Модная готика | Практика на www.elle.ru

30 ноября 2012

Высокая готика объявлена одним из трендов сезона. Однако если заинтересоваться хоть как-то историей вопроса, то появится проблема — невозможно найти определение этому стилю в моде.

Во времена архитектурной готики черного цвета, который приписывается этому стилю сегодня, не было и в помине — максимум серый. Анилиновые красители подарили миру черный цвет лишь в конце XIX века. Современная готика в моде — продукт субкультурный, и принесли его в мир моды те самые готы с длинными волосами, smoky eyes, в обуви от Demonia или New Rock и плащах от X-Tra-X. Эта «dark», темная сторона, связанная с мистикой и необычной тяжелой музыкой.

image

На фото: показ Versace осень-зима 2012-2013

Корни культуры уходят совсем не так глубоко, как корни готики архитектурной, — всего-навсего в ту самую викторианскую эпоху, когда женщины полюбили носить черные одежды, истории про привидений и всяческую мистику, а Мэри Шелли написала своего «Франкенштейна». Затем потянулись истории про вампиров.

image

 

На фото: кадр из фильма «Франкенштейн», 1994 год

Классический готический образ в кино — великолепная Мортиша из знаменитого фильма «Семейка Адамс». К готике же можно уже относить и «Интервью с вампиром». В готической стилистике, но современной, оформлен Neverland (один из образцовых фильмов про вампиров и оборотней в наше время).

image

На фото: Патриша Адамс в телесериале, модель на показе Gianfranco Ferre

Что сегодня называть готикой — уже определили представители субкультуры: черный цвет прежде всего, иногда в драматических сочетаниях с красным, синим, фиолетовым и с шотландской клеткой. Длинные одежды, кожа, корсеты, шляпы, высокие платформы, множество ремней, фурнитуры, булавок, это «нуар»- эстетика: черепа, привидения и мумии, кресты и пентаграммы, драконы и змеи. Это волосы насыщенных цветов: черный, рыжий, красный, синий, фиолетовый.

Если же говорить о высокой готике, то образец ее уже есть, тон уже задан, и это стиль EGL, созданный японским музыкантом Маной — сначала для самого себя и группы Malice Miser, а потом ставший основой его собственного модного бренда — и «ключиком» к новому стилю.

image

На фото: рекламная кампания Moi-meme-Moitie

Его основа — викторианский стиль, осовремененный и доведенный до уровня «вижуал кей», когда в образе присутствуют знаковые, понятные любому по исторической и культурной привязке элементы.

Бренд Маны Moi-meme-Moitie — образец современной высокой готики, «сформулировавший» ее стандарты и подавший пример западным дизайнерам, и уже выставленный, как образец, в Музее Виктории и Альберта в Лондоне. Длинные пиджаки-сюртуки, высокие «вампирские» воротники и жабо, манжеты и перчатки, юбки-макси с турнюрами или подборками в викторианском стиле, брюки-макси или, напротив, панталоны с рюшами — то, что еще недавно казалось архаизмом, вернулось в наши гардеробы.

image

На фото: платья и украшения Moi-meme-Moitie

И абсолютный унисекс, который последние 15 лет активно проповедовали японские рок-музыканты, которые могли появляться на сцене, как в мужских, так и в женских нарядах. Сам Мана, например, часто предпочитает платья и является одной из икон стиля в Японии.

Обувь в этом стиле — в основном на высоких платформах и основательных высоких каблуках, немного «кукольная», но увеличенная до человеческих пропорций. Разница с обычной готикой — в аристократичности эстетики.

image

На фото: образы на показах Givenchy, Victor&Rolf, YSL

В неформальной вижуал-кей субкультуре стиль называется EGL – Elegant Gothic Lolita, в рамках которого выделяются аристократы (в первую очередь это мужское направление, а также стиль взрослых женщин, основанный на викторианской моде) и лолиты и оджи (по-японски «принц»), одевающиеся в детско-кукольной стилистике.

Именно в такой стилистике «высокая готика» — будем называть ее так — в этом сезоне замелькала на подиумах. Посмотрите на украшения с крестами от Moi-meme-Moitie – и сравните с коллекциями этого сезона, особенно с барочными украшениями с крестами. Драгоценные тиары в прическах «принцесс». Каффы – клипсы на все ухо.

image

На фото: образы на показе Gareth Pugh, осень-зима 2012-2013.

Черный цвет и платья в пол, украшенные «вороньими» перьями; викторианские кейпы, средневековые рюши или викторианские длинные манжеты на рукавах, пышные жабо, корсетные шнуровки, обувь на высоченных толстых платформах с широкими каблуками – все, что уже второй десяток лет выходит «из-под пера» Маны, созвучно тому, что выпустили на подиум дизайнеры.

image

На фото: образ на показе Gianfranco Ferre, Патриша Адамс, образ на показе Vanesa Bruno

Элементы готического стиля и «нуара» привычны нам у ряда известных модных Домов, например, Alexander McQueen и Philipp Plein. Фетишную сторону готики использует Готье, а в аристократической бывал замечен Джон Гальяно. Да и Карл Лагерфельд в прошлом году показал в зимней коллекции замечательные и абсолютно «субкультурные» воротнички и манжеты с рюшами, идеальный для образа готик-аристократа. Впрочем, он неоднократно замечен в заимствованиях интересных элементов азиатской моды, — обладая тонким чутьем на то, что будет модно и что впечатлит публику, Лагерфельд выбирает все самое интересное. И в этом он прав!

image

На фото: образ на показе Ann Demeulemeester, осень-зима 2012-2013

Конечно, готический стиль – настроенческий. Ходить каждый день в строгих сюртуках с белоснежными жабо или пышных многослойных юбках лоли мало у кого получится. Но совсем отказывать себе побыть Мортишей Адамс или элегантным вампиром – не стоит, вдруг это именно ваш стиль?

К тому же он включает в себя не только сложные платья, но и большое количество знаковых аксессуаров, — а их вписать в повседневный гардероб намного проще.

Готический стиль в одежде — 108 чётких фото-примеров

Одежда в готическом стиле вызывает неоднозначную реакцию, от полного неприятия до неподдельного интереса и восхищения. Темные личности с непроницаемым выражением мертвенно-бледного лица, словно пришельцы из потустороннего или параллельного мира, притягивают взгляд, заставляют оборачиваться вслед с опаской или с мыслью «чертовски красиво, но мне не подойдет». Это готы. Обязательно ли принадлежать к их субкультуре, чтобы одеваться в подобном стиле – вопрос спорный. Сейчас попробуем, не меняя своего мировоззрения, приобщиться к эпатажной готической моде и внести экстравагантную нотку в образ повседневный или для особых случаев.

В этой статье:

Кратенько пробежимся по истории от средневековья до наших дней и приступим к изучению фото, подбору одежды и созданию образа очаровательной готессы или изменим отношение к этой культуре на более лояльное. Ведь ее представители – обычные люди, выражающие таким образом свою индивидуальность.

История возникновения готической моды

Мрачные нравы царили в Европе XII-XV веков. Это было жуткое и одновременно романтическое время с точки зрения современного человека. Всевластие католической церкви, беспощадные костры инквизиции, сжигающие ведьм, благородные рыцари, готовые жертвовать жизнью ради прекрасных дам.

Именно в эту эпоху зародился величественный, завораживающий холодной неприступностью стиль, названный готическим, то есть варварским, отрицающим классические каноны красоты, пропорций и гармонии. Вначале направление архитектуры, а затем и одежды, ярко выраженными острыми углами, символизировало стремление ввысь, к Богу, отрицание земной важности бытия.

Наибольшее распространение новый стиль получил во Франции. Одежда парижских модниц была вычурной и своеобразной:

• остроконечные головные уборы и остроносые туфли;
• затянутые корсетами тонкие силуэты;
• шлейфы бесконечной длины;
• зубчатые, неровные края рукавов и подолов;
• обилие ярких орнаментов и цветочных мотивов.

Портняжное дело из простого ремесла превратилось в искусство, были придуманы все известные доныне методики кроя.

А потом мир шагнул в эпоху Возрождения, и готика канула в Лету. Попытка выйти из забвения в конце XVIII-начале XIX веков была кратковременной и неудачной. В 70-х годах XX века готика вновь ожила, придя на смену угасающей панк-культуре, не сумевшей утвердиться в своем лозунге «Жить быстро – умереть молодым».

С жизнью было более-менее все понятно, и мог справиться практически каждый. А вот тема смерти, загробного мира, вечного траура пришлась по вкусу мрачным романтикам. Их излюбленным цветом стал черный, а местами для прогулок и сборов – кладбища. Новый готический стиль окончательно оформился к 80-м годам, а в 2000-х он вышел на подиумы.

Современный стиль готов в одежде: характерные черты, отличительные особенности

Средневековье наложило отпечаток на внешний облик меланхоличных фаталистов. Но они взяли на вооружение лишь узкую, зашнурованную талию, в остальном же модные тенденции того времени имеют мало общего с обликом современных готов.

Эти гротескные личности скорее приняли роль жертвы инквизиции, явившейся в наш мир с напоминанием о вечной скорби, трауре, бренности бытия. Но поверьте, в глубине души никто из них не собирается умирать, а изысканная красота смерти – способ преподнести себя миру и быть замеченными.

Хотите безошибочно определять представителей этой субкультуры в толпе или примерить на себя одежду в готическом стиле, запоминайте основные особенности:

• преобладание черного цвета с контрастными акцентами – белый, красный;

• допускаются темные насыщенные тона – фиолетовый, бордовый, зеленый, синий;

• четкие силуэты, прямые летящие линии;

• откровенная экстравагантность с подтекстом для взрослых;

• винтажные или суперсовременные платья сложного кроя;

• объемные юбки, длина мини или макси;

• жабо, кружева, сетка, шнуровка;

• корсеты и портупеи, преимущественно поверх одежды;

• свободные черные блузы, футболки, рубашки, водолазки;

• эксцентричные зонтики, шляпки с вуалью, длинные перчатки;

• массивные украшения из белого металла;

• выразительный контраст темных волос и абсолютно белого лица;

• нарочито небрежный агрессивный макияж в черной и кроваво-красной гамме.

Из тканей предпочтительнее:

• бархат;
• атлас;
• шелк;
• кожа;
• винил;
• парча;
• тафта;
• кружево;
• органза.

Изрядная доля аристократизма присутствует у готов как в женском стиле, так и в мужской одежде. Длинные черные пальто и плащи, шляпа-цилиндр, в торжественных случаях – фрак, ну чем не лондонский денди. Но все же образ современной готессы заслуживает большего внимания.

Варианты самовыражения в одежде от готов

Интересным открытием для девушек может стать образ готической Лолиты. Этот стиль – один из видов японской уличной моды. Он не содержит никаких намеков на пошлость и вульгарность, а наоборот выглядит довольно изысканно и непринужденно. Характерные черты:

• черный цвет активно разбавленный голубыми, синими, красными деталями;

• довольно много белого – чулки, перчатки, подъюбники;

• строгие платья с корсажами и пышными юбками;

• кокетливо выглядывающие воротнички рубашек и кружевные панталоны;

• элегантная длина до колена;

• принты в готической тематике;

• изящные шляпки с лентами, сумочки-гробики;

• обувь на массивном каблуке или очень высокой (до 20 см) платформе;

• мрачный макияж можно заменить макияжем с акцентом на глаза;

• волосы – черные локоны или прямые темно-рыжие, возможны фиолетовые или красные пряди в черных волосах.

В итоге получается вполне очаровательный, женственный образ. Но готический стиль одежды весьма разнообразен. Существуют и другие направления.

• Кибер– мрачная гамма щедро дополнена кислотными оттенками, прически – ирокезы, дреды, макияж в неоновых тонах.

• Джей – подражание героям японского аниме, но с неукоснительным соблюдением готических правил – темной одежды и контрастного макияжа.

• Средневековый – самая романтическая ветвь субкультуры готов: непременные корсеты, платья в викторианском стиле, длинные перчатки, кружева, шляпки.

• Вампирский – наиболее популярный стиль. Акцент делается на обязательное присутствие насыщенно-красного цвета, символизирующего кровь и безупречную белизну кожи.

• Корпоративный – позволяет соблюдать дресс-код в рабочей обстановке. Обычно – это строгий черный костюм с белоснежной сорочкой и немного украшений в соответствующей стилистике.

Как видите, собрать комплект одежды в современном готическим стиле, подходящий для любой обстановки, не сложно. Но это не все. Важно выдержать гармонию образа в целом, то есть превратиться гота или готессу с ног до головы.

Обувь и аксессуары

Ножки готессы будут соответствовать всем требованиям, если надеть:

• высокие армейские ботинки;
• сапоги на массивной платформе;
• туфли или босоножки на широком и довольно высоком каблуке;
• для торжественных случаев – агрессивная шпилька.

Вместо сумок – большие рюкзаки черного цвета или изящные саквояжики. Головной убор – шляпка, желательно с вуалью или лентами. Очки – чаще круглые, могут быть украшены шипами. Оригинальный аксессуар – ошейник из латекса, кожи или металла. Шипы на нем также приветствуются. Еще одна фишка – кружевной или бархатный зонтик для защиты от солнца.

Украшения – только из серебра, допускается белое золото или платина, но желтый металл абсолютно неприемлем. Это кольца, браслеты, кулоны, серьги в форме кельтских крестов, фигурок драконов, летучих мышей, кошек. Из драгоценных камней приветствуются бриллиант, сапфир, жемчуг, из полудрагоценных – все с холодным и черным окрасом.

Прически и макияж в готическом стиле

Классическая прическа стиля готов – прямые черные волосы. Неплохо придать им вид слегка грязных. Для романтического образа допустимы локоны и пышные прически. Многие готессы предпочитают окрашивать волосы в густой рыжий или пепельный цвет.

Готический макияж – это плотный слой белого грима на лице, полное отсутствие румян, черная подводка, карандаш или тени для глаз, темная или кроваво-красная матовая помада. Ногти красятся черным лаком. Высший класс, если маникюр и макияж сделаны чуть небрежно.

Кому подойдет экстравагантный образ

Готический стиль одежды на самом деле довольно универсален. Можно даже устроить нетрадиционную свадьбу. Невеста-готесса поразит гостей и надолго останется в памяти. В обычной жизни это подойдет:

• эпатажным и молодым девушкам;
• для оригинальной фотосессии;
• для дружеской вечеринки или Хэллоуина;
• любительницам черного цвета, начавшим считать его скучным;
• желающим кардинально сменить имидж, но теряющимся в раздумьях.

Не обязательно сразу менять весь гардероб. Начните с малого и постепенно сотворите свой образ или ограничьтесь одним-двумя комплектами.

Яркие представители стиля

Самая эпатажная из известных готесс – Леди Гага. Затмить и превзойти ее практически невозможно. Но достойной соперницей может выступить американка Тейлор Момсен. Эта певица даже на красную дорожку выходит в готическом образе. Что уж говорить про сценические костюмы и обычную жизнь. Сестры Олсен также в некоторой степени тяготеют к такому направлению моды.

Если вы в восторге от этих личностей, то есть на кого равняться. Образы не вызывают симпатий – что мешает создать свой уникальный гардероб с готической изюминкой? Дерзайте!

Увлекательные примеры готической архитектуры в мире

Готическая архитектура больше, чем просто удивительна. Она неподвластна времени и зачастую захватывает дух. Не стоит и говорить, что Готическая архитектура была одним из самых экстремальных самовыражений человечества. Дело в том, что вы никогда не знаете, когда и где вы столкнетесь с этим уникальным стилем архитектуры. От американских церквей до грандиозных соборов и даже некоторых гражданских зданий, Готическая архитектура по-прежнему любима людьми и сегодня, но ничто не сравнится с классической готической архитектурой, о примерах которой мы расскажем в этой статье.

Существуют несколько различных типов, но все они прекрасны. От французского до английского и итальянского стиля, Готическая архитектура не идёт ни в какое сравнение с любой другой. Франция была местом зарождения Готической архитектуры, и, если посмотреть на историю готической архитектуры, то она почти духовная. Вот почему вы часто видите соборы 12 века, и даже современные церкви, построенные в прекрасном стиле готической архитектуры. Это один из самых пленительных архитектурных стилей известных на сегодняшний день. Красота заключается в чрезвычайной сложности конструкций и в каждой мелкой детали отделки. Эти произведения искусства выдержали испытание временем.

Это лишь некоторые из многих замечательных дизайнов готической архитектуры, которые доступны для публичного обозрения. Эти строения опять-таки просто неописуемы. Если у вас когда-нибудь появится шанс увидеть одно из этих чудесных произведений искусства, тогда вы сможете понять истинное величие, ностальгическую историю или реалистичность призрачных образов, которые, казалось бы, блуждают по неописуемо красивым залам этих потрясающих зданий. Ничто не сравниться с тем, что вы почувствуете, стоя перед одним из этих замечательных строений.

10. Собор Святого Стефана (St Stephen’s Cathedral), Вена

Собор Святого Стефана, который был построен в 1147 году, стоит на развалинах двух церквей, которые раньше находились на этом месте. Это прекрасный пример всего того, что может предложить готическая архитектура. На самом деле он считается метрополией великой Римско-католической архиепархии Вены, и служит также в качестве места пребывания архиепископа. Это самое важное религиозное здание в Австрии.

Собор Святого Стефана вынес испытание временем и стал свидетелем многих исторических событий. Он покрыт красиво окрашенной крышей, которая в настоящее время выступает в качестве одного из самых уникальных и узнаваемых религиозных символов города. Изысканная крепость является отличительной особенностью венского горизонта.

В структуре здания есть кое-что, о чём многие из нас не знают — северная башня на самом деле должна была зеркально отражать южную башню. Изначально здание планировалось куда более амбициозным, но исходя из того, что готическая эра прошла, строительство прекратилось в 1511 году и на северную башню была достроена шапка в стиле архитектуры эпохи возрождения. Теперь жители Вены называют её «верхушка водонапорной башни».

Местные жители также называют вход в здание «Riesentor» или «дверь гиганта». Колокола, которые были когда-то размещены в Heidentürme (южной башне) были навсегда утеряны во время Второй мировой войны. Тем не менее, на северной башне есть колокольня, которая всё ещё функционирует. Самыми старыми частями собора Святого Стефана являются его римские башни и дверь гиганта.

9. Мирский замок (Mir Castle)

Мирский замок это захватывающий дух пример готической архитектуры 16-го века, расположенный в Гродненской области. Он является одним из самых важных туристических достопримечательностей в Беларуси. Знаменитый князь Ильинич построил его в начале 1500-ых годов. Однако строительство этого 3-этажного замка началось как строительство готического произведения искусства. Оно было позже закончено его вторым владельцем Миколаем Радзивиллой в стиле эпохи Возрождения. Замок был когда-то окружён рвом, и у его северной стены разбиты прекрасные итальянские сады.

Мирский замок перенёс значительный ущерб во время наполеоновских войн. Николай Святополк-Мирский купил его, и начал его восстановление, прежде чем передать его своему сыну для полного завершения. Сын Мирского нанял хорошо известного архитектора по имени Теодор Бурсзе (Teodor Bursze), чтобы исполнить пожелания отца, и его семья владела Мирским замком до 1939 года.

Замок когда-то служил гетто для евреев после их ликвидации нацистскими силами. Впоследствии он стал жилищным фондом, ну, а сегодня Мирский замок является объектом Национального наследия. Это огромная часть местной и национальной культуры, и феноменальный фрагмент готической архитектуры, которым могут любоваться как местные жители, так и туристы.

8. Собор Антверпенской Богоматери (Antwerp Cathedral)

Антверпенский Собор, также известный как Собор Антверпенской Богоматери, является Римско-католическим зданием в Антверпене (Antwerp), Бельгия. Строительство этого выдающегося шедевра готической архитектуры началось в 1352 году и продолжалось до 1521 года. Строительство было прекращено в 1521 году и на сегодняшний день остаётся не завершённым.

Собор стоит там, где с девятого по двенадцатый век находилась небольшая часовня Богоматери. Теперь он является самой большой и самой захватывающей церковью в готическом архитектурном стиле в Нидерландах.

Глядя на это царственное строение, сложно себе представить, что в 1533 году огонь разрушил его и это, по сути, явилось причиной того, что он не был закончен. Тем не менее, благодаря его удивительной красоте, он стал собором архиепископа в 1559 году. С начала 1800-х годов до середины 1900-х годов, он вновь пустовал и даже был повреждён во время нескольких местных войн.

Удивительное строение перенесло испытания временем, войной, огнём и его история обрела счастливый конец, когда в 19-ом веке благодаря реставрации оно было полностью восстановлено. В 1993 году, наконец, закончилась реставрация, которая началась в 1965 году и этот впечатляющий шедевр готической архитектуры и произведение искусства, был вновь открыт для публики.

7. Кёльнский собор (Cologne Cathedral)

Какой величественный шедевр готического архитектурного искусства! Его строительство продолжалось с 1248 по 1473 год, затем оно остановилось и возобновилось лишь в 19 веке. Как и многие здания его статута, Кёльнский собор является Римско-католической церковью и находится в Кёльне, Германия. Он служит резиденцией любимого народом архиепископа, а также архиепархией. Этот памятник является маяком и символом, как немецкого католицизма, так и выдающейся и запоминающейся готической архитектуры. Кёльнский собор также находится в списке объектов Всемирного наследия, и является самой посещаемой туристической достопримечательностью Германии.

Готическая архитектура, представленная в этом строении просто удивительна. Это самый большой готический собор в Северной Европе со второй по высоте сферой. У этого здания также имеется самый большой фасад из всех церквей по всему миру на сегодняшний день. Соотношение ширины к высоте клироса по сравнению с другими средневековыми церквями ставит его на первое место и в этой категории.

В этом неописуемо прекрасном здании есть так много прекрасных вещей, на которые можно посмотреть, что для того, чтобы по-настоящему оценить их, вам нужно посмотреть на них своими глазами.

Его дизайн был основан на дизайне собора Амьенской Богоматери (Amiens Cathedral). Он повторяет конструкцию с латинским крестом и высокими готическими сводами. В соборе можно увидеть прекрасные витражи, высокий алтарь, оригинальные крепления и многое другое. Его поистине можно назвать современным сокровищем.

6. Бургосский собор (Cathedral of Burgos)

Этот пример Готической архитектуры 13-го века опять-таки предстаёт перед нами во всей красе. Бургосский собор это безукоризненно построенный и отделанный изысканными мелкими деталями собор, находящийся в Испании и занимаемый католиками. Он посвящён Деве Марии. Это огромный архитектурный шедевр, строительство которого было начато в 1221 году и продолжалось до 1567 года. Собор построен во французском готическом стиле. Позже в 15-м и 16-м веке, в его структуру были также внесены элементы архитектурного стиля эпохи Возрождения. Он был включён в список соборов, считающихся предметами Всемирного наследия соборов и Готической архитектуры в конце 1984 года, став, таким образом, единственным испанским собор, носящим этот статус.

В этом исторически богатом и прекрасном месте есть много вещей, на которые можно полюбоваться. От статуй 12 апостолов до часовни Кондестабле (Condestable) и всего произведения искусства в целом — их гораздо больше, чем мы можем описать в этой статье. Собор является готическим до самого сердца и заполнен ангелами, рыцарями и геральдикой среди других потрясающих красот.

5. Собор Святого Вита (St Vitus Cathedral)

Этот великолепный образец готической архитектуры находится в Праге. Собор Святого Вита гораздо прекраснее, чем можно описать словами. Собор построен в строго готическом стиле. Он просто потрясающий. Если у вас когда-либо появится шанс посмотреть на него – обязательно сделайте это. Такая возможность совершенно точно предоставляется лишь один раз в жизни!

Собор является не только замечательным примером готической архитектуры, сама церковь является самой почитаемой и важной в стране. Он также является самым крупным собором. Он расположен рядом с Пражским Градом (Prague Castle) и гробницами императоров Священной Римской империи, кроме того, там покоятся останки чешских королей. Весь комплекс, конечно же, находится во владении государства.

4. Вестминстерское аббатство (Westminster Abbey)

Вестминстерское аббатство также известно как Соборная церковь Святого Петра в Вестминстере (Collegiate Church of St Peter at Westminster). По большей части аббатство построено в готическом стиле и является одним самых заметных религиозных зданий Лондона.

По преданию, в конце 1000-х годов на том месте, где сейчас находится Вестминстерское аббатство, стояла церковь под названием Торн Ей (Thorn Ey). Строительство Вестминстерского аббатства, по легенде было начато по просьбе Генриха III в 1245 году для подготовки места его захоронения. В аббатстве было проведено более 15 королевских свадеб.

Это удивительное произведение Готической архитектуры было свидетелем многих исторических событий, войн, оно понесло свою долю ущерба, и пережило много дней славы. Сейчас оно является постоянным напоминанием событий давно ушедших дней.

3. Шартрский собор (Chartres Cathedral)

Шартрский собор также известен как Собор Шартрской Богоматери (Cathedral of Our Lady of Chartres). Это римский, средневековый католический собор, который находится во Франции. Большая его часть была построена с 1194 по 1250 годы, и он прекрасно сохранился. В 13 веке в конструкцию этого выдающегося произведения Готической архитектуры были внесены незначительные изменения, но в основном он остался практически таким, каким он был изначально. Святая плащаница Девы Марии хранится в Шартрском соборе. Считается, что плащаница была на Марии во время рождения Иисуса. Это строение и реликвия, хранящаяся в нём, являются популярными туристическими достопримечательностями, которые привлекают множество христиан.

2. Замок Рейнштайн (Burg Rheinstein)

Замок Рейнштайн является величественным замком, приютившимся на склоне холма в Германии. Он представляет собой просто незабываемое зрелище, а стиль готической архитектуры, применённый при его постройке, не идёт ни в какое сравнение с другими строениями того же временного периода.

Он был построен в период между 1316 и 1317 годом, но к 1344 году он начал приходить в упадок. Тем не менее, в 1794 году он был куплен и восстановлен персидским принцем Фридрихом (Prince Fredrick of Persia), который прожил в нём до 1863 года.

1. Ратуша Ауденарде (Oudenaarde Town Hall)

Наконец мы подошли к описанию Ратуши Ауденарде. Это восхитительно красивая ратуша в Ауденарде (Oudenaarde), Бельгия. Архитектором, создавшим этот шедевр, является Хендрик ван Педе (Hendrik van Pede) и она была построена между 1526 и 1537 годами. На это строение обязательно должны посмотреть все те люди, которые любят историю и прекрасное искусство или старые здания.

Современная домашняя готика

Если вы хотите узнать человека поближе, обратите внимание на его жилье, стиль которого формируется в соответствии с его мировоззрением. На фоне любого дизайна готический стиль дизайна интерьера отличается своей уникальностью, оригинальностью и предпочтением темных тонов, среди которых доминирует черный, но также используются бордовый и фиолетовый. Реже встречаются салатные, розовые и белые цвета, но добавляются они не для того, чтобы радовать глаз. Только человек, которому по-настоящему нравится чарующая атмосфера готической культуры, захочет перестроить для нее интерьер своего жилища. В нем обязательно должно быть что-то уникальное и немного мрачноватое.

Готический стиль не может быть выполнен ни в небольшой квартире, ни в небольшом загородном доме, ведь для создания такого дизайна нужно пространство загородного особняка или элитной квартиры.

Хотя этот стиль подразумевает большую высоту помещения, его все же можно использовать, когда пространство просто имеет высокие потолки.

Материалы, необходимые для создания готического стиля

Понятие «готический стиль» относительно новое, хотя и начало развиваться в XII веке. Поэтому для его создания потребуются материалы, которые готы использовали в свое время. Это дерево и необработанный камень. Конечно, мало кто будет применять оригинальные материалы, потому что для этого нужно сделать замок в средневековом стиле, а это нужно далеко не каждому, но использование таких материалов для отделки помещения поможет достичь желаемого результата.

Готические светильники

Поскольку готический стиль не утратил своей актуальности, лампы, созданные в этом стиле, отлично подходят для создания средневековой атмосферы. Из-за небольшого спроса они выпускаются в относительно небольшом количестве, часто в единичных экземплярах, поэтому можно создать оригинальный интерьер, подчеркивающий индивидуальность. Однако даже если светильник предназначен исключительно для готического стиля, это не значит, что он подходит для любого дизайна. В каждом случае требуется индивидуальный подход.

Внимание уделяется не только освещению, но и подсветке и световым эффектам, благодаря которым создается особая загадка, присущая готическому стилю. Кроме того, освещение в готическом стиле способствует созданию оригинальной, полной гармонии и уюта обстановки.

Окна и арки в готическом стиле

Отличительной особенностью готического стиля является использование восходящих окон и аналогичных арок. Ажурные турели и орнаменты можно применять как декор, использование которого очень характерно для своеобразного готического стиля, поэтому его нельзя спутать с другими стилями. Атмосфера комнаты наполнена величием и изяществом. Окна могут быть украшены орнаментами или витражами. Современный готический стиль имеет тенденцию быть похожим на средневековые замки, и поскольку окна и арки всегда привлекают больше внимания, эти элементы играют важную роль в воссоздании стиля. Главное помнить, что задача состоит не в том, чтобы переделать жилье в средневековый замок или храм, а в том, чтобы максимально приблизиться к средневековому стилю, сделав элегантную атмосферу из современных материалов.

Мебель

Также важно обратить внимание на мебель, чтобы получить гармоничную картину.

Готическая мебель включает в себя шкафы с высокими ножками, двустворчатые шкафы с панелями, кровати и стулья с высокими спинками. Допускается только деревянная мебель, которая должна быть украшена резьбой. Кроме того, следует выбирать массивную мебель. Такой интерьер получается тяжеловесным, с множеством изысканных деталей, и воспринимается как грубость. Если есть возможность, то не только окна, но и двери должны быть сделаны в готическом стиле.

Потолок

Отличительной чертой готического стиля, относящегося к потолку, является направление вверх. Конечно, хорошо думать об этом при проектировании здания. Но если потолок не слишком высокий, то использование лепнины, создающей эффект свода, а также конструкций с открытыми рамными стропилами поможет придать ему готический вид.

Аксессуары

Аксессуарами могут служить как скульптуры различных мифических существ, так и драпировки, картины и доспехи рыцаря.

Хотя готический стиль часто воспринимается как «ретро», потому что вы погружены здесь в старые времена, это все же современный стиль. Он помогает создать ощущение старины, а когда достигается максимальный эффект, можно любоваться результатом, как если бы мы перенеслись в древнюю эпоху. Однако при всем желании украсить интерьер в готическом стиле, учесть все каноны практически невозможно, ведь готика — это настоящий стиль замков. Он требует много места, что не подойдет для большинства квартир. Поэтому поклонникам готики приходится использовать приемы стиля, чтобы придать интерьеру готические черты.

Современная готика в ювелирных брендах. / Стили / Блог / Ювелирный Бренд «Роскошь» — Современные ювелирные украшения

обзорная статья о изменениях в дизайне ювелирных украшений 2019 год

дух стиля

Сегодня готический стиль  связывают с субкультурами молодого поколения и общество в целом сохраняет интерес к упадническому стилю. Объяснить ренессанс деканства следует напряжением от экономических кризисов. Дух декадентства сказывается  на  культуре и  производстве предметов потребления.  В качестве приемника  мрачного готического Средневековья нам предлагают современную субкультуру Готов. Но все что мы знаем о  исторической ГОТИКЕ, как о стиле, не имеют ничего общего с современной готикой.
Давайте сравнивать:( общее выделим красным цветом)

	Историческая готика	Современная готика
лидер стиля	архитектура,	музыка
цвет	Витражи: красный  синий, желтый	черный
символы	Христианские: крест, собор	Языческие, мистические: Анх, крест, руны, летучая мышь, череп.
декорирование	кружево	Тату, кельтские  орнаменты. кружево
объединяющий фактор	Католическая вера	Протест стереотипам социума, индивидуализм
образы	Страдающий Христос, Богородица и Прекрасная Дама	Страдающий, депрессивный, интеллектуал
эмоция	Вера	декаданс

фанатки стиля

Иоанна Австрийская,мать королевы Франции Марии Медичи.    Родилась 24.01.1547 в Праге, умерла,  10.04.1578, во Флоренции.

Парижская Неделя моды FW14 Лили Гатинс на шоу Гарета Пью, одетая в Jorge Ayala Paris Couture.

скупость красок компенсируем украшениями

Любой стиль демонстрирует индивидуальность личности и является знаком самовыражения. Скупость красок современной готики компенсируется множеством аксессуаров и украшений. Поклонниками готического стиля являются не только представители субкультуры, но и обычные граждане вкусам которых стиль соответствует. При этом, ими   не ставиться, задача эпатировать окружающих,   хочется только внести в свой образ яркую изюминку. Лучше всего с этой задачей справляются ювелирные украшения.
    Более 10 лет готический стиль успешно эксплуатируется мировыми ювелирными брендами, принося доходы и славу. Ювелирные компании самого высокого уровня очень часто разнообразят свой ассортимент коллекциями в стиле Готика. Можно назвать не мало брендов которым Готический стиль принес мировую известность.

все началось с панков

Законодателями готической моды были музыканты, на чей внешний вид ориентировались их поклонники. На раннем этапе развития готической субкультуры для её представителей были типичны отдельные элементы имиджа панков — из этого движения готы позаимствовали пирсинг, причёски в виде высоких «шипов» и ирокезы. Готическая мода 1980-х годов была намного более экстремальной и эпатажной, чем можно наблюдать сейчас.  Готы групп: Punk Goth, Post-Punk, Dark Punks, Tribal Goth,  используют  обильный пирсинг ( кольца в нос, проколотые губы и соски), многочисленные булавки, шипы , ошейники, огромные на всю фалангу пальца  кольца..

большая семья готов

Субкультура готов делится на множество подтипов: антикварные, ренессансные, викторианские, кибер-готы, глиттерготы, корпоративные готы, вампиры и многие другие. Всех их объединяет подчеркнутая аристократичность стиля, тяга к искусству и общие депрессивные настроения. 

В дизайне ювелирных украшений   все украшения этого стиля объединяются под именем: «Ослепительная готика» или «Готический ренессанс». В России изделия из недрагоценных металлов не принято классифицировать как ювелирные, их относят к разряду – бижутерия. Среди мировые брендов, выпускающих изделия в этом стиле, мало кто использует золото и бриллианты. Производители украшений из стали, латуни и даже серебра, не особо требовательны в финишной обработки изделия, выпускают украшения большими партиями и часто меняют дизайн. Изделия позиционируются — для смелых ценителей красоты, с индивидуальным виденьем моды.

 Самые многочисленные сообщества:1.Панки, 2. Декаданс, 3. Ренесансные Кружева

Коллекция в стиле панк

1.рunkish: наследники панков

Бренды  выпускающие изделия стиля ПАНК:

 

Официальный сайт бренда — http://www.mawi.co.uk. (бижутерия,  материал: латунь,  полудрагоценные и синтетические камни.)

Не стоит, однако, думать, что фирменные изделия марки исключительно вульгарны и шокирующи. Просто здесь классика гармонично сочетается с индивидуальным и необычным видением моды. Все, что создается  Mawi, предназначено для смелых и независимых от чужого мнения женщин. Фирменные украшения получили восторженные отзывы не только публики, но и критиков, следствием чего стало получение премии New Generation Award от Британского Совета Моды. Сотрудничеством MAWI с дизайнером Дэвидом Кома, была создана лимитированная коллекция, вдохновленная художником-кубистом Фернандом Леджером. Индивидуальная эстетика, рифленых манжет и негабаритных кастетах оказалась столь популярна, что была продана, еще до ее показа в Лондоне на Неделе моды.  

Официальный сайт бренда — http://www.katie-rowland.com (ювелирные украшения унисекс, материал: плакированное золочение, полудрагоценные вставки перевернутая закрепка. Стиль Кэти Роуланд , может быть выражен такими словами, как смелость, эксцентричность и изобретательность. Чего только стоит, закрепка вставок павильоном вверх. При этом вставка не отражает а поглощает свет. Стоит предположить, что дизайнер, таким образом, пытается показать «темную сторону луны»? Бренд готова носить и мужская половина человечества. Ювелирные изделия выглядит очень стильно и современно. Украшения Кэти Роуланд полны сюрпризов, и идеи.

Степень  в области графического дизайна дала ей конкурентное преимущество.  Обладая навыками, необходимыми в сегодняшнем быстро меняющемся мире, ее понимание коммуникации и мощь бренда в сочетании с ее страстью и амбициями, сформировали ее успешную карьеру в индустрии роскоши .

Роулэнд  изучала ювелирные изделия в лондонском Центре Сент-Мартине, прежде чем запустить свой собственный одноименный лейбл в 2011 году. Всего за четыре коротких года она покорила мир, снабжая таких компаний, как Harvey Nichols Group, The Shop at Bluebird и United Arrows .  Rowland — креатив, движущая сила и лицо, принимающее решения, за брендом «Katie Rowland».

украшения для Сливок общества.

VITA FEDE

Официальный сайт бренда — https://vitafede.com/ . Что бы поверить, посмотрите  инстаграм https://www.instagram.com/vitafede/

Основательница Vita Fede Синтия Сакай родилась в калифорнийском городе Пасадена в семье японцев. При этом название для своего бренда дизайнер выбрала европейское: vita в переводе с итальянского означает «жизнь», а fede – «вера» (кстати, сами украшения тоже производятся на Апеннинах). Такое смешение культур отразилось и на эстетике бренда: при создании коллекций Синтия вдохновляется сокровищами мировой цивилизации, а ее изделия адресованы в первую очередь девушкам, которые одинаково уверенно чувствуют себя на разных континентах. И действительно, элегантные лаконичные кольца, браслеты и серьги Vita Fede идеально подходят для джетсеттерского образа жизни: такие будут отлично смотреться в любое время суток и с любым нарядом, от повседневных джинсов до коктейльного платья. Джетсеттеры — это международные тусовщики, люди, которые завтракают в Рио, обедают в Нью-Йорке и ужинают в Амстердаме. Синтия была введена в совет модельеров Америки(CFDA)в 2014 году и продолжает получать награды за ее теперь знаковые проекты, которые празднуют традиции и инновации.

кто из звезд лучше в одинаковых серьгах?

    

Официальный сайт бренда https://shaunleane.com/

С 15 лет Шон Лиан учился  в Хаттон Гарден, ювелирном квартале Лондона. Shaune Lean является членом Института профессиональных ювелиров.  Перед входом в мир моды, Shaune Lean   изучал традиции английской антикварной реставрации в области финишной обработки и  закрепки бриллиантов. Ювелир-новатор уже четырежды удостаивался титула Британский ювелирный дизайнер года. Shaune Lean считает, что мастерство имеет первостепенное значение и совершенство является единственным приемлемым стандартом.

Ювелирных изделий Шона Лиан широко известны в мире как украшения авангардного дизайна. Базовые основы традиционного ювелирного мастерства и классический артистизм исполнения является необходимым условием для реализации идей Shaune Lean.

От блогеров и моделей красоты до актрис и певцов — и даже самой Бейонсе , все преуспевающие дамы выше выставляли напоказ свои серьги Shaun Leane Hook в тот или иной момент. Интересно посмотреть, насколько по-разному каждая из этих знаменитостей придала аксессуару свой внешний вид и продемонстрировала, насколько разнообразными могут быть серьги

Все  коллекции  Шона Лин   заключает в себе этот парадокс угрозы и  красоты. Контраст между понятиями деликатности и жестокого искушения, а также защиты от опасности создает поразительный баланс и хорошо подходит для художественной интерпретации замыслов Шон Лиана…

необыкновенные драгоценности.

Официальный сайт бренда www.roskosh-jewel.ru, https://www.instagram.com/roskosh_jewelry/

Российский производитель на протяжении последних 10-ти лет выпускает изделия агрессивного дизайна, эстетика которых полностью соответствует  стилю Panrish. Обладательницами изделий становятся  российские бизнес –Women.  Каждое изделие уникально и как правило не повторяется. Широко используются бриллианты черного и коньячного цвета, родирование и рутенирование  золота до черного цвета. Изделия с базовым элементом « коготь или клык» объединены в одну коллекцию «сокровища грифона». Каждое изделие находит своего потребителя, коллекция пользуется устойчивым спросом. Легко работая в стиле панк, бренд демонстрирует  огромный потенциал в производстве украшений класса люкс.

 

 

2.почитатели вампиров. декаданс.

Готическая субкультура разнообразна и неоднородна благодаря активной  индивидуальности. При этом для всех групп готов характерны: мрачный имидж, интерес к мистицизму,  эзотерике, декадансу, любовь к литературе и фильмам. Готы Вампиры стилистическое направление в Готическом ренессансе, одна из  группам  внутри субкультуры. 

Характерной чертой большинства готов является восприятие смерти как фетиш.Свой имидж готы формировали под сильным влиянием образа вампира-аристократа. Этот стиль готики тяготеет к романтично бледной элегантности вампиров. Принято считать, что вампиры самые красивые представители нечистой силы. Эти кровопийцы, живые мертвые дети ночи, самые эротичные существа в мира зла. Они трагически красивы, стройны, утонченно бледны, длинноволосые и притягательны.

Множество ранних готов впервые услышали Bauhaus в фильме «The Hunger» (Голод) — о двух современных вампирах в исполнении Дэвида Боуи и Катрин Денев, которые пьют кровь, не прокусывая горло жертвы, а  делая надрез маленьким ножиком в форме анкха. Анкх- египетский крест, символа вечной жизни, стал символом готов-вампиров.

символика ювелирных украшений

В готической  эстетике используется масса  популярных символов из разных религий и эпох, изделия подчеркивают связь с колдовством и потусторонним миром.  Готы используют  египетскую,  христианскую и кельтскую символику.

Популярны украшения   в виде  устрашающих насекомых  пауков, летучих мышей, изображения химер и горгулий.   Изобилие символов смерти и вечной  жизни: скелеты ,  черепа, гробики, «глаз Ра», Анкх, пронзенные сердца.  «Любимый» камень  готических коллекции – оникс. Для поддержания контраста используются  черные бриллианты и рубины цвета «Глаз дракона».

Христианская символика используется скудно, по большей части в виде обычных распятий (только с более стильным, чем обычно дизайном). Кельтская символика встречается в виде обильного использования кельтских крестов и различных кельтских орнаментов. Достаточно широко представлена оккультная символика — используются пентаграммы (как обычные, так и перевернутые), перевернутые кресты, восьмиконечные звезды (символы хаоса).

ювелирные бренды  стиля декаданс 

STEPHEN WEBSTER

Имя Стивена Уэбстер широко известно в мире шоу-бизнеса.

Украшения от Stephen Webster  – неизменно привлекают внимание.
Его украшения носят многие мировые звезды: Кейт Мосс, Пинк, Наоми Кэмпбелл, чета Бекхэм, Николас Кейдж, Элтон Джон, Джей Зи и Робби Уильямс, а Мадонна предпочла обручальное кольцо именно этой марки.В общем,  успешные «плохие девочки» и «плохие мальчики» шоу-бизнеса выбирают Stephen Webster.. 

Stephen Webster говорит, что девиз его бренда – «красота и опасность». 
Стивен Уэбстер и раньше искал вдохновения на «темной стороне» человеческой души – чего стоит одна только его ювелирная коллекция «Семь смертных грехов». Которая была создана по мотивам классических английских и американских детективов – в литературе, комиксах и телесериалах, включая произведения Агаты Кристи и серию комиксов «Правдивое убийство» 1940–1950-х годов.
Необычные и шикарные кольца, подвески, браслеты и другие украшения из коллекции «Murder She Wrote» не только представляют девиз бренда Stephen Webster, но и воплощают в себе различные виды убийств, с помощью кинжала, яда, пистолета, взрыва и других описанных в детективах способов.
Опасной красотой сверкают кровавые рубины, яростно сияют синие сапфиры, мрачно скрывают свои зловещие тайны черные бриллианты – эти и другие драгоценные камни, наряду с оригинальной техникой их обработки Crystal Haze, позволяют создать потрясающий «драматический гламур».

бездонность ужаса-лишь вдохновение

     

Официальный сайт: https://www.roskosh-jewel.ru/

Российское предприятие выпустившие первую продукцию в  мае 1999 года, и сложившиеся как Бренд в 2014 году. Ассортимент Бренда  насыщен изделиями стиля Декаданс. Птичьи коллекции: «Ангел», «Сокровища грифона» наполнены агрессией, напряжением через кинжалы когтей птицы и  рваные крыльями в черных бриллиантах. Сложность человеческой личности выражается  через двуполярность: день и ночь, хорошее и плохое, ангел и демон, жизнь и смерть, разум и эмоции,  реальность и мистика.»Ангел» где поединок добра и зла происходит каждую секунду, в сердце каждого человека, «Сокровища грифона»:Бездонность ужаса- лишь вдохновенье,

    Молодое поколение сейчас чаще всего может назвать череп- милым, но  отнюдь не страшным. В украшениях РОСКОШЬ  используется образы черепов, когтей и крыльев, что соответствует запросам  социума. Это ново осмысление существующих символов, дает новое представление о ювелирном украшении.

Коллекция Роскошь: «Ангел»

из субкультуры в массовое потребление.

Роскошь roskosh-jewel.ru, не единственный пример активного использования символа  смерти-черепа в ювелирном украшении. После 2005 года, череп   был  использован английской бунтовщицей Vivienne Westwood, Alexander McQueen, американцем Ed Hardy, швейцарцем Фавазаом Груози (Fawaz Gruosi) De Grisogono, итальянской маркой Grimoldi Milano www.grimoldiorologi.com и французским брендом Dior Fine Jewelry., когда дизайнер Виктуар де Кастельян стала автором знаменитой коллекции «Свадьба вампира» из которой родилась линия «Королевы и Короли». Достаточно нелестные слова достаются производителям, решившимся на изготовление  знойных погребальных коллекций.  Сегодня ювелирная готика из популярного тренда уже  превратилась в одно из  направлений ювелирного дизайна и маловероятно,  что ювелиры  «гробовщики» похоронят  свои  драгоценные безделицы

новое или забытое…?

Стоит отметить, что драгоценная «Черепная» история  одна из самых громких с начала ХХI века. И эта история, несомненно, имеет продолжение, т.к. в связи с ослаблением влияния церкви, современный человек нуждается в поддержке и защите и он ищет это в архаичных образах, которыми  заполнено  коллективное бессознательное. Украшения с черепами – смелые и шокирующие для российского менталитета.  Вот уже более 10 лет мы видим их милые улыбки на очень многих вещах, которые мы носим и любим.  Череп как символичный образ используется настолько массово, что не стоит вдаваться в аналитическое перечисление имен известных и неизвестных дизайнеров, производящих их для массовой культуры Череп как базовый образ демонстрирует нам эту устойчивость уже очень долго (с точки зрения модного тренда)..

3.доспехи байкера.

Бренды использующие кельтский орнамент как элемент стиля

        

сайт маркиhttps://international.johnhardy.com/

Североамериканский ювелирный бренд, специализирующийся на изготовлении изящных украшений ручной работы. Во многих коллекциях Джон Харди в качестве основного материала используется серебро. Украшения марки носят Стинг, Сара Джессика Паркер, Селин Дион, Кейт Бланшетт, Мик Джаггер и другие знаменитости. Коллекции Джона Харди продаются более чем в 400 магазинах в одних только Соединенных Штатах, а также в России, Японии, Эмиратах и Гонконге

Дорого и мужественно.

— Ассортимент красиво разработанных  ювелирных изделий вдохновленных природой с  естественными  интонациями и симбиозом между дизайнером и ремесленником.  Всю коллекцию отличает тщательно  сделанные  элементы. Цепи и браслеты в виде плененных шнуров, с гладкими литьевыми вставками  и элементами мелкой ковки, с аналогичным узором в серьгах и запонках.

В украшениях нет декаданских символов. Двуцветное исполнение дарит им сложный узор, и   напоминает кельтские орнаменты. В целом украшение выглядит дорого, мужественно, создает временное ощущение средневековья. Этим можно объяснить популярность бренда у арийской рассы..

4.Кружевные зонтики Викторианства.

Викторианские готы- именуемые («антикварные готы» и «романтические готы» )- в целом наиболее красивый и эффектный готический стиль. Данный стиль не требует обязательного использования черного цвета. Часто костюмы максимально приближены к костюмам различных эпох. Женщины, придерживающиеся такого стиля, обычно носят длинные платья, корсеты, кружевные вуали, длинные перчатки, декоративные зонты, мужчины — фраки и цилиндры.

Викторианские готы, отдают предпочтение образу эпохи королевы Виктории.  (1837—1901). Для викторианского периода характерно недоверие к чувственной стороне жизни и природы человека, подавление всех естественные начал, культивирование боязни любых наслаждений. В эпоху правления королевы Виктории в моду впервые вошли черные одежды, траурные ювелирные украшения, украшения, изготовленные их черного оникса или из волос любимого человека..

Викторианские готы склонны к развлечениям, популярным в высшем обществе того периода: театр, маскарады, чаепития, поэзия. И, естественно, любой исторический фестиваль дает им отличный повод покрасоваться в костюме (хотя не то чтобы им так нужен был повод).Что касается музыки, то опера и классика всегда вне конкуренции, но уважаются и группы с викторианской атмосферой, вроде Rasputina.

бренды для ковровой дорожки

сайт https://www.bochic.com/, инстаграм:https://www.instagram.com/bochic/

У  дизайнера и основательницы  бренда  SUTRA, Арпиты Навлаха  роман с драгоценностями началось  в детстве,  значительно раньше, чем  у большинства профессионалов. Арпита родился в семье ювелиров.  Самое  яркое воспоминание ее детства — игра с камнями! В 2008 году это увлечение вылилось в основание SUTRAJEWELS.

Арпита Навлаха окончила американский Геммологический институт. Каждую вещь Sutra украшает камень или даже каскад камней. Это могут быть сапфиры, хризопразы, опалы или турмалины — Арпита любит разные камни. Каждое украшени Sutra, будь то серьги, кольцо или браслет, самодостаточно и способно в одиночку завершить образ. Очень  быстро  многие голливудские звезды и другие знаменитости  стали носили  украшения SUTRAJEWELS : Первая леди Мишель Обама, Кэти Перри, Холли Берри, Рианна, Тейлор Свифт, Кейт Benkinsale, Ким Кардашьян и Мила Кунис.

Справедливо, что  украшения Арпиты Навлаха  довольно эклектичны: в них есть  викторианское  кружево,  архитектурность  Готического стиля, четкость линий Ар-деко, и пряная индийская декоративность.

для Анджелины Джоли и не только 

сайт https://www.bochic.com/, инстаграм:https://www.instagram.com/bochic/

Молодой ювелирный бренд Bochic буквально ворвался в высший свет и уверенно потеснил конкурентов. Марка приобрела широкую известность в 2007 году, когда Анджелина Джоли надела украшения от Bochic на церемонию вручения премии «Золотой глобус»

Создатели марки Bochic (или Bohemian Chic) (богемный шик)— Мириам Сэлат и Дэвид Аарон Джозеф. Мириам и Дэвид и по отдельности занимались дизайном украшений.. Создав дуэт, дизайнерам удалось соединить свои видения прекрасного, в результате чего появился совместный бренд и удивительные украшения.

Каждое изделие – настоящее произведение искусства. Винтажно-этнический стиль украшений делает их особенно яркими и неповторимыми. Дэвид Джозеф унаследовал от отца семейную технику обработки различных материалов и теперь с успехом применяет ее в своих работах. В украшениях удивительным образом сочетаются самые разные материалы: драгоценные металлы и камни соседствуют с неограненными породами. В изделиях встречаются нестандартные вкрапления таких уникальных материалов, как слоновая кость, нефрит, турецкая бирюза и многих других. Кроме того, абсолютно все украшения бренда Bochic содержат бриллианты.

по материалам: http://www.jeland.ru/brendy/yuvelirnye-ukrasheniya-bochic-istoriya-brenda.htm

Искусство без времени

сайт http://buccellati.com, инстаграм: www.instagram.com/buccellatimilan

Когда Марио Buccellati открыл первый  магазин в Милане  в 1919 году  и разработал фирменный стиль, он был  под сильным влиянием эпохи Возрождения. Приемы ремесла того времени требовали текстурированние  золотых поверхностей ювелирных изделий.  Мастера этой марки гравирует каждую частичку металла, благодаря чему каждая деталь напоминает тонкую ткань.  Ювелиры этой марки используются  неограненые драгоценные камни  или   резные кабошоны.

Ювелирная продукция Buccellati – это всегда изысканность, нежность, ажурность, тонкость; иногда легкомысленность, иногда на грани вычурности; временами скромное, а, бывает, не очень скромное обаяние буржуазии; но обязательно сказка, кружева, легкость, текстура и безукоризненная работа. Артистичный стиль Буччеллати часто условно обозначают как «высокое барокко»: лаконичность ему явно чужда. Оригинальный дизайн украшений Buccellati включает фирменные гравировки, искусство выполнения которых отточено до совершенства, а также многочисленные сложнейшие техники. К ним относится так называемая «иллюзия шелка» – Сегринато: поверхность металла покрывают маленькими «стежками», перекрывающими друг друга в различных направлениях. Другая техника – Орнато используется для гравировки колец и браслетов, позволяя достичь эффекта орнаментальности и сходства с золотыми кружевами путем многократного нанесения какого-либо изображения. 2014 году в ювелирном доме Buccellati начала работу дочь Андреа Buccellati Лукреция, как первая женщина- дизайнер..

 истории о наших корнях. 

сайт: /www.armentacollection.com, инстаграм: www.instagram.com/a

Год создания 2002 США

Эмили, основательница Бренда  родилась в очень творческой семье (мама рисует и лепит, папа-писатель и сестра-поэт!), Эмили  начал рисовать ювелирные изделия, как только она  смогла держать карандаш.  

Она закончила бизнес школу по программе МВА, и считает, что ей очень повезло с наставниками и она  смогла осуществить свою  мечту.

В создание украшений девушка вкладывает очень глубокий смысл. Поиски внутренней духовной силы привели ее  к творчеству  величайшего поэта ХХ века Федерико Гарсиа Лорки. Она была покорена Испанией и идеей Лорки «дуэнде». «Дуэнде-это внутренняя  мощь, и не поведение; это борьба, в которой нужно перетерпеть, чтобы создать нечто Великое”. “…дух непредсказуемых страстей, бродит  внутри нас, и проявляет себя как творческая сила.”  Каждое ювелирное украшение рассказывает свою историю. После долгих часов работы, когда мысли дизайнера  пропитывают полностью  изделие, и начинают, лезь из нутрии, рождается то волшебное, что называют   ювелирным украшением. Используется 18 и  22 каратное золото, черное  серебро 925 пробы, бриллианты, драгоценные камни и дуплеты.

утонченность и высококлассная работа.

Официальный сайт бренда www.roskosh-jewel.ru, https://www.instagram.com/roskosh_jewelry/

Ажурность и легкость украшений в коллекции Готика перекликается с фасадами готических соборов. В основе дизайна всех украшений лежит кружевное полотно или сетка. Ритмы мелких орнаментов строятся на фоне золотой сетки и уплотняются узелками драгоценных бриллиантов. Развитие стиля базируется на символах и образах предыдущих поколений, проходя переосмысление и получая новую трактовку. Отношение ни к одному из художественных стилей прошлого не было так переменчиво, как к готике. Начиная с эпохи Ренессанса, готика воспринималась как символ всего тёмного и отсталого. Избежать отрицания удалось только романтической-женственной ветви стиля. Первоначально кружевная готика переплавилась в барокко, потом в образе прекрасной дамы восстала в Викторианском стиле и  Ар-Нуво. В настоящее время стиль длительно и успешно используется в ювелирных украшениях по причине консерватизма ювелирного производства  и его близости к ремеслу.

 

 

Готика — Posmotre.li

Готика — одно из направлений романтизма, возникшее в конце XVII — н. XIX вв. Название произошло от типичного места действия — старинных готических построек (см. выше). Смесь ряда литературных жанров: собственно готики, мистики, триллера, саспенса и ужасов. В некоторых случаях ещё и детектива. Готика старой школы по меркам нынешнего искушенного читателя — достаточно примитивное явление, многие могут ее найти заштампованной. Но именно эти штампы породили нынешнюю готическую литературу.

В конце XIX в. фактически слилась с символизмом и декадансом, что привело к значительной эволюции жанра (например, мораль из ригидной стала серобуромалиновой, а вместо фольклора времён Средневековья стали использоваться языческие и оккультные мотивы ещё дохристианского происхождения).

Атмосфера готического романа[править]

Литературный готический роман возник под влиянием готики настоящей — культурном явлении Западной Европы эпохи Средневековья, существовавшем между Тёмными Веками и Возрождением. Действие готического романа происходит в XIII-XV вв. или в месте, которое сохранило характерные черты вопреки времени.

Характерные внешние черты готики: острые концы в аксессуарах и предметах быта, острые высокие шпили и арки в архитектуре. Все стремится ввысь, вверх, подчеркивая доминирование духовного над материальным. Доминируют мрачные мотивы смерти и посмертных страдания, отвергаются все плотские радости. Частый мотив живописи и скульптуры: адские муки, черти, грешники. Декоративных элементов либо нет совсем, либо они крайне скудные, исключение — религиозные атрибуты и утварь. Цветовая гамма оптимистическая: жёлтый стал основным цветом. Только через несколько веков он станет цветом дьявола и чумы. В моде болезненная бледность и худощавость. Женщины стараются уменьшить свою грудь, в некоторых местах до накладных железных пластин, никаких декольте. Носят шляпки-конусы и остроносую обувь. Мужчины тоже подчеркивают свою стройность, утягивая себя и стремясь к идеалу тонкого во всех смыслах кавалера. Идеал фигуры для обеих полов S-образный, живот выпячен вперед, плечи узкие. Сложных многослойных платьев пока нет, ткани простые и грубые у всех без исключения.

Место действия произведения в готическом стиле — всегда какой-нибудь готический замок.

Люди в эпоху готики жили даже по меркам авторов готического романа XVIII в. очень бедно и тесно, включая высшую аристократию вроде герцогов и королей. У них мало мебели в принципе, а вся имеющаяся — жёсткая. Сундуки заменяют стулья и табуретки, столы. Есть и каменная мебель, сверхмассивные скамьи. Кровати металлические. Деревянных вещей мало, в основном всякие аксессуары — дерево плохо переносит атмосферу Средневековья. Стекло в окнах — крайне, крайне редкое явление, потому что оно невероятно дорогое, его заменяют ставни. Готический замок каменный, холодный и тёмный, а к тому же вонючий и кишащий паразитами, потому что в нем царит жуткая антисанитария. В туалет ходят в дырку в полу из специальных выпирающих из стены башенок — гардеробов, туда же вешают одежду от паразитов. Моются (хорошо если вообще) в бочках, а летом — в речке. Одежду не стирают никогда, только чистят.

Стены замка прикрываются гобеленами, на которых хозяйка замка может чего-нибудь вышить своими руками. В моде мотивы военных подвигов хозяев и охота. Обязательно должна быть капелла, в котором все обитатели замка регулярно молится. В замке в норме живет прорва народа, которое должно этот замок поддерживать, сам хозяин и его семья занимает сравнительно небольшие апартаменты. Как минимум пара сотен постоянных обитателей, и это мы рассматриваем ещё замок какого-нибудь мелкого аристократа вроде барона.

Дух готического романа всегда мрачный… ну, по меркам современных читателей точно. В XVIII в. готический роман возник на почве тоски по прежней душевной чистоте, которую сменила развращенность и сверхнасыщенность материальными благами (как видим, эта идея не новая). В Средневековье люди жили мало, умирали часто и помногу. Особенно дети — хорошо если до 16 лет доживал один из трех. Кладбища занимали весьма значительный процент городской площади. Люди, вынужденные жить в этом кошмаре, относились к своей жизни и здоровью совсем не так, как сейчас, а куда как легче. Они считали свою плоть несущественной и верили словам священникам больше, чем первым учёным. Священник обещал им рай в случае правильного поведения, а учёный… но это совсем другая история. Для готического романа характерны идеи греха, соблазна и последующего наказания, при чем все соблазны идут от разума и тела.

Признаки готического романа[править]

• Жанр произведения «размытый». Есть элементы ужасов, мистики и детектива.
• Ригидная, старомодная мораль. Помним, когда писались произведения
• Силы Ада и Рая обязательно присутствуют и действуют ради зла и добра. Они могут быть нематериальными, но так или иначе есть всегда.
• Добро всегда добро, зло всегда зло. Отклонения и рассуждения неприемлемы.
• Строгий черно-белый сеттинг.
• Зло и добро четко обозначено внешне, зачастую ещё и с цветной кодировкой.
• Светлые персонажи всегда как минимум симпатичные, а то и вовсе писаные красавцы, в светлых одеждах. Злые в основном уродливые или как минимум в чем-то эклектичные в тёмных мантиях.
• Даже если по каким-то причинам добрый персонаж переходит на темную строну, он этого не переносит. Либо находит способ вернуться к добру, либо убивает себя. Либо убивают его, если он не спешит каяться. Если переносит и смиряется, меняем жанр на «неоготику» или какой-нибудь ещё.
• Зло должно быть наказано. Всегда. Сериал «След» и детективы в этом не оригинальные.
• Кающийся грешник как следствие, в качестве альтернативы только смерть.
• Часто он в чёрном, она в белом, ещё и «красавица и чудовище».
• Дева в беде. Повсеместно.
• Девственность — это сила.
• Эротики нет вообще и совсем. Никаких глубоких вырезов, мелькающих ножек и даже поцелуев. Неприлично! Постельные сцены именно про постель, с натянутым до шеи одеялом. А вы что подумали? Кровать предназначена для сна! В поздних экранизациях романов есть отступления, но не слишком большие.

Литература[править]

• Хорас Уолпол «Замок Отранто» (1764 года) — первый роман, основоположник направления готических романов XVIII в.
• «Вампир» от Байрона (1819 года) — первый роман, посвящённый вампиру.
• Писали преимущественно этим жанре: А. Редклиф, Ш. Смит, М. Льюис, Ч. Р. Мэтьюрин, М. Шелли, Б. Стокер.
• Отметились несколько раз: Байрон, Готорн, Гофман, Гюго, Мериме, Уайльд.
  • Ч. Р. Метьюрин, «Мельмот Скиталец». Толстый кирпич о 39 главах, 4 тома. Из-за размера и сложности не входит ни в одну программу для чтения. Состоит из различных рассказов, объединенным общей сюжетной линией. Роман стал источником вдохновения для многих авторов позднего поколения. К примеру, «Портрет Дориана Грея» Оскара Уайльда — прямая аллюзия на сюжет. Также повлиял на творчество Оноре де Бальзака («Вековечный, или Два Берингельда»), А. С. Пушкина (первые строки «Евгения Онегина», которого прямо перекликаются с введением в роман) и даже М. А. Булгакова (Иван Бездомный из «Мастера и Маргариты» — аллюзия на Стентона). К. Э. Вагнер создал свой цикл о Кейне под впечатлением от романа.
• Анна Рэдклиф. Писала в отдельном направлении «готического романа напряжения» — «Сицилийский роман», «Роман в лесу», «Удольфские тайны». А вот «Итальянец» — обычный готический роман.
• Б. Стокер, «Дракула». Представлять не нужно.
• Мери Шелли, «Франкнштейн». Тоже представлять не нужно.
• Эдгар Аллан По.
• Гёте: «Фауст», «Коринфская невеста» и многое другое.
  • Впрочем, с «Фаустом» не ясно. Это сложнейшее философское произведение которое писалось и переписывалось десятилетиями. В нём есть готическая составляющая, но она не самая крупная и далеко не самая важная.
• «Ленора» Готфрида Бюргера, а также созданные по её мотивам «Людмила» и «Светлана» Жуковского.
• «Вампир» Джона Полидори.
• Гоголь, «Вий» и «Вечера на хуторе близ Диканьки».
• Толстой Алексей Константинович: «Амена», «Упырь», «Семья вурдалака».
• Стивенсон, «Странная история доктора Джекилла и мистера Хайда».

Видеоигры[править]

Отделилась от Готики старой школы, отбросив черты жанра ужасы, саспенса, детектива, триллера. Главным героем часто является не жертва, а сам вампир. Это не значит, что в классической готике не было произведений с главными героями — чудовищами — были (Франкенштейн, Варни-Вампир), но там особое внимание уделялось личной рефлексии протагониста, которая и являлась источником атмосферы ужаса. Существуют, однако, современные произведения, построенные по формуле «Варни» — например, настольная ролевая игра Vampire: the Masquerade (а вот видеоигра VtM: Bloodlines уже чисто нео-готика).

Отличительная черта современной готики — повышенная внешняя мрачность. В видеоряде преобладает черный плюс красный или желтый цвет, что сближает ее с нуаром. Герои часто бледные, даже если они люди. Если в готике старой школы акцент делали на духовные мучения, то в новой на конкретно-материальные, телесные. В отличие от темного фэнтези, в готике нет победившего вселенского зла, общая атмосфера ближе к черно-белой или даже серо-белой.

Поджанры современной готики:

• Собственно готика. Редкий.
• Вампирский роман.
• Роман про оборотней, часто совмещён с вампирским.
• Готика-мистика: адская. Про демонов и искушения.
• Готика-мистика: привидения.
• Сказочная готика по мотивам мрачных средневековых сказок.
• Прочая нечисть вроде фейри. Встречается редко.

Так же стоит упомянуть отдельный недавно появившийся жанр: киберготика. Она же — отдельное направление молодежной субкультуры, появившейся в 1990 году. Является смесью киберпанка, антиутопии и постапокалипсиса с одной стороны и готическим направлением с другой. Общее содержание: вампиры в 432 веке.

Атмосфера современной готики[править]

Современная готика сосредоточенна на внутренних переживаниях персонажа, его чувствах и эмоциях и посвящена прежде всего поиску самого себя в этом мире. Строгую ригидную мораль сменила современная гибкая, поэтому главным героем может оказаться и злодей, и герой с сомнительной репутацией. В ней нет четких полюсов добра и зла, хотя чёрная и белая краска все ещё присутствуют, разбавленные серой. Ангелы могут быть храмовниками, а демоны иметь архетип утренней звезды. Нелюди переходят из разряда чудовищ в часть это мира и наделяются человеческим качествами вроде способности любить или сострадать. Бог все ещё незримо присутствует, но может занять откровенно наплевательскую, а то и враждебную, позицию, к созданному им миру. Герой может сомневаться в своей вере или искать помощь другого бога, не рискуя сразу записаться в чернильно-чёрного злодея.

Строгую аскетичность готики XIV—XVI века сменяют современные декорации. Персонаж современной готики живёт в современном мире с техникой и моралью, близкой к современной постмодернисткой. События прошлого если и рассматриваются, то касаются относительно недавнего прошлого XVIII—XIX века, о более древних событиях упоминается вскользь. Встречаются откровенные эротические постельные сцены, зашедшие значительно дальше поцелуев, а некоторые приближаются к порнографическим. Есть и сцены подробно и правдоподобно описанного насилия. Впрочем, обычно их не слишком много: важнее показать внутренний мир персонажа. Если перейти грань — получится либо тёмное фэнтези, либо крайне низкопошибная пародия, которых пруд пруди. И ещё: в готике следует крайне осторожно применяют комические моменты, если используют их вообще. Иначе получится деконструкция и вся атмосфера уйдет.

Пример: падший ангел во плоти, думающий о раскаянье — ещё готика. А вот курящий и пьющий ангел-бабник, наслаждающийся своим положением, при этом неискренне изображающий раскаянье — уже деконструкция и «низкое фэнтези». Падший ангел, употребляющий чужие души на обед, завтрак и ужин против злого бога, собирающегося уничтожить мир — «тёмное фэнтези». Падший ангел в форме демона, который расчленяет прохожих и держит в страхе город — «ужасы».

В готике новой, как и старой, сильны мотивы угрызений совести, выбора, греха и наказания, возмездия. Если раньше зло наказывали высшие силы через своих проводников, теперь зло побеждается руками простых смертных. Ну или не совсем простых. Или даже не смертных. Но все равно оно побеждается.

Признаки нео-готики[править]

• ПАФОС. Ну куда же без него!
• Викторианская внешняя стилистика.
  • Характерная для вампирских романов одежда: сложные платья с корсажами и многослойными юбками для женщин, строгие закрытые тёмные костюмы с высоким воротником для мужчин.
  • Характерное место событий: уже современный город, но с сохранившимися частными особняками, закрытыми клубами и прочими старыми строениями, которым не один век, обставленных внутри антикварной мебелью.
  • В настольных и видеоиграх уже стало отдельным элементом (само)пародии: персонаж нарочито одевается в одежду по моде прошедших веков и сохраняет у себя в доме такую же обстановку, даже если это его явно выделяет из толпы с риском для жизни!
• Христианские мотивы: распятия, особенно серебряные, нательные кресты. Органные мотивы и песнопения. Черепа и кости как символы смерти и бренности плоти.
• Атмосфера упадка, тоски и грусти по былому величию и прежнему блеску. Что-то ушло навсегда, его не вернуть. Отсюда же:
• Все оттенки серого. Великие подвиги и великие герои остались в далёком прошлом. Нынешние герои и злодеи — их далёкие потомки, которые лишь хотят достичь прежнего уровня.
• Рефлексирующие персонажи. Склонные к самоанализу, колебаниям, сильным эмоциям. Все оттенки чувств и эмоций, отношений, стремящиеся к мрачной гамме.
• Мотивы потустороннего: Ада и Рая, Судьбы. Размышления персонажей и автора о награде и наказании за поступки, их правомерности.

Литература[править]

• Смешанная и переходная готика:
  • Ширли Джексон, автор сборника «Лотерея». Стал родоначальником «психологической готики».
  • Анджела Олив Картер — основательница смежного направления «магического реализма»: смеси драмы, готики и мрачной средневековой сказки. В России известна по сборнику новелл «Кровавая комната». Так же написала «Shadow Dance» и «Magic Toyshop».
  • Тэнит Ли — мастер и основатель направления «мистическое фэнтези». «Замок Тьмы», «Кровавый Камень», «Тайные книги Парадиза», «Тайные книги Венеции», «Кровавая Опера».
  • «Дикая охота короля Стаха» Владимира Короткевича, стилизированная под Анну Радклифф.
• Современная готика, прямая наследница готического романа:
  • Фрэнк Пол Уилсон, роман «Застава», 1981 год. Суперхит.
  • Грэм Мастерсон, самый популярный в мире современный автор «чистой» готики. Написал бесцеллер «Маниту». Так же автор романов «Prey», «Spirit», «The Chosen Child», «Trauma». (извините, с переводом названий у меня проблема. Кто знает — дополните, пожалуйста. В России они мало известны.).
  • Брайан Ламли, цикл «Titus Crow», «Некроскоп» о десяти томах (книжная полка). Ещё один мастер пера.
  • Рэмзи Кэмпбелла называют «современным Лафкрафтом». Его произведения: «The Doll Who Ate His Mother», «To Wake the Dead», «The Hungry Moon».
  • Джеймс Херберт, автор «The Dark», «The Magic Cottage», «Sepulchre». Он же автор романов «Крысы» и «Логово» о гигантских крысах.
• Современные вампирские романы, отделившиеся от классического готического романа:
  • Том Холланд, стилизировал романы под классическую готику. «Вампир: История лорда Байрона», «Раб своей жажды».
  • Энн Райс: «Вампирские хроники», любовный роман в готической обстановке. Этого автора здесь хорошо знают.
  • Лорел Гамильтон: «Запретный плод», первый роман из цикла об Аните Блэйк. Сам цикл — гибрид нуара, детектива, городского фэнтези фэнтези и любовного романа.
• Современная демоническая готика:
  • Денис Уитли. На русский язык переводится редко, а зря. Его книги оцениваются очень высоко.
    • «И исходит дьявол». В России известен как «Против Тьмы». Толстый роман о борьбе с демонами нескольких героев.
    • «Дочь Сатаны». Девочку 15 лет спасают от жертвоприношению демону отцом. По мотивам снят фильм, который обвиняли в педофилии из-за обнаженного тела несовершеннолетней. В остальном качественный фильм.
    • «Сатанист». Продолжение «Дочери Сатаны». Герой зачищает логово сатанинского культа. И эту книгу в чем только не обвиняли, хотя она является качественным романом.

Кино[править]

• Готичная «киноверсия» «Красной Шапочки» (2011 г.). Красная Шапочка, которая носит кроваво-красный плащ с капюшоном — оборотень, как и её бабушка. Ловить волка приезжают не простые охотники, как в сказке, а охотники за оборотнями.
  • Убить того, кого любишь. Охотник за оборотнями убил свою жену за то, что она оказалась оборотнем. Главгад-оборотень убил свою дочь, когда узнал, что она рождена не от него. А ведь дочерью явно дорожил: вырастил, да и оборотнем сделать хотел, чтобы вместе жить и охотиться.
• «Битлджус».
• «Эдвард Руки-Ножницы».
• «Ворон».
• Киносага «Другой мир», в роли главной героини — вампир.

Музыка[править]

• Из металла, «чистая» готика:
  • Готик-рок. Почему и как, очевидно.
  • Готик-метал.
  • Дарк-фолк.

• Пограничные с жанром «Тёмное фэнтези»:
• Прочее:
  • Дарквейв.
  • Этереал-вейв.
  • Дарк-фолк.

Готический стиль

В современных реалиях архитектуры готический стиль олицетворяет историю целой эпохи. Необычные, слегка причудливые формы ассоциируются с особым средневековым шармом, отточенным до совершенства способом формирования внешнего облика зданий, легко узнаваемым в плотной городской застройке даже далекими от строительного дизайна людьми.

Основные черты готики в архитектуре

Первое, что бросается в глаза при знакомстве с архитектурой в готическом стиле, – это высоченные остроконечные шпили крыш, внешняя строгость декоративной отделки стен и изобилие сводов и колонн. Сказать, что готический стиль легко узнаваем, это значит, не сказать ничего. Готика по праву считается наиболее выразительным архитектурным стилем, который просто невозможно перепутать с каким-либо другим направлением, например, романским построением с его полукруглыми римскими арками или более аляпистым барокко.

Элементы готического стиля, с чего все началось

Готика, как архитектурный течение, в разные периоды времени привнесла в строительное дело несколько самобытных элементов, ставших впоследствии визитной карточкой средневековых построек:

• Массивные опорные колонны — контрфорсы, располагающиеся за пределами внутренних помещений и воспринимающие основную часть нагрузки от веса здания;
  
• Крестообразный остроконечный свод потолка, образованный перекрещивающимися ребрами, вес потолочного свода передается на колонны с помощью косых арочных дуг;
• Фронтоны зданий с ажурной отделкой и порталами–нишами со скульптурами или фигурами, как реальных животных, так и мифических персонажей;
  
• Огромные окна с многочисленными витражами и орнаментом со сложным переплетом;
• Декоративные угловые башенки с остроконечными шпилями;
• Многочисленные декоративные настенные элементы, от простого барельефа до сложных многоуровневых арочных конструкций.

С приходом готического стиля изменилась концепция возведения здания. За внешней диковенностью и необычным оформлением готики кроется достаточно рациональная идея перераспределения веса стен и перекрытий на дополнительные опоры.

К сведению! В любом высотном здании, построенном в готическом стиле, система колонн арок служит несущим каркасом, цементирующим и объединяющим в одно целое архитектурный комплекс.

Использование каркаса позволило построить здания с достаточно сложными элементами специфического декора и оформления с запредельной на то время высотой потолков внутренних помещений. Например, арочные потолки одного из залов католического собора во французском городке Бове выполнены на высоте в 47 м, а основание шпиля башенки Кельнского собора поднято на 157 м над уровнем входной площадки.

Принцип построения зданий на несущих колоннах, впервые опробованный в готической архитектуре, в настоящее время широко используется в строительстве высотных зданий с запредельно большими пролетами.

Готический стиль в архитектуре средневековья

Как бы не старались поклонники средневековья отождествлять готический стиль с католической церковью, в реальности готика не всегда была архитектурой только костелов и базилик. Сложившийся стереотип представления о здании в готическом дизайне всегда ассоциируется с наиболее яркими памятниками готики, как, например, Собор Парижской Богоматери, кафедральный собор Дуомо.

Здание Миланского кафедрального собора и Дрезденский кафедральный собор, возводившийся на протяжении нескольких столетий и объединивший в себе сразу несколько вариантов готического образа.

Это наиболее яркие образцы зданий в готическом стиле, но архитектура готики не всегда была столь помпезной, такой ее сделала католическая церковь.

Специалисты разделяют эпоху активного использования готического стиля в строительстве на четыре условных периода:

• Появление ранней готики в наиболее важных социально значимых строениях городских общин. Датируется предположительно с 1088 года – даты постройки базилики аббатства Клюни;
• Этап развития и становления готического стиля в большинстве архитектурных решений, общественных зданий и церковных строений датируется 1220-1410 гг.;
• Эпоха доминирования готического стиля в церковной архитектуре завершается в конце XV- XVI веков;
• Короткий этап возрождения элементов готического стиля в современной архитектуре начала XIX века.

Выразительность и эффектность готического стиля всегда была под контролем католической церкви, выступавшей за сдержанность в оформлении здания. Требовалась массивная и одновременно высокая коробка здания, шпиль и огромный купол.

Большую часть необычного декора в готическом стиле мастерам приходилось прятать в нарочито множественных и слегка грубоватых элементах отделки, поэтому с первого взгляда любое здание в готическом оформлении выглядит строгим серым пятном, и только при более внимательном изучении фасада стен и фронтонов можно понять гениальный замысел архитектора.

Кроме новых строительных приемов и специфического готического декора, в архитектуру пришла новая геометрия узоров.

Большинство пропорций, используемых в проектировании готических соборов и зданий, относилось к известному «золотому сечению». Ему подчинялось все, от размеров до формы кривых, дуг, арок, пропорций оконных проемов и площадей крыши.

Ранняя готика

Первыми зданиями, построенными в готическом стиле, стали монастыри и усадьбы богатых вельмож. Первые строились с активным использованием элементов простых арочных потолков базилик и небольших церквей. Первым зданием в средневековой Европе с куполообразной крышей с тремя крестовыми потолочными арками стала базилика аббатства Клюни. Здание крестообразной формы еще хранило элементы крепостной архитектуры с башнями и рядами небольших окон, но готический дизайн был уже налицо.

В Восточной Европе ранние католические постройки лишь отчасти соответствовали канонам готической архитектуры, их использовали только как элементы, подчеркивающие статус церковного строения.

Средневековые жители Италии, в отличие от Испании и Франции, никогда не страдали излишним почитанием готики, их храмы все больше сохраняли открытый романский и византийский стиль, нежели напыщенно строгий готический вариант.

Огромное влияние на формирование стиля оказали традиции возведения замков и крепостных стен. Если присмотреться к деталям наиболее интересных ранних построек в готическом стиле, можно без труда выделить несколько элементов стиля, характерных для архитектуры крепостей:

• Башенки с остроконечными гребнями и шпилями;
• Массивные фронтоны с отделкой, имитирующей крепостную стену;
• Отсутствие окон в нижней части здания, оконные проемы увеличенного размера выполнены достаточно высоко над уровнем цоколя.

Перехода к огромным окнам требовала эстетика проведения церковных обрядов, только таким способом можно было обеспечить необходимое светонаполнение внутренних помещений. Использование элементов замкового стиля можно увидеть в архитектуре Собора Парижской Богоматери или в Соборе города Реймс.

Архитектура расцвета и заката зданий в готическом стиле

С расцветом готики здания стали выше. Основная хитрость готического стиля — несущие колонны уже не справлялись с нагрузкой и не обеспечивали необходимую устойчивость запредельно высоких стен из тесаного камня.

Мастерам приходилось дополнять коробку боковыми арками – аркбутанами, опирающимися на вынесенный ряд колонн. При этом все строение не теряло присущей стилю ажурной легкости, но резко возрастала стоимость работ, а сроки строительства здания растягивались на десятки лет. Арочная система аркбутанов, по сути, стала такой же визитной карточкой архитектуры готики, как и шпилевые крыши или трехсекционные потолки.

Впоследствии, с внедрением более совершенных способов обработки камня, появлением свайных фундаментов и эффективных средств измерения, от использования аркбутанов отказались, здания приобретали более современную форму с сохранением лишь отдельных элементов готического стиля – формы оконных проемов, башень и крыши со шпилями.

Уже в XVII-XIX веках, в викторианскую эпоху, готика обрела новое дыхание в архитектуре монументальных зданий. Многие здания либо строились в полном соответствии с канонами средневекового стиля, либо элементы готики широко использовались для декоративной отделки фасадов и крыш.

Готика в современном строительстве

Современные здания в дизайне средневековья строятся достаточно редко, архитектура и компоновка здания не слишком удобна для оформления строения. Проще и дешевле использовать отдельные элементы, например, скульптуры, форму кровельных скатов, декоративные башенки и оконные проемы для формирования индивидуального образа дома.

Материалы для строительства в готическом стиле

Появление готики во многом было следствием широкого использования в средневековом строительстве новых способов обработки камня и частичного отказа от дерева. Коробки каменных зданий выкладывали из блоков обработанного песчаника, туфа и известняка. Крыши застилали листовым свинцом и медью, а окна стеклили витражами.

Современные материалы могут лишь имитировать элементы архитектуры готического стиля. Чаще всего стены обшивают сайдингом или керамической плиткой, имитирующей огромные каменные блоки, а крышу выполняют с матовым покрытием темного цвета.

Коробку здания зачастую обшивают брусом или строительной древесиной, примерно так как это делали в эпоху средневековья.

Дом в готическом стиле

Придать архитектуре здания готический образ не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Использования одних лишь отделочных материалов будет явно недостаточно, нужно будет кардинально перестроить отдельные элементы:

• Крыша здания оформляется в несколько скатов, с высоким углом наклона и декоративной оградкой со шпилями;
• В компоновке здания должна присутствовать башенка, лучше всего четырехгранной формы, эркеры или вынесенный второй этаж;
• Оконные проемы формируют с луковой аркой в верхней части окна.

Для отделки используют краски приглушенных тонов, минимум пластика и оцинкованного металла. Для стен лучше всего подойдет декоративная штукатурка пастельно-серого цвета или окраса насыщенного песчаника.

Комната в готическом стиле

Для внутренних помещений в готическом стиле используются отделочные материалы в цветах природного камня и тонированная древесина. Для стен выбираются приглушенные тона серого или пастельного цвета.

Потолок расшивается деревянными планками, имитирующими арочные конструкции. Если позволяет форма помещения, стены и потолок можно украсить выносными пилонами. Наибольший вклад в оформление комнаты вносит форма и размер оконного проема. Верхний сектор окон закрывают витражами, а само окно дополняют тяжелыми шторами из бархата.

Мебель в готическом стиле

Какого-то особого дизайна мебели, используемого для оформления в образе готики, не существует. Обычно для интерьера используют массивную деревянную мебель с характерным рисунком и резьбой в средневековой трактовке.

Мебель тонируют в цвет состаренного дуба или орешника, что придает всему помещению оттенок средневековой готики.

Заключение

Готический стиль, красивый и одновременно непростой, производит сильное впечатление даже в небольших зданиях и сооружениях. Его используют в современном дизайне небольших коттеджей и домов, когда нужно подчеркнуть необычное оформление помещения. Сложность построения готики с лихвой компенсируется полученным декоративным эффектом.