The 39 Greatest Constructions of Gothic Architecture in the World

Gothic Architecture is a pan-European style that lasted between the mid 12th Century and the 16th Century. It is usually characterized as a style of masonry building that makes heavy use of cavernous spaces with walls broken up by overlaid tracery,

Typical architectural features include:

• Rib vaults
• Flying buttresses
• Pointed Gothic arches
• Stained glass windows were also common

One of the earliest buildings ever to feature these elements is the Abbey of Saint-Denis (included below) in Paris. So-called high Gothic years (Mid 13th to 14th Centuries) were ushered in with the construction of the Chartres Cathedral (also included below) in France.

It would be the French who would excel in this form throughout the period. The British, Spanish and Germans would follow suit and develop their own variations on the general Gothic theme.

Italian variations on Gothic Architecture would stand out from the rest of Europe by its use of brick and marble rather than the stone of other nations.  The Late Gothic Period (15th Century onwards) would reach its peak in Germany with their magnificent vaulted hall churches.

In the following article, we’ll explore 39 magnificent examples of Gothic Architecture from around Europe.  

1. The Cologne Cathedral, Left Unfinished for 350 years

The mighty Gothic cathedral of Cologne is the seat of the Archbishop of Cologne. The entire structure took around 600 years to build. Construction began in 1248 and was later abandoned in 1473. It would remain unfinished for over 350 years. Work resumed again in the 1840’s with its final completion in 1880 to the original plans. Cologne Cathedral is the largest Gothic cathedral in Northern Europe. It also has the second tallest spires which are built in an entirely Germanic Gothic style.

During WW2 it sustained several bomb hits that badly damaged it. Despite the damage, it remained largely intact as the Cologne was flattened around it.

It also witnessed a large tank battle between German and American divisions in March of 1945. After the war, the cathedral underwent extensive repair works a process ongoing to this day.

The stunningly beautiful Cologne Cathedral. Source: Velvet/Wikimedia Commons

2. The Cathedral Church of Milan, the Largest Church in Italy

Milan Cathedral was another example of Gothic Architecture that took almost 600 years to complete. The ground was broken in 1386 and the bulk of the construction wasn’t completed until well into the 19th Century in 1865. Building work was further stalled during WW2, thanks to allied bombing of Milan.

The building in its current form was finally completed in 1965. Construction was initially very rapid with half the cathedral actually completed by 1402. After this point, a lack of funds meant construction stalled.

It is the third largest cathedral in the world and is famous for its forest of spires and pinnacles. Not to mention its highly ornate facade. The complex forest of spires and pinnacles provides both aesthetic and structural purposes. 

Milan Cathedral is the 3rd largest in the world. Source: Jiuguang Wang/Wikimedia Commons

3. The Basilica of Saint-Denis, France

The Basilica of St Denis, located in a suburb of Paris, is widely considered one of the first ever Gothic style buildings. Specifically, its choir that was completed in 1144, shows many elements associated with the Gothic style.

The site it is built on was originally a Roman cemetery, the remains of which still lie beneath the building. It officially became a cathedral in 1966 and is now the seat of the Bishop of Saint-Denis. Although it is known as a basilica locally, it has not officially been granted that title by the Vatican.

This basilica is not only an important place of pilgrimage, it also houses the tombs of most French Kings between the 10th and 18th Centuries. It is also the resting place of many older kings including Charles Martel who famously crushed the invading army of the Umayyad Caliphate at the critical Battle of Tours in 732.

The Basilica of St Denis is the resting place of many of France’s kings. Source: Thomas Clouet/Wikimedia Commons

4. Notre-Dame de Paris, an Icon of Gothic Architecture

Notre-Dame de Paris, or simply Notre-Dame, is widely thought of as the finest example of French Gothic Architecture. It is, nonetheless, one of the largest and best-known churches in France, let alone Europe. Construction began in 1163 and was completed in 1345.

It went through extensive alterations during the reigns of Louis XIV and his son Louis XV. 

During the tumultuous times of the French Revolution, Notre-Dame was desecrated with much of its religious imagery vandalized or destroyed. Extensive restoration works began in 1845. 

Notre-Dame also suffered some damage during the Second World War. Stray bullets damaged several of its stained glass windows. These were later remade post-war into a more modern geometrical design.

The cathedral is considered to be one of the finest examples of French Gothic architecture. Source: Madhurantakam/Wikimedia Commons

5. Canterbury Cathedral, England — The Cathedral of Canterbury

Canterbury is one of the oldest cathedrals in England. It has a long history that can be traced back to the 6th Century.

The original church was completely rebuilt between 1070 and 1077 with the east end being rebuilt again 100 years later following a fire in the English Gothic Architecture style.

Canterbury Cathedral, as seen today, largely dates from the 14th Century when the earlier Norman nave and transepts were demolished.

Probably, the most notable historical event to take place at Canterbury was the murder of Archbishop Tomas Becket. Henry II sent his knights to finally settle a long-held dispute between the two men.

It became a UNESCO World Heritage Site in 1988.

Canterbury Cathedral is one of the oldest ones in England. Source: Wyrdlight/Wikimedia Commons

6. Notre-Dame de Reims, the Second Cathedral of France

Rheims Cathedral, or Notre-Dame de Reims, is another famous cathedral in France. It is also one of the country’s most visited with around 1,000,000 visits per year. This incredibly ornate building was built in the High Gothic style in the 13th Century. It was built on the site of an older church which was destroyed by fire in 1211.

The older church was, in fact, also built on the site of the basilica where Clovis I (the first king of the Francs) was baptized in 496. The building is now most famous for its general use as the coronation site of many French kings. This, in turn, was built on the site of a former Roman bathhouse.

Since 1991 it has been recognized as a UNESCO World Heritage Site.

View from the North-East of Rheims Cathedral. Source: G.Garitan/Wikimedia Commons

7. Salisbury Cathedral — The Home of the Magna Carta

Widely recognized as one of, if not the, finest examples of English Gothic Architecture, Salisbury Cathedral is a truly magnificent building. It is not only beautiful, but it is also a record breaker. 

It has the tallest church spire in the UK and was built between 1220 and 1258. It also has the largest cloister and largest cathedral close in Britain.

Salisbury houses one of the world’s oldest working clocks too. Most importantly for both the UK and democratic nations at large, one of the original copies of the Magna Carta is housed there. 

Eastern view of Salisbury Cathedral. Source: Antony McCallum/Wikimedia Commons

8. Amiens Cathedral — The Tallest Cathedral in France

Amiens Cathedral is another fine example of Gothic Architecture and the tallest cathedral in France. It was built between 1220 and 1270. Minor works would continue on the cathedral until the year 1288. It is believed that Amiens Cathedral houses the head of the John the Baptist. The relic was brought to Amiens from Constantinople after it was sacked in 1204.

North view of Amiens Cathedral. Source: MathKnight/Wikimedia Commons

9. The Chartres Cathedral, France

Chartres Cathedral is another magnificent example of French Gothic Architecture. It also happens to be one of the best preserved in Europe.

It was built between the late 12th and Mid 13th Centuries and is pretty much unchanged since then. Today it is both a place of pilgrimage and a major tourist attraction.

It was listed as a UNESCO World Heritage Site in 1979 and is said to house the tunic of the Virgin Mary.

View of Chartres from the South East. Source: TTaylor/Wikimedia Commons

10. The Duomo: The Cathedral of Florence by Brunelleschi

Florence Cathedral, aka the Duomo, dominates the skyline of Florence. It is most famed for its incredible brick dome that is the biggest ever constructed.

The dome was designed and built by Italian Renaissance architect Filippo Brunelleschi. The dome was built between 1420 and 1436 and it is still a mystery how he did it.

It is one of Italy’s largest churches and its dome is still the biggest brick dome ever built.

View of Florence Cathedral from Michelangelo Hill. Source: Petar Milošević/Wikimedia Commons

11. The Black Church, Romania — Important Lutheran Place of Worship

The Black Church is a magnificent Gothic church in Brasov, Transylvania. It was originally built by the German community of the city and it still Romania’s main Gothic style monument.

Construction began in the late 14th Century, perhaps between 1383 and 1385. It was completed soon after 1476.

It is also one of the largest and most important Lutheran places of worship in the area.

The exterior of the Black Church, Brasov, Romania. Source: Vlad Moldovean/Wikimedia Commons

12. Frankfurt Cathedral — Technically not a Cathedral

Frankfurt Cathedral is the largest religious building in the city, it was also a former collegiate church. Despite it being called a cathedral in English this is not technically true.

It is actually a Kaiserdom or ancient imperial great church. The current building is the third church built on the same site and was completed around 1550. Frankfurt Cathedral was seen as a symbol of unity for Germany, notably during the 19th Century.

Frankfurt Cathedral is not technically a cathedral. Source: Rupp.de/Wikimedia Commons

13. Church of Our Lady — Second Largest Brick Tower in the World

Generally accepted as the high point in medieval art in Bruges, The Church of Our Lady literally dominates the city. It dates from around the 13th to 15th Centuries.

Its tower is still the cities tallest structure standing at 115 meters. Till today it is the second tallest brick tower in the world.

It is most famed for housing a white marble sculpture of the Madonna and Child by Michelangelo. This statue has been captured and recovered twice in history.

Firstly from French Revolutionaries in 1794 and then the Nazi’s in 1944.

Source: Wolfgang Staudt/Wikimedia Commons

14. Leuven Town Hall, Belgium was bombed during WW2

Built in the later Gothic Architecture style, Leuven Town Hall is a landmark in the city of Leuven and Belgium in general. It was built between 1448 and 1469 and is famous for its highly ornate exterior and spires. 

After centuries of neglect, the building underwent renovation works in the 19th Century. It completely survived the devastation of WW1 but was struck by a bomb in WW2. It was not until 1983 that repairs were completed.

Source: Beckstet/Wikimedia Commons

15. St. Stephen’s Cathedral is the most eminent Gothic edifice in Austria

St. Stephen’s Cathedral in Vienna is widely considered as the most eminent Gothic edifice in the entire city. Currently, it houses a large proportion of Vienna’s art treasures. 

Its existing form is actually a mixture of Romanesque and Gothic forms. was built in around 1160 and has since seen many of the city’s most important historical events.

The building was saved during WW2 from demolition by retreating German forces when the officer in charge disobeyed direct orders to do so. Sadly the roof collapsed after catching fire when locals burnt down their shops ahead of Soviet troops entering the city. 

Source: Bwag/Wikimedia Commons

16. Belfry of Ghent, Belgium

The Belfry of Ghent is the tallest one in Belgium today and is one of three medieval towers that overlook the city.

It stands at 91 meters tall and is built in the Gothic style of architecture. Construction began in 1313.

It was designed by master mason Jan van Haelst and was completed in 1380. 

The Belfry still dominates the City of Ghent. Source: Maros/Wikimedia Commons

17.

 Zagreb Cathedral — The most sacral Gothic Building SW of the Alps

Zagreb Cathedral in Kaptol is the tallest building in Croatia. It is also the most sacral building built in the Gothic Architecture stye southeast of the Alps.

The entire building is typically Gothic, especially its sacristy which is highly valued as a piece of architecture. The original building was destroyed by the Mongols in 1242, but it was rebuilt a few years later.

The cathedral was later fortified just prior to the Ottoman Invasion of Croatia in the 15th Century. It was also later heavily damaged during the 1880 Zagreb Earthquake.

It would later be restored in the current Neo-Gothic style.

Source: Hansueli Krapf/Wikimedia Commons

18. St. Sophia Cathedral, Northen Cyprus is now a Mosque

St. Sophia Cathedral in Nicosia, Northern Cyprus, is the largest and oldest surviving Gothic church in Cyprus. 

Construction began in 1209 with much of its form completed by the end of the Century. It was heavily damaged during the 13th and 14th Centuries by earthquakes.

It was converted to a mosque in 1570 when the Ottomans captured Cyprus. In 1954 its name was officially changed to the Selimiye Mosque in honor of the Sultan Selim II who led the previous conquest of Cyprus.

St. Sophia Cathedral, now Selimiye Mosque is an interesting mix of Gothic and Muslim Architecture. Source: A.Savin/Wikimedia Commons

19. Saint Vitus Cathedral — The largest cathedral in Prague

Saint Vitus Cathedral is the largest and most eminent cathedral in Prague, not to mention the Czech Republic. It has been used to house the remains of many prominent people in the Czech Republic. 

It is located within the equally stunning Prague Castle and contains the remains of many a Bohemian King and Holy Roman Emperor.

Construction of the building began in 1344 with all additional works being completed as late as 1929. 

Eastern facade of St Vitus Cathedral in Prague. Source: Alvesgaspar/Wikimedia Commons

20. Lincoln Cathedral — A Treasure of England

Lincoln Cathedral is widely thought of as one of the most precious pieces of architecture in the British Isles. Its Nave and rise windows are particularly stunning. 

Construction work began in 1088 and continued over several phases throughout the middle ages until 1311. It used to be the tallest building in the world until 1549 until its central spire collapsed.

It is the third largest cathedral in Britain and is highly regarded by architectural scholars and tourists alike.

Lincoln Cathedral as viewed from Lincoln Castle. Source: DrMoschi/Wikimedia Commons

21. Wells Cathedral — A beautiful Early English Gothic Cathedral

Wells Cathedral was the first monumental cathedral to be built in England. It was built between 1175 and 1490.

It is a beautiful example of Early English Gothic Architecture. The original cathedral also had richly painted niches and buttresses and glided stone figures, as well as towers placed beyond its sides.

Front facade of Wells Cathedral. Source: Diliff/Wikimedia Commons

22. Orvieto Cathedral — Stands on an Old Volcano

Orvieto Cathedral in Orvieto, Umbria is one of the most iconic Gothic cathedrals in Italy. It stands on top of an isolated volcanic plug above the confluence of the Paglia and Chiana Rivers.

It is most noted for its Silver Shrine and magnificent western facade and was built, mainly, throughout the 14th Century.

Although its construction began in the Romanesque style, later phases transitioned to distinctly Gothic in nature. 

Source: Livioandronico2013/Wikimedia Commons

23. Monastery of Santa Maria de Vallbona, Catalonia, Spain

Catalonia’s Monastery of Santa Maria de Vallbona is a Cistercian abbey situated in Urgell in Spain. It was founded in the 12th Century and is one of the most important monasteries in the region.

It represents, like some others on the list, a transition between Romanesque and Gothic Architecture. It was officially made a Spanish national monument in 1931.

Monastery of Santa Maria de Vallbona. Source: AnTeMi/Wikimedia Commons

24. Church of Our Lady of Breda — A Latin Cross Gothic Cathedral

The Church of Our Lady of Breda, aka Grote Kerk, is an iconic monumental building built in the Brabantine Gothic style. One of its most prominent features is its 97-meter tall tower and cruciform floor plan.

The ground was broken in 1410 and construction was completed in 1547.

Its latin cross or cruciform floor plans are typical of Gothic cathedrals of this period.

Source: Evangelidis/Wikimedia Commons

25. Mir Castle, Belarus — A Gothic Castle

Mir Castle is a Belarusan Gothic style castle built by Juryj Ivanavič Illinič in the 16th Century. 

It was abandoned in about 1717 and had suffered heavy damage during the Battle of Mir in 1812. After trading hands through various marriages reconstruction began in 1895.

Between 1921 and 1939, the castle actually belonged to Polish family until the Soviet Union occupied the area in 1939.

During WW2, it was used a Jewish ghetto by German forces after they invaded the Soviet Union in 1941.

View of Mir Castle Complex. Source: Вадзім Новикаў/Wikimedia Commons

26. Old Town Bridge Tower, Czech Republic

The Old Town Bridge Tower in Prague is an impressive Gothic monument built in the late 14th Century.

It was designed by Petr Parléř and built under the rule of Emperor Charles IV. Construction began in 1357 and was completed in 1380.

Source: Steve Collis/Wikimedia Commons

27. Westminster Abbey — A London tourist’s must see

Westminster Abbey is one of the most iconic landmarks in London. It is a large, primarily Gothic, abbey church in the City of Westminster, London.

It has been the traditional place of coronation for English monarchs for many centuries. It was originally a Benedictine monastic church until the monastery was dissolved in 1539.

William the Conqueror was the first King to be coronated in the Abbey in 1066 and all monarchs since have followed suit. 

Today, it is one of the most visited tourist sites in London.

Westminster Abbey. Source: Σπάρτακος/Wikimedia Commons

28. Corvin Castle appeared in Age of Empires II

Corvin Castle, aka Hunyadi Castle, is a Gothic-Renaissance castle in Hunedoara, Romania. It is today one of the largest castles in Europe and is listed as one of the seven wonders of Romania.

Construction began in 1446 with additional phases of work continuing until the 19th Century. It would fall into disuse and partial ruin before heavy restoration in the 1800’s.

Corvin Castle featured in the video game Age of Empires II as the wonder of the Magyr civilization.

Source: Carcea Daniel/Wikimedia Commons

29. Zvolen Castle — 14th Century Gothic Castle

Zvolen Castle in Slovakia is a medieval castle located on the hill near the Zvolen in Central Slovakia.

It was mainly built in 14th Century in the Gothic Architecture style and was heavily influenced by Italian castles of the same period.

Source: Civertan/Wikimedia Commons

30. Wawel Cathedral — Crowning Polish Kings for 900 Years

The Royal Archcathedral Basilica of Saints Stanislaus and Wenceslaus on the Wawel Hill, or Wawel Cathedral for short, is a fantastic example of Gothic Architecture.

It is more than 900 years old and is the traditional site of Polish Monarch coronations. The current building is the third edifice of the site and was built in the 14th Century after previous incarnations were destroyed.

Wawel Cathedral. Source: Jar.ciurus/Wikimedia Commons

31. Gothic Tenement Buildings were almost destroyed in WW2

Stargard is a city in Northwestern Poland. It has a population of just over 70,000 and is the capital of the Stargard County since 1999.

Before WW2, the town belonged to Prussia, Germany. Many of its historical buildings, including fine Gothic Architecture, were destroyed during heavy bombing during WW2. 

Some of the more important buildings, like St. Mary’s Church, have since been rebuilt. Yet others did survive the onslaught.

One example is the exquisite Gothic Tenement houses of the town.

Source: Politykstargard/Wikimedia Commons

32. Napolean Bonaparte once wanted to keep the Church of St. Anne

St. Anne’s Church is a beautiful Roman Catholic church in the Vilnius Town in Lithuania. It is often cited as a great example of both the Flamboyant Gothic and Brick Gothic Architecture style.

The church is a very prominent landmark in the old town and this part of the town is also a UNESCO World Heritage Site.

It was built in around 1500 after the previous wooden church burnt down in 1419.

Legend has it that Napolean Bonaparte after seeing the church during the Franco-Prussian War of 1812 wanted to take it home to Paris «in the palm of his hand». 

St. Anne’s Church is a great example of Flamboyant Gothic and Brick Gothic. Source: Diliff/Wikimedia Commons

33. Siena Cathedral — A Mixture of Gothic and Romanesque Architecture

The cathedral of Siena is a medieval church in the picturesque city of Siena in Italy. It used to be the episcopal seat of the Diocese of Siena.

The ground was broken in 1196 and the church was completed in 1348. The building is a mixture of Italian Gothic and Romanesque Architecture.

The cathedral is built in the Latin cross form with a slightly projected transept. 

Source: Sailko/Wikimedia Commons

34. St. Barbara’s Church is now UNESCO protected

St. Barbara’s Church is a magnificent example of Gothic Architecture in Kutna Hora, Czech Republic. It is one of the most famous Gothic churches in central Europe and a UNESCO World Heritage Site.

Construction work began in 1388 but was not completed until 1905.

The church was intended to be much larger but construction costs depended on the town’s silver mine. These became considerably less productive over time.

St. Barbara’s Church is a magnificent Gothic church. Source: Jerzy Strzelecki/Wikimedia Commons

35. The Rector’s Palace, Croatia

The Rector’s Palace in Dubrovnik in Croatia used to serve as the seat of the Rector of the Republic of Rugasa between the 14th and 19th Centuries.

It used to house an armory, powder magazine, watch house and prison for the town.

The Palace is built in the Gothic style but also has Renaissance and Baroque elements to it. The building was badly damaged in 1463 from a gunpowder explosion leading to non-Gothic, Renaissance style repairs.

Later, earthquakes in the 16th and 17th Centuries would lead to further reconstruction works in the Baroque style.

Source: Ragusino/Wikimedia Commons

36. Brussels Town Hall — Masterpiece of Brabantine Gothic Architecture

Brussels’ Town Hall is a magnificent Gothic style building built during the middle ages. It is located on the famous Grand Place in the center of Brussels, Belgium.

It is the only remaining medieval building of the Grand Place. It is also considered as a masterpiece of civil Gothic architecture and more particularly of Brabantine Gothic.

Construction began in 1402 and was completed in 1420. 

Brussels Town Hall. Source: Alina Zienowicz/Wikimedia Commons

37. Roskilde Cathedral — The first Brick Gothic Cathedral

Roskilde Cathedral in the city of Roskilde, Denmark is a Lutheran church and the first Gothic cathedral to built from brick.

Its construction is widely accepted to have encouraged the spread of Brick Gothic Architecture through the north of Europe.

It was built between the 12th and 13th Centuries and is a mixture of Gothic and Romanesque styles. It has been the burial site of Danish Monarchs since the 15th Century.

Roskilde Cathedral inspired the proliferation of Brick Gothic buildings in northern Europe. Source: CucombreLibre/Wikimedia Commons

38. Bath Abbey — A Grade I listed Gothic Abbey

Bath Abbey or The Abbey Church of Saint Peter and Saint Paul, is a former Benedictine monastery and former co-cathedral for the city of Bath.

It was founded in the 7th Century with the current building built between the 12th and 16th Centuries. The building is primarily built in Bath stone.

Today, like many buildings of the period is a Grade I listed and protected. 

Source: Diego Delso/Wikimedia Commons

39. Palace of Westminster — Seat of British Parliament

The current Palace of Westminster is one of the rare examples of Perpendicular Gothic-inspired architecture during the Gothic Revival in the 19th Century.  

Built between 1840 and 1876, after the previous building was destroyed by fire, it is one of the most iconic landmarks of the United Kingdom.

The existing building was designed by the architect Charles Barry who was specifically inspired by the English Perpendicular Gothic style of the 14th to 16th Centuries.

It is the seat of political life in Britain and is synonymous with the UK Parliament.

The Palace of Westminster is and 19th Century take on the Gothic style. Source: Mайкл Гиммельфарб/Wikimedia Commons

So there you go 39 great examples of Gothic Architecture. Have we missed any important ones? Feel free to add your suggestions in the comments below. 

Via: HistoryLists, List25

 

late%20gothic%20architecture — с английского на все языки

leɪt
1. прил.;
сравн. — later, latter;
превосх. — latest, last
1) поздний;
запоздалый( for;
in;
with) We were late in filing our tax return. ≈ Мы опоздали зарегистрировать наш налоговый отчет. I was late in getting up. ≈ Я встал слишком поздно. They are late with the rent. ≈ Они опоздали с рентой. late breakfast ≈ поздний завтрак Syn: tardy, serotinous
2) близкий к концу чего-л. Could we arrange a meeting for late tomorrow morning? ≈ Мы можем назначить встречу на утро на завтра, ближе к полудню? He’ll be home in late March.≈ Он вернется домой к концу марта. late summer ≈ конец лета( букв.: позднее лето) late eighties ≈ конец восьмидесятых годов
3) недавний, последний;
более поздний of late ≈ недавно late news ≈ последние новости I prefer her later works. ≈ Я предпочитаю ее поздние работы. of late years Syn: recent
4) покойный, недавно умерший her late husband ≈ ее недавно умерший муж ∙ late developer
2. нареч.;
сравн. — later;
превосх. — latest, last
1) поздно to sit late ≈ засидеться;
ложиться поздно I arrived late for the train ≈ я опоздал на поезд better late than never ≈ лучше поздно, чем никогда no later than nine o’clock ≈ не позже девяти часов We talked late into the night. ≈ Мы разговаривали поздней/поздно ночью. late in the day — later on see you later catch you later talk to you later
2) недавно, в недалеком прошлом;
за последнее время (тж. of late) He hasn’t been in touch of late. ≈ В последнее время он не проявлялся. Doctor N., late of London Hospital, will be joining us next week. ≈ Доктор Н., работавший до последнего времени в Лондонском госпитале, присоединится к нам на следующей недели. опоздавший, запоздавший;

поздний, запоздалый — rather * довольно поздно, поздновато — to be * for school опоздать в школу — he was an hour * for the train он опоздал на поезд на целый час — the train is running an hour * поезд идет с опозданием в один час — the crops are * this year урожай в этом году поздний — it is too * to go теперь уже поздно идти — I was * in replyng я задержался с ответом — don’t be * не опаздывайте поздний, в конце( какого-л. периода) — in * summer в конце лета;
к концу лета — in * autumn в конце осени;
поздней осенью — in * May к концу /в последних числах/ мая — in the * evening поздним вечером — * Greek поздний греческий язык( III — VIвв) — * Latin поздняя /средневековая, народная/ латынь — the *(r) Middle Ages позднее средневековье — * Gothic architecture архитектура поздней готики — * tooth зуб мудрости — * dinner поздний обед, обед вечером недавний, последний — the * war последняя война — of * years за /в/ последние годы — my * illness моя недавняя болезнь — our * quarrel наша недавняя ссора — *st news последние известия — the *st fashions новейшие /последние/ моды — the very * improvements самые современные усовершенствования — his *st book последняя из его книг прежний, бывший — the * Government прежнее правительство — * prime minister прежний /бывший/ премьер-министр;
премьер-министр, (только что) покинувший свой пост — the * belligerents бывшие враги;
(недавно) воевавшие государства покойный, усопший, (ныне) почивший — my * father мой покойный отец — the * lamented см. lamented — the * president Kennedy покойный /бывший/ президент Кеннеди > of * недавно > it has been rather cold of * было довольно холодно последнее время > at (the) *st самое позднее > we must be there on Monday at (the) *st мы должны быть там не позднее понедельника > * result отдаленный результат( лечения, операции и т. п.) > * variety поздноспелый сорт( яблок и т. п.) > to keep * hours поздно ложиться и поздно вставать поздно — to come * прийти /приехать/ поздно — to blossom * цвести поздно — a year *r спустя год — no *r than tomorrow не позже завтрашнего дня — he went no *r than three days ago он уехал не меньше чем три дня назад — *r on позже, позднее, потом, впоследствии — this happend *r on это произошло потом слишком поздно — to arrive * to the train опоздать на поезд в позднее время — to sit * засиживаться поздно — to stay up * поздно ложиться — to stay up * into the night засиживаться до поздней ночи — to dine * обедать вечером — early or *, soon or * рано или поздно недавно — the man * of Chicago человек, недавно приехавший из Чикаго;
недавний чикагский житель еще так недавно, в конце какого-л. периода > * in the day слишком поздно > * in life в пожилом возрасте;
на склоне лет > see you *r увидимся;
до встречи > better * then never лучше поздно, чем никогда ~ adv (later;
latest, last) поздно;
to sit late засидеться;
ложиться поздно;
I arrived late for the train я опоздал на поезд;
better late than never лучше поздно, чем никогда ~ adv (later;
latest, last) поздно;
to sit late засидеться;
ложиться поздно;
I arrived late for the train я опоздал на поезд;
better late than never лучше поздно, чем никогда ~ a (later, latter;
latest, last) поздний;
запоздалый;
I was late (for breakfast) я опоздал (к завтраку) ~ прежний, бывший;
a late developer ребенок с запоздалым развитием ~ умерший, покойный;
the late president покойный (редк. бывший) президент ~ недавний, последний;
of late years за последние годы;

my late illness моя недавняя болезнь ~ недавний, последний;
of late years за последние годы;
my late illness моя недавняя болезнь ~ adv (later;
latest, last) поздно;
to sit late засидеться;
ложиться поздно;
I arrived late for the train я опоздал на поезд;
better late than never лучше поздно, чем никогда

MAIN FEATURES OF NEO-GOTHIC STYLE IN RUSSIA | Submit scientific paper, scientific publications, International Research Journal

СВОЕОБРАЗИЕ НЕОГОТИЧЕСКОГО СТИЛЯ В РОССИИ

Научная статья

Яковлева Л.В.^1, *, Вершинская Г.М.², Корженко О.М.³

¹ ORCID: 0000-0002-0455-6351;

^{1, 2, 3} ГБОУ ВО «Белгородский государственный институт искусств и культуры», Белгород, Россия

* Корреспондирующий автор (Lyudmilayako[at]yandex.ru)

Аннотация

Появления неоготического стиля можно увидеть в различных сферах культуры: литературе, кинематографе, музыке, компьютерных играх, моде, дизайне. Этот стиль был прямым следствием свойственного мировоззрению романтиков противопоставления «прозаической действительности» и «поэтической мечты». Увлечение средневековьем из чисто литературной сферы стало переходить в сферу дворянского быта, формируя своего рода моду на «готический вкус». Возрождение готических тем, неоготических сюжетов в культуре и искусстве актуализируют потребность системного анализа общего и различного в содержании проявления феномена неоготики, обобщения системы знаний о ней. Неоготика не рассматривалась специально как феномен культуры, ей не уделялось должного внимания как особенному явлению. Актуальность данной темы заключается в том, что понятие стиля – одна из важнейших категорий культурологии, эстетики, искусствоведения, дизайна. Из множества определений понятия стиля наиболее общим является представление о нем как о мере художественной выразительности, выразительности духовных смыслов культуры.

Ключевые слова: культура, неоготика, стиль, искусство, архитектура, средневековье, готика, сооружение.

MAIN FEATURES OF NEO-GOTHIC STYLE IN RUSSIA

Research article

Yakovleva L.V.^1, * Vershinskaya G.M.², Korzhenko O.M. ³

ORCID: 0000-0002-0455-6351;

^{1, 2, 3} SBEI of HE “Belgorod State Institute of Arts and Culture” Belgorod, Russia

* Corresponding author (Lyudmilayako[at]yandex.ru)

Abstract

Manifestations of the neo-Gothic style are seen in various fields of culture: literature, cinema, music, computer games, fashion, and design. This style was a direct consequence of the contrast inherent for the romanticist’s worldview – “prosaic reality” versus “poetic dreams.”  From a purely literary sphere, interest to the Middle Ages began to shift into the sphere of the everyday life of aristocrats creating a kind of fashion for everything “Gothic.” The revival of Gothic themes, neo-Gothic subjects in culture and art actualize the need for systematic analysis of the common and different manifestations of the neo-Gothic phenomenon generalizing the knowledge about it. Neo-Gothic was not considered as a cultural phenomenon, it was not given due attention as a special style. This topic is relevant due to the fact that the concept of style is one of the most important categories in cultural studies, aesthetics, art history, and design. Out of the many definitions of the concept of style, the most general one is the idea of it as a measure of artistic expressiveness, spiritual significance of culture.

Keywords: culture, neo-gothic, style, art, architecture, Middle Ages, gothic, construction.

Становление неоготики было теснейшим образом связано с «открытием» и переоценкой периода средних веков в европейской культуре XVIII-XIX веков. Первые всплески интереса к готике происходили в контексте стиля рококо, который в своём стремлении ко всему причудливому и необычному открылся навстречу новым формальным системам. В этом отношении использование готических форм не отличалось по своему характеру от экспериментов с шинуазри (использование мотивов и стилистических приемов средневекового китайского искусства в европейской культуре) и так называемый тюркери (использование мотивов и стилистических приемов средневекового турецкого искусства в европейской культуре). Этот интерес в дальнейшем был подхвачен европейским романтизмом, с его культом Средневековья в литературе и изобразительном искусстве, антиклассицистическими настроениями и тягой к национальным корням. И.К. Ботт в своих работах уделяет внимание развитию неоготики, которое способствовало становлению медиевистики как науки [2], [3].

Неоготика вступила в новую, так называемую археологическую фазу, которая базировалась на непосредственном изучении памятников готической эпохи и перенесении подлинных конструктивных и декоративных приёмов средневековой архитектуры в современные постройки. В своем исследовании «Категории средневековой культуры» А.Я. Гуревич рассматривает процесс становления неоготики в XIX веке как собственный национальный стиль. Во многих европейских странах, в первую очередь в Великобритании и Германии, неоготика стала альтернативой позднему классицизму [5, С. 250].

Начиная со второй половины XVIII века неоготика становится популярной и в России. Изначально архитектура готического стиля на западе страны началась строительством католических церквей. Постепенно, когда усилилась мода на «рыцарскую» архитектуру, архитекторы принялись возводить частные и доходные городские особняки. Не обошли своим вниманием и господские дома в богатых имениях, где использовали готические формы. Так М. И. Бартенева в своих исследованиях отмечает, что доходные дома в Москве, и большей части в Петербурге выдавались роскошными парадными подъездами, стрельчатыми окнами, богато декорированными фронтонами, шпилями и башенками [1, С. 6].

Интерес к готике в русскую архитектуру пришел в первую очередь из Англии. Объясняется это стремлением Петра I наладить контакты с европейскими государствами. Готический стиль в основном преобладал в Москве и Санкт-Петербурге. Готические формы в русской архитектуре появлялись как некая оппозиция господствующему классицизму, а также могли конкурировать с другими формами периода эклектики. Одним из первых в русской архитектуре в готическом стиле принято рассматривать «Адмиралтейство» в Екатерининском парке Царского села, построенное В. И. Нееловым в 1773-1777 гг. Это архитектурное строение явилось отзвуком моды на разные стили небольших построек в садово-парковых ансамблях Европы, на это указывает Н. А. Кожин [6], [7].

Развитие русской готики шло параллельно со становлением неоготического направления в архитектуре Западной Европы, но, в отличие от неоготики, с подлинным средневековым зодчеством русская готика имеет мало общего. Интересный пример неоготики в России середины XIX века – возведенные здания в Петергофе. К ним относят капеллу в парке «Александрия», украшенную декоративными элементами из чугуна, Фермерский дворец, дворец «Коттедж», а также вокзал, почта и императорские конюшни. В России ещё в середине XVIII века родилось понятие «готический вкус», обозначавшее все художественные явления, противопоставившие себя классицизму. Оно подразумевало обращение к «древности» вообще, без различия конкретных периодов как русской, так и западноевропейской истории и выступало синонимом всего «странного», «причудливого» и «романического» (в барочном значении этого слова). В пику идеологии Просвещения, произведения созданные в «готическом вкусе», утверждали ценность культуры прошлого и мир частного, подверженного прихотливой игре чувств человека. Картины на древнерусские сюжеты И. А. Акимова, А. П. Лосенко с элементами намеренной архаизации форм, постройки В. И. Баженова (прежде всего в Царицыне), садово-парковые павильоны в Царском Селе архитектора В. И. Неелова, ансамбль Чесменского дворца, построенного в 1774-1777 годы архитектором Ю. М. Фельтеном в Санкт-Петербурге. Особенности русской «готической» архитектуры приводит Н. Прохоров в книге «Русский стиль в мебели». Для нее характерны красные кирпичные фасады с декором белого цвета, включающим стрельчатые арки, зубцы, башенки, а также элементы древнерусского зодчества [8, C.189].

Начиная с эпохи романтизма, по мере становления исторического знания о мире, отношение к средним векам стало более дифференцированным. Несмотря на то, что и готические, и древнерусские формы часто входят в единый, подчинённый ампирному синтезу образ, намечается разделение двух обращённых в прошлое стилей. «Русский» стиль, использующий элементы древнерусского зодчества, и собственно неоготики влияли на облик архитектуры в целом. Декоративные формы в неоготике зачастую точно соотносятся с историческими образцами, иногда они прямо копируются с построек прошлого дворец «Коттедж» в Петергофе архитектор А. А. Менеласа, 1826-1829 годы; Капелла в Петергофе архитектор К. Ф. Шинкеля, 1831-1834 годы; Воронцовский дворец в Алупке, 1831-1846 годы, проект архитектора Э. Блора; Петропавловская церковь в Парголове (рис. 1) архитектора А. П. Брюллова.

 

Рис. 1 – Петропавловская церковь в Парголове

 

В русской псевдоготике значительно превалировали романтические фантазии на темы западного средневековья, которые отражали идеализированное представление заказчиков о средневековье как эпохе торжества христианства и рыцарских турниров. Стилизаторство в готическом духе получило новый импульс со вступлением на престол Павла I. Из построек павловской эпохи наиболее «готичен» Приоратский замок (рис. 2), но, будучи втиснутым в контекст садово-парковых павильонов Гатчины, он воспринимается как архитектурный каприз. При Александре I интерес к готике проявляется не только в архитектурном плане. Например, В. А. Жуковский знакомит читателей с балладами в готическом духе, А. А. Марлинский воспевает в прозе рыцарские турниры – и этими произведениями зачитывается вся дворянская Россия.

Рис. 2 – Приоратский замок

 

Русские стилизаторы, особенно в ранний период, редко перенимали каркасную систему готической архитектуры. Как правило, они ограничивались выборочным украшением фасада стрельчатыми арками. В храмовом строительстве доминировал традиционный для православия крестово-купольный тип. Неоготика в России хорошо просматривается в строительстве католических костёлов для прихожан польского происхождения. Таких строений было построено много на всём протяжении Российской империи от Красноярска до Киева. Архитекторы предпочитали следовать традициям кирпичной готики. По заказам частных лиц, иногда возводились сказочные фантазии с готическими элементами вроде декоративных «башеноки машикулей» – такие, как Ласточкино гнездо.

Готический стиль в эпоху позднего классицизме в России проявился в мебелировке домов. О. Стругова утверждает, что готику использовали как экзотическую декоративную систему и даже пытались выявить в ней национальные русские формы допетровского зодчества [10, С. 325].

Зодчие и архитекторы по-своему трактовали готические формы. Это зависело от творческой манеры, отечественного и зарубежного опыта и т.д. В XVII веке готические элементы использовались в качестве декора, не связанного со стилем, как это было в скульптурном убранстве Коломенского дворца и столовой царевича Алексея Алексеевича, построенных в середине XVII века, то заимствование готических форм в конце XVIII века несло в себе смысл интерпретации стиля в целом.

Подводя итог вышесказанному, следует, что более чем столетняя практика псевдоготики и неоготики в русской архитектуре выработала некоторые общие характеристики: масштабность декоративных деталей, наличие символики ложи масонов, жизнерадостное колористическое решение, основанное на сочетании кирпича и белого камня. Готические образы в их нетрансформированном виде были чужды русским зодчим в силу их ментальности. Использование в русской архитектуре «дополнительных» готических образов прошло сложный путь от заимствования исторических форм до поиска в этих формах свободы, от общепринятых норм своего времени и ради создания выразительных композиций. «Готический стиль» России подразделяется на два основных направления: «стиль Москвы», и «стиль Петербурга», ставшие ориентирами для провинциальной архитектуры. 

Конфликт интересов Не указан.

Conflict of Interest None declared.

Список литературы / References

1. Бартенева М.И. К вопросу планировки и застройки Петербурга второй половины XIX в. / М.И. Бартенева. – Ленинград: Ин-т живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина, 1988. – С. 3 – 14.
2. Ботт И. К. Всеобщая история архитектуры в XII томах, Том 4 / И. К. Ботт. – Москва : Стройиздат, 1966. – 514 с.
3. Ботт И. К. Неоготика – мебель русского романтизма / И.К. Ботт // Мир мебели. – 1998. – № 3. C. 14
4. Гацура Г. Мебель и интерьеры периода эклектики / Г. Гацура. – Москва: Искусство, 2007. – 373 с.
5. Гуревич А.Я. Категории средневековой культуры / А. Я. Гуревич. – Москва: Искусство, 1984. – 350 с.
6. Кожин, Н.А. Архитектура Средневековья / Н. А. Кожин. – Москва: Гос. арх. изд-во Академии архитектуры СССР, 1940. – 168 с.
7. Кожин Н.А. К генезису ложной русской готики / Н. А. Кожин // Академия архитектуры.– №1. – C. 4-12.
8. Прохоров Н. Русский стиль в мебели / Н. Прохоров. – Москва: Искусство, 2006. – 389 с.
9. Семенов О. Русская мебель позднего классицизма / О. Семенов. – Москва: Трилистник, 2003. – 288 с.
10. Стругова О. Мебель в русском интерьере конца ХIX – начала ХХ веков / О. Стругова. – Москвы: Интер-пресс, 2005. – 225 с.

Список литературы на английском языке / References in English

1. Barteneva M. I. K voprosu planirovki i zastrojki Peterburga vtoroj poloviny XIX v [To the question of planning and building of St. Petersburg of the second half of the Nineteenth century] / M. I. Barteneva. – Leningrad: Institute of painting, sculpture and architecture. I. E. Repina, 1988. – P. 3 – 14. [in Russian]
2. Bott I. K. Vseobshchaya istoriya arhitektury v XII tomah, Tom 4 [In the universal history of architecture in XII volumes, Volume 4] / I. K. Bott. – Moscow: Stroyizdat, 1966. – 514 p. [in Russian]
3. Bott I. K. Neogotika – mebel’ russkogo romantizma [Neo-Gothic – furniture of Russian romanticism] / I. K. Bott / / the world of furniture. – No. 3. P. 14 [in Russian]
4. Hatsura G. Mebel’ i inter’ery perioda eklektiki [Furniture and interiors of the eclectic] / G. Hatsura. – Moscow: Art, 2007. – 373 p. [in Russian]
5. Gurevich A. Y. Kategorii srednevekovoj kul’tury [Categories of medieval culture] / A. Y. Gurevich. – Moscow: Iskusstvo, 1984. – 350 p [in Russian]
6. Kozhin N. A. Arhitektura Srednevekov’ya [Architecture Of The Middle Ages] / N. A. Kozhin. – Moscow: GOS. Architect publishing house of the USSR Academy of architecture, 1940. – 168 p. [in Russian]
7. Kozhin N. I. K genezisu lozhnoj russkoj gotiki [The Genesis of Russian about Gothic] / N. Kozhin A. // Academy of architecture.- No. 1. – P. 4-12. [in Russian]
8. Prokhorov N. Russkij stil’ v mebeli [Russian style in furniture] / N. Prokhorov. – Moscow: Art, 2006. – 389 p. [in Russian]
9. Semenov O. Russkaya mebel’ pozdnego klassicizma [Russian furniture of the late classicism] / O. Semenov. – Moscow: Trilistnik, 2003. – 288 p. [in Russian]
10. Strugova O. Mebel’ v russkom inter’ere konca HIX – nachala HKH vekov [Furniture in the Russian interior of the late XIX-early XX centuries] / O. Strugova. Moscow: inter-press, 2005. – 225 p. [in Russian]

Характеристики готической архитектуры, определяющие готический стиль

Эстетически богато и концептуально превосходный, готический стиль стал одним из самых ярких архитектурных движений в мире. Хотя он зародился в Средневековье, единственный в своем роде жанр продолжает очаровывать и сегодня, что очевидно в некоторых из самых красивых зданий Европы.

Хотя готический подход кажется новой формой архитектуры, его фирменный стиль сформировался под разными влияниями.Здесь мы исследуем жанр, внимательно изучаем его богатую историю, определяющие особенности и наиболее известные примеры.

Что такое готическая архитектура?

Готическая архитектура — это европейский архитектурный стиль, который ценит высоту и демонстрирует сложную и тонкую эстетику. Хотя его корни французские, готический подход можно найти в церквях, соборах и других подобных зданиях в Европе и за ее пределами.

История

В средние века в Европе возник новый архитектурный стиль.Первоначально называвшийся Opus Francigenum , или «французская работа», этот архитектурный жанр доминировал в европейских вкусах, а именно в римско-католической церкви, до 16 века, когда он стал известен как «готический».

Готический стиль произошел от романской архитектуры, средневековой эстетики, характеризующейся арками, сводчатыми потолками и небольшими витражами.

Готическая архитектура приняла и адаптировала эти романские элементы для создания нового стиля здания, который отличался преувеличенными арками, увеличенными сводами и увеличенными окнами.Однако, помимо переосмысления этих характеристик, готическая архитектура также отказалась от одной ключевой особенности романской архитектуры: толстых стен. Чтобы построить более высокие и изящные здания с более тонкими стенами, готические архитекторы использовали аркбутаны в качестве опоры. Эти каменные конструкции позволили архитекторам создавать соборы и церкви высотой до небес, которые вызывали ощущение бесплотности и устремлялись к небу.

Леонский собор (Фото: Адриан Фаруэлл [CC BY 3.0], через Wikimedia Commons)

Готическое искусство и архитектура — История +

Начало готического искусства и архитектуры

Эпоха готики

Города-государства и феодальные королевства усеяли Европу, и власть католической церкви продолжала расти в готическую эпоху.С ростом благосостояния и более стабильными правительствами культурные изменения включали ранние образования университетов, таких как Парижский университет в 1150 году, и распространение католических орденов, таких как францисканцы и доминиканцы. Монахи и богословы возвестили новый гуманизм, который стремился примирить платоновские идеалы и церковное богословие. Гуманизм того времени рассматривал человека как часть сложной иерархии, божественно упорядоченной Богом, чья конечная природа превосходила разум.

Рост торговли привел к росту многих городских центров, и местный собор стал признаком гражданской гордости.В то же время благородное покровительство стало играть главную роль в строительных проектах, поскольку витражи и порталы подчеркивали идентификацию короля как своего рода земное представление божественной власти, как это видно на «королевском портале», предназначенном для знати. и высокопоставленные церковные чиновники. На строительство некоторых готических церквей потребовались десятилетия, что способствовало как экономике города, так и расширению необходимых гильдий, которые представляли различные ремесла, участвующие в строительстве и дизайне.Большинство ранних готических архитекторов, скульпторов и дизайнеров витражей были анонимными, и только позже, в период высокой готики, стали известны архитекторы и художники, известные как «мастера».

В архитектуре готического периода возникло множество влияний, в том числе романского, византийского и ближневосточного.

Романский

Романские церкви 10–12 веков известны использованием цилиндрических сводов, округлых арок, башен, а также их толстых стен, столбов и опор.Церкви, в которых хранятся мощи святых, были частью маршрутов паломничества, которые простирались по всей Европе, поскольку верующие посещали святые места в поисках прощения за свои грехи и обретения обещания Небес.

Готическая архитектура сохранила романский западный фасад в качестве входа в церковь с двумя башнями, тремя порталами и скульптурными произведениями в тимпане, полукругом над дверью, а также его крестообразный план. В то время как готические церкви продолжали религиозные традиции пути паломничества, их новый стиль отражал новую экономическую и политическую реальность.

Остроконечная арка и ближневосточная архитектура

Остроконечная арка была заметным элементом ближневосточной архитектуры, начиная с 7 ^{-го и} века, как это видно в мечети Аль-Акса (780 г.) в Иерусалиме. Широко применяемая при строительстве мечетей и дворцов, таких как крепость Аль-Ухаидир (775 г.), остроконечная арка была обнаружена на Ближнем Востоке, в Северной Африке, Андалусии (современная Испания) и Сицилии. Как писал архитектурный критик Джонатан Мидс, эти ранние образцы «в 12 ^— веках станут квинтэссенцией архитектуры христианского мира.По мере того, как Папа и католические правители стремились расширить диапазон христианства в средние века посредством крестовых походов, знание ближневосточной архитектуры стало более распространенным среди европейцев.

Заостренная арка сделала возможным готический стиль, поскольку ее можно было использовать для асимметричных пространств и для пересечения колонн под острым углом, таким образом смещая вес на колонны и облегчая стены. Структура также стала ключом к ряду последующих готических новшеств, включая стрельчатую арку, создававшую высокий, узкий и круто заостренный проем; равносторонняя арка, расширяющая арку для создания более круглых форм в витражах; и яркая арка, в основном используемая в окнах и узорах для декоративного эффекта.

«Летающие контрфорсы» и византийская архитектура

«Летающие контрфорсы» использовались в нескольких важных и влиятельных византийских сооружениях. В качестве контрфорса использовалась массивная колонна или опора, расположенная вдали от стены здания, и «флаер», арка, которая, проходя от стены к опоре, смещала несущую нагрузку со стены. Базилика Сан-Витале (547 г.) в Равенне, Италия, впервые использовала аркбутан. Базилика была известна своими мозаиками и была мощным символом Византийской империи и Римской империи до нее.В результате он стал образцом для более поздней архитектуры. Император Карл Великий, который основал Священную Римскую империю в 799 году и был назван «отцом Европы», спроектировал свою Палатинскую капеллу в Аахене, Германия, по образцу базилики Сан-Витале.

Ранняя готика: базилика Сен-Дени 1144

Базилика Сен-Дени (1135–1144 гг.), Недалеко от Парижа, была пионером готического стиля. Аббат Сугер возглавил восстановление церкви, почитаемого места, где был замучен Сен-Дени и где были похоронены почти все французские монархи с 7 ^{-го по} год.Известный ученый, друг и советник короля Людовика VI, а затем Людовика VII, Сугер находился под влиянием работ Псевдо-Дионисия Аэропагита, христианского философа и мистика 5 ^{–6 гг. Псевдо-Дионисий считал, что любой аспект земного света является аспектом божественного света, и с этим согласился Сугер. Сугер чувствовал, что новый готический стиль вознесет душу к Богу. Его дизайн предполагал высокую вертикальность, и ключом к этому было использование заостренной арки, которая позволила создать сводчатый потолок и более тонкие стены, которые могли содержать многочисленные витражи.Церковь Сен-Дени стала образцом готической архитектуры, распространившейся по всей Европе.}

Продолжая и расширяя романскую практику, церкви ранней готики также использовали скульптуру для украшения здания. В тимпане над дверными проемами были вырезаны религиозные сцены, а окружающие архивольты и перемычки были заполнены фигурами. Были также созданы светские изображения, поскольку в базилике Сен-Дени были вырезаны знаки зодиака по бокам левого портала, а сцены, изображающие сельскохозяйственные работы месяца, справа.Наиболее заметными были различные статуи в колоннах, изображающие царей и пророков Ветхого Завета на колоннах портала.

Высокая готика 1200-1280

Примерно с 1200 года период высокой готики развивался в сторону все большей вертикальности, включая вершины, шпили и подчеркивая как структурный, так и декоративный эффект аркбутанов. Окно-роза было увеличено в размерах, а узор — металлические перемычки между секциями витража — был разработан для декоративного эффекта.Шартрский собор (1194-1420), Амьенский собор (1220-1269) и Нотр-Дам-де-Пари (1163-1345) были яркими примерами высокой готики. Период высокой готики также был отмечен развитием двух различных подстилей: Rayonnant и Flamboyant. В самой поздней готической архитектуре использовался яркий стиль, который продолжался до 1500-х годов.

В церквях высокой готики по-прежнему использовались скульптуры, особенно вокруг порталов, но фигуративная обработка стала более естественной, поскольку фигуры вышли из колонн, в которых они когда-то были.Меньшие по размеру переносные скульптуры, такие как «Богородица с младенцем» из Сент-Шаппель (ок. 1260–1270), стали популярными. Небольшая работа, хотя и элегантная и стилизованная, вылеплена натуралистически, изображая s-образную кривую движения и реалистичный поток драпировок.

Международная готика

Международный готический стиль — это термин, используемый для придворного декоративного стиля иллюминированных рукописей, гобеленов, живописи и скульптуры, который возник примерно в 1375 году. Стиль, связанный с европейскими дворами, также называют «красивым стилем». , »За акцент на элегантности, деликатных деталях, мягких выражениях лица и плавных формах.Император Священной Римской империи Карл IV в Праге, король Франции Валуа и Висконти Миланский были самыми важными покровителями и соревновались друг с другом за создание культурной столицы, которая привлекала бы ведущих художников. Мобильность многих созданных произведений, а также система патронажа, побуждающая художников путешествовать по разным дворам, распространили влияние стиля по всей Европе.

Готическое искусство и архитектура: концепции, стили и тенденции

Самыми важными событиями в более поздней готической архитектуре были районный стиль, за которым последовал яркий стиль.В живописи наиболее значительным уникальным стилем был стиль итальянской сиенской школы и иллюминированная рукописная живопись международного готического стиля.

Вискоза 1240-1350

Вискоза — это термин, используемый для описания стиля французской архитектуры высокой готики. Архитекторы начали подчеркивать повторяющиеся декоративные мотивы, меньшее по размеру здание в человеческом масштабе и множество витражей. Излучающие «лучи» света, протекающие через стекло, дали механизму название.Готический архитектор Хьюг Либержье впервые начал разработку стиля в церкви аббатства Сен-Нике в Реймсе, Франция, около 1231 года. Об архитекторе мало что известно, кроме его имени и того, что после его смерти в 1263 году он был похоронен в церкви, где его надгробие было воздано. его как мастера архитектуры. Его инновации включали в себя фасад, в котором использовались точечные фронтоны и подчеркнутый узор, лепка между небольшими секциями цветного стекла, чтобы создать своего рода эффект экрана.

Известным ранним образцом районного стиля была Сент-Шаппель (1242–1248) в Париже.По заказу французского короля Людовика IX хранить его многочисленные святые реликвии, в первую очередь Терновый венец, часовня также была символом королевского престижа. Пятнадцать больших окон создавали ощущение парящей вертикальности и легкости, так как пространство стен было почти устранено и заменено великолепными изображениями и тонкими золотыми ребрами. Спроектированная Пьером де Монтрей, которого прозвали «Мастером Сент-Шаппеля», часовня стала образцом для подобных королевских часовен во Франции и Европе. Людовик IX сыграл заметную роль в продвижении этого стиля, который использовался в различных известных соборах, в том числе в дизайне Реймского собора Бернара де Суассона (ок.1250), церковь Св. Урбена (1262–1286) в Труа, Франция, а также высокий хор Кельнского собора в Германии, строительство которого началось в 1248 году.

Как было характерно для эпохи готики, районный стиль взял на себя региональные вариации. В Англии этот стиль назывался английским декорированным стилем и подчеркивал узор на окнах, поскольку витражи были разделены на множество небольших параллельных панелей, а затем в верхней части арки разбились на изогнутые и ветвящиеся формы трилистника и четырехлистника.

Яркий стиль 1350-1550

Французский яркий стиль, возникший из стиля Rayonnant, подчеркивает еще большие декоративные эффекты за счет использования более изогнутых форм. Название происходит от французского слова «flambé», означающего «пламя», поскольку изогнутые декоративные линии зданий, как считалось, напоминали пламя. Общий эффект был динамичным и ярким. Некоторые ученые считают, что замысловатые узоры и мотивы иллюминированных рукописей оказали заметное влияние.

Дизайн Амбуаза Гавела западного фасада церкви Сен-Маклу (1436–1521 гг.) В Руане, Франция, был ярким примером стиля, используемого в религиозной архитектуре; однако он также использовался для королевских заказов, таких как дизайн Ги де Даммартена для дворца герцога Берри в Пуатье (1386 г.) и других частных резиденций, таких как Отель де Клюни в Париже (1485–1498 гг.). В Англии этот стиль был известен как перпендикулярный стиль, где его отстаивали Уильям Рэмси и Джон Спонли, королевские архитекторы, а в Германии стиль был известен как Sondergotik , или особая готика.

Сиенская школа 1250-1500

Сиенская школа, находящаяся под влиянием растущего интереса к идеалам гуманизма среди францисканских и доминиканских монахов, была основной силой в развитии новаторского стиля готической живописи. Коппо ди Марковальдо и Гвидо да Сиена основали школу около 1250 года, хотя наиболее известным ранним лидером школы был Дуччо ди Буонинсенья, более известный как Дуччо. Названный «отцом сиенской живописи», он объединил византийский золотой фон и религиозную иконографию с новым интересом к моделированию человеческой формы.Написанные преимущественно темперой по дереву, его работы включали в себя тонкие детали, элементы человеческих эмоций и архитектурные декорации, а также передавали элегантный потусторонний эффект, как это видно в его Ручеллаи Мадонна (1285). Известный учитель, Дуччо обучал и оказал влияние на Симоне Мартини, последующего ведущего художника сиенской школы, а также на братьев Пьетро и Амброджо Лоренцетти. Работы Мартини, в которых использована элегантная линия и изысканный декоративный эффект, как видно из его Maestà (1315), оказали влияние на международный готический стиль.

Иллюминированные рукописи

Иллюминированные рукописи, сочетающие религиозные тексты с рисованными иллюстрациями, стали заметной чертой международного готического стиля, сосредоточенного вокруг Парижского университета. Под влиянием Симоне Мартини из сиенской школы и работ Джотто и Дуччо, с которыми он столкнулся во время поездки в Италию, примером являются Бревиарий Бельвиль (1326) Жана Пуселя и его знаменитые Часы Жанны д’Эвре (1324-28). стиль.Натуралистическая трактовка Пуселя включала трехмерное пространство, скульптурное моделирование человеческой фигуры и точно наблюдаемые детали.

Королевские дворы в Бурже и Париже заказали множество небольших молитвенников, названных «Часовые книжки». Несмотря на то, что они проживали во Франции, многие художники были из Нидерландов, где они обучались рисованию миниатюр, в том числе Жакемара де Эсдена, Жана Пуселя, художника, известного как «Мастер Бурсико», и братьев Лимбург.« Les Tres Riches Heures du Duc de Berry » братьев Лимбург (1412–1416) стало самым известным шедевром международного готического стиля. Яркая цветовая палитра и реалистичные сцены повседневной жизни отличают Tres Riches Heures , прославляя светскую жизнь в равной степени и выполняя религиозные цели.

Позднее развитие — после готического искусства и архитектуры

Эпоха готики в целом закончилась подъемом Возрождения, но ее конец не был однородным, поскольку архитектура продолжала время от времени использовать этот стиль, как это видно в построенной часовне короля Генриха VII. в начале 1500-х годов и готическая базилика Сан-Патронино в Болонье, Италия, завершенная в 1658 году.В живописи работы Джотто оказали заметное влияние как на итальянских художников эпохи Возрождения, включая Мазаччо и Микеланджело, так и на иллюминированные рукописи и гравюры Северной Европы. Скульпторы, такие как Клаус Слютер, оказали влияние на художников североевропейского Возрождения, включая Роджера Ван дер Вейдена и Альбрехта Дюрера.

В эпоху романтизма художники начали ценить средневековое искусство и живописные руины, и готический стиль пережил возрождение. Возрождение, известное как неоготика, началось в Англии в середине 1700-х годов, и ранним примером является дом Горация Уолпола Strawberry Hill House (1749 г.) недалеко от Лондона.Стиль распространился по всей Англии и ее колониям, а также в Соединенных Штатах. Как писал историк искусства Кеннет Кларк о готическом возрождении: «Оно изменило облик Англии, построив и реставрируя церкви по всей сельской местности, и наполнив наши города готическими банками и бакалейными лавками, готическими домами для ночлега и страховыми компаниями, готическим — всем из города. холл в трактир в трущобах. Впоследствии готическое искусство и архитектура оказали влияние как на Братство прерафаэлитов, так и на движение искусств и ремесел, поскольку средневековые ценности и мастерство рассматривались как положительное противоядие индустриализму 1800-х годов.Идеи известного архитектора А.В. Н. Пугин, оформивший интерьер Вестминстерского дворца (1840–1876), и искусствовед Джон Раскин сделали стиль готического возрождения доминирующим в викторианскую эпоху.

Во Франции правительство поручило известному архитектору Эжену Виолле-ле-Дюк оценить состояние ранее существовавших готических зданий, что привело к его реставрации, а также завершению строительства ряда французских готических соборов в 1840-х годах. Новые церкви в неоготическом стиле были также построены, как базилика Святой Клотильды (1857 г.) в Париже.

Со времен готического возрождения современная архитектура продолжает опираться на готический стиль, поскольку элементы дизайна включаются в современные здания или их реконструкцию, как, например, в Hof van Busleyden (2013), Рыночном зале в Генте (2011- 2012), как в Бельгии, так и Drents Archief (2010-2012) в Нидерландах.

Готическое искусство и стиль — средневековые истории

Архитектура определяет готический стиль. Только представьте себе захватывающие дух соборы, высокие колонны, высокие своды.Однако стоит думать об этом как о физическом выражении особого богословского мотива — преступной души, поднимающейся по Небесам. Таким образом, он ознаменовал множество других — второстепенных — форм искусства.

Роспись собора в Реймсе работы Доменико Квальо ок. 1787. Обратите внимание на огромные размеры здания по сравнению с окружающими домами. Источник: Википедия.

Готическая архитектура была преобладающей формой искусства в Европе. Он возник в начале 12 века из попыток средневекового строителя поднять массивные каменные своды на широкие пролеты, не вызывая давления вниз и наружу, угрожающее обрушить стены при движении наружу, как это произошло в 1284 году в Бове, когда некоторые о падении куполов в хоре вызвало бурю негодования в международной гильдии каменщиков; и, возможно, поворот к менее эффектным строительным проектам.Важным конструктивным элементом в этом новом и инновационном способе строительства больших памятников было изобретение ребристого свода, который впервые был применен при перестройке собора Святого Дени в 1140 году, которая была спланирована и осуществлена ​​аббатом Сугером. . Благодаря распределению веса на ребра, они могут поддерживаться колоннами и опорами, которые заменят сплошные толстые стены. Между колоннами свет мог проходить через впечатляющие окна, изящно украшенные искусно украшенными витражами.Главный пример этого — районный или украшенный готический стиль — это Сент-Шапель в Париже. Обладая подобным драгоценному камню характером, он словно связывает посетителя со своей самой известной реликвией — Терновым венцом. Позже стиль стал еще более ярким. Мы знаем это по многочисленным городским и гильдейским залам 15 ^– годов.

Деталь интерьера собора Сент-Этьен, Бове, Франция

Однако готические соборы и более поздние часовни были лишь одним из многих готических произведений искусства, которые стали доминировать в тот период.Реликварии, алтари, ретабли, гробницы, купели, кафедры, киоски, скульптуры, слоновая кость, обложки рукописей и картины, а также текстиль стали представлять своего рода «микроархитектуру», обычно изображающую сцены, обрамленные или очерченные колоннами, контрфорсами и ребристые своды.

Хотя эти объекты, кажется, всегда основывались на строгой геометрии, ловкая реализация оптических и цветовых элементов преодолела это в создании микромиров или очков, населенных людьми, охваченными всеми призраками эмоций, которые можно увидеть в знаменитый Реликварий Гроба Господня из Памплоны.

Из контрактов мы знаем, что разделение между слесарными, плотничными и строительными работами редко проводилось. Это способствовало распространению художественных идей из Франции и за ее пределы на север и восток. Как и использование архитектурного рисунка на паркете.

Постепенно, благодаря распространению незначительных декоративных произведений искусства, готика также стала представлять особую идею того, как одеваться и вести себя в плавных вертикальных движениях, воплощенных в сценах придворных романсов, изображенных на шкатулках из слоновой кости, украшениях и других предметах искусства. Изобразительное искусство.

В конце концов, готический стиль уступил место эпохе Возрождения, которая, как известно, обозначила этот вид искусства именно как «готический», причудливый и варварский.

Идея готики

Реликварий Гроба Господня из собора в Пампломе. Источник: Wikipedia

В какой-то степени готическое искусство парадоксально. Его центральным выражением была архитектура, но новые и высокие памятники с ребристыми сводами, поддерживаемыми элегантными колоннами и опорами, явно противоречили культурному климату эпохи Возрождения XII века.С его возрождением аристотелевской логики, римского права, латинской прозы и поэзии и цицероновских сочинений можно было представить себе сопутствующее возрождение классицистической архитектуры.

Однако, как известно, этого не произошло. Готические соборы совсем не похожи на римские храмы, хотя скульптурные украшения тех же зданий — не в последнюю очередь на порталах — в некоторой степени заново изобрели идею римской портретной живописи. Вместо этого готическая архитектура и стиль ворвались на арт-сцену с авангардной силой, которая продолжает вызывать у нас трепет.

Что произошло? Прежде всего следует отметить, что эти здания составляли «Gesamtkunstwerke» в невиданной ранее степени. С их сказочной архитектурой, впечатляющими порталами, великолепным скульптурным убранством, яркими картинами и полифонической музыкой католические церкви приглашали мирянина познакомиться с ними во всей их полноте. Двигаясь дальше внутрь — как литург или полуклерикальный мирянин — соборы и церкви откроются, чтобы показать реликварии и другие второстепенные художественные формы, выставленные на алтаре и представленные в виде микроархитектуры.Совершенно очевидно, что этот сияющий мир пришел, чтобы соблазнить людей духовным посланием, закодированным в драматическом театрализованном представлении мистерий и чудес. Мы должны помнить, что период ранней готики достиг своей кульминации в францисканском движении начала 13 века с повсеместным использованием конкурсов, в том числе первой «живой» рождественской кроватки »в Греччо.

Донорские портреты из Наумбургского собора. Источник: Wiipedia

Как таковые, красивые готические церкви были не столько символическими или аллегорическими инсталляциями, сколько анагогическим приглашением для вознесения зрителей — будь то цвет и свет, как это видел Сугер.Или как Святой Франциск нашел в природе.

Покровители были вдохновлены идеей храма Соломона, Храма Гроба Господня в Иерусалиме или Нового Иерусалима и его «сошествия с неба», в то время как архитекторы могли рассматривать своды как символы балдахинов, покрывающих святую могилу жертвенник, на котором совершалась Евхаристия. Символизм и его служанка, аллегория, действительно сыграли существенную роль в планировании новых церквей. Но центральной перспективой, без сомнения, было возвышенное духовное восхождение души к небесам, то есть трансцендальное движение.

Здесь тонкий символизм не помогал так сильно, как обучение через опыт — отсюда все более широкое использование архитектуры как пространственной организации процессии с ее внутренними восточными и восходящими направлениями, а также построение картин в литургии, картинах, мистериях и т. Д. монументальная и миниатюрная скульптура.

Игумен Сугер у ног Марии на Благовещение Пресвятой Богородицы на витражном стекле в Сен-Дени. Источник: Wikipedia

Последнее может быть тем, что мы называем идеей готики.Здесь на ум приходят огромные порталы в Шартре, Реймсе и Регенсбурге; как и западный хор Наумбургского собора с захватывающими дух портретами доноров из ок. 1245 — 1250. Как и скульптуры минатуристов, выкованные в золотых святынях-реликвариях. Таким образом, хотя мы можем отождествлять готическое искусство с соборами, подобными соборам Сен-Дени, а затем и Реймса, Амьена, Буржа, Шартра, Бове, Линкольна, Вестминстера и Кельна, готическая эстетика, вероятно, была более доступна средневековым людям в многочисленных произведениях второстепенных. формы декоративного искусства, а также литературные интерпретации, встречающиеся в поэзии и романах позднего средневековья.Мы можем думать о фантасмагории поисков Грааля и о воображаемых храмах, возведенных, чтобы скрыть его от неоправданных. Но также и представление Небесного Иерусалима в литургиях, а также в более поздней поэзии, например, в «Жемчужине». Или в новой полифонической музыке в Париже. Другой жанр, готический по своему внутреннему ядру, был таинственными произведениями вроде «Облака незнания»; буквально предлагая путь в таинственное «потустороннее» через созерцание, вознесение и, наконец, трансцендентность, трансформацию и откровение.

В заключение: готика была не просто новым стилем искусства. Это было формальное выражение образа мыслей о людях в поисках, выходящих за пределы — в Святую Землю во время крестового похода или вверх к Небесам. Последний стал рассматриваться как скульптурная процессия статуй косяка, а также пространственно обозначенная маршрутами через Готический собор к центральному и самому загадочному действию — пресуществлению Евхаристии у главного алтаря. Позже это дало толчок к развитию тщательно продуманных Таинственных Домов, тех ослепительных и сложных микроархитектурных структур, предназначенных для сохранения и демонстрации «настоящего настоящего» Тела Христа.

Готическое искусство — больше, чем просто идея

Палимпсест из Реймса, Франция. c. 1230 г., на котором показаны некоторые из самых ранних сохранившихся архитектурных рисунков. © Шалон-ан-Шампань / Реймс, Archives départementales de la Marne, Center Annexe de Reims.

Отличительная черта соборов ранней готики — озабоченность светом, проникающим во внутреннее святилище, — побудила известного историка искусства Эрвина Панофски опубликовать два значительных произведения о готическом искусстве. В 1946 году он опубликовал свою работу об аббате Сугере в церкви аббатства Св.-Денис и его сокровища искусства. Основанная на лекциях Нормана Уэйта Харриса, прочитанных в Северо-Западном университете в 1938 году, в 1951 году вышла его книга о готической архитектуре и схоластике.

В этих двух тонких книгах Панофски обрисовал сложности понимания готических соборов. Он сделал это с помощью того, что более поздние историки искусства часто считали переоценкой доказательств. По мнению Панофски, ранняя работа покровителя Сугера должна была привести в движение строительство здания, воплощающего неоплатоническое слияние материальности и света.

В классической форме это то, что позднее социолог Пьер Бурдье определил как «поле» — пространство, в котором ни один тип культурного капитала не имеет монополии, и, следовательно, пространство, образованное взаимодействием и конкуренцией смешанных идей. . Позднее Бурдье написал в постскриптуме к своему переводу на французский язык второй из этих книг, как он был вдохновлен работами Панофски о готической архитектуре, когда излагал свою самобытную социологическую теорию поля.Своим эссе Бурдье помог публично обосновать работу Панофски в центре европейских философских дебатов, населенных — среди многих других — Кассирером, а затем и Хайдеггером, перспективами англоязычного мира, в котором он нашел свой дом в 1930-х годах, не всегда, кажется, оценили. Позже Пьер Бурдье использовал это как отправную точку для своей книги «Правила искусства».

Дело, конечно, в том, что идея готики никогда не была монолитной. Он был основан на взаимодействии двух противоположных форм «капитала» — духовности и материальности.Первые в первую очередь «воспринимались» как свет и озвучивались в богословских трактатах и ​​проповедях, а вторые заключались в практическом использовании каменной кладки для поддержки излияния первых. Следовательно, Панофски начал писать о скрытой или скрытой рациональности зданий, основанной на тщательных математических и геометрических — научных — расчетах. Недаром эпоха Возрождения XII века была также временем повторного открытия произведений Птолемея, переведенных на латынь в 1170 году, а также принятия или импорта астролябии.Хотя и классические произведения, и изобретения, оба остались в арабском мире, пока они не вернулись в Европу в XI и XII веках.

В более практическом историческом контексте это побудило более поздних историков искусства, в первую очередь Питера Кидсона, рассматривать работы Эрвина Панофски как сильно урезанные. Как сформулировал Кидсон, если Сугер был покровителем, кто был архитектором? И как этот эфемерный человек занимался своей работой, как не математиком и ученым? А как насчет практичности добычи и огранки камней? Материальный аспект всего предприятия?

Сегодня мы знаем гораздо больше о практических аспектах планирования, рисования и строительства этих великолепных соборов, чем писал Панофски в то время свои новаторские работы.С помощью радара, гидролокатора и, возможно, даже лидара, научные исследования структуры зданий значительно продвинулись вперед. И, благодаря Бурдье, мы знаем, как постичь хитросплетения средневекового мира взаимосвязанных и конкурирующих типов культурного капитала в XII веке — духовность против материальности. Или, как описал это Панофски, «задача написать постоянный мирный договор между верой и разумом» [1]

ПРИМЕЧАНИЯ:

[1] Готическая архитектура и схоластика: исследование аналогий искусства, философии и религии в средневековье.Эрвин Панофски (1951). Meridian Books, 1976, стр. 28 — 29.

ИСТОЧНИКОВ:

Панофски, Сугер и Сен-Дени
Питер Кидсон
В: Журнал институтов Варбурга и Курто (1987), том 50, стр. 1-17

Архитектура и визуальные искусства
Питер Кидсон
В: New Cambridge Medieval History, Vol IV, No. 1, pp. 693-731
Издатель: Cambridge University Press

Пирс, Панофски и готика
Дэвид Вагнер
Сделки Чарльза С.Общество Пирса
Vol. 48, No. 4 (осень 2012 г.), стр. 436-455

Бурдье и историки искусства
Ричард Хукер, Доминик Патерсон и Пол Стиртон
В: Социологический обзор (2001), том 49, № 1, стр. 212 — 228

ГЛАВНЫЙ РЕСУРС:

Картография Готической Франции

Обладая базой данных изображений, текстов, диаграмм и исторических карт, Mapping Gothic France предлагает вам изучить параллельные истории готической архитектуры и становления Франции в XII и XIII веках, рассматриваемые в трех измерениях: пространство, время, и повествование.

ПОДРОБНЕЕ:

ПОДРОБНЕЕ:

Работы Эрвина Панофски, Питера Киддона и Пьера Бурдье

Общие сведения:

Специальные исследования:

Введение в готическое искусство | Безграничная история искусства

Готика

Готическое искусство развивалось вслед за романским, в 12 ^– веках.Этот стиль продолжал широко использоваться в 16 ^– веках в некоторых частях Европы, уступая место стилю Возрождения ранее в некоторых регионах.

Цель обучения

Опишите экономические и политические причины, которые привели к развитию готического стиля.

Основные выводы

Ключевые моменты

• Рост населения городов Франции, а также усиление французского монарха способствует развитию готического стиля.
• Самым выразительным средством готики является архитектура, в частности, соборы.
• Хотя готический стиль был разработан в Северной Франции, он распространился по всей Европе, где были приняты различные региональные стили.

Ключевой термин

• Часослов : Распространенный тип иллюминированной рукописи, созданной для личного поклонения и содержащей собрание текстов, молитв и псалмов.

Готическое искусство развивалось вслед за романским, в 12 ^– веках.Этот стиль продолжал широко использоваться в 16 ^– веках в некоторых частях Европы, уступая место стилю Возрождения ранее в других регионах. Стиль был разработан в Северной Франции по социально-экономическим, политическим и теологическим причинам.

После падения Римской Империи люди покинули города, поскольку они больше не были в безопасности. В романскую эпоху многие люди жили в сельской местности Франции, в то время как города оставались в значительной степени заброшенными. В течение этого периода французская монархия была слабой, и феодальные землевладельцы имели
региональных властных полномочий.В 12 ^– годах французская королевская семья усилила свою власть, свои титулы и свои земельные владения, что привело к более централизованному управлению. Кроме того, благодаря развитию
сельского хозяйства, население и торговля увеличились. Эти изменения вернули людей в города, где мы находим наиболее выразительную среду готического стиля — соборы.

Готическая архитектура

Готическая архитектура уникальна тем, что мы можем указать точное место, точный момент и человека, который ее разработал.Около 1137 года аббат Сугер начал перестраивать аббатскую церковь Сен-Дени. В его реконструкциях, о которых он много писал, мы можем увидеть элементы того, что станет готической архитектурой, включая использование симметрии в дизайне и соотношениях.

Соотношения стали важными для французских готических соборов, потому что они выражали совершенство вселенной, созданной Богом. Здесь мы также видим появление витражей в готической архитектуре. Аббат Сугер принял идею о том, что свет приравнивается к Богу.Он писал, что помещал картинки в стекло, чтобы заменить настенные росписи, и говорил о них как о средствах обучения. Окна служили учебным пособием по теологии в готическую эпоху, а сам свет был метафорой присутствия Бога.

Соборы служили религиозными центрами и играли важную роль в местной экономике. Паломники путешествовали по Европе, чтобы увидеть реликвии, которые приносили поток путешественников и деньги в города с соборами.

Амбулатория при Св.Денис: Мы видим, как готический стиль проявляется в Сен-Дени в редизайне аббата Сугера.

Хотя готический стиль был разработан в Северной Франции, он распространился по всей Европе, где были приняты различные региональные стили. В Англии, например, соборы становились длиннее, чем были высокими, а итальянские архитекторы обычно не использовали витражи, как это делали французы.

Готическая живопись

Иллюминированные рукописи являются прекрасными образцами готической живописи.Молитвенник, известный как книга часов, становился все более популярным в готическую эпоху и считался предметом роскоши. Часы Марии Бургундской, произведенные во Фландрии ок. 1477, содержит миниатюру, изображающую Марию Бургундскую в преданности, с прекрасным изображением французского готического собора позади нее.

Миниатюра из «Часов Марии Бургундской» : Это произведение содержит миниатюру, изображающую преданную Марию Бургундскую с прекрасным изображением французского готического собора позади нее.

Скульптура и металлообработка

Скульптура готической эпохи действительно проливает свет на знания художников, работавших в этот период. Некоторые историки полагали, что художники и ремесленники в эпоху готики «забыли», как создавать реалистичные произведения искусства или искусства, находящиеся под влиянием классической эпохи. Однако зрителю достаточно взглянуть на работы Николая Вердена, чтобы увидеть, что художники могли и действительно работали в классическом стиле в готическую эпоху. Кроме того, скульптуры, созданные в Германии в готическую эпоху, особенно известны своей реалистичностью.

Храм Трех Королей в Кельнском соборе : Металлические изделия Николая Вердена демонстрируют его знание и понимание классических элементов в искусстве.

Готические соборы

Соборы французской готики отличаются более легкой конструкцией, большими окнами, остроконечными арками и внушительной высотой.

Цель обучения

Оцените структуру и символику французского готического собора

Основные выводы

Ключевые моменты

• Соборы французской готики отличались более легкой конструкцией и большими окнами.
• Остроконечная арка была определяющей архитектурной особенностью готического строительства.
• Высота увеличена как архитектурными особенностями, так и убранством здания.
• Все элементы дизайна готических соборов призваны отдать дань уважения и привлечь внимание к Славе Божьей.
• Западный вход в собор обычно является основным входом и, следовательно, самым сложным фасадом.
• Витражи придают яркость свету в здании, а также создают среду для изобразительного и повествовательного искусства.

Ключевые термины

• Оживал : Имеет изогнутую, заостренную форму готической остроконечной арки или ребра готического свода.
• Ланцетная арка : остроконечная арка, используемая в дверях, окнах и т. Д.
• Готическая архитектура : стиль архитектуры, процветавший в период высокого и позднего средневековья; он произошел от романской архитектуры и сменился архитектурой эпохи Возрождения.
• Jamb : Вертикальные компоненты, образующие стороны дверной коробки, оконной рамы, камина или другого проема в стене.
• Blind Arcade : серия арок, часто используемых в романских и готических зданиях, не имеющих фактических отверстий и не несущих функции, которые наносятся на поверхность стены в качестве декоративного элемента.
• Неф : Середина или корпус церкви, простирающаяся от трансептов до главных входов.

Готический собор представлял вселенную в микрокосме, и каждая архитектурная концепция, включая высоту и идеальные соотношения конструкции, была предназначена для передачи богословского послания: великая слава Бога и создание им совершенной вселенной.Здание становится микрокосмом двумя способами. Во-первых, математическая и геометрическая природа конструкции — это образ упорядоченной вселенной, в которой можно ощутить лежащую в основе рациональность и логику. Во-вторых, статуи, скульптурные украшения, витражи и фрески воплощают сущность творения в изображениях событий Ветхого и Нового Заветов.

Большинство готических церквей имеют план латинского креста (или «крестообразного») с длинным нефом, составляющим тело церкви.Этот неф окружен с обеих сторон проходами, поперечным плечом, называемым трансептом, и, за его пределами, продолжением, называемым хором.

Одна из отличительных черт готической архитектуры — остроконечная или оживальная арка. Арки этого типа использовались на Ближнем Востоке как в доисламской, так и в исламской архитектуре, прежде чем они были структурно использованы в готической архитектуре. Считается, что они послужили источником вдохновения для их использования во Франции в соборе Отена, который в остальном стилистически выполнен в романском стиле.То, как заостренная арка была разработана и использовалась, развивалось на протяжении всего готического периода, и возникли четыре популярных стиля: Ланцетная арка, Равносторонняя арка, Яркая арка и Депрессивная арка.

Собор Отена, ок. 1120-46 : Внешний вид собора Отена с остроконечными арками готического стиля на здании в романском стиле.

Готический свод, в отличие от полукруглого свода римских и романских зданий, может использоваться для кровли прямоугольных и неправильных форм, таких как трапеции.Это позволило архитекторам поднять своды намного выше, чем это было возможно в романской архитектуре. Хотя использование заостренной арки дало большую гибкость архитектурной форме, оно также придало готической архитектуре совершенно иную и более вертикальную визуальную характеристику, чем романская архитектура.

В готической архитектуре остроконечная арка используется везде, где требуется сводчатая форма, как в структурном, так и в декоративном отношении. Готические проемы, такие как дверные проемы, окна, аркады и галереи, имеют заостренные арки.Ряды заостренных арок на изящных стволах образуют типичный настенный декор, известный как слепая аркада. Важнейшей внешней особенностью являются ниши с остроконечными арками, в которых находятся скульптуры. Заостренная арка создавала сложные пересекающиеся формы, которые создавали сложный готический узор в оконных пространствах и формировали структурную опору больших окон, характерных для этого стиля.

Поперечно-ребристый свод, аббатство Бонн-Эсперанс, Веллерей-ле-Брейе, Бельгия, ок. 13 век. : Огиваль, или остроконечные арки, стали популярны в готический период.

Фасад большой церкви или собора, часто называемого Западным фронтом, обычно спроектирован так, чтобы произвести сильное впечатление на приближающегося прихожанина. В арке двери (тимпане) часто находится значительная скульптура, представляющая сцены из христианского богословия, чаще всего Христос в величии и Судный день . Если есть центральный дверной косяк или тремо, то на нем часто стоит статуя Мадонны с младенцем.

Западный фасад французского собора, наряду со многими соборами в Англии, Испании и Германии, обычно состоит из двух башен, которые, особенно во Франции, выражают огромное разнообразие форм и украшений.Характерной чертой французской готической церковной архитектуры является ее высота, как абсолютная, так и пропорциональная ее ширине, вертикальность предполагает стремление к небу. По мере развития готического века во Франции разные города, возможно, конкурировали друг с другом за создание самого высокого собора. Архитекторы также тщательно соблюдали пропорции, которые они использовали в своих архитектурных планах.

Интерьер Кельнского собора : Вертикальность, продемонстрированная на этом изображении, является определяющей чертой готической архитектуры.

Еще одна отличительная черта готической архитектуры — большая площадь окон и большой размер множества отдельных окон. Увеличение использования больших окон в готический период напрямую связано с использованием заостренной арки, ребристого свода и аркбутана. Все эти архитектурные особенности приняли на себя вес конструкции, которая опиралась на стены в романской архитектуре. Поскольку у стен был меньший вес для поддержки, благодаря этим нововведениям архитекторы смогли пробить стены сооружений с окнами, не рискуя структурной прочностью собора.

В готическом стиле

Страх Иоганна Вольфганга фон Гете столкнуться с «чудовищем неправильной формы с вьющимися щетинками», когда он посетил Страсбургский собор, превратился в возвышенное восхищение, когда он, наконец, встал перед ним, как он писал в 1772 году: «Моя душа была переполнена чувством интенсивное величие ». В своем эссе «О немецкой архитектуре» его рассказ о готическом соборе раскрывает это противоречие между ожиданиями и восприятием готики и то, как он согласовал свои первоначальные представления о готическом стиле с действительным впечатляющим, хотя и тревожным видом здания (). Гете 1980: 6 ).Это его больше не пугало, но только через неоднократные посещения он в конце концов смог преодолеть свои предубеждения по отношению к готике ( Purdy 2011 ; Hvattum 2017 ).

Встреча Гете с собором была одновременно эмоциональной и эстетической. Благодаря своему эмоциональному погружению, которое Мари Хваттум называет «интенсивным, эмоциональным отождествлением с духом ушедшей эпохи» ( Hvattum 2017: 702 ), Гете соприкоснулся с историей. В его восприятии фактического места готический стиль церкви функционировал как средство связи с прошлым.Он почувствовал историю в том месте, где она возникла, опыт истории, который позволил ему тогда оценить стиль.

Не только Гете испытывал противоречивые идеи и чувства при рассмотрении и встрече с готической архитектурой. Другие отчеты 18-го века также предлагают свидетельства негативных предубеждений о готическом стиле и положительного опыта самих зданий ( Herrmann 1962: 71–83, 235–46 ). Гете дал историцистский ответ на эту загадку, но многие архитекторы 18-го века объяснили это по-другому.Общее у Гете и его французских коллег — это центральная позиция зрителя в их оценке архитектуры. Во второй половине 18-го века способность судить о здании, было ли это сделано для определения его значения, извлечения уроков из него или выявления полезных элементов для собственного дизайна архитектора, зависела от их опыта ( de Jong 2017 ; де Йонг 2014 ). Таким образом, роль зрителя имела центральное значение в том, как здания рассматривались и проектировались, и, что более важно для этой статьи, в том, как стиль воспринимался и использовался.

Многим архитекторам и писателям 18 века готика казалась одновременно отталкивающей и завораживающей. Неисторическим жестом французский архитектор Жак-Жермен Суффло, осмотрев церковь Нотр-Дам в Париже и прогулявшись по ее внутреннему убранству, предложил своим современникам полностью игнорировать «химерические и причудливые орнаменты готов» и вместо этого сосредоточиться на пространственные качества церкви (рис. 1). Суффло выразил свои мысли в своей лекции «Mémoire sur l’architecture gothique» для Лионской академии изящных искусств в 1741 году ( Soufflot 1982 ).Его противоречивые оценки церкви позволяют нам проанализировать более общую парадоксальную реакцию на готический стиль в рамках французской архитектурной мысли XVIII века.

Рисунок 1

Вид на интерьер собора Нотр-Дам, Париж, 1760 год. Национальная библиотека Франции, Париж.

В этой статье исследуются французские сочинения 18-го века о готике, раскрывающие эти противоречия, начиная с анализа лекции Суффло о готической архитектуре. Изучая парадоксальные реакции на готические здания, я стремлюсь показать, что происходит, когда вместо историзации Гете — его представления о том, что готический стиль передает глубокое ощущение периода, из которого он возник, — эти писатели решили сосредоточиться на этих аспектах готики. которые они считали универсальными, а не историческими.Однако, как и Гете, Суффло, Монтескье, Марк-Антуан Ложье, Андре Морелле и Жюльен-Давид Ле Рой полагали, что зритель исторической архитектуры играет центральную роль в любой оценке, и решили начать с собственного опыта, в первую очередь с интерьеров готических церквей. Изучая, как они переходили между критикой и восхищением, я намереваюсь раскрыть сложность работы стиля.

Между увольнением и восхищением

Суффло прочитал лекцию по готической архитектуре в Академии изящных искусств в Лионе 12 апреля 1741 года. ¹ Это была одна из семнадцати лекций и презентаций в академии. В этих лекциях Суффло часто подчеркивает роль опыта, когда зритель сталкивается со зданиями, городами и природными явлениями ( de Jong 2015, ). Через неделю он прочел ту же лекцию о готической архитектуре для широкой публики и повторил ее двадцать лет спустя, в 1761 году, в Королевской академии в Париже. Преобладающее восприятие готической архитектуры сильно отличалось от того, что представлял Суффло.Этот стиль считался странным и даже ужасным, основанным не на реальном опыте, а на предубеждениях, основанных на просмотре текстовых или визуальных источников. Более того, это казалось чуждым нынешним вкусам. В 1736 году предшественник Суффло в Лионе, архитектор Фердинанд Деламонсе, прочитал лекцию о готической архитектуре, в которой он сказал своей аудитории, что «готический вкус» влечет за собой «шокирующе причудливую» и «развратную идею до такой степени, что в своем изобретении она почти предполагает бред человеческого духа ».Он добавил: «Мы должны признать, что во всех этих различных готических вкусах … есть что-то чудовищное, особенно в идее этих варварских орнаментов … и, следовательно, они не достойны аплодисментов несведущих» (Hermann 1962: 236).

Суффло имел в виду эту общепринятую точку зрения, когда заявлял, что те, кто писал об архитектуре, «все думали, что готы не создали в архитектуре ничего, кроме причудливого и презренного», и если они решили написать о готической архитектуре, они сделали это в отрицательным образом, «только для того, чтобы вызвать отвращение» или чтобы привести контрпример (1982: 189).Он утверждал, что Франсуа Блондель в своей книге Cours d’architecture (1675) был почти единственным, кто положительно отзывался о готической архитектуре. Блондель обнаружил сходство, например, между фасадом Миланского собора и древней архитектурой, что, по словам Суффло, объясняет «удовольствие, которое [Блондель] испытывал при его изучении» (1982: 190). Однако вместо того, чтобы концентрироваться на пропорциях и проводить сравнения с древней архитектурой, как это делал Блондель, при формулировании суждения следует руководствоваться местным опытом.Прежде чем показать, как он испытал такие церкви, Суффло предложил своей публике задуматься о достоинствах готических церквей, «дерзость которых нас так сильно удивляет». Он часто использовал слово hardiesse , смелость или смелость дизайна, чтобы обозначить то, как эти здания удивляют своих посетителей, слово, которое часто встречается в других противоречивых описаниях готических зданий писателями 18-го века ( Миддлтон 1962–63: 296 ).

Ощущение опасности, которое эти конструкции вызывают у зрителя, является повторяющимся моментом в этих произведениях.Французский архитектор Жермен Боффран, назвавший готические церкви «лишенными правильности и вкуса», с «несочетаемыми орнаментами» и «причудливыми монстрами», прокомментировал явно целенаправленное ощущение неминуемого краха, создаваемое готическими зданиями:

Вместо того, чтобы следовать идее рациональной прочности, они отошли от нее и совершили смелые и поразительные подвиги — как будто было больше достоинств в строительных конструкциях, которые кажутся готовыми рухнуть в любой момент (хотя на самом деле столь же прочными), чем в строительстве. заставляя их казаться обреченными на вечную жизнь.( Boffrand 2002: 5 )

В своем Essai sur l’architecture of 1753 , Марк-Антуан Ложье писал о возвышенном характере этого типа церкви: «Глаз пугается, потому что он недостаточно оценивает ее прочность». Его восхищение смешивалось со страхом: «Их церкви, легкость которых поражает, пугают даже воображение», — писал он ( Laugier 1755: 182, 221 ), — парадоксальная характеристика возвышенного, как позже определил Эдмунд Берк в 1757 году. .Эти реакции восхищения и недоумения продолжались и в конце 18 века.

Несмотря на споры в период Просвещения, готическая архитектура, тем не менее, была рекомендована в качестве примера для подражания архитекторам 18-го века из-за ее пространственных качеств ( Миддлтон 1962–63 ; Херрманн 1962 ). ² Это даже привело к проектам по «очищению» церковных интерьеров путем побелки их стен, что сделало их структурную элегантность и пространственную открытость более заметными и позволило получить эстетическое восприятие внутреннего пространства ( Wittman 2006 ). ³ В 1670-х годах Клод Перро хвалил структурную изобретательность готической архитектуры, как и Мишель де Фремен ( Фремин 1702 ) и Жан-Луи де Кордемуа ( Кордемуа 1706 ). ⁴ Но они сделали это не на основании личного опыта. Их тексты носят аналитический характер, а отчет Суффло в его лекции — это страстный призыв к личному наблюдению за тем, какое влияние здание оказывает на смотрящего.

Из его лекции, предназначенной в основном для (будущих) архитекторов, становится ясно, что Суффло надеется, что то, что он говорит, будет полезно для их собственной работы.Суффло хотел провести некую параллель между готическими церквями и церквями, «построенными по правилам древней архитектуры», которые он называет «нашими церквями». Он начал с их общего плана, а затем перешел к возвышениям, чтобы закончить их расположением и украшениями. В своих описаниях Суффло постоянно подчеркивал свою неприязнь к готическому орнаменту. Готические колонны украшают «своего рода капитель, почти всегда безвкусный»; фасады «украшены многочисленными нишами в плохом состоянии, в которых фигурам недостает вкуса и изящества»; а двери «с плохим орнаментом и маленькими фигурами… образуют настоящую чепуху» ( Soufflot 1982: 195 ).Он знал, что его публика « полностью презирает химерические и причудливые орнаменты готов », но он посоветовал архитекторам при проектировании найти « золотую середину между своими пропорциями и нашими », чтобы исправить « недостаток первых ». взгляд »и заключает, что« возможно, мы скажем тому, кому выпала такая удача: Omne tulit punctum »( Soufflot 1982: 195 ).

Используя свой собственный опыт в соборе Парижской Богоматери в Париже, соборе в Милане, церквях Сен-Жан, Сен-Низье и Ле Корделье (Сен-Бонавентюр) в Лионе и Сен-Морис в Вене (Франция), Суффло продемонстрировал процесс признательности и попытался убедить аудиторию в его аргументе (рис. 2).Он начал передавать эффект готики с Собора Парижской Богоматери (рис. 1):

[Трибуны] Нотр-Дама в Париже значительны и производят удивительный эффект, так как они предлагают взору как бы вторую церковь; его яркость, контрастирующая с той тусклостью, которая царит внизу, заставляет его казаться более нечетким и более возвышенным и открывает зрителям, как будто вдалеке, тысячу объектов, которые — иногда исчезают, иногда снова появляются — предлагают зрелище, которое восхищает [зрители], когда они удаляются или подходят.( Суффло 1982: 191 )

Суффло уделял внимание движению посетителей, которые рассматривали различные элементы интерьера церкви издалека и поблизости.

Рисунок 2

Жак-Жермен Суффло, вид в перспективе, разрез и план купола Миланского собора, гравюра Г. Тараваля. Из Oeuvres de Jacques-Germain Soufflot , Париж, 1757–1777, Bibliothèque de l’Institut National d’histoire de l’art, коллекции Jacques Doucet.

После нескольких кратких замечаний по поводу готических фасадов Суффло начал сравнивать готику с церквями в стиле классицизма.По его словам, несмотря на то, что они очень похожи по своему расположению, готические церкви имеют совершенно другой метод строительства: «более изобретательный, более смелый и даже более сложный, чем наши». Внутри готической церкви глаз воспринимает легкость композиции, опыт, которому способствовал акт движения по внутреннему пространству: «входя в церковь и двигаясь по большому нефу, мы видим только одну из их четырех сторон» (). Суффло 1982: 193 ). Он отметил, что глаз не может сразу охватить весь интерьер, что еще больше усилило впечатление, произведенное на зрителя.Он также сравнил соотношение высоты к длине готических церквей и церквей классицизма, создав своего рода научное или объективное сравнение. Таким образом, в его рассказе объективность в анализе смешивалась с субъективным суждением на месте ( 1982: 193–95 ).

Суффло пришел к выводу, что это, без сомнения, разница в пропорциях, которая производит такое воздействие на посетителя. Вначале посетитель будет испытывать чувство удовольствия: «если мы войдем в готическую церковь, наши глаза будут обмануты ее размерами, которые доставляют удовольствие нашей душе, которые поначалу удивляют и поражают нас, и которые заставляют нас сказать от восхищения: вот сосуд огромной длины и высоты ».Но это первоначальное ощущение меняется, когда посетитель начинает ходить по церкви. После своего первого входа и первого удивления Суффло начал двигаться по церкви: «Мы легко поверили, что никогда не дойдем до конца [церкви;] мы начинаем идти и удивляемся, что приехали туда раньше, чем мы подумал; как следствие, мы решили, что рост был бы таким же, если бы мы его измерили, и мы правы »( Soufflot 1982: 195 ). Эти эффекты сильно отличались от тех, которые производились измерениями в церквях классицизма (которые он называет «нашими церквями») (рис. 3):

Если, напротив, мы войдем в одну из наших церквей, например, в церковь Св. Петра в Риме, наша душа с первого взгляда очарована гармонией целого и частей; идея, которую нам дали, на некоторое время приостанавливает наши суждения, и, наконец, мы решаем сказать: я бы вообразил эту церковь намного больше.Мы считаем, что очень близки к концу; мы идем к нему, и вскоре кажется, что он отдаляется от нас, чем дальше мы продвигаемся; именно тогда мы удивляемся размаху [церкви] и признаем, что никогда не видели такой длинной церкви. ( Суффло 1982: 195 )

К концу исследования готической церкви первоначальное удовольствие теряется, в то время как в церкви в стиле классицизма происходит обратное. Для Суффло опыт готических церквей был отрицательным, тогда как опыт классицистских церквей был положительным: «В первых, исследование, так сказать, разрушает удовольствие; в других он его создает »( Soufflot 1982: 195 ).Прогулка по готическому нефу разочаровала, потому что глаз недооценил размер пространства, в то время как в классической церкви обширность интерьера стала приятным сюрпризом. Он продемонстрировал, что статичный зритель неправильно оценивает и не может понять размер здания. Только движущийся наблюдатель может судить о реальных размерах, потому что они открываются через движение.

Рисунок 3

Джованни Баттиста Пиранези, внутренний вид базилики Святого Петра в Риме, ок. 1778.Библиотека Гентского университета.

Лекция

Суффло содержит два основных элемента в его исследовании на месте и оценке готических церквей: отказ от орнамента при восхищении простором и конструкцией зданий и анализ этого простора посредством сравнения с пространственным опытом церквей классицизма. Оба элемента, основанные на исследованиях на месте, снова появляются в более поздних французских источниках того периода, где они служат завуалированной или явной критикой современной архитектуры.

Орнамент и космические иллюзии

Французские писатели этого периода были хорошо осведомлены о строках, которые философ Монтескье написал об декоративных аспектах готической архитектуры в его Essai sur le goût от 1757 года, в главе под названием «Des plaisirs de la Varété», тексте, который был также опубликовано в оригинальной энциклопедии Дени Дидро и Жана ле Ронда д’Аламбера «Encyclopédie ou Dictionnaire raisonné des Sciences, des arts et des métiers » под заголовком «Goût» (Вкус).Монтескье не восхищался пространственными качествами готической архитектуры и сосредоточился на влиянии орнамента на восприятие пространства. Он заявил, что готическое здание выглядит сбитым с толку, когда обилие орнамента не дает отдыхать взору зрителя и, таким образом, вызывает неудовольствие. По сравнению с поэзией, он утверждал в этом тексте, «здание готического ордена — это своего рода загадка для взирающего на него глаза; и душа смущается, как если бы ей представили малоизвестное стихотворение »( Montesquieu 1994: 21 ). ⁵

Один из главных архитектурных критиков того периода, Марк-Антуан Ложье, читал Монтескье и, по словам Робина Миддлтона, мог даже слышать лекции Суффло в Лионе. Так же, как Суффло, Ложье позволял своим суждениям о готических церквях руководствоваться собственным опытом, который породил аналогичные противоречивые чувства. В своем Essai sur l’architecture ( Laugier 1753 ; 1755 ) он проанализировал свое восприятие, используя экспериментальный метод для объяснения различных видов опыта.В одном отрывке он обсуждал конфликт между невинным глазом и образованным умом при осмотре здания:

Вхожу в церковь Богоматери [Нотр-Дам]; в Париже это самая значительная из наших готических церквей… [] с первого взгляда мои взгляды останавливаются, [потому что] мое воображение поражает протяженностью, высотой и свободой его огромного нефа. Я вынужден уделить несколько минут удивлению, которое возбуждает во мне это великое собрание величия. Оправившись от этого первого восхищения, если я задумываюсь о деталях, я нахожу бесчисленные нелепости, но виню в этом несчастья времен.… [A] После того, как я хорошо изучил и критиковал, вернувшись в середину этого нефа, я все еще восхищаюсь, и во мне остается впечатление, которое заставляет меня говорить; Я вижу много недостатков, но все же вижу большие. ( Laugier 1755: 174–75 ; английский перевод из Laugier 1756: 197–98 )

Рассказ Ложье о его чувственном восприятии пробуждает возвышенное, подчеркивая необъятность, величие и трепет, которое внушает огромное пространство церкви. Хотя ему не нравились его архитектурные формы и стиль, Ложье ценил огромное пространство здания.

В своей последующей публикации по архитектуре в 1765 , Наблюдения за архитектурой Ложье взял своих читателей за руку, показывая им соборы: «Давайте войдем в одну из наших прекрасных готических церквей, например, соборы Амьен, Реймс или даже Париж. Разместимся в центре перекрестка »( Ложье 1765 ). Стоя посреди церкви, он предложил своим читателям дать волю своему воображению, чтобы полностью оценить элементы, которые кажутся ему неотразимыми:

Давайте представим, что отбрасываем все препятствия, которые мешают нашему обзору.Что мы видим? Очаровательное помещение, где взгляд восхитительно проникает сквозь несколько рядов колонн в часовнях в нишах, из которых витражи распространяют свет с избытком и неравномерностью; … Эти аспекты множатся и еще более разнообразны; смесь, движение, суматоха пронзительных ударов и масс, которые играют, этот контраст, и весь эффект восхитителен. ( Ложье 1765: 130 )

Laugier показал зрелище архитектурных элементов, которые трогают смотрящего, чему помогает воображение, стирающее некоторые нежелательные элементы.Для Ложье, как и для многих других, нужно было отказаться от готического орнамента, чтобы раскрыть положительную сторону этих построек. Он даже проводил различие между «великими идеями», внесенными архитекторами, и «плохими изобретениями» «декораторов» ( Laugier 1765: 130 ). Решение проблемы восприятия противоречивых чувств Ложье заключалось в том, чтобы сосредоточиться на пространственных качествах и легкости конструкции, не обращая внимания на орнаментальные аспекты.

Пространственные качества готических церквей, которые восхвалял Ложье, были, как мы видели в лекции Суффло, по сравнению с церквями классицизма.Монтескье был одним из французских авторов того времени, которые писали о своих собственных движениях в таких классицистических церквях и о том, как на них повлияло развертывание пространственного опыта во времени. Он изложил этот процесс в разделе, озаглавленном «Прогресс неожиданности». Он утверждал, что на первый взгляд церковь Святого Петра в Риме не кажется такой большой; только через осмотр глаз зрителя «видит, что здание становится больше», в то время как «изумление увеличивается». Монтескье сравнил этот опыт с природными явлениями, в частности, с «Пиренеями, где глаз, который первым подумал, что может их измерить, обнаруживает горы за горами, и мы всегда теряем себя еще больше» ( Montesquieu 1757: 40–41 ) .

Андре Морелле, как и Монтескье, один из авторов «Энциклопедии » Дидро и Д’Аламбера, находился в Риме в 1758 году и анализировал эти этапы исследований в той же церкви. Он заметил, что невозможно увидеть Святого Петра одним взглядом или за короткий промежуток времени, так как впечатления росли постепенно. Таким образом, церковь еще больше напоминает «красивое стихотворение и прекрасную трагедию» ( Морелле 1823: 69 ). Этот опыт развернулся во время движения по церкви.В то время как он писал о своем собственном восприятии, он ссылался и подтверждал то, что многие предыдущие путешественники писали о своих наблюдениях на месте. Впечатление от церкви было сильным, хотя и не мгновенным; «Это величественное здание поначалу не поражает тем восхищением, которое оно вызывает поэтапно. Мы не замечаем его необъятности с первого входа ». Войдя, он увидел две статуи ангелов, поставленные напротив двух первых колонн, и сначала «мы думаем, что они рядом и человеческого роста», но затем «мы идем намного дольше, чем мы думали, чтобы добраться» до этих статуй, и они оказываются необъятными ( Морелле 1823: 67 ).

Морелле обратился к иллюзии пространства, возникающей во время прогулки по внутреннему пространству. Он думал, что его читатели наверняка пройдут аналогичный процесс, блуждая по этому зданию, и признают иллюзию расстояния и размера, которая меняется по мере их перемещения в пространстве: «Конечно, — сказал он, — великие столбы, поддерживающие огромные арки, кажутся бесконечно менее отдаленными друг от друга, когда человек пересекает пространство, которое их разделяет. Пройдя через это пространство, «удивление удваивается, поскольку начинаешь осознавать высоту пространства, близкого к балдахину».Только через «собственный опыт расстояний и величия масс» можно будет понять размер этой церкви ( Morellet 1823: 68 ). Для Морелле, как и для его современников, движение в пространстве имело решающее значение для понимания архитектуры этого пространства.

Далее он размышлял о том, чтобы быть зрителем, когда он описал удивление, которое поражает своих читателей: «удивление, восхищение, которое должно вызывать это прекрасное зрелище, и … вы испытываете своего рода чувство собственного достоинства, которое вдохновляет людей на почувствовать величие в произведениях людей, тайное очарование, которое, возможно, больше всего придает нам шедевров искусства »( Morellet 1823: 67–68 ).По словам Морелле, людей вдохновляют стать лучше, когда великие архитектурные произведения внушают чувство величия.

Морелле затем обрисовал в общих чертах, как спроектировать здание, которое вызывает последовательность различных настроений у посетителя, серию с четким началом и концом: «мы всегда идем от мягкого к сильному, от простого к великолепному»; подобно тому, как драматург, пишущий трагедию для театра, использует разные сцены, чтобы вызвать разные эмоции, архитектор, например, при проектировании дворца должен обращать внимание на то, как разные пространства вызывают разные чувства; «Вестибюль [того] дворца не должен быть оформлен так же, как салон».Чтобы ощутить эти эффекты, необходимо время для изучения, и их восприятие должно происходить поэтапно. Трагедия требует времени, чтобы увидеть и понять, а стихотворение нельзя прочитать за день; аналогично, мы не можем увидеть «огромное здание» менее чем за несколько часов »( Morellet 1823: 69 ).

И Монтескье, и Морелле подчеркивали, что последовательность движений и как чувства меняются посредством этих движений, были важны для понимания Святого Петра. Такое движение было необходимо, чтобы преодолеть первоначальное разочарование по поводу простора церкви, а затем, после осмотра всего здания, полностью оценить необъятность внутреннего пространства.

Французский архитектор Жюльен-Давид Ле Руа применил аналогичный подход в своей книге Histoire de la disposition et des formes différentes que les Chrétiens ont données à leurs Temples depuis le règne de Constantin le Grand jusqu’à nous 1764 года. процесс восприятия пространства в церкви Святого Петра, которое «когда мы входим… кажется, не имеет той необъятности, которую мы признаем, когда мы потратили время на изучение интерьера» ( Le Roy 1764: 68 ).Как и Суффло в своей лекции, Ле Руа рассказал своим читателям, как прийти к пространственному пониманию, сравнивая высоту и ширину готической церкви. Такое сравнение покажет, что готические нефы, хотя и очень высокие, не кажутся таковыми. Это связано с тем, что они «поддерживаются колоннами небольшого диаметра по отношению к пространствам, которые их разделяют» ( Le Roy 1764: 69–70 ). Вид через готический интерьер относительно беспрепятственный, и, таким образом, зритель может видеть большую часть размера и пространства церкви, в отличие от церквей в стиле классицизма.

Ложье написал в своем труде Observations sur l’architecture , который появился через год после текста Ле Руа, что различия в пространственном выражении могут быть восприняты и проанализированы при сравнении эффекта внутреннего пространства Святого Петра с пространством готической церкви. . Он объяснил грандиозный эффект готической церкви только одним: узкими интерколониями. Собор Святого Петра не казался таким большим, как был на самом деле, потому что расстояние между колоннами было таким большим; при взгляде вниз по всей длине нефа «глаз находит лишь очень небольшое количество» моментов, в которых он может остановиться ( Laugier 1765: 55–56 ).Ложье считал, что многие архитектурные и пространственные недостатки в интерьере церквей классицизма слишком долго имитировались в современных церквях.

Он также критиковал церкви, построенные со времен Возрождения, где внутреннее пространство кажется ниже, чем оно есть на самом деле, из-за огромного выступа карнизов, который прерывает ощущение высоты: «мы знаем, что прерванное впечатление ухудшается и теряет свой эффект» ( Laugier 1765: 115 ). Однако он обнаружил противоположный эффект в готических церквях, где можно ощутить значительную высоту «без перерыва и без проблем», потому что «ничто не меняет впечатление от высоты, и все участвует в том, чтобы сделать его более заметным» ( Laugier 1765: 116 ).

Для того, чтобы современные церкви имели такой же грандиозный эффект, Ложье предположил, что «может быть, нам следует подражать и улучшить эту готическую архитектуру, сохранив греческую архитектуру для внешнего вида» ( Laugier 1765: 117 ). Возможно, Ложье имеет в виду церковь Святой Женевьевы в Париже в Суффло, в которой внутренняя готическая легкость сочетается с внешним классическим орнаментом.

Скрытая готика

Между 1756 и 1760 годами Суффло, который к тому времени был «Contrôleur des bâtiments de Paris» и «Contrôleur général ambulant des bâtiments du Roi», отвечавший за здания в Париже и те, что были построены для короля, работал над пристройкой церкви. что он исследовал со смешанными эмоциями.Он спроектировал ризницу и сокровищницу, расположенную на южной стороне Собора Парижской Богоматери в Париже. Его рисунки, подписанные Людовиком XV, показывают планы, разрезы и фасады здания в стиле классицизма. ⁶

Как мы можем судить по этим рисункам и опубликованным гравюрам (рис. 4), Суффло добавил амбулаторное помещение и дверь, соединяющую готическое здание с его пристройкой в ​​стиле классицизма. Но архитектурный стиль, который он решил использовать для этого здания, был отчетливо классическим как снаружи, так и внутри.Таким образом, ризница стояла стилистически сама по себе и, казалось, не вступала в диалог с церковью. Рисунки Суффло не выдают представления о том, насколько он восхищался некоторыми аспектами готики; возможно, ризница не считалась подходящим типом здания, чтобы выразить такую ​​признательность. Однако полвека спустя мнения изменились; Ризница Суфло была снесена в 1832 году, когда Виолле-ле-Дюк решил очистить здание и убрать все неготические пристройки, ⁷ заменив ризницу Суффло своей собственной «псевдоготической» версией ( Mosser and Rabreau 1986: 98 ).

Рисунок 4

Габриэль-Мартен Дюмон, фасад ризницы и сокровищницы собора Нотр-Дам, спроектированный Жаком-Жерменом Суффло, Oeuvres de Jacques-Germain Soufflot , Париж, 1757–77. Bibliothèque de l’Institut national d’histoire de l’art, коллекции Жака Дусе.

По мнению французов 18-го века, готика могла быть подходящим образом интегрирована только в интерьер церкви. Суффло имел возможность сделать это в новой церкви Парижа.В тот же период, когда он проектировал ризницу, он также работал над дизайном для Святой Женевьевы, первые планы которой Людовик XV подписал в 1757 году. Суфло, должно быть, довольно регулярно посещал церковь Нотр-Дам. Таким образом, он смог использовать и перенести полученные на месте находки готического строительства в здание своей новой церкви, названной в честь покровителя города Парижа, и одного из главных строительных проектов Людовика XV.

Суффло изучал методы готического строительства и, как и его современники, рекомендовал рассматривать структурные аспекты этих церквей как способ обновления современной архитектуры.В 1772 году Королевская академия отметила, что, хотя они знали о недостатках этого стиля, их члены

обратили свое внимание на памятники, воздвигнутые готами, во многих отношениях уступающие памятникам прекрасной архитектуры греков; отметил, что эти памятники, возможно, слишком презирались в эпоху Возрождения и теперь решили проникнуть в секрет их легкой конструкции. ( Procès-verbaux , 7 января, т. 8, 118, цитируется в Herrmann 1962: 84 ).

Коллега

Суффло Ле Рой подытожил, как изменилось отношение архитекторов к готике. Он подчеркнул совершенство смелых конструкций, которые иногда упускали из виду из-за всех негативных ассоциаций с этим стилем. Для Ле Руа готы усовершенствовали искусство использования доступных им строительных материалов, ссылаясь на крошечные камни, которые они использовали, и на смелость дизайна, которую они проявляли в своих зданиях. Лишь недавно стали известны и развиты положительные характеристики их архитектуры; только в последние годы архитекторы «попытались изучить все чудеса [готических] построек» ( Le Roy 1764: 78 ).

Ле Руа объяснил, как готам удалось придать своим конструкциям такую ​​легкость. Своды в их нефах выше, чем в церквях классицизма, имеют меньшую тягу и меньшую толщину. По его словам, свод собора Нотр-Дам, например, имеет толщину всего шесть дюймов, в то время как свод Сен-Сюльпис, также в Париже, почти в три раза толще. Это означает, что готические своды из-за их веса и тяги не нуждаются в опоре типа крепких опор, которые используются в церквях классицизма ( Le Roy 1764: 78 ).

Ле Рой специально обратился к своим коллегам и коллегам-архитекторам в этой части, потому что он рекомендовал, как проектировать. Легкость и высота сводов и, как следствие, тонкость колонн были представлены в качестве необходимого объекта изучения для архитекторов, если они должны были сделать современные церковные интерьеры такими же восхитительно легкими, как готические. Готика была представлена ​​как техническое решение для улучшения архитектуры классицизма.

Ле Руа пошел еще дальше, порекомендовав способы улучшения современной архитектуры.В более поздней публикации, втором издании Руин де плюс изящных памятников де ля Грес 1770 года, Ле Руа предложил объединить готические методы свода с греческими классицистскими орденами:

, следуя … по стопам готов, ища самые прочные и в то же время самые легкие материалы для строительства хранилищ и устанавливая очень тонкие опоры в точках опоры, где эти хранилища проявляют наибольшую силу, французский архитекторы могли стремиться сделать интерьеры своих церквей более свободными, чем считалось ранее возможным, одновременно украсив их греческими орденами, используемыми самым благородным и всеобъемлющим образом.( Ле Рой 1770: xxiii ; Миддлтон 2004: 228 )

Меры, предложенные Ле Руа для имитации легкости готической архитектуры, также привели к желаемому простору. Но архитектурный язык должен был оставаться классическим. Ложье уже высказывал подобное предложение ранее, когда рекомендовал сочетание «хорошего вкуса древней архитектуры» с «высотой и легкостью, сопоставимой с нашими самыми красивыми готическими церквями» ( Laugier 1755: 177 ).Таким образом, Ложье и Ле Рой предложили архитектурный гибрид, который объединил два стиля, но каждый в заметно усовершенствованной форме, где один берет пространственный и конструктивный фокус, а другой — орнаментальный передний план.

Церковь Суффло, Сент-Женевьев, считалась прекрасным примером такого слияния (рис. 5). Очевидно, сам Суффло сказал, что его цель — объединить «легкость строительства готических зданий с чистотой и великолепием греческой архитектуры». ⁸ Он скрыл готические конструктивные элементы от взгляда и предложил наполненное светом просторное пространство среди коринфских колонн.

Рисунок 5

Интерьер церкви Сент-Женевьев в Париже, рисунок Жана-Батиста Гломи, 1767 г. Bibliothèque de l’Institut national d’histoire de l’art, коллекции Жака Дусе.

Еще до того, как здание было построено, Ле Рой ожидал, что Сент-Женевьев (и новая церковь Мадлен архитектором Пьером Контан д’Иври) предложит посетителю пространственное зрелище в движении, отмечая, что планы показывают, как зритель откроет для себя весь интерьер только во время прогулки.На каждом шагу, как сказал Ле Рой, «колонны… последовательно покрывают разные пространства в церковном убранстве». Имея только рисунки Суффло и Контан д’Иври для их церквей, по которым можно судить, он продолжил: «Эта изменяющаяся сцена происходит не только у колонн, которые находятся рядом со зрителем, но даже по отношению к тем, которые он [впоследствии] будет воспринимать. ‘. Эффект солнца, сияющего через большие окна этих парижских церквей, создает поразительную картину: « И если свет оживляет внутреннее убранство зданий, я осмелюсь сказать, что из этого получится очаровательное зрелище, из которого мы можем составить только слабые идеи »( Le Roy 1764: 85 ).

Ле Руа думал, что церковь Суффло будет прекрасно работать, как и другие архитекторы, как он полагал. Сочетание классической архитектурной формы с готическими структурными методами должно привести к обновлению современной французской архитектуры: «Мы увидим углубление знаний о готическом строительстве и узнаем, как можно применить механические принципы, чтобы сделать греческую архитектуру более благородной, используя несовершенные материалы в нашем доме. утилизация »( Армстронг 2012: 211 ). ⁹ Ле Руа, как и Ложье, приветствовал идею «более благородной» архитектуры, которая формировалась в двух новых церквях, строящихся в Париже: «Контан и Суффло стремились объединить церкви Мадлен и Сент-Женевьев. красота греческой архитектуры со смелостью готического строительства »( Армстронг 2012: 210 ).Ле Руа предположил, что даже в архитектурном образовании готические здания могут сообщать новизну в архитектуре: «Готические церкви предлагают профессору материал для новых размышлений об архитектуре. Он покажет студентам смелость и ум, с которыми они были созданы, и красоту, которая поражает зрителя при входе в них »( Armstrong 2012: 209 ). ¹⁰

За двадцать лет, прошедших с тех пор, как Суффло впервые прочитал в Лионе лекцию о готической архитектуре, мысли о готике изменились.Когда он повторил лекцию в Париже в 1761 году, готика больше не рассматривалась как тревожный, причудливый, чудовищный или варварский стиль; он стал ключом к обновлению современной французской церковной архитектуры. Однако мы можем спросить, что означают противоречивые интерпретации готики этими архитекторами для значения стиля.

Стиль и зритель

Стиль

— это «общая концепция… с помощью которой зритель получает возможность правильно интерпретировать или« читать »здание», — пишет Кэролайн ван Экк ( van Eck 1995: 95–96 ).Приведенные выше свидетельства показывают, насколько проблематичным было это толкование и чтение, когда писатели 18-го века пытались разобраться в готической архитектуре. Их замешательство при входе в готические церкви, их конфликт между ожиданиями и опытом, между общим мнением и их собственным восприятием — все это ярко выражено в лекции Суффло и в публикациях Ложье и Ле Руа.

В этой статье я попытался продемонстрировать, что мы можем понять этот поворот в суждении 18-го века о готическом стиле, только если изучим его с точки зрения наблюдателя за этими зданиями.Этот поворот произошел именно благодаря опыту, который позволил архитекторам того времени найти решения для своих противоречивых чувств. Двигаясь по зданиям и размышляя о том, как объяснить, что делает опыт, они пришли к пониманию идиосинкразии готики, от ее орнамента до ее пространственности.

Мы видели, как архитекторы и писатели решили отказаться от определенных элементов, составляющих стиль. Их реакции также вызывают вопросы о работе стиля.Здесь мы сосредоточились на стиле в смысле риторики, на том, чтобы убедить зрителя в идее так, как говорящий убеждает свою аудиторию, как на влиянии здания на зрителя, а не как на категории, по которой можно классифицировать архитектуру. Но что остается от здания, от стиля, когда определенные элементы стираются мысленно? Когда Суффло и другие архитекторы смотрели на эти здания глазами дизайнера, они спрашивали себя, какие элементы этого стиля подходят для их собственной современной архитектуры.Готическая легкость, изящество и простор были качествами, которые, по мнению большинства этих архитекторов, отсутствовали в современных церквях и которые они хотели сделать центральными в обновлении французской церковной архитектуры. Блондель, один из первых, кто применил термин «стиль» непосредственно к архитектуре в риторических терминах, как поэзия архитектуры ( van Eck 1995: 96 ), писал о готической церкви Сент-Круа в Орлеане:

[W] в чём благородство, какое достоинство, какое спокойствие [эта церковь] предлагает взору знатоков; при входе в этот храм религиозный характер воздействует на душу; созерцательное восхищение закрепляет нас и пробуждает в нас преданность […;] огромная высота сводов, которые, когда мы их исследуем, уносят наш разум к божественности, гениальной элегантности, удовлетворяющей разум; прекрасная простота, которая достаточна сама по себе и заставляет нас наслаждаться созерцанием, — вот эффекты, которые мы испытываем внутри этого здания; то, что мы редко чувствуем в наших современных церквях.( Херрманн 1962: 246 ) ¹¹

Блондель объяснил, что модель классицизма оказалась под давлением, потому что готика вызывала различные эффекты. В то время как церкви классицизма вызывали восхищение в сознании, готические церкви трогали душу. В этот период о зданиях судили на основании их реального опыта, и поэтому эмоциональные эффекты архитектуры становились все более центральными в их дизайне. Блондель подумал, что здания, способные так сильно взволновать зрителя, должны служить образцом для архитекторов.

Блондель весьма критически относился к готическому стилю, но после прочтения Ложье, прослушивания Суффло и посещения готического собора Сент-Круа в Орлеане ( Herrmann 1962: 89 ) он тоже подумал, что эти церкви должны служить образцами. за их высоту, легкость и простоту. В своей книге Cours d’architecture 1771 года он посоветовал архитекторам изучать этот тип архитектуры, «только для того, чтобы имитировать высоту их сводов, эту кажущуюся легкость», которая одновременно является прочной, и «великую простоту форм». , постоянное единообразие их планов, это настоящее величие, благодаря которому их памятники кажутся еще больше, потому что в них используются только (или немного) горизонтальные части ».Блондель даже зашел так далеко, что заявил, что самая важная амбиция, которую должен иметь архитектор, — создать приятный эффект и соответствующий характер для каждого типа его зданий, а не делать их похожими на «античную, античную, готическую или современную архитектуру». . Для него «настоящий архитектор беспристрастен, красивое для него всегда красиво». Архитекторы должны черпать вдохновение в целом, и Блондель нарисовал картину непредубежденного художника: «Все — его ресурс, он может черпать из различных произведений изобразительного искусства и бесконечного разнообразия природы» ( Blondel 1771: II, 318 ).

Блондель был не одинок, сосредоточив внимание на эффектах архитектуры, а не на конкретном стиле; как предполагают Херрманн и Миддлтон, он не был особенно оригинальным мыслителем, а скорее тем, кто в своих взглядах на архитектуру следовал тенденциям. Ложье, писавший о готических церквях в своем труде « Наблюдения », сравнил функцию их интерьеров с «аллеями», или линиями деревьев. По его мнению, повторяющаяся последовательность элементов, расположенных на равном расстоянии друг от друга, вызывает сильные ощущения у зрителя ( Laugier 1765: 116–17 ).Когда Ложье пишет в своем Essai о Страсбургском соборе, отсутствует какая-либо ссылка на стиль:

Эта великолепная пирамида — восхитительный шедевр своей огромной высотой, точным уменьшением, приятной формой, правильностью пропорций и необыкновенной ловкостью труда. Я не верю, что когда-либо какой-либо архитектор создавал что-либо столь смелое изобретение, столь удачно продуманное, столь правильно выполненное. В этом единственном произведении больше искусства и гениальности, чем во всем, что мы видим где-либо еще из самых прекрасных.( Laugier 1755: 201 ; английский перевод из Laugier 1756: 227 )

И Ле Руа, отдавая дань перистилю в последней части своего Essai sur la Théorie de l’Architecture ( Le Roy 1770 ), делает акцент на общих качествах архитектуры, что также намекает на стирание. стиля.

Ле Руа также поместил современную архитектуру в хронологию в своем Histoire de la disposition et des formes 1764 года.В своей попытке национализировать готическую архитектуру он утверждал, что, как египетские, греческие и римские архитекторы адаптировали свою архитектуру к местным строительным материалам, так и французам удалось внедрить местные материалы и методы свода готики, которые в сочетании с архитектурные формы классицизма, сформировавшие новый французский классицизм, выраженный в церквях Сент-Женевьев и Мадлен. Информативная сравнительная таблица в его публикации демонстрирует это развитие (Рисунок 6).

Рисунок 6

Жюльен-Давид Ле Руа, «Plan des églises les plus remarquables, baties depuis l’an 326 jusqu’en 1764». От Ле Руа ( 1764 ).

Для Ле Руа сочетание элегантного готического простора с классическим языком в церкви Суффло было чистой современностью. Можем ли мы по-прежнему говорить о присутствии готики в этой смеси обоих стилей? В конце своей публикации Ле Руа обратился к эффектам зданий, как он сделал бы снова в своем Essai sur la théorie de l’architecture от 1770 года, в частности, к эффектам перистилей, чтобы сделать вывод, что это не стиль таких архитектурных форм важен, но их общие качества пространства, света и тени.

Эффект готических церквей — тот факт, что они могут возвышать душу, как описал Блондель, — является центральным в реакции, с которой мы столкнулись в этой статье. Однако французским писателям не хватало исторического слоя, который мог бы дать Гете, когда сосредоточился на влиянии здания на разум и чувства. Если Гете вступил «в диалог с прошлым посредством эмоционального погружения», как выразилась Мари Хваттум, прошлое не было частью реакции французских архитекторов ( Hvattum 2017: 703 ).Они не сосредотачивались, как это делали архитекторы в 19 веке, на стиле как на изменяющемся времени и вкусах или как на выражении определенной эпохи. Гете мог знать эти французские дискуссии, но его мировоззрение и культурный контекст отличались от его французских коллег. И для Гете, и для его французских современников их собственный опыт был основным источником их суждений о готике. Однако там, где Гете подчеркивал субъективность своей реакции, французские архитекторы пытались вывести более общие ценности из своего опыта стиля.Таким образом, переживание стиля может быть личным или более общим, историцистским или неисторическим, но во всех случаях оно является выражением повестки дня и эпохи зрителя.

Ключевые элементы стиля

Готический стиль включает в себя множество форм искусства, включая скульптуру и мебель, но ни одна дисциплина не была визуально более мастерской, чем готическая архитектура. Готическое архитектурное движение зародилось в средние века примерно в середине 12 века во Франции, и хотя энтузиазм в центральной Италии начал ослабевать к 16 веку, другие части северной Европы продолжали принимать этот стиль, позволяя аспектам процветать и по сей день. .

Возникший из романского архитектурного стиля с полукруглыми арками, готическая архитектура демонстрирует большую высоту, свет и объем. Его характерные элементы — ребристый свод, аркбутаны и остроконечная арка — очевидны в некоторых из самых впечатляющих зданий в Европе, таких как собор Нотр-Дам в Париже, Франция.

Что такое готическая архитектура?

Контрфорсы Страсбургского собора, Страсбург, Франция.

Готическая архитектура — это европейский стиль каменной кладки, который ценит высоту, замысловатость, большие окна и преувеличенные арки.В XII веке инженерные достижения позволили построить все более и более колоссальные здания, а характерные для этого стиля своды, контрфорсы и остроконечные вершины зданий проложили путь для более высоких сооружений, которые все еще сохраняли естественный свет.

Французскому государственному деятелю и историку аббату Сугеру часто приписывают введение готической архитектуры. Он считал, что искусство занимает центральное место в религиозном опыте, и реконструировал хор и фасад аббатства Сен-Дени в северном Париже в 1144 году, чтобы отразить это.Этот собор признан одним из первых зданий, объединивших в себе заостренную арку, ребристый свод, аркбутаны и большие окна в потолочном потолке, которые определили «готические» характеристики.

Краткая история готической архитектуры

Готическая архитектура первоначально называлась Opus Francigenum , или «французская работа», до 16 века, когда она стала известна как «готика». Богатая история готической архитектуры делится на три отдельных этапа: ранний, высокий и поздний.Каждый из них отличается различными элементами дизайна, стилями и инженерными достижениями.

Ранний

Базилика Сен-Дени, Сен-Дени, Франция.

Ранняя готическая архитектура представляет собой стиль между 1120 и 1200 годами. Первые готические архитектурные сооружения были построены в Иль-де-Франс, регионе недалеко от Парижа. Период ранней готики на севере Франции был периодом роста и процветания, и у граждан были ресурсы для создания грандиозного стиля, который продвигало движение.

Реконструкция Сугером аббатства Сен-Дени послужила образцом для этого нового стиля. Вскоре после этого, к 1160 году, началось строительство Собора Парижской Богоматери. Здания и соборы, построенные в этот период, обычно имели четыре отдельных уровня: уровень земли, уровень галереи трибуны, уровень галереи трифория и верхний, оконный уровень, называемый фонарём, который поддерживался узорами из колонн и арок. Окна были окаймлены декоративными перегородками и разнообразными витражами.

Ранняя готика быстро распространилась по Европе, появившись в Германии, Италии, Испании, Португалии и Англии. Раннее и широкое распространение готической архитектуры в Англии проявляется в строительстве Кентерберийского собора, перестроенного в этом стиле в 1174 году.

Высокая

Шартрский собор, Шартр, Франция.

Большая часть эпохи высокой готики упоминается как «районная готика», стиль, появившийся в 13 веке. Royannant, что переводится как «сияющий», знаменует собой более выразительный период, когда преувеличены ключевые особенности декоративных стилей.Вместо структурных улучшений архитекторы сосредоточились на новых подходах к геометрическому дизайну, сложным украшениям и стилистическим улучшениям. Некоторые из достижений, появившихся за это время, включают:

• Pinnacles : вертикальные конструкции, которые возвышались над опорами и придавали вес контрфорсам
• Молдинги : элементы, образующие контуры или очертания кромок и поверхностей на выступе
• Оконный узор : элементы из камня, поддерживающие стекло в окне
• Стойки : вертикальные или горизонтальные полосы, используемые в декоративных целях

Еще одним примечательным событием этого периода стало появление большого круглого окна-розы, украшавшего западные фасады многих церквей.Один из самых ярких примеров — два окна-розетки на севере и юге трансепта собора Нотр-Дам. Эти нежные розы занимали все пространство между колоннами, в отличие от роз, построенных в более ранние периоды, которые были обрамлены камнем и занимали лишь часть стены.

В этот период трифорийная галерея и фонарь были объединены в одно большое застекленное пространство. Самое раннее проявление этого было замечено в соборе Амьена, который был построен с 1220 по 1270 год.

конец

Руанский собор, Руан, Франция.

Поздняя эра готической архитектуры известна как «яркая готика», получив свое название от широко распространенного использования пламенеподобной s-образной кривой в узоре каменных окон. Яркая готическая архитектура была даже более декоративной, чем у Руаннанта. Среди других нововведений — арка arc en accolade , окно, украшенное аркой, каменные вершины и цветочные скульптуры. Одним из самых ярких примеров яркой готической архитектуры является Руанский собор во Франции, строительство которого длилось более трех столетий и позволяло различным башням использовать яркие декоративные характеристики.

Начиная с 1337 года, серия конфликтов между Англией и Францией во время Столетней войны привела к сокращению религиозной архитектуры и увеличению военных и гражданских зданий, что привело к появлению большего количества ярких дизайнов во многих ратушах и даже в жилых домах.

Характеристики готической архитектуры

Характеристики готической архитектуры взяты из романского стиля, который преобладал во всей средневековой Европе, но он отказался от толстых стен в пользу более изящных стен.Ключевые характеристики определяются заостренной аркой, ребристым сводом и аркбутантом, которые сформировали структурные достижения впечатляющих соборов и зданий во Франции и Северной Европе.

Элементы готики

Остроконечная арка
Арки долгое время были основной чертой многих религиозных построек, но готическая архитектура избегала полукруглых или римских арок, которые предшествовали ей, и выбрала более высокий, более тонкий стиль, характерный для исламской архитектуры.Заостренные арки распределяли вес свода в вертикальном, а не горизонтальном направлении, что позволило сделать стены в соборах и церквях тоньше. Их силуэт подчеркивал высоту каждого строения и символически указывал на небо.

Ребристый свод

Собор Парижской Богоматери, Оттава, Онтарио.

Ребристый свод был еще одной особенностью готической архитектуры, которая избавила себя от многих ограничений романского стиля.Как и другие ключевые элементы, которые определяли этот стиль архитектуры, он возник в Европе, но его влияние в конечном итоге распространилось повсюду, и его можно увидеть в соборах в таких местах, как Оттава, Канада и другие западные страны сегодня. Ребристые своды использовали силу остроконечной арки для включения более высоких потолков и более высоких окон. Этот новый метод структурной поддержки использовал пересекающиеся цилиндрические своды в конструкции пересечения, что обеспечивало повышенную поддержку.

Ранние ребристые своды, подобные тем, которые использовались при строительстве Нотр-Дама, были разделены ребрами на шесть частей и могли пересекать только ограниченное пространство.Позже конструкция была улучшена, и теперь у него было всего четыре отсека, которые покрывали более широкий пролет. Эти своды использовались при строительстве соборов Амьена и Реймса во Франции в начале 13 века. В более стилистические готические эпохи своды с декоративными ребрами были добавлены в эстетических целях.

Летающий контрфорс
Еще одним революционным событием в готической архитектуре стало использование летающих контрфорсов. Эти каменные арочные конструкции простирались от верхней части стен до массивных опор, чтобы перераспределить вес тяжелой крыши.Это было еще одно средство для создания высоких пышных соборов, устремленных к небу. Как и в случае с ребристыми сводами, аркбутаны стали более сложными и стали частью украшения к более поздним периодам готики.

Витражи

Деталь витражей в Шартрском соборе, Шартр, Франция.

Витражи — отличительная черта многих церквей, и готические архитекторы относились к ним с большим уважением.Большинство структурных разработок были разработаны для поддержки добавления большего количества витражей во всех соборах. Эти окна-калейдоскопы были двух типов: высокие арочные «стрельчатые» окна и круглые «розовые» окна. Поскольку в то время грамотность не была широко распространена, витражи предлагали прихожанам иллюстрацию библейских историй в цвете и свете.

Крестообразный план
Планировка большинства готических соборов следовала крестовому плану, который должен был напоминать христианский крест с высоты птичьего полета.Они были длинными, прямоугольными и обычно состояли из трех проходов, разделенных рядами колонн.

Замечательные образцы соборов в готическом стиле

По всей Европе есть примеры необычных готических соборов, каждый из которых богат своей историей и уникальным стилем. Некоторые из них были реконструированы годами, чтобы сохранить их впечатляющий внешний вид. Ниже приведен список некоторых из самых замечательных готических соборов, которые сохранились до наших дней.

Нотр-Дам

Нотр-Дам де Пари, Париж, Франция.

Нотр-Дам де Пари, пожалуй, самый выдающийся образец готической архитектуры. Этот собор был построен между 1163 и 1345 годами и за время своего существования претерпел различные изменения. Его знаменитые башни-близнецы достигают более 220 футов с почти 400 ступенями в общей сложности.

Кентерберийский собор

Кентерберийский собор, Кентербери, Кент.

История этого собора восходит к 6 веку, но он был перестроен в 1070 году, а затем снова в готическом стиле.Это одно из старейших и самых известных построек в Англии. Фактически, собор был домом для первых источников водопровода в Великобритании, созданных в 1165 году.

Реймсский собор

Реймсский собор, Реймс, Франция.

Этот римско-католический собор в Реймсе, Франция, начал строительство в 1211 году и должен был заменить более раннюю церковь, разрушенную пожаром в 1210 году. Он был построен на месте 25 коронаций королей Франции. Строительство его декоративных готических элементов длилось почти 80 лет.

Амьенский собор

Амьенский собор, Амьен, Франция.

Самый большой готический собор, построенный во Франции в 13 веке, Амьенский собор известен своими впечатляющими размерами и стилистическим единством. Это был самый большой из трех великих готических соборов, построенных во Франции в 13 веке, и до сих пор остается самым высоким.

Кельнский собор

Кельнский собор, Кельн, Германия.

Кельнский собор расположен в Кельне, Германия, и с 1880 по 1884 год был самым высоким сооружением в мире.Хотя строительство началось в 1248 году, оно было заброшено в 1473 году и возобновлено только в 19 веке. Собор занимает впечатляющую площадь в 86 111 квадратных футов и может вместить более 20 000 человек.

Флорентийский собор

Флорентийский собор, Флоренция, Италия.

Флорентийский собор в Италии также известен как «Il Duomo». Он имеет самый большой кирпичный купол, когда-либо построенный архитектором эпохи Возрождения Филиппо Брунеллески. Собор имеет самый большой каменный купол в мире, высотой более 10 этажей, в котором использовано более 4 миллионов кирпичей.

Миланский собор

Миланский собор, Милан, Италия.

Этот итальянский собор является одним из крупнейших в мире. Его строительство началось в 1386 году архиепископом Антонио да Салуццо и длилось почти шесть веков. Он отличается своим фасадом, который образует множество шпилей и вершин. В этом здании 3159 статуй, больше, чем в любом другом здании в мире.

Севильский кафедральный собор

Севильский собор, Севилья, Испания.

Этот грандиозный собор, построенный в 16 веке, является одним из самых известных римско-католических соборов Испании.Он был построен на месте мечети Альмохадов 12 века, которая должна была продемонстрировать мощь и богатство города.

Готический архитектурный стиль возник в 12 веке, и с тех пор его влияние превзошло все формы искусства. Готическая мебель и стулья с высокими спинками, принтами драконов и горгулий, богато украшенным орнаментом, а также скульптуры и другие материалы широко собираются и выставляются в современных домах. Глубокие замыслы и архитектурные достижения той эпохи продолжают жить в зданиях и соборах по всей Европе.

---

Больше от In Good Taste:

10 лучших элементов готической литературы

---

Источники : Исследование | Британника | Моя современная встреча | Художественная история | Исторические списки

4 способа добиться образа девушки-готики

У всех нас есть свой стиль, и он определяет нас и нашу личность. Говорят, что люди носят вещи в зависимости от того, кто они есть. Когда дело доходит до девушек, есть несколько стилей, которые они могут использовать, например, сорванец, преппи, бизнесвумен, готический, модный, повседневный и многое другое.Выбор собственного стиля дает людям представление о вашей личности и ваших предпочтениях. В сегодняшней статье мы поделились 4 способами одеваться, чтобы создать готический образ. Давайте не будем терять время и займемся этим.

1. Носите правильную одежду

Одеться как готическая девушка — это первое, что вам нужно сделать, чтобы выглядеть более готично. Для этого выберите свой собственный готический стиль, это может быть викторианский стиль, стимпанк или что-то из вашего собственного воображения.Вы всегда можете получить помощь в стилизации на YouTube или почитать статьи и блоги, посвященные более готической одежде. Кроме того, попробуйте подписаться на готических людей в социальных сетях или почитать журналы, чтобы черпать вдохновение — это всегда очень помогает. Если вы не можете найти приличный магазин для готических товаров, попробуйте магазин одежды Cradle of Goth ; мы обещаем, что вы не будете разочарованы.

2. Носите готические украшения

Если вы пытаетесь создать готический вид, начните с покупка готических украшений.ювелирные украшения черный, темно-фиолетовый и заклепки всегда добавляют ценности этому образу. Чокеры наверное, лучшее украшение, которое может носить готическая девушка. Есть много видов чокеров, которые вы можете приобрести, например, черные чокеры, кожаные чокеры, с заклепками чокеры и многое другое. Кроме того, добавьте к украшениям колье с крестиком. коллекция тоже. Подойдет и хрустальный кулон. Тем не менее, вы также можете носить ядовитые кольца и браслеты с заклепками; чем больше тем лучше.

3. Сделать темный макияж

Одежда и украшения определенно делают работу для вашего тела, но как насчет лица? Вы не можете оставить его бесплодным, не так ли? Наносите макияж в готическом стиле.Лучший способ сделать это — смотреть видео на YouTube; Есть тысячи видео и блогов, которые помогут вам выглядеть более готично с правильным нанесением макияжа. Кроме того, они будут очень полезны, поскольку помогут вам не только приобрести лучшие продукты для достижения готического вида, но и научат вас правильно и грамотно наносить макияж.

4. Получить волосы

И последнее, но не менее важное: волосы. Сохраняйте готические прически.