — сказала она знакомому.

Best, X’03, радостно встретил пятерых посетителей на кинопоказе и живом представлении 14 марта. Она сказала, что обычно здесь бывает больше людей — для других показов маленькая комната была забита.

Поддерживать постоянный поток посетителей в течение трехнедельного фестиваля, посвященного малоизвестным танцевальным фильмам, было непросто. Но Центр искусств Гайд-парка, где Бест проводил фестиваль в качестве художника в резиденции, хорошо продвигал это мероприятие, говорит она. Бывшая студентка программы магистра гуманитарных наук Калифорнийского университета в Чикаго, она работала с местными организациями, включая Чикагский культурный центр и концертный зал Links Hall, над предварительным просмотром фильмов за последний год. Художник подготовил серию фильмов по трем темам — «Революции и откровения», «Женщины и мужчины», «Утопии и антиутопии» — и запланировал более десятка живых выступлений и рассказов о танцах в кино.

Фильмы о танцах часто ограничиваются разовыми показами и четырьмя международными фестивалями, говорит Бест. «У него не самая большая аудитория». Для Dance Films Kino Бест показал экспериментальные работы в «дружественной и безопасной» обстановке.

Этим безопасным местом была маленькая комната в Центре искусств Гайд-парка, резиденции Беста. Она покрасила его в темно-красный цвет и расставила столы и стулья кабаре, добавив свечи, произведения ар-деко и пальмы, которые придавали интимную атмосферу Касабланки.Одним из ее любимых украшений, которое она нашла на сайте ремесленных и винтажных товаров Etsy, был бакелитовый телефон-коммутатор с советским символом на поворотном циферблате.

Первоначально фестиваль был вдохновлен кинос , авангардными советскими арт-клубами 1920-х и 30-х годов. Лучше всего о них узнал Юрий Цивиан, профессор истории искусств из Чикаго, славянские языки и литература, сравнительное литературоведение, а также кинематограф и медиа. Без методов кинопроката, но не без цензуры, советские кинематографисты создавали подпольные сообщества, в которых они смотрели фильмы.Кино Беста, как она быстро отмечает, вдохновлено тем периодом, но не является буквальным выражением этих советских клубов.

На показ 14 марта был показан фильм художника Майки Риу Ричард Риу 4 июля 1926 г. — 11 июля 1995 г. (2007). 22-минутный немой фильм показывает, как Риу танцует с завязанными глазами на изображении лица своего деда Шарпи и черной масляной краской, делая рюмку водки каждые две минуты, чтобы представить ритуал пробуждения. Сопровождала фильм экспериментальную музыку ансамбля Spooky Action.Это был второй раз, когда музыканты играли вместе квартетом, и в честь выступления Риу они надевали повязки на глаза во время исполнения захватывающей импровизационной пьесы. Бест познакомилась с певцом и гитаристом на фисгармонии Дэном Мором в танцевальном классе, который она наблюдала.

Встречи с танцорами были тем, как Бест, а не сама танцовщица, в первую очередь нашла искусство. Когда она переехала в Чикаго, чтобы поступить в аспирантуру, она вызвалась в Линкс-холл и подружилась с некоторыми танцорами. «Я видела все больше и больше работ», — пишет она в эссе для Chicago Artists Resource.«Я задавал вопросы; У меня появилось ощущение того, что мне нравится, а что нет; Я разговорился ». Она рецензировала танцевальные номера для Time Out Chicago и вела первую программу танцевальных фильмов Чикагского танцевального фестиваля 2011 года. В июле она курирует программу фестиваля танцевальных фильмов.

Вместе с Dance Films Kino, которое привлекло более 300 посетителей со всего города, Нью-Йорка и Миннеаполиса, по словам Бест, она организовала «фестиваль против кино». Фестивали могут напугать людей без опыта работы в кино.«Я хотел создать более общительный и социальный опыт».

исторических изображений жилого района Чикаго

Мы рады сообщить, что многие из изображений исторических открыток из нашей коллекции теперь доступны в увеличенном виде, подходящем для обрамления. Все изображения печатаются на фотобумаге 8 x 10.

Из-за характера и размера исходных открыток увеличенные изображения не будут иметь точного размера 8 x 10, но будут иметь белую рамку. Это неотретушированные фотографии с историческими рукописными пометками и штампами гашения на некоторых изображениях.

Вы можете заказать свои изображения через веб-сайт или отправив чек или денежный перевод по указанному ниже адресу на адрес «Compass Rose Cultural Crossroads». При отправке платежа по почте укажите, какие изображения вас интересуют. Все цены включают почтовые расходы и доставку. Поскольку это товары по специальному заказу, на их обработку должно уйти от двух до трех недель.

Чтобы увидеть образцы увеличений в рамке, посетите гриль-бар Fat Cat на Бродвей-авеню, к северу от театра «Аптаун».

Compass Rose Cultural Crossroads, Inc.

а / я 409095

Чикаго, Иллинойс 60640-9095

Интерьер бального зала Арагона (щелкните, чтобы увеличить).

Интерьер бального зала Aragon

Изображение танцпола бального зала Aragon в 1930-х годах, смотрящее на сцену.

Цена: 25 долларов США (включая почтовые расходы)

Aragon Ballroom Lounge (нажмите, чтобы увеличить).

Бальный зал Арагона

Внутренний вид бального зала Aragon в отелях Lawrence and Winthrop, показывающий одну из залов, где пары могли отдыхать между танцами.

Цена: 25 долларов США (включая почтовые расходы)

Муниципальный пляж Кларендона (нажмите, чтобы увеличить).

Муниципальный пляж Кларендона

Городской пляж Кларендона был крупнейшим пляжем для купания в стране, привлек 425 000 платных посетителей в первое лето 1916 года и почти 2 миллиона в год к 1929 году. Он имел две башни, отдельные раздевалки для мужчин и женщин, игровую и прачечная. Он вмещал более 9000 пловцов и имел променад для тысяч зрителей.

Цена: 25 долларов США (включая почтовые расходы)

Обзор муниципального пляжа Кларендона (щелкните, чтобы увеличить).

Обзор муниципального пляжа Кларендона

Изображение муниципального пляжа Кларендона, смотрящего на юг, с сотнями купающихся.

Цена: 25 долларов США (включая почтовые расходы)

Муниципальный пляжный павильон Кларендона (нажмите, чтобы увеличить).

Павильон муниципального пляжа Кларендона

Крупный план павильона на муниципальном пляже Кларендон.Когда Линкольн-парк расширили до Фостер-авеню, Кларендон потерял фасад озера. Город преобразовал здание в общественный центр, а в результате капитального ремонта в 1972 году были удалены замысловатые башни и черепица. Сегодня здесь есть спортзал, боксерский ринг, фитнес-центр и конференц-залы. Программы включают внеклассные занятия спортом, аэробику и дошкольные занятия.

Цена: 25 долларов США (включая почтовые расходы)

Толпы на муниципальном пляже Кларендона (нажмите, чтобы увеличить).

Clarendon Municipal Beach Crowds

Изображение пляжа Кларендон, на котором видны многочисленные толпы людей, которые собирались посетить его в жаркий летний день.

Цена: 25 долларов США (включая почтовые расходы)

Edgewater Beach Apartments (нажмите для увеличения).

Эджуотер Бич Апартаменты

Апартаменты Edgewater Beach — это все, что осталось от огромного комплекса, который был отелем Edgewater Beach. Его розовый фасад — известная местная достопримечательность.

Цена: 25 долларов.00 (включая почтовые расходы)

Edgewater Beach Hotel (нажмите для увеличения).

Эджуотер Бич Отель

Edgewater Beach Hotel, смотрящий на запад, на фоне района Аптаун / Эджуотер. Когда EBH потерял свою лучшую набережную из-за расширения Лейк-Шор-Драйв, это было началом конца для отеля.

Цена: 25 долларов США (включая почтовые расходы)

Edgewater Beach Hotel, Lounge (нажмите для увеличения).

Edgewater Beach Hotel, гостиная

Красивое черно-белое изображение одного из многочисленных холлов, украшавших отель Edgewater Beach.Подобно Бальным Залам Арагона и Театру Аптауна, у EBH были декоративные расписные балки во многих общественных местах.

Цена: 25 долларов США (включая почтовые расходы)

Гонолулу Harry’s (нажмите, чтобы увеличить).

Гонолулу Гарри

Еще в 1930-х годах бары и ночные клубы в гавайском стиле были в моде. Honolulu Harry’s находился на Бродвее недалеко от Уилсон-авеню.

Цена: 25 долларов США (включая почтовые расходы)

Страховое здание Кемпер (нажмите для увеличения).

Страховой корпус Kemper

Старое здание Kemper Insurance Building, расположенное в Шеридане и Лоуренсе, кажется вам странным? Это потому, что на этом изображении он короче, чем сейчас. Еще четыре этажа были добавлены спустя некоторое время после его первоначального строительства.

Цена: 25 долларов США (включая почтовые расходы)

Отель «Новый Лоуренс» — открытка с картой (щелкните, чтобы увеличить).

Отель Нью-Лоуренс — Открытка с картой

Отель New Lawrence изначально был высококлассным апарт-отелем, спроектированным Ральфом Хузагом и Бойдом Хиллом, архитектурной командой, ответственной за бальный зал Aragon.

Цена: 25 долларов США (включая почтовые расходы)

Открытка с отелем New Lawrence (нажмите, чтобы увеличить).

Отель New Lawrence

Альтернативный вид на отель «Новый Лоуренс», расположенный на улице Лоуренс в Кенморе.

Цена: 25 долларов США (включая почтовые расходы)

Внешний вид садов Рейнбо (нажмите, чтобы увеличить).

Внешний вид Rainbo Gardens

Когда-то расположенный по адресу 4812 Clark недалеко от Лоуренса, Рейнбо Гарденс Фреда Манна был одним из главных развлекательных заведений Чикаго.Здесь впервые был обнаружен Ларри Файн из «Трех марионеток»!

Цена: 25 долларов США (включая почтовые расходы)

Sheridan Plaza Hotel (нажмите для увеличения).

Шеридан Плаза Отель

Отель Sheridan Plaza, построенный в 1919 году, был одним из первых высококлассных апарт-отелей в Аптауне с полным спектром услуг.

Цена: 25 долларов США (включая почтовые расходы)

Sheridan Trust Bank (нажмите для увеличения).

Шеридан Траст Банк

Sheridan Trust Bank изначально располагался в этом здании, а затем переехал через улицу в то, что сегодня является зданием Bridgeview Bank Building.После того, как банк переехал, он стал универмагом Loren Miller, затем Goldblatt’s, и был закрыт на много лет, прежде чем был восстановлен как филиал Borders Books.

Цена: 25 долларов США (включая почтовые расходы)

Uptown Station (нажмите, чтобы увеличить).

Uptown Station

Станция Uptown была задумана и спроектирована архитектором Артуром Гербером, который также спроектировал здание McJunkin через дорогу.

Цена: 25 долларов США (включая почтовые расходы)

Ресторан Via Lago (нажмите для увеличения).

Ресторан Via Lago

В ресторане Via Lago, когда-то расположенном на Уилсон-авеню, был стеклянный танцпол.

Цена: 25 долларов США (включая почтовые расходы)

Пляж Уилсон-авеню (нажмите, чтобы увеличить).

Пляж Уилсон-авеню

Купальщицы на пляже для купания на Уилсон-авеню.

Цена: 25 долларов США (включая почтовые расходы)

Wilson Avenue Street View (нажмите, чтобы увеличить).

Wilson Avenue Street View

Wilson Avenue, смотрит на восток в сторону отеля Sheridan Plaza Hotel и озера Мичиган.

Цена: 25 долларов США (включая почтовые расходы)

Люди Уилсон-Бич (нажмите, чтобы увеличить).

Люди Уилсон Бич

Крупным планом — купальщики наслаждаются пляжем на Уилсон-авеню.

Цена: 25 долларов США (включая почтовые расходы)

Станция Уилсон-авеню (нажмите, чтобы увеличить).

Станция Уилсон-авеню

Очень раннее изображение железнодорожного вокзала Уилсон-авеню.

Цена: 25 долларов США (включая почтовые расходы)

Театр Уилсона (нажмите для увеличения).

Театр Уилсона

Редкое изображение театра Водевиль на Уилсон-авеню. В здании, одном из немногих сохранившихся остатков той эпохи, сегодня находится банк.

Цена: 25 долларов США (включая почтовые расходы)

Edgewater Hotel Yacht Club (нажмите для увеличения).

Edgewater Beach Hotel Yacht Club

Яхт-клуб в отеле Edgewater Beach.

Цена: 25 долларов США (включая почтовые расходы)

История музея | Полевой музей

Исследования

Мы продолжаем проводить передовые исследования предметов в нашей коллекции, а также собираем новые образцы и объекты посредством текущих современных исследований далеко за пределами наших стен.Более 150 ученых работают в Центре интегративных исследований Негауни при музее, Центре семейных коллекций Ганц и Центре научных исследований Келлера.

Наши исследования базируются на четырех основных областях наших коллекций: антропологии, ботанике, геологии и зоологии.

Антропология

Известный антрополог Фредерик Уорд Патнэм предвидел музей, который вырастет из Всемирной Колумбийской выставки еще до того, как она начнется. Как куратор ярмарки по антропологии, он сосредоточился на сборе археологических материалов из Америки, которые пополнили коллекцию музея по окончании ярмарки.

С годами антропологические исследования музея расширились по всему миру, включая полевые программы в Океании и на Филиппинах в начале 1900-х годов и экспедиции в Южную и Центральную Америку в 1920-х и 30-х годах. Значительные исследовательские усилия в Китае, Ираке, Мадагаскаре, а также на северо-западе Тихого океана и юго-западе Америки продолжались до середины 20 века.

Сегодня антропологи Полевого музея продолжают изучать и сохранять незаменимое культурное наследие человечества. Благодаря активным исследованиям в Греции, Венгрии, Перу, Мексике, Китае, Тихоокеанском регионе и США, их работа следует пяти общим темам: возникновение, изменение политической иерархии, взаимодействие человека и окружающей среды, экономическая антропология и городская культура.

Ботаника

В 1893 году Филд нанял Чарльза Миллспо в качестве первого куратора ботаники — он был не только ботаником, но также врачом и знатоком лекарственных растений. После приобретения растительных материалов на Всемирной Колумбийской выставке Миллспо отправился собирать растения в мексиканском регионе Юкатан. Эта работа подготовила почву для долгой серии ботанических исследований в тропической Америке, которые продолжают развиваться и по сей день. Более поздние экспедиции сделали Поле одним из лучших в мире хранилищ южноамериканских растений и местом назначения исследователей неотропической ботаники.

Ботанические и микологические исследования The Field продолжают расширяться, и сотрудники компании уделяют особое внимание азиатским растениям, грибам, лишайникам, мохообразным и мхам. Наши ботаники и микологи — всемирно признанные лидеры в области эволюции и экологии растений и грибов, проводящие исследования, которые используются для исследований в области охраны природы и климата.

Вот что произошло на нашем мероприятии по истории крутых женщин 2019

Мы Убежище.Спасибо всем, кто пришел и помог сделать эту ночь волшебной, прославляющей чикагских женщин в истории! — Аманда Скотез, исполнительный директор

Взгляд на жилые кварталы 40 лет назад | Chicago News

Страсть к фотографии и любопытство к окрестностям привлекли чикагца Боба Рехака в жилую часть города. В течение четырех лет он запечатлел, какой была повседневная жизнь жителей района в середине 1970-х годов. Эти фотографии, которым сейчас 40 лет, включены в новую книгу «Верхний город: портрет одного из районов Чикаго в середине 1970-х».»Рехак делится с нами своим опытом документирования разнообразного района Чикаго.

«У меня всегда была страсть к фотографии, и я ездил в Аптаун каждый день, два раза в день, фактически по дороге на работу и обратно. В то время я жил в Роджерс-парке и работал в центре города. Я начал свою карьеру в качестве копирайтера в Leo Burnett, и я всегда говорил: «Вы знаете, я хочу закончить там, выйти из L когда-нибудь и сфотографировать этих людей», — сказал Рехак. «Однажды я решил это сделать».

Ниже представлена ​​подборка фотографий Рехака с их описанием.

Уилсон, глядя на восток со стороны «L»

Снято в районе Аптаун Чикаго в середине 1970-х годов. Я сделал несколько снимков с этой позиции, но это было сделано на телеобъектив 300 мм. Такие длинные фокусные расстояния сжимают расстояние. Они заставляют далекие вещи смотреть крупным планом. Похоже, что опоры моста претерпели некоторые изменения, когда я сегодня смотрю на эстакаду в режиме просмотра улиц Google Maps. Также обратите внимание: из 40+ автомобилей на этом снимке только одна компактная.Вы можете это заметить? Я начал фотографировать в Аптауне сразу после нефтяного эмбарго ОПЕК в октябре 1973 года. Это эмбарго привело к массовой безработице и гиперинфляции. Цены на бензин за год выросли в четыре раза. Все большие автомобили на этом снимке знаменуют конец эпохи Детройта.

Сохранение тепла

День памяти 1976 года, должно быть, был холодным днем ​​в районе Чикаго. Я нашел этого человека, пытающегося согреться у горящей бочки.

[Никогда не пропустите заголовок «Сегодня вечером в Чикаго»! Получайте нашу ежедневную рассылку новостей прямо на ваш почтовый ящик.]

Человек рации

Этот снимок был сделан недалеко от перекрестка улиц Уилсон и Шеридан, в квартале от отеля Sheridan Plaza (на заднем плане). Мужчина, сидящий на припаркованной машине, разговаривал с кем-то по рации; сотовые телефоны еще не были изобретены. Тротуар остро нуждался в ремонте — как и большая часть района Аптаун Чикаго в середине 1970-х годов.

Внешний вид

Я не знаю, что вызывает такие прыщи.Эффект был бы разрушительным для большинства людей, но, похоже, этого человека это не сильно беспокоило. Он не возражал, чтобы я его сфотографировал, и даже подписал для меня разрешение на использование модели. Несмотря на устрашающий вид, он казался милым человеком.

Отец и приемная дочь

Это изображение НЕ то, чем может показаться. Мать девочки приехала в Чикаго из Западной Вирджинии в поисках работы. Они с девушкой жили на улице, когда черный мужчина взял их в свой дом, женился на матери и усыновил дочь.Журнал Chicago Tribune опубликовал многие из моих изображений в верхней части города, но отказался публиковать это, полагая, что это может начать расовую войну. Даже после того, как я рассказал им эту историю, они все равно отказались. Несколько лет спустя я показал его черной подруге, которая физически заболела от просмотра изображения. Она была глубоко оскорблена. Инстинктивная реакция на этот образ среди черных и белых американцев говорит вам о том, насколько глубоко укоренившийся расизм остается в американской культуре.

Одинокая слезинка

Я сделал этот снимок утром в День Благодарения зимним днем ​​в районе Аптаун Чикаго.Было так холодно, что тепло моего тела запотевало матовое стекло моего Rollei SL66. Только проявив изображение и распечатав его, я увидел одинокую слезинку в глазах женщины. Она шла в приют, где, надеюсь, нашла немного еды на День Благодарения. Мне никогда не было ясно, вызвана ли слеза холодом или ее ситуацией.

Дом, милый дом

Я нашел этого человека, который возвращался в свою квартиру в верхней части города на костылях, неся сумку с продуктами из магазина, находившегося более чем в миле от меня.Я спросил, могу ли я помочь ему отнести продукты; он с радостью принял мою помощь. В 1974 году я получил редкую возможность взглянуть на условия жизни в многоквартирном доме в верхней части города. Обратите внимание на дыру в стене, на кровать без простыней и на обеденную зону с одним жестким деревянным стулом. Пол был голый, сильно изношенная фанера. Я называю это изображение «Дом, милый дом», в стиле аптауна середины 1970-х годов. По правде говоря, это было более «голым», чем типичная квартира в жилом районе, которую я видел. На обратном пути в свою квартиру этот человек сказал мне, что его «подкосили» четыре индейца.«Они сломали ему лодыжку, затем забрали его бумажник, деньги, зарплату, ключи и машину. Он приехал в Чикаго из Кентукки в поисках работы механизатором. Но без машины он потерял работу. Потом жена ушла от него. Он пытался получить пособие, но посещать все необходимые кабинеты на костылях было сложно. Ближе к его дому были продуктовые магазины, но ни один не дал ему кредита.

Отдых в Вильсоне и Бродвее

Я фотографировал этого человека несколько раз.Здесь я нашел его «расслабляющимся» на углу Вильсона и Бродвея. Снимок сделан в 1975 году. Обратите внимание, как пешеходы на улице на заднем плане уходят далеко от зданий. В то время в Аптауне это была мера предосторожности, которую многие люди принимали, чтобы избежать неприятных сюрпризов от людей, которые могли скрываться в дверных проемах.

Сгорел

В январе 1975 года я нашел этот сгоревший жилой дом на 4136 Северном Бродвее. Мне было жаль бедных семей, потерявших свои дома.Когда я сделал этот снимок, шел снег и было очень холодно. Несколько человек спрашивали меня, были ли такие сцены результатом поджога. В этом случае у меня нет возможности узнать. Многие жители района утверждали, что хозяева трущоб (не в данном конкретном случае) использовали поджоги для выселения жителей, чтобы те могли построить на участке более дорогие квартиры. Конечно, квартиры могли сгореть от других причин, например, от обогревателей. В середине 1970-х годов в квартирах в верхней части города было заведомо сквозняк и недостаточное отопление.Обратите внимание, что руины квартиры не были полностью заделаны после пожара. Нажав на ссылку выше, вы увидите, как этот же участок сегодня выглядит в режиме просмотра улиц Google Maps. Вокруг красивого многоквартирного дома из красного кирпича выросли деревья.

Протест хозяев трущоб

Этот протест против хозяев трущоб произошел у Северо-восточного городского колледжа по адресу 4522 North Racine 28.02.1976. Он был организован Ассоциацией улучшения Южного Андерсонвилля и освещался телеканалом WGN-TV.Во время митинга многие жители раздавали литературу, в которой утверждалось, что в многоквартирных домах этого района ужасные условия жизни. Проблемы включали негерметичный водопровод, дыры в стенах, крыс, недостаточное количество тепла, отсутствие горячей воды, неприятный запах, сгоревшие матрасы, мусор и многое другое. Протестующие также утверждали, что с них взимали непомерную арендную плату за проживание в этих убогих условиях. Целью митинга было заставить городские власти добиться соблюдения строительных норм.

бомбили

Я снимал это на юго-западном углу Уилсона и Магнолии 22 апреля 1976 года.Люди в районе утверждали, что здание было «взорвано». Я так и не смог это подтвердить.

Однако с 1974 по 1977 год количество поджогов в Чикаго увеличилось на 182%. Это увеличение было настолько тревожным, что 12 декабря 1976 года сенат штата принял резолюцию, предписывающую Законодательной комиссии по расследованию Иллинойса изучить причины и дать рекомендации.

Заключительный отчет Комиссии в мае 1978 года начинается со слов: «Средства массовой информации довели общественность до болезненного состояния о последствиях поджога в Чикаго… Окрестности Лейквью и Аптаун. Обугленные снаряды зданий обрамляют кварталы этих сообществ — печальные остатки схем поджога с целью получения прибыли, неизбирательного вандализма и возгораний мести ».

В 145-страничном отчете приводятся многочисленные причины роста: рецессия; плохая подготовка следователей по поджогам; плохое соблюдение жилищных кодексов; неадекватные наказания для поджигателей; серьезное отставание в рассмотрении дел в жилищном суде; вандализм в отношении брошенного имущества; беглое расследование; плохо укомплектованные криминалистические лаборатории; судебные санкции, заставлявшие страховые компании не задерживать выплаты в случае подозрения в поджоге; и лазейки в законодательстве, которые позволяли хозяевам трущоб работать годами, не сохраняя свою собственность и не платя налогов.

После того, как Комиссия представила свой окончательный отчет в 1978 году, Законодательное собрание устранило многие из этих проблем. В отчете также отмечалось несколько террористических актов. В период с июня 1975 года по май 1978 года в нем говорится, что в Чикаго было по крайней мере 17 террористических актов с применением взрывчатых веществ, предположительно совершенных пуэрториканским освободительным движением, известным как Fuerzas Armadas de Liberacion National (FALN), что переводится как «Национальные вооруженные силы». Освобождение ».

House Report 106-488 от U.Правительственная типография С. указывает, что у FALN были убежище и фабрика по изготовлению бомб в 736 West Buena в Uptown.

У меня нет доказательств того, что показанный здесь инцидент был связан с FALN или даже был взрывом. Я упоминаю FALN, потому что это была часть среды, которая повлияла на жизнь жителей Верхнего города в этот период.

(Примечание: у FALN было другое убежище на Ланте в Роджерс-парке. Когда я делал эти снимки, я жил в Шеридане и Ланте. Убежище было прямо по соседству со мной.)

Латинские короли с маленьким ребенком

Я нашел этих латинских королей, играющих с мальчиком на углу Уинтроп и Эйнсли в районе Аптаун Чикаго в 1976 году. Банды были постоянным фактором в жизни детей, выросших в Аптауне. Во многих случаях члены банды были доминирующими образцами для подражания в жизни детей. Мужчина слева назвал себя лидером латинских королей в этом районе. Обратите внимание, что на нем рубашка с надписью «Неизвестные.Возможно, это было предвестником ответвления (без каламбура) латинских королей, называемых Безумными Неизвестными.

Ломбард восстановлен

Ломбард в верхней части города по адресу 1022 West Wilson только что переехал на более зеленые пастбища в паре миль к северу, в район к югу от Лойолы. Вандалы не заставили себя долго ждать. После снятия ограждения магазин был быстро разграблен и разрушен. Бара по соседству тоже нет. Обратите внимание, как старый слой был набит на кондиционер в качестве утеплителя.

Сегодня по этому адресу парковка. Бара по соседству тоже нет.

Профессор

(Картинка) «Я скала. Я камень. Король до мозга костей. Я сказал это. Я думаю (так в оригинале). Я здесь, чтобы представлять его ». Это был текст, нарисованный на фреске «Латинских королей» на углу улиц Уинтроп и Эйнсли в жилом районе Чикаго в 1976 году. Банды, подобные «Латинским королям», должны были часто перекрашивать свои фрески, чтобы скрыть граффити других банд.Это была постоянная война граффити, которая поддерживала работу местных магазинов красок. Несмотря на орфографическую ошибку, этот латинский король продемонстрировал поэтическое чутье.

(B рис.) Этот латинский король носил прозвище «Профессор». Я сделал это фото на углу улиц Уинтроп и Эйнсли в районе Аптаун Чикаго в 1976 году. Он только что нарисовал фреску позади себя, на которой были изображены стихи, что было немного для уличных банд, даже если слово «мент» было написано с орфографической ошибкой.

Сочельник в Армии спасения

В канун Рождества 1974 года очередь, чтобы попасть в Армию Спасения на обед, тянулась от двери до квартала.Армия Спасения проделала замечательную работу в районе Аптаун Чикаго. Если бы не они, многие люди бы голодали.

Жизнь и сон в машине

На Уилсон-авеню в пригороде Чикаго я нашел этого человека, который жил и спал в своей машине летом 1974 года. И этот мужчина, и машина видели лучшие дни. Увеличение покажет, что мужчина спит со своим чемоданом и полотенцем вместо одеяла. В автомобиле этого года изготовления вина ремни безопасности, вероятно, не были бы установлены, поэтому лежать на нем гораздо удобнее.Прежде чем заснуть, мужчина нашел нужный район. Обратите внимание, что он находится через дорогу от Goodwill Industries, двух баров и подневной службы.

(ПРИМЕЧАНИЕ: когда я сделал этот снимок, колледж Трумэна строился. Фундамент только что заливал. Он был прямо за мной.)

Wilson Club Hotel для мужчин

Здесь рекламировали номера за 75 центов за ночь. Он привлекал людей, которым «не повезло» или которые были новичками в городе и искали работу.Когда я делал этот снимок в районе Аптаун Чикаго, я редко видел такого молодого человека перед зданием. Это было в середине 1970-х. Он сказал мне, что жил там, когда ходил в профессионально-техническое училище; это было единственное место, которое он мог себе позволить.

Посетитель этого блога написал мне сегодня утром по электронной почте и сказал, что отель Wilson Club Men’s все еще существует. Когда я сделал этот снимок в середине 1970-х, он был старым. Сорок лет спустя, кажется, что он все еще набирает обороты, хотя в начале этого года блоггер в верхней части города Чикаго написал о старейшинах, которые утверждали, что эта структура теперь «не приспособлена для людей».Газета Chicago Sun-Times также опубликовала статью об условиях в отеле. После давления со стороны города Чикаго, владелец отеля теперь рассматривает возможность ремонта и альтернативного использования. А пока интересно почитать рейтинги отеля.

Переработка, стиль жилого района

Подобные сцены были обычным явлением в районе Чикаго в середине 1970-х годов. Люди ничего не теряли. Они разобрали мертвые машины, чтобы другие машины не двигались.Переработка производилась по экономической необходимости, а не для защиты окружающей среды.

22 года без пропуска одной домашней игры

Этот нищий с ампутированной конечностью регулярно выходил на улицу перед приютом, который он назвал своим домом. Я обычно бросал мелочь в его шляпу, когда видел его. У меня всегда были смешанные эмоции по этому поводу. Я подозревал, что деньги пошли на сигареты и алкоголь, а не на еду, одежду или жилье. Эта фотография была сделана в Эддисоне недалеко от Ригли Филд.Он сказал мне, что не пропускал домашних игр за 22 года, и что он был на одном уровне со всеми ними.

Любовь слепа

Изображение этих двух подростков среди убожества жилого района в середине 1970-х годов доказывает, что любовь ЯВЛЯЕТСЯ слепой. Они смотрели друг на друга только глазами и игнорировали мусор и граффити вокруг. Почему-то это не имело значения. У них были друг друга.

Пистолет

Прогулка по Аптауну всегда дает интересные кадры.Эти двое играли с игрушечными пистолетами, как это делают практически все мальчики. Однако когда я сделал это фото, мне стало не по себе. Я надеялся, что это не было предзнаменованием для этих двоих.

Встряхните и обозначьте

Shake and Signify — Два латинских короля на заднем плане показывают рукопожатие банды, которое имитирует кончики короны. Тот, что на переднем плане, «означает». Смысл — это знак признания. Там написано: «Я принадлежу к латинским королям». Когда незнакомцы встречались на улице, они давали понять, что это способ отличить друга от врага.

Ресторан гватемальской кухни

Эта женщина управляла гватемальским рестораном в районе Аптаун Чикаго… с помощью своей дочери. В холодный день я зашел в ресторан, чтобы поменять рулоны пленки. Мать, которая почти не говорила по-английски, предложила мне сделать несколько снимков, на которых она и ее дочь готовят еду. В то время в ресторане не было посетителей, поэтому они настояли, чтобы я села и съела с ними эмпанада. В течение четырех лет, которые я фотографировал в Аптауне, я постоянно удивлялся тому, насколько щедрыми были люди, которым было так мало возможности дать.

Лучшие друзья

Кажется, я нашел этих двух молодых людей на Бродвее. Когда я спросил, можно ли сфотографировать их, они обняли друг друга за плечи. Они сказали мне, что они «лучшие друзья». Они почти похожи на братьев.

Обратите внимание на туфли на этих двоих. Я сделал этот снимок в 1973 году. Кроссовки Nike еще не были изобретены. У детей этого возраста обычно было два варианта обуви: теннисные туфли, как у мальчика справа, или более формальные туфли с жестким кожаным верхом.Конечно, многие дети ходили босиком. Обувь стоила дорого на зарплаты в Аптауне. Многие родители с трудом могли позволить себе держать своих детей в обуви, особенно в этом возрасте, когда они так быстро росли. О нескольких парах обуви не могло быть и речи.

Я уже размещал это изображение ранее, но повторно размещаю его из-за комментария читателя. Кто-то написал, что мальчик справа переехал со своей семьей в Аптаун из Кентукки. У него было трое братьев и сестер. К сожалению, его старший брат стал одной из жертв Джона Уэйна Гейси.Сообщается, что Гейси нашел многих своих жертв в Аптауне.

Социальные сети до Интернета

Мало кто мог позволить себе кондиционер в Аптауне. В один жаркий летний день 1975 года эти друзья спаслись от удушающей жары в своем многоквартирном доме, выбравшись на балкон. Балконы были излюбленным местом для наблюдения за людьми. Они разговаривали со всеми, кто шел по улице.

Новая надежда

Это был один из последних снимков, которые я сделал в Аптауне.Я уже несколько раз фотографировал этого человека. Он был лидером Латинского короля. Однако в этот раз он сказал мне, что он бывший лидер. Я считаю, что он пытался остепениться ради ребенка. Каждый новый ребенок может изменить мир. Некоторые просто занимают больше времени, чем другие.