Смоки айс как рисовать: 🍇 Макияж смоки айс – пошаговая инструкция как сделать smoky eyes + фото

Содержание

🍇 Макияж смоки айс – пошаговая инструкция как сделать smoky eyes + фото

Смоки айс сохраняет популярность. В чем особенности этой техники макияжа глаз, как правильно подобрать оттенки теней и нанести их на веки – в нашем подробном гиде по миру «дымчатого» мейкапа

Содержание:

Что такое смоки айс?

Смоки айс – это техника макияжа глаз, при которой создается плавный переход более светлых оттенков теней в более темные (их может бы от двух до бесконечности): получается так называемый эффект дымки. В бьюти-сфере smoky eyes занимают примерно то же место, что и маленькое черное платье в мире моды: признанная классика, к которой рано или поздно обращаются все. Тренд на «дымчатый» макияж появился в 1920-х: под влиянием звезд немого кино, Теды Бары и Клары Боу, девушки пристрастились к драматичному мейкапу глаз. Такими мир и запомнил «ревущие двадцатые»: короткие стрижки, такие же короткие платья и эпатажный мейк.

Классические смоки айс выполняют в темно-серых или черных тонах, но сегодня для создания «дымчатого» макияжа используют тени абсолютно разных цветов – от светло-коричневых и бежевых до ярко-оранжевых и даже красных. Кстати, именно по этой причине «дымчатый» макияж больше не считается сугубо вечерним: чтобы получить дневной образ, достаточно выбрать более приглушенные и нейтральные тона.

Инструменты и косметика для создания смоки айс

Помимо теней (более темного и более светлого оттенков) для создания смоки айс требуется мягкий карандаш кайал, который хорошо растушевывается, черная тушь и, конечно, качественная кисть для растушевки.

Сегодня нередко производители рекомендуют готовые комплекты для безупречных смоки айс.

Удобное средство, которое стоит добавить в косметичку. Найдите свою идеальную палитру!

Как выбрать тени для смоки айс?

Подбирать оттенки теней для смоки айс лучше всего, ориентируясь на цвет глаз.

Голубые глаза

Обычно у голубоглазых девушек светлая кожа, следовательно, слишком темные оттенки им не подходят: глаза в этом случае будут выглядеть как черные дыры. Обратите внимание на теплые, мягкие оттенки: серый, розовый, серебристый. Если же ваша кожа, наоборот, загорелая, бронзового оттенка, смело экспериментируйте с коричневыми и золотыми цветами: они еще больше подчеркнут красоту ваших глаз и сделают их более выразительными.

Jill Stuart © fotoimedia/imaxtree

Классический вариант смоки айс с черными и темно-серым оттенками будет выглядеть очень эффектно (при условии, что у вас не слишком бледная кожа). Также можете смело наносить фиолетовые, коричневые, а также золотые цвета.

La Perla © fotoimedia/imaxtree

Зеленые глаза

Фиолетовые оттенки будет отлично сочетаться с зелеными глазами, также обратите внимание на лиловый цвет. Еще больше выделить ваши глаза вам помогут оливковые и изумрудные тона. Для макияжа на каждый день можете подобрать коричневые тона, также можно разбавить их серым цветом.

The Blonds © fotoimedia/imaxtree

У кареглазых девушек выбор огромный: им подходит большинство цветов. Помимо основных темных оттенков (черный, коричневый и серый) используйте золотистые, оливковые, зеленоватые и фиолетовые оттенки. Светло-карие глаза отлично подчеркнут тени теплых цветов (карамельные, медовые), а темно-карие, наоборот, требуют использования холодных оттенков: серого, синего, фиолетового.

Les Copains © fotoimedia/imaxtree

Как выбрать кисти для смоки айс?

Для создания идеальных смоки необходимо выбрать хорошую и качественную кисть. В идеале их должно быть две: для нанесения теней и для их растушевки.

Кисть для нанесения теней

Базовая плоская кисть с мягкой щетиной и закругленным кончиком: она должна быть среднего размера, меньше вашего века, но чуть больше мизинца. Для кремовых текстур выбирайте варианты из синтетического ворса, для сухих – из натурального. Впрочем, смоки айс редко создают с использованием кремовых теней (их довольно сложно растушевать в «дымку»), поэтому смело покупайте кисть из натурального ворса. При правильном уходе она прослужит вам очень долго.

Кисть для растушевки

Кисти для растушевки бывают разными. Для создания смоки лучше всего подходит кисть «бочонок» с круглым кончиком. Она должна быть не слишком плотной, но при этом мягкой и упругой, чтобы вы могли легко добиться плавных цветовых переходов. Кисти для растушевки сухих теней должны быть сделаны из натурального ворса (например, соболиного).

На кистях лучше не экономить, поэтому визажисты советуют: покупайте самые дорогие кисти из тех, которые можете себе позволить.

Как правильно растушевывать тени на веках, мы рассказывали в этом видеоуроке:

Советуем почитать:

Как сделать классические черные смоки айс?

Прежде чем основательно погрузиться в разнообразные варианты и нюансы «дымчатого» макияжа, для тех, кто побаивается осваивать смоки, считая эту задачу слишком сложной, приведем быструю инструкцию (всего из трех шагов) от Линды Кантелло, международного визажиста Giorgio Armani:

1
Сначала — подводка с помощью карандаша Smooth Silk Eye Pencil, чтобы подчеркнуть форму глаз и выразительность взгляда. Проведите карандашом линию вдоль роста ресниц и выведите ее чуть дальше внешних уголков глаз, слегка растушуйте.
2
Легкими движениями растушуйте и наслоите жидкие тени Eye Tint. Их удобство заключается в том, что они прекрасно распределяются и растушевываются, при этом заостренным аппликатором можно провести четкую линию, как подводкой для глаз.
3
Последний штрих к безупречным smokey eyes — тушь глубокого черного оттенка, смотрится выразительно и сексуально.

Звучит подозрительно просто? Давайте осваивать это искусство. Но перед тем как приступить к созданию смоки, изучите список наших советов: они точно помогут добиться идеального результата.

5 правил для создания идеальных смоки

Используйте консилер

Любой яркий макияж глаз будет выглядеть некрасиво, если не позаботиться о маскировке темных кругов и «синяков» под глазами. Довольно распространенная ошибка – использовать консилер до нанесения теней. Действовать нужно ровно наоборот: тени, осыпавшиеся в ходе нанесения под глаза, все равно придется стирать, и вместе с ними вы удалите и слой консилера (кстати, о других тонкостях использования этого бьюти-средства мы рассказывали здесь). Можете использовать следующий профессиональный трюк: наклейте под глаза ухаживающие патчи. Во-первых, они «соберут» все осыпавшиеся тени, во-вторых, сделают кожу под глазами более свежей и увлажненной.

Не забывайте про базу для теней

Праймер – важнейшее средство, если речь идет о смоки айс: именно он обеспечит макияжу стойкость, не даст теням размазаться и забиться в складки века. Кроме того, благодаря праймеру тени будет гораздо проще растушевать.

Когда макияж уже готов, пушистой кистью для теней нанесите на кожу вокруг глаз прозрачную фиксирующую пудру. Это сделает мейкап более стойким.

Следите за сочетаниями цветов

При создании смоки используют несколько оттенков теней – и очень важно, чтобы они гармонично сочетались между собой. Также соблюдайте схему нанесения: самые светлые тени наносите во внутренние уголки глаз, а самые темные – только во внешние: в противном случае глаза будут казаться гораздо меньше (это правило, однако, не стоит соблюдать девушкам с широко расставленными глазами). Средний по интенсивности оттенок должен располагаться в складке века.

Соблюдайте последовательность действий

Правильная последовательность действий важна не только при нанесении разных оттенков теней. Например, если вы хотите дополнить смоки айс стрелками, их нужно рисовать в предпоследнюю очередь – перед тем, как накрасить ресницы. Если же вы поступите наоборот, вам сложно будет растушевать тени так, чтобы они не «задели» стрелки. Скорее всего, их нужно будет рисовать заново.

Уделите пристальное внимание растушевке

Ключевая характеристика любых смоки айс – плавный переход от одного цвета к другому. Поэтому растушевке необходимо уделять пристальное внимание. Проследите, чтобы между оттенками не было четких границ, и позаботьтесь о том, чтобы смоки «не обрывались» резко у внешнего уголка глаза.

Черные смоки айс: базовая пошаговая фотоинструкция

Рассказываем и показываем, как создать классические смоки в черных тонах.

В качестве подложки под тени используйте черный кайал. Заштрихуйте с его помощью все подвижное веко, подчеркните линию нижних ресниц и прокрасьте слизистую по всему глазу. Этот трюк поможет сделать макияж глаз более насыщенным.

Пушистой кистью из искусственного (!) ворса растушуйте границу кайала по орбитальной линии и нижнему веку.

По всему подвижному веку распределите черные тени, как бы пританцовывая их. Удобнее всего это сделать большой плоской кистью из натурального ворса. На нижнем веке также пройдитесь черными тенями поверх кайала.

Наберите на пушистую натуральную кисть коричневые тени и растушуйте границу орбитальной линии. Это же действие проделайте и на нижнем веке.

Во внутренние уголки глаз и под брови добавьте светлые сатиновые тени или немного сухого хайлайтера.

Густо прокрасьте ресницы черной тушью.

Еще один вариант классических смоки айс ищите в нашем видеоролике:

Советуем почитать:

Смоки айс для карих глаз: пошаговая инструкция

Нанесите базу для век. Черным оттенком теней маленькой плоской кистью из натурального ворса подчеркните внешний уголок глаза сверху и снизу, отступив от края примерно на одну треть.

Кистью «бочонок» добавьте коричневые матовые тени в складку верхнего века, как следует растушуйте переходы между двумя оттенками теней.

На всю поверхность подвижного века, которая осталась «незакрашенной», нанесите синие тени. Поверх добавьте немного этих же теней, но уже не кистью, а подушечками пальцев: так в итоге оттенок получится более насыщенным.

Во внутренний уголок светлыми сияющими тенями или хайлайтером поставьте «блик», их же добавьте под бровь.

Прокрасьте слизистую и межресничное пространство черным карандашом с мягкой текстурой. Накрасьте ресницы.

Какой еще макияж смоки айс для карих глаз можно сделать? Вот несколько предложений.

Еще один вариант красивых и эффектных смоки:

Смоки айс для голубых глаз: пошаговая фотоинструкция

Нанесите базу для теней на оба века, после чего плоской кистью из натурального ворса нарисуйте бронзовым оттенком теней линию под нижним веком, начиная рисовать ее с середины века.

Кистью распределите этот же цвет на всем подвижном веке до орбитальной линии, при этом во внешнем уголке глаза цвет должен быть более насыщенным.

Светло-коричневым матовым оттенком растушуйте границу темных теней и подчеркните орбитальную линию.

Кистью меньшего размера растушуйте по нижней границе тени этого же светло-коричневого матового оттенка. Нужно подчеркнуть всю линию нижнего века.

Прокрасьте межресничное пространство, слизистую на обеих веках коричневым карандашом (лучше, если он будет водостойким).

Маленькой кистью поставьте «блик» во внутреннем уголке глаза светлым оттенком с шиммером, его же нанесите под бровь. Если под рукой не оказалось таких теней, можете использовать для этой же цели хайлайтер.

Густо прокрасьте ресницы тушью.

Еще четыре идеи для голубоглазых девушек:

Еще один эффектный вариант дымчатого макияжа для голубых глаз вы найдете в этом видео.

Смоки айс для зеленых глаз: пошаговая фотоинструкция

Нанесите праймер для век или, если его под рукой не оказалось, распределите тонким слоем тональный крем или консилер и немного припудрите веки. Черным карандашом прокрасьте межресничное пространство на верхнем веке, чтобы ресницы были визуально более густыми, а взгляд – более выразительным.

Плоской кистью из натурального ворса нанесите черные тени на все подвижное веко и под нижние ресницы. Действуйте легкими похлопывающими движениями.

В качестве среднего, «промежуточного», цвета используйте один из следующих: фиолетовый, розовый или кирпичный: любой из них подчеркнет зеленый цвет глаз и сделает его более ярким. Растушуйте тени по орбитальной линии и нижнему векам, создавая «дымку».

Подчеркните слизистую нижнего века зеленым карандашом.

Больше идей для макияжа зеленых глаз:

Как сделать смоки айс для зеленых глаз, показываем еще и в нашем видеоуроке!

Смоки айс для серых глаз: пошаговая фотоинструкция

На верхнее и нижнее веки нанесите базу для теней.

Черным кайалом прокрасьте слизистую, межресничное пространство и густо подведите глаза вдоль линии роста ресниц: этот шаг нужно проделать и на верхнем, и на нижнем веке. Не тратьте время на то, чтобы сделать линию идеально ровной: все равно вам придется ее впоследствии растушевывать.

Не давая карандашу времени высохнуть и «застыть» на коже, растушуйте его края «бочонком», превращая линию обводки в более дымчатую.

С помощью кисти большего размера растушуйте по краю тени так называемого промежуточного цвета: ими могут быть бронзовые, фиолетовые, серые или коричневые тени.

Светлыми сияющими тенями или хайлайтером добавьте яркий «блик» во внутренние уголки глаз, прокрасьте ресницы черной тушью

Другие варианты «дымчатого» макияжа для серых глаз:

Дневные и вечерние смоки айс: в чем разница?

Мы уже упоминали, что смоки айс давно не считают исключительно вечерним вариантом макияжа глаз, сегодня вы можете появиться с таким мейкапом даже на деловой встрече. Главное – подобрать нейтральные, не слишком яркие цвета, и не использовать черный карандаш: он сразу же сделает макияж более агрессивным. Один из вариантов дневного макияжа смоки с использованием розовых и персиковых теней ищите в видео ниже:

Смоки айс: особенности для глаз разных форм

О том, как наносить тени в зависимости от формы глаз, мы подробно рассказывали в этом материале. А сейчас подробно остановимся на советах для тех, кто решил сделать смоки айс.

Смоки айс для маленьких глаз

Девушки с маленькими глазами при выборе смоки айс должны отказаться от его классического варианта, а именно от черных и темно-серых цветов: они моментально сделают глаза еще меньше. Но это вовсе не означает, что им вообще нужно забыть про эту технику. От вас требуется более тщательный выбор цветовой гаммы.
Обладательницам маленьких глаз следует выбирать светлые оттенки теней: розовые, перламутровые, светло-коричневые, светло-серые, также лучше отказаться от блестящих теней.
Чтобы визуально увеличить глаза, вам следует высветлить область под бровями: это можно сделать светлыми тенями или хайлайтером.

Смоки айс для глаз с нависшим веком

Если у вас нависшее веко, это ни в коем случае не должно стать причиной отказа от смоки айс. Лучше откажитесь от перламутровых оттенков и блесток.
Нанесите тени на ваше подвижное веко чуть выше складки над ним: этот прием визуально «откроет» ваш глаз.
Что касается базовых теней, нужно действовать аккуратнее и наносить более темный оттенок только на подвижное веко, на заходя выше складки. И чтобы обеспечить плавный переход из одного цвета в другой, аккуратно растушуйте оба оттенка, чтобы получился градиент.

Смоки айс для близко посаженных глаз

Самое важное правило: не затемняйте внутренние уголки глаз! Нанесите на эту область светлые тени с сияющей текстурой, а темные тени начинайте растушевывать от начала ресничного контура.
Самый темный оттенок теней нанесите во внешние уголки глаз и оттушуйте по направлению к вискам. Это визуально «отдалит» глаза друг от друга.

Смоки айс для широко расставленных глаз

В вашем случае акцент светлыми тенями в уголке глаза, наоборот, противопоказан.
Подведите верхнее веко темным карандашом, начиная с самого начала глаза, затемняя слизистую и даже внутренний уголок.

Смоки айс для глаз с «опущенными» уголками

При нанесении теней на складку века, оттушевывайте их в диагональном направлении, вытягивая форму глаз в сторону висков.
Не затемняйте внешний уголок снизу, чтобы не «опустить» его еще сильнее. Вместо этого оставьте нижнее веко «чистым». Второй вариант – наоборот, полностью закрасьте его тенями.

Смоки айс для азиатских глаз

Как следует проработайте орбитальную линию тенями промежуточного цвета, скругляя форму глаза. Подчеркните внутреннее веко карандашом бежевого или светло-розового оттенка, чтобы сделать взгляд более открытым.

Чтобы создать макияж смоки айс для азиатских глаз, смотрите наше обучающее видео:

Цветные смоки айс

Коричневые смоки айс

Универсальный вариант макияжа, который подойдет девушкам со всеми цветами глаз, если правильно подобрать «свой» оттенок. Кареглазым девушкам подойдут бежевые, бронзовые, желтовато-коричневые и шоколадные тени, зеленоглазым – медные, кирпичные, коричнево-розовые и оттенка ржавчины, голубоглазым – тени любых теплых оттенков коричневого. Если у вас серые глаза, можете выбрать любой оттенок.

Серые смоки айс

Девушкам с голубыми глазами идут все оттенки серого, кареглазым стоит выбирать графитовый, а зеленоглазым стоит искать более светлые оттенки серого.

Julien Macdonald © fotoimedia/imaxtree

Nicole Miller © fotoimedia/imaxtree

Синие или голубые смоки айс

Синие смоки – лучший выбор для голубоглазых и, в особенности, кареглазых девушек. Зеленые глаза также можно красиво подчеркнуть синими смоки, но только в этом случае они должны быть, скорее, бирюзовыми или с сиреневыми пигментами.

Giorgio Armani © fotoimedia/imaxtree

Marc Jacobs © fotoimedia/imaxtree

Vanessa Seward © fotoimedia/imaxtree

Собственный вариант ярких смоки айс в сине-фиолетовых тонах представляет визажист Эля Булочка.

Зеленые смоки айс

Еще один отличный вариант для карих глаз: попробуйте оливковый, медный или оттенок цвета хаки. Если у вас зеленые глаза, добавьте в палитру немного изумрудных теней. Голубоглазым и сероглазым девушкам стоит подходить к выбору оттенка осторожно: есть риск, что глаза с зелеными тенями «потеряются» на лице.

Jean Paul Gaultier © fotoimedia/imaxtree

Versus © fotoimedia/imaxtree

Pascal Millet © fotoimedia/imaxtree

Какой вариант макияжа запомнился вам больше других? Расскажите нам в комментариях!

Как сделать макияж смоки айс

Как сделать макияж смоки айс: пошаговое руководство

Сегодня мы расскажем о том, как сделать мейкап в стиле «смоки айс» самостоятельно, а также поговорим о различных техниках создания завораживающего взгляда.

Такой разный, но всегда превосходный «смоки»

Ещё в конце 20-х годов минувшего века эту технику применяли для создания образа женщины вамп. Использовались преимущественно тёмные цвета, в основном – чёрный. Образ женщины с сильным характером часто подчёркивался именно таким макияжем. Многие вспомнят, как эффектно выглядит взгляд голливудских красавиц с smoky eyes начала 30-х годов на чёрно-белой плёнке.

За счёт тщательной растушёвки и сегодня многие девушки добиваются эффекта рокового взгляда.

Современные визажисты в выборе теней ушли гораздо дальше своих коллег времён сухого закона и джаза: используются серые, лавандовые, золотые, зелёные, розовые и синие оттенки.

Эта техника хороша тем, что даже обладательницам небольших глаз, удаётся сотворить обворожительный и чувственный мейкап. Также к «smoky eyes» прибегают, когда хотят визуально изменить форму глаз: приподнять уголки, «распахнуть» взгляд, спрятать небольшие морщинки, сделать неподвижное веко выше.

Как сделать макияж для глаз в технике «смоки айс»: пошаговая фото-инструкция

Чтобы сделать макияж в стиле «смоки айс», вам понадобятся следующие продукты:

Основа/пудра/корректор, подобранные под ваш тип кожи. Они помогут создать базу, которая и позволит макияжу продержаться как можно дольше.

Техника smoky eyes не предусматривает резких линий. «Смоки айс»– это плавные переходы и мягкие очертания. Именно с помощью растушёвки и достигается знаменитый дымчатый эффект.

Поэтому для его исполнения понадобятся несколько кистей: плоская, губчатая и кисть для растушевки. Первым делом подготовьте эти инструменты для создания своего смелого образа.

Многие сравнивают чистое лицо с холстом, на который наносят краски. Чтобы создать идеальный «портрет» на своём личике, «холст» нужно подготовить к нанесению косметики. Для этого необходимо нанести увлажняющий крем, затем праймер и только потом – основу или корректор, чтобы устранить все покраснения, прыщики и мешки под глазами. Ведь только на фоне чистой кожи ваши глаза засияют по-настоящему. На этом этапе лучше всего отдавать предпочтение минеральным продуктам. Они прекрасно подходят для всех типов кожи и не вызывают аллергических реакций, что особенно важно, когда речь идет о макияже глаз.

После нанесения базы приступим к работе над глазами.

Вдоль роста ресниц проводим линию с помощью кисти, на которую набраны тени самого темного оттенка. Важно, чтобы пространство между ресницами также было закрашено. Пытаемся провести ровную полосу, максимально плотно к ресничкам. У внешнего контура глаза кисть слегка уходит вверх, и линия становится шире. После этого всё тщательно растушёвывается. Но постарайтесь не переусердствовать, панды, безусловно, милые, но давайте оставим им огромные чёрные круги вокруг глаз.

Теперь переходим к нанесению теней переходных оттенков. Обратите внимание на то, чтобы цвета сочетались между собой. Как уже было сказано выше: контраст в этой технике не предусмотрен, поэтому подбирайте оттенки, сочетающиеся друг с другом по цветовой гамме. В зависимости от времени суток используются разные тона теней. Для повседневного make up применяют более светлую гамму, чем для вечернего.

Возьмём самый тёмный цвет теней из тех трёх, что мы заранее приготовили и прокрасим ими поверхность века по направлению от внешнего края к внутреннему. Следите за яркостью: ближе к центру века цвет нужен легче и менее насыщенным. Тонкой кистью проводим по нижнему веку.

Затем приступим к использованию светлых теней. С помощью плоской кисточки покрываем ими всё пространство верхнего подвижного века. Стремимся к тому, чтобы осуществить аккуратный градиент между светлым и тёмным оттенком. Немного растушёвываем.

Аккуратно нанесите тёмную тушь, как следует прокрашивая ресницы. Если создаёте более смелый вечерний образ, то используйте накладные ресницы.

Тенями естественных оттенков оформите брови. Следите, чтобы интенсивность и яркость цвета не были ярче макияжа глаз.

Как самой сделать макияж «смоки айс» для карих, зеленых, голубых и серых глаз

Как мы уже писали, в этой технике самое важное – правильно подобрать цвета, сделать мягким переход оттенков, а не просто не размазать тени. Со вторым пунктом поможет только опыт и терпение, а вот с выбором хорошо скомпонованной цветовой гаммой мы постараемся помочь.

При подборе оттенков важно учитывать ваш цвет глаз, волос и кожи. И только затем на колористику вашей одежды.

Так, обладательницам карих глаз следует сочетать тёмные оттенки: оливковый, серый, фиолетовый, синий и коричневые цвета. Не забудьте про аккуратную, но тщательную растушёвку!

Голубоглазым красавицам для техники «смоки айс» можно выбрать практически все оттенки синего, а также различные тёплые цвета: песочный, золотистый и персиковый.

Девушкам с зелёно-серыми и зелёными глазами можно использовать коричневый, золотой, лавандовый, серый и изумрудный цвета.

Особенно повезло прекрасной половине человечества с серыми глазами. Они спокойно могут использовать все цветовые варианты smoky eyes, от классического (чёрный, серый) до самого экстравагантного (зелёный, бордово-оранжевый, розовый и голубой).

Вне зависимости от цвета ваших глаз, постарайтесь не переусердствовать с фиолетовыми, синими и красными тенями. Иначе вместо восторженных комплиментов друзей и коллег вы будете слышать сочувственные предложения выпить огуречного рассола, и советы отлежаться день-другой дома.

Советы по выбору теней: от чего зависит ваш идеальный образ

При выборе теней важно обратить внимание не только на их цвет, но и на состав. Ведь в зависимости от компонентов вашей косметики зависит то, продержится ли она весь рабочий день или забьётся в складки век и осыпется на щёки ещё до того, как вы появитесь в пункте назначения.

Многие визажисты со всего мира отдают предпочтение именно минеральным теням. Так, поклонницами такой косметики являются Наоми Кэмпбелл, Шэрон Стоун и Джулия Робертс.

И на это есть причины:

Это действительно натуральная косметика. В ней нет синтетических примесей, поэтому аллергики могут вздохнуть спокойно: в составе отсутствуют силиконы, парабены и химические красители

Минеральная косметика настолько безвредна для кожи, что специалисты уверяют – лицо не пострадает, если вы вдруг забудете смыть макияж. Безусловно, это не призыв к действию, но у всех бывают ночные посиделки с друзьями или долгие прогулки. И такая особенность этой косметики – приятный плюс.

Минеральные тени не скатываются и отлично держатся на протяжении всего дня. А ещё можно почувствовать себя художником и смешивать разные оттенки теней, ведь из-за рассыпчатой структуры вы можете экспериментировать с различными цветовыми сочетаниями. Эти тени довольно пигментированы, но вы можете сделать их цвет ещё ярче, если нанесёте влажной кистью.

Существует несколько видов текстур минеральных теней: матовые, с мягкими блёстками, с металлическим блеском и перламутровые.

Многие минеральные тени применяют как бронзатор, подводку, добавляют к блескам для губ и лакам для ногтей.

Такая косметика не требует использования специальных средств для демакияжа. Её смывают с помощью пенки или молочка , или чистой воды.

Теперь вы знаете, как сделать макияж в стиле «смоки айс» и как подобрать оттенки под свой цвет глаз.

Обращайте внимание не только на цветовые сочетания теней, о и на их состав. Выбирайте только качественные материалы для вашего мейкапа и тогда вам не придётся столкнуться с множеством досадных проблем, которые портят не только ваш внешний вид, но и настроение.

Чтобы закрепить полученные знания и ещё лучше понимать, как сделать макияж «смоки айс», посмотрите видео-урок от визажиста. С помощью него вы сможете лучше вникнуть во все этапы нанесения make up в этом стиле и разобраться во всех тонкостях этой техники. Мы уверены, что у вас всё получится!

«Smoky eyes» макияж. Смоки айс пошаговая инструкция.

Макияж «Смоки айс»

На сегодняшний день существует огромное количество разнообразных видов и способов макияжа. Все они отличаются используемыми цветами, техникой и текстурами, но каждый по-своему уникален.

Одной из самых популярных и интригующих техник макияжа глаз является «дымчатая», более известная как «Смоки айс». Макияж в стиле «Smokey eyes» позволяет сделать яркий акцент на глазах, благодаря чему взгляд приобретает невероятную выразительность. Эффект дымки получается благодаря созданию плавного и растушеванного перехода более светлых оттенков теней в более темные.

Мода на эпатажный и драматичный мэйк появился примерно сто лет назад, благодаря звездам немецкого кино. Раньше этот макияж использовали преимущественно темноволосые девушки. Это объяснялось тем, что он выполнялся при помощи исключительно серых и темных цветов, так как большей палитры оттенков еще не существовало.

Несмотря на то, что классический вариант техники «Smokey eyes» предполагает использование темно-серых или черных цветов теней, в настоящее время для создания мэйка легко могут применяются абсолютно разные оттенки, от светло-бежевых до оранжевых или даже красных.

Стоит учитывать, что в темных тонах макияж лучше делать на вечерние мероприятия. Но благодаря разнообразию цветов существует возможность сделать и дневной вариант, используя приглушенные и нейтральные тона.

Абсолютно любая девушка может нанести данный макияж. Стоит просто правильно подобрать нужные оттенки. Каждая представительница женского пола должна знать, как сделать этот необычный макияж. Тем более, если она хочет оказаться в центре внимания. Ведь ни один мужчина не останется равнодушным к выразительным глазам.

Смоки айс пошаговая инструкция для создания:

Необходимо хорошо увлажнить кожу лица. Это можно сделать при помощи легкого дневного крема.
Тональным средством или BB/CC кремом выровнять цвет лица, скрыв мелкие дефекты.
Нарисовать карандашом или специальным лайнером стрелку на верхнем подвижном веке. К внешней стороне глаза она должна утолщаться. Хорошенько растушевать ее.
На нижнем веке делаем цветовой переход. Он должен быть плавный, переходя от одного к другому оттенку. Можно использовать карандаш или тени.
Ближе к центру лица наносятся перламутровые тени. Неподвижная часть века закрашивается более светлыми тенями. Затем можно брать любые темные тени и красить центральную часть глаза, растушевывая к периферии лица.
Все очень тщательно и аккуратно растушевать.
Использовать декоративную косметику для бровей. Цвет бровок не должен быть темнее, чем глаза.
Накрасить ресницы, чтобы придать выразительность взгляду.

Очень важно в этом деле — правильно растушевать тени. Возможно, что не получится с первого раза. В этом нет ничего страшного, потому что со временем рука привыкнет. В итоге можно будет экспериментировать с различными оттенками.

Огромную роль при создании гармоничного образа с применением техники «Smokey eyes» играют глаза и волосы. Блондинкам и русым девушкам с синими глазами лучше использовать голубые, синие, серые и другие неяркие оттенки. Обладательницам с карий глаз прекрасно подойдут коричневые и бронзовые оттенки.

Макияж «Smokey eyes» позволяет пробовать самые необычные переходы. Однако очень аккуратно стоит обращаться с яркими цветами. Это розовые, изумрудные, фиолетовые и другие цвета. Ведь если накрасить неправильно, то может получиться очень вульгарно.

Данная техника макияжа очень популярна в наше время. Она совершенствуется и развивается. К тому же, она подойдёт для любого случая жизни.

Понравилась статья — сохрани в свою социальную сеть

Как правильно рисовать стрелки на глазах и делать смоки айс: уроки макияжа

Как сделать макияж за 5 минут, как круто накрасить глаза, как замаскировать под ними синяки и можно ли нарисовать пресс на животе? Дайджест лучших бьюти-туториалов.

Нюд-макияж

Показывает: Наталья Миловидова, официальный визажист Lumene в России

Лена: Такой макияж делаю круглый год: сияющий тон, бронзер, румяна. И мне очень понравилось, как выглядит эта привычная схема со средствами Lumene.

Из материала:

Дневной макияж с акцентом на глаза

Юля: Я делаю подобный макияж и вот в этой цветовой гамме реально каждый день. Он простой и быстрый! И всегда подсматриваю лайфхаки у визажистов — а что можно сделать с коричневыми тенями еще? Казалось бы, ничего особенного Анна на мне не нарисовала, я поняла, что можно быть смелее даже в нюд-макияже (и не бояться выделять и нижнее веко!).

Из материала:

Мейк за пять минут

Маша: Фишка этих макияжей в том, что они сделаны исключительно карандашами (ну кроме тона и ресниц). Глаза, губы, брови, румянец — визажист Аня Меркушева показала, как парой-тройкой средств сделать полноценный образ легко и быстро. А такие многофункциональные карандаши влезут в любую косметичку. В общем, я покорена!

Из материала:

Smoky eyes

Показывает: национальный визажист Dior в России Вячеслав Сасин

Юля: «Давай черный Diorshow Khol 099 Smoky Black, — предлагает Слава. — Вечер же делаем!» Я смотрю на него боязливо, но решаю, что раз боюсь — то именно это и надо делать. А иначе какой смысл в учебе? )

Из материала:

Юля: Смоки для меня — терра инкогнита: сама себе не решусь сделать такой макияж (хэштег #кривыеручки). Эти поразили тем, что они на самом деле очень простые! Самое сложное — нарисовать стрелку поверх -)

Из материала:

Стрелки

Лена: Лена Мотинова – гуру стрелок. Её мастер-классы собирают полные залы, и народ толпится, чтобы разглядеть, как – как она это делает? У вас – билет в первый ряд. Налейте чашечку цветочного чая, возьмите в руки подводку и зеркало, и гарантирую, ваш вечер пройдет не зря.

Из материала:

Маскировка пигментного пятна

Юля: Эдуардо показывает технику маскировки пигментации, которую я никогда не видела раньше. По сути это разблюр, как в фотошопе, – только в жизни. И это правда работает!

Из материала:

Маскировка синяков под глазами

Маша: В кадре я очень (очень!) волнуюсь — мне впервые довелось стать моделью для видео. И сразу — у такого мэтра, как Эдуардо. Он оказался страшно харизматичный, просто человек-зажигалка! Пришел в 8-00 утра, веселый, бодрый, энергичный. Мы с Юлей на его фоне были невыспавшимися зелеными человечками…

Из материала:

Как сочетать яркие оттенки теней

Настя: Единственное, о чем пожалела — что у меня не запланировано на вечер никакое мероприятие, и я просто поеду домой. Мне прямо очень!

Лена: Макияж Иры, на мой взгляд – самый красивый из всех, что мы когда-либо снимали для блога. Помню, как потащила её к окну: «Стой, стой! Закрой глаза! Посмотри вниз. А теперь вбок». На камеру – круто, а в жизни вообще была фантастика. Хорошо, что инструкция хранится в веках.

Из материала:

Юля: Яркие чистые оттенки теней — это то, чего я боюсь в макияже, как огня. А визажист доказывает: не стоит!

Из материала:

Как использовать цветную тушь

Показывает: Анастасия Кириллова, визажист Giorgio Armani.

Лена: Только после беседы с Настей Кирилловой, я поняла, как носить цветную тушь так, чтобы ни у кого не осталось сомнений, что звезда тут – вы.

Из материала:

Как сочетать помаду и румяна

Юля: Какие румяна взять к красной помаде, какие — к ярко-розовой, а какие — к бордовой? Уверена, не одну меня мучает каждое утро такой вопрос!

Из материала:

Макияж для нависшего века

Оля: Дома я попробовала изобразить все то, что советовала Лена. Получилось у меня с первого раза криво, но, главное, я поняла принцип!

Из материала:

Праздничный макияж

Показывает: ведущий визажист Shiseido в России Лилия Юнусова.

Лена: Настолько же нарядные – насколько универсальные. Хоть вечером в ресторан, хоть к подруге на свадьбу.

Из материалов:

Показывает: Виктория Комутайтес, визажист Kiko Milano

Карина: Мне кажется, вечерний образ должен быть именно таким: яркие глаза, не вульгарные губы. Бордовые тени — довольно смелый прием. Не каждая решится. А зря: глаза становятся магически глубокими.

Из материала:

Макияж в стиле гранж

Юля: Если уж я что и поняла за десять лет в бьюти-индустрии, то это: когда красит Юра Столяров — надо бежать смотреть!

Из материала:

Модная форма бровей

Показывает: Юрий Столяров, ведущий визажист Maybelline в России.

Маша: Мои брови получились очень «подиумными», каждый день я не решусь такие носить. Но мне понравился более мягкий изгиб и возможность сделать их чуть шире.

Из материала:

Скульптурирование тела — рисуем декольте, пресс и ноги

Маша: Никогда не задумывалась о том, чтобы красить части тела. Да и теперь в легком замешательстве. Выглядит оочень красиво и да, рельеф четче. Но жить в этом нужно крайне аккуратно — никого не обнимать, жакет не накидывать. Только сиять)

Из материала:

А какие уроки макияжа больше всего запомнились вам?

Читайте также:

Идеальные smoky eyes всего за 5 минут

Техника smoky eyes никогда не выйдет из моды. Во-первых, потому что это такая же классика, как и красная помада. Во-вторых, «дымчатые глаза» идут всем, вне зависимости от типа внешности, цвета глаз и волос. Вместе с коллегами из G.Bar мы покажем, как нарисовать идеальные «смоки» всего за 5 минут.

Cosmo.ru редакция

Чтобы вместо желаемого «дымчатого» эффекта не получить «глаза панды», четко следуй нашим инструкциям.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Шаг 1: перед тем как приступить к макияжу глаз, необходимо подготовить лицо. Тон должен быть идеальным, поэтому советуем тебе воспользоваться тональной основой с плотным покрытием. Мы использовали тональный крем Teint Miracle от Lancome.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Шаг 2: вторым этапом прорисовываем верхнее веко вдоль межресничного края черным карандашом. Затем растушевываем его таким образом, чтобы получить самый интенсивный цвет около ресниц. Мы используем карандаш L’Oréal Color Riche le Smoky.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Шаг 3: для создания выразительного взгляда закрепляем наши смоки айс серыми тенями. Мы используем палетку Urban Decay Naked Ultimate.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Шаг 4: повторяем последние два шага на нижнем веке: сначала наносим черный карандаш, затем закрепляем тенями.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Шаг 5: чтобы сделать взгляд еще более выразительным, добавим нашим «смоки» немного объема и сияния. Для этого мы используем тени Full Metal Shadow № 1 от Yves Saint Laurent. Завершаем наш макияж, густо прокрашивая ресницы черной тушью Femme Fatale от Vivienne Sabo.

Item 1 of 2

1 / 2

P.S. Если ты делаешь ставку на smoky, для макияжа губ лучше выбрать блеск или помаду натуральных оттенков.

Мейк: https://www.instagram.com/irina_kir_work/?hl=ru

Модель: https://www.instagram.com/rina.egorova/?hl=ru

Фото: https://www.instagram.com/linakoshka/

G. Bar: https://www.instagram.com/g.bar.moscow/

Макияж Smoky Eyes: 10 правил и 10 ошибок!

Макияж Smoky Eyes – это самый востребованный вариант макияжа, который заставляет приобретать всевозможные кисти, палетки, базы под тени, лишь бы уметь рисовать макияж Smoky Eyes. Но существует несколько основных правил. Они облегчат вам жизнь, а также сэкономят время. Обещаю!

Макияж Smoky Eyes достаточно прост в исполнении, главное, это наличие инструментов и продуктов, которые возьмут на себя всю ответственность. Без них будет сложно. Вот кисти, которые я использовала конкретно в этом уроке:

1. Real Techniques Domed Shadow Brush – для нанесения и растушевки базы для глаз.

2. Sephora Classic All Over Shadow Brush – Small #22 – для растушевки карандаша

3. Sephora Classic Smudge Brush #14 – для растушевки теней

4. M·A·C 217 Blending Brush – для прокрашивания внешнего уголка глаза и складки века.

Теперь о косметике, которую я использовала:

1. Urban Decay Eden Eyeshadow Primer Potion – база под тени

2. Sephora Nano Eyeliner – карандаш для глаз

3. MAC Carbon Eye Shadow – тени для глаз

4. MAC Scene Eyeshadow – тени для глаз

5. MAC Kid Eyeshadow – тени для глаз

На сегодняшний день, представлен огромный выбор палеток с различными оттенками для создания Smoky Eyes. Главное выбрать ту палитру, которая больше всего вам подходит.

Теперь о том как сделать пошагово макияж Smoky Eyes:

Правило №1 – база под тени

Кожа век должна быть в идеальном состоянии, чтобы растушевка теней получилась чистой и аккуратной. Для это необходима база под тени, она облегчит сам процесс и продлит стойкость макияжу глаз.

Если у вас не оказалось базы, то вы можете заменить ее консилером, либо тональным кремом.

Распространенная ошибка: если вы используете консилер или тональный крем, помните, что тени должны быть высоко пигментированными, так как суть макияжа smoky eyes – это максимальная интенсивность цвета теней.

Правило№ 2 – карандаш для глаз

По текстуре карандаш должен быть не твердый, а жирный. Такими свойствами обладает кайал. О своем выборе карандаше я рассказывала здесь. Его необходимо растушевать кистью.

Прокрашиваем межресничное пространство. О том, как это правильно делать вы узнаете из этой статьи.

Распространенная ошибка: пропуск шага с окрашивание межреснички. Для того, чтобы добиться выразительности и глубины во взгляде, необходимо заполнить карандашом пробелы между ресницами.

Правило № 4 – растушевка карандаша

Теперь растушевываем наш карандаш и смягчаем границы нарисованной линии. Тут важно наличие удобной кисти. Я использую Sephora Classic Smudge Brush #14.

Распространенная ошибка: плохо растушеванный карандаш. Поскольку он будет базой под самый темный цвет теней, очень важно, чтобы он был тщательно растушеван.

Правило № 5 – нанесение теней

На подвижное веко, ближе к росту ресниц, наносим черный цвет теней с помощью кисти Sephora Classic Smudge Brush #14.

Распространенная ошибка: нанесение теней разглаживающими движениями. Это неправильно. Тени нужно наносить вбивающими движениями, за счет этого цвет теней будет интенсивнее.

Правило № 6 – растушевка теней

Следующим оттенком – после черного – будет матовый серый цвет. Он поможет достичь плавного перехода от темного цвета к светлому.

Выкладываем его на все подвижное веко и прорабатываем внешний уголок глаза кистью MAC 217 Blending Brush.

Здесь существует несколько ошибок, которые совершают очень многие:

1. Прокрашивание складки века с закрытыми глазами. Это приводит к бесконтрольной растушевке, что открыв глаза вы можете обнаружить, как темные тени оказались под бровью. Поэтому прокрашивайте складку века только с открытыми глазами.

2. Не все знают, где именно должна заканчиваться растушевка теней. Это зависит от того, как вы проработали внешний уголок глаза. Именно он задает размер и длину растушевки. Поэтому наличие кисти для растушевки теней просто необходимо. Подробнее об этом читайте в статье “Кисти для макияжа глаз Смоки Айс“.

3. Разместив кисть в складке века внешного уголка глаза, вы увидите, что одна часть кисти спряталась в складке, а другая, выступая, прорабатывает верхнюю часть века, вот именно здесь и должна заканчиваться растушевка.

Правило № 7 – растушевка границ

Берем самый светлый оттенок – светло-коричневый. С открытыми глазами наносим его в складку века. Им мы растушевываем границы, создавая незаметный плавный переход.

Распространенная ошибка: этот прием необходимо выполнять при закрытых глазах, так как мы должны растушевать все границы.

Подведем итоги первого этапа.

И здесь вы должны ответить себе на несколько вопросов:

Самый интенсивный цвет ближе к росту ресниц?
Границы между переходами от цвет к цвету не видны?
Прокрашена ли складка века?

Если вы на все вопросы дали положительный ответ, то идем дальше. Если же нет, значит, вы упустили один из пунктов, и возвращаетесь в “начало игры”.

Второй этап.

Правило № 8 – подводка нижнего века

Подводим нижнее веко тем же карандашом, что и верхнее – кайалом.

Растушевываем карандаш и прокрашиваем тенями серого цвета.

Распространенная ошибка: отсутствие соединения линии нижнего века с верхним. Чтобы получить эффект “кошачьих глаз” за счет вытянутой формы, нужно обязательно довести нижнюю линию к верхней.

Правило № 9 – слизистая глаза

Подводим внутреннее веко.

Распространенная ошибка: если у вас маленькие по форме глаза, то вам не стоит подводить слизистую черным карандашом, глаза будут казаться еще меньше. Поэтому это правило раюотает не для всех.

Правило № 10 – ресницы

Используйте объемную тушь с удлиняющим эффектом. Это дополнит макияж Smoky Eyes, придавая большую выразительность взгляду.

Распространенная ошибка: слабоокрашенные ресницы.

Итог

Если мы говорим о классическом варианте smoky eyes, то все что касается губ, должно быть в нейтральных мягких тонах. Поэтому я использовала нюдовую помаду.

Что касается щечек, то лично я, при таком макияже глаз, люблю подчеркивать только скулы. Но это вопрос вкуса.

Сохраняйте к себе пошаговый урок и время от времени заглядывайте в мой блог, чтобы освежить знания

Теперь вам будет гораздо легче повторить макияж Smoky Eyes, ведь у вас под рукой те правила, которые направят и помогут избежать многих ошибок.

техника выполнения, правильный подбор теней

Из этой статьи вы узнаете:

Что такое и как появился макияж смоки айс.
Чем различаются дневной и вечерний смоки айс.
Как подобрать косметику и кисти для дымчатого макияжа.
Какие 5 секретов помогут сделать идеальный смоки айс.
Как подобрать оттенок теней под цвет глаз.
Как скорректировать форму глаз с помощью макияжа смоки айс.
Как сделать цветной дымчатый макияж.

Макияж смоки айс выглядит эффектно, хотя сделать его самостоятельно достаточно просто. Во многом именно по этим причинам он не теряет своей актуальности с годами. Этот вид макияжа вполне универсален и подходит для самых разных мероприятий, будь то выход в свет на вечернее торжественное мероприятие или встреча с близкими друзьями. В нашей статье мы расскажем о том, какой должна быть техника выполнения смоки айс, рассмотрим правила подбора оттенков теней и нанесения их на веки.

Что такое смоки айс

Под смоки айс принято понимать технику выполнения макияжа глаз с созданием плавного перехода от светлого оттенка теней к более темному. За счет этого удается достичь эффекта дымки. Причем количество цветов не ограничивается двумя. В мире красоты отношение к смоки айс чем-то схоже с восприятием маленького черного платья. И то, и другое — проверенная временем классика, которая никого не оставляет равнодушным. Мода на выполнение дымчатого макияжа началась в 1920-х годах. В те времена девушки старались повторить драматический мейк, как у звезд кино Теды Бара и Клары Боу. Экстравагантные платья с длиной мини, короткие стрижки и яркий макияж — всё это характеризовало моду двадцатых.

В классическом выполнении техники смоки айс принято использовать темно-серые или черные оттенки. Однако на сегодняшний день в создании дымчатого макияжа могут принимать участие тени самых разнообразных тонов, будь то светло-коричневые, бежевые или ярко-оранжевые и красные оттенки. Такая свобода действий в выборе цвета стала одной из причин того, что данный вид макияжа перестал восприниматься как исключительно вечерний. Для создания дневного образа необходимо лишь выбрать оптимальные тени нейтральной цветовой гаммы. Старайтесь избегать ярких оттенков и не подводите глаза черным карандашом, чтобы макияж не казался агрессивным.

Запишись к нам на Ресницы

Ресницы
Маникюр/Педикюр
Брови
Косметический татуаж

Сегодня

Завтра

Осталось 3 свободных местa

Рекомендуем следовать нескольким простым правилам, с помощью которых вам удастся избежать неряшливости и вульгарности в созданном образе:

Помните о гармонии. При выполнении яркого макияжа глаз наносите на губы помаду или блеск нейтрального цвета.
Оцените форму и расположение своих глаз. Если расстояние между ними небольшое, старайтесь наносить темный карандаш так, чтобы его линия не доходила до конца внутреннего уголка века. Если не следовать данному правилу, глаза визуально будут казаться еще ближе друг к другу. Используйте светлые тени в этой зоне.
При выполнении макияжа отдавайте предпочтение исключительно мягким карандашам, которые легко растушевываются. Старайтесь не пользоваться жидкими подводками.
На ресницы наносите объемную тушь с эффектом удлинения.
Подыскивая подходящий для себя тон теней, помните о своем цветотипе и оттенке глаз.

В процессе выполнения смоки айс необходимо использовать не только тени двух противоположных тонов (темного и светлого), но и специальный мягкий карандаш кайал, легко поддающийся растушевке. Также понадобится тушь и кисть.

Как выбрать тени для смоки айс

В выборе цвета теней, используемых в технике смоки айс, важно принимать во внимание оттенок своих глаз.

Голубые глаза.

Чаще всего у девушек с голубыми глазами светлая кожа. Им не стоит выбирать темные тона, иначе яркий акцент на глазах будет создавать эффект двух «черных дыр». Лучше отдать предпочтение теплой, мягкой палитре, в которую входят серый, розовый и серебристый цвета. Загорелым барышням с кожей бронзового оттенка можно не бояться экспериментов и пробовать варианты выполнения макияжа с помощью коричневого и золотого оттенков. Эти цвета подчеркнут красоту и выразительность взгляда.

Добиться потрясающего эффекта девушкам с не слишком бледной кожей удастся, если они создадут классический вариант смоки айс с использованием черного и темно-серого оттенков. Кроме этого, прекрасно подойдут фиолетовые, коричневые, золотые тона.

Зеленые глаза.

Зеленые глаза будут казаться еще более привлекательными в сочетании с фиолетовыми или лиловыми тенями. Также стоит обратить внимание на оливковый и изумрудный цвет. При выполнении повседневного макияжа используйте коричневую палитру оттенков, разбавляя их тенями серого цвета.

Кареглазым девушкам доступен огромный арсенал цветовых вариантов. Не только темные оттенки, включая черный, серый и коричневый, но и необычные тона — золотистый, оливковый, фиолетовый — будут смотреться идеально. К светло-карим глазам советуем подбирать тени теплой цветовой гаммы, например, оттенка карамели или меда. Для темно-карих глаз, напротив, больше подойдут холодные тона, например, серый, синий, фиолетовый.

Кисти для смоки айс

Одним из секретов успеха выполнения красивых смоки айс считается идеально подобранная качественная кисть. Хорошо, если их у вас будет две:

Кисть для нанесения теней.

Она представляет собой базовую плоскую кисть, имеющую мягкую щетину и закругленный кончик. Размер кисти должен быть средним, меньше, чем ваше веко, но больше, чем мизинец. При работе с кремовыми текстурами рекомендуем использовать кисти с синтетическим ворсом, а при взаимодействии с сухими отдавайте предпочтение кистям с натуральными волосками. Справедливости ради стоит сказать, что техника смоки айс практически никогда не выполняется с применением теней на кремовой основе (их сложно растушевывать), поэтому лучше сразу приобретать кисти с натуральным ворсом. Если соблюдать все рекомендации по уходу за кистью, она вам прослужит достаточно долго.

Кисть для растушевки.

Существуют несколько видов кистей, применяемых для растушевки. Для смоки айс идеальной станет кисть «бочонок» с круглым кончиком. Не очень плотная, но мягкая и упругая — она позволит вам создать необходимые плавные переходы цвета. Предпочтительнее выбирать кисти с натуральным ворсом, к примеру, соболиным.

Не стоит экономить на инструментах для макияжа. По мнению визажистов, необходимо приобретать кисти по самой высокой цене, на которую вы только можете рассчитывать.

5 правил техники выполнения смоки айс

До того как приступать к выполнению смоки айс, советуем учесть наши рекомендации, ведь с их помощью идеальный результат будет легко и просто достичь.

Вооружитесь следующими советами:

Использование консилера.

Вне зависимости от того, насколько ярок и красив ваш макияж, он не сможет произвести должного эффекта, если так называемые «синяки» под глазами не будут грамотно замаскированы. К числу весьма частых ошибок относится нанесение консилера до теней. Для правильного эффекта порядок действий должен быть совершенно иной, поскольку все тени имеют свойство осыпаться, и их придется стирать, что приведет к непроизвольному удалению слоя консилера. Советуем взять на вооружение профессиональную уловку: расположите под глазами ухаживающие патчи. Они не только смогут собрать уже осыпавшиеся тени, но освежат и увлажнят кожу.

Помните про базу для теней.

Говоря о технике смоки айс, нельзя не упомянуть о праймере, как об одном из важнейших средств. Он помогает макияжу оставаться стойким, не дает теням размазываться и забиваться в складки век. Также за счет использование праймера тени проще поддаются растушевке.

Рекомендуем к прочтению:

После выполнения макияжа необходимо воспользоваться пушистой кистью для теней и распределить фиксирующую пудру по коже вокруг глаз. За счет этого макияж будет более стойким.

Уделяйте внимание цветовым сочетаниям.

В процессе выполнения смоки айс, как правило, используется несколько тонов теней, при этом необходимо помнить о гармоничном сочетании оттенков. Не менее важно придерживаться и правильной схемы нанесения: внутренние уголки глаз стоит накрасить тенями самого светлого тона, а на внешние необходимо нанести самый темный цвет. Если не придерживаться данной рекомендации, глаза визуально будут выглядеть меньше. Кстати, этот совет не распространяется на девушек с большим расстоянием между глазами. Тени средней интенсивности по цвету нужно наносить на складку века.

Придерживайтесь алгоритма действий.

Важно следовать определенному порядку действий во всем, и речь идет не только о нанесении теней разных цветов. К примеру, если вы решили нарисовать стрелки, помните, что это будет предпоследний шаг в создании макияжа, после него останется только накрасить ресницы. Не рекомендуется действовать наоборот, иначе растушевка теней усложнится. Вам придется действовать очень аккуратно, чтобы не испортить стрелки. Иначе придется рисовать их вновь.

Помните о важности растушевки.

Любая техника выполнения смоки айс предполагает плавный переход от одного оттенка к другому. По этой причине относиться к ней необходимо с должным вниманием. Важно постараться сделать так, чтобы оттенки между собой не имели четких границ, а макияж не выглядел «оборванным» у внешних уголков глаз.

Техника выполнения макияжа смоки айс

Чтобы создать этот великолепный макияж, необходимо сделать следующее:

Функцию подложки под тени в техники смоки айс выполняет карандаш кайал. Используя его, вы можете заштриховать всю поверхность подвижного века, сделав акцент на линии нижних ресниц, прокрасив слизистую по всему контуру. Благодаря данной хитрости ваш макияж будет казаться более ярким.
Воспользуйтесь пушистой кистью с искусственным ворсом для растушевки границы кайала, двигаясь вдоль орбитальной линии нижнего века.
На всё подвижное веко нанесите тени черного цвета. Для этой цели рекомендуем использовать большую кисть с натуральным ворсом, также необходимо нанести на веко сверху кайала тени черного оттенка.
Пушистой натуральной кистью наберите коричневые тени и постарайтесь растушевать границу орбитальной линии. То же самое сделайте и с нижним веком.
Внутренние уголки глаз и область под бровями накрасьте сатиновыми тенями или сухим хайлайтером.
На ресницы нанесите черную тушь.

Техника выполнения смоки айс для карих глаз: пошаговое фото

Нанесите базу для век. Сделайте акцент на внешних уголках глаз сверху и снизу при помощи черных теней и кисти с натуральным ворсом. При этом советуем немного отступить от края, приблизительно на одну треть.

При помощи кисти «бочонок» необходимо добавить матовые тени в складку века. Растушуйте переходы, образовавшиеся между двумя цветами.

Незакрашенную поверхность века покройте синими тенями. Сверху нанесите те же самые тени, но уже без кисти, а подушечками пальцев. Это позволит добиться более насыщенного оттенка при выполнении техники смоки айс.

На внутренний уголок и на область под бровью нанесите светлые сияющие тени или хайлайтер, поставив таким образом «блик».

При помощи мягкого черного карандаша выделите пространство между ресницами и слизистую, а после нанесите тушь.

Техника выполнения смоки айс для голубых глаз

Покройте оба века базой для теней, а затем, используя плоскую кисть с натуральным ворсом, выделите бронзовым тоном линию под нижним веком. Рисовать в данной технике необходимо, начав с середины.

При помощи кисти нанесите такой же цвет на всё подвижное веко вплоть до орбитальной линии. Важно сделать так, чтобы оттенок на внешнем уголке глаза был насыщеннее.

Растушуйте темные тени, используя для этого светло-коричневые матовые тона, затем выделите орбитальную линию.

Используя кисть меньшего размера, постарайтесь растушевать тени такого же светло-коричневого тона по нижней границе. Здесь важно сделать акцент на всей линии нижнего века.

При помощи коричневого карандаша (желательно водостойкого) обведите пространство между ресницами и слизистую век.

Внутренний уголок глаза украсьте светлыми тенями с шиммером, поставив «блик» при помощи маленькой кисти. То же самое сделайте и на области под бровью. Если у вас нет подобных теней, то при выполнении макияжа воспользуйтесь хайлайтером.

На ресницы нанесите тушь.

Техника выполнения смоки айс для зеленых глаз

Для начала необходимо обработать веки, нанося на них праймер, а если его нет, то тональный крем или консилер. Затем веки нужно немного припудрить. Пространство между ресницами на верхнем веке выделите черным карандашом. Это прибавит взгляду выразительности, а ресницы будут казаться более густыми.

Подвижное веко и пространство под нижними ресницами покройте черными тенями, используя для этого плоскую кисть с натуральным ворсом. Движения должны быть легкими и слегка похлопывающими.

В данном варианте техники промежуточным цветом должен быть любой из следующих оттенков: фиолетовый, розовый или кирпичный. Каждый из этих цветов позволит не только подчеркнуть красоту зеленых глаз, но и добавит им выразительности. Затем создайте дымку, стараясь растушевать тени по орбитальным линиям и нижним векам.

Используйте зеленый карандаш, выделите им слизистую нижнего века.

Нанесите на ресницы черную тушь.

Техника выполнения смоки айс для серых глаз

Верхнее и нижнее веко покрывается базой для теней.

На слизистую и на пространство между ресницами наносится черный кайал. После необходимо подвести глаза по линии ресничного роста. Сделать это нужно и с верхним, и с нижним веком. Не стоит стараться добиться идеально ровных линий, ведь потом в любом случае понадобится растушевка.

Сразу же приступайте к растушевке, не дожидаясь полного высыхания карандаша, который попросту может «застыть» на коже. При помощи «бочонка» растушуйте края, создавая дымку из линии обводки.

Кистью большого размера растушуйте края теней промежуточного оттенка. Это может быть бронзовый, фиолетовый, серый или коричневый.

При помощи светлых сияющих теней или хайлайтера постарайтесь создать яркий «блик», который должен находиться во внутреннем уголке глаза. Затем нанесите на ресницы черную тушь.

Как скорректировать форму глаз с помощью смоки айс

Рассмотрим в деталях рекомендации для девушек, решившихся на выполнение техники смоки айс:

Смоки айс для маленьких глаз.

Если у вас маленькие глаза, то вам не стоит отдавать предпочтение классическому варианту смоки айс и использовать черные и темно-серые оттенки, ведь они визуально сделают глаза еще меньше. Однако не думайте, что данная техника вам не подходит, просто необходимо относиться к подбору цвета теней с большим вниманием.

Вам подойдут светлые тени розового, перламутрового, светло-коричневого, светло-серого оттенков. При выполнении макияжа избегайте теней с блестками.

Для визуального увеличения глаз рекомендуем делать область под бровями более светлой. С данной задачей справятся светлые тени или хайлайтер.

Смоки айс для глаз с нависшим веком.

Если есть проблема нависшего века, то не думайте, что эта техника не для вас. Вам просто стоит не использовать перламутровые тона и блестки.

Для того чтобы визуально ваш глаз казался более открытым, советуем накрасить подвижное веко немного выше складки.

Если говорить о базовых тенях, то помните об осторожности в работе с ними. Важно аккуратно наносить темный оттенок на подвижное веко и стараться не выходить за границы складки. Для того чтобы переход оттенков казался более плавным, советуем их растушевывать, что позволит создать градиент.

Смоки айс для близко посаженных глаз.

Самое важное правило в данном случае — стараться не делать внутренние уголки глаз слишком темными. Лучше, если данная область будет накрашена светлыми блестящими тенями. Тени темных оттенков старайтесь растушевать, действуя от начала линии контура ресниц.

На внешних уголках глаз оставьте тени самого темного цвета, а после растушуйте их, направляя кисть в сторону висков. За счет этого визуально расстояние между глазами будет казаться больше.

Смоки айс для широко расставленных глаз.

Девушкам с такой особенностью внешности акцент светлыми тенями на уголках глаз совсем не подойдет. Советуем воспользоваться темным карандашом и подвести им верхнее веко от начала глаза, стараясь затемнить слизистую и внутренний уголок.

Смоки айс для глаз с «опущенными» уголками.

Нанося тени на складку века, не забывайте о диагональной растушевке по направлению к вискам, за счет которой форма глаз будет казаться более вытянутой. Не следует делать внешний уголок слишком темным, иначе опущение станет более заметным. В данном случае веко либо вообще не нужно трогать, либо, напротив, нанести тени на всю его поверхность.

Смоки айс для азиатских глаз.

Вам придется хорошенько проработать орбитальную линию, выбрав для этого тени промежуточного оттенка. Так ваша форма глаз визуально станет более круглой. Для контура внутреннего века воспользуйтесь бежевым или светло-розовым карандашом, что придаст взгляду больше открытости.

Техника выполнения цветного смоки айс

Коричневые смоки айс.

Данная техника макияжа является вполне универсальной, ее могут позволить себе девушки с глазами любого цвета. Важно лишь найти оттенок, идеально подходящий под конкретную внешность. Если говорить о кареглазых девушках, то их вариантами могут быть бежевые, бронзовые, желтовато-коричневые и шоколадные тени. Обладательницам зеленых глаз при выполнении макияжа подойдут медные, кирпичные, коричнево-розовые оттенки. Представительницам прекрасного пола с голубыми глазами стоит отдавать предпочтение теплой коричневой палитре. Сероглазые барышни могут остановить свой выбор на любом тоне теней.

Серые смоки айс.

Голубоглазым девушкам отлично подходят все цветовые вариации серого, барышни с карими глазами должны выбирать графитовый, а зеленоглазым модницам следует пользоваться светлыми тонами серого.

Синие или голубые смоки айс.

Если у вас голубые или карие глаза, то синий вариант смоки айс — это то, что вам нужно. Кроме того, этот вариант макияжа прекрасно подходит к зеленым глазам. Однако оттенок следует выбирать максимально близкий к бирюзе или сирени.

Зеленые смоки айс.

На карих глазах данная разновидность макияжа будет смотреться не менее эффектно. Стоит поэкспериментировать с оливковым, медным или оттенками хаки. К зеленым глазам рекомендуем подобрать изумрудные тени. Если говорить о голубоглазых и сероглазых девушках, то они должны с осторожностью относиться к подбору цвета, ведь есть риск, что зеленые тени будут не заметны на лице и станут выглядеть тускло.

Помните, не нужно бояться экспериментов особенно в том, что касается цветовых сочетаний.

Как нарисовать мороженое за 12 шагов — Урок рисования

Со временем появилось так много новых комбинаций мороженого, что трудно угнаться за текущим списком, но мы, конечно, не жалуемся. Если вы всегда были поклонником классического мороженого с шоколадной крошкой или сладкого и восхитительного мягкого тающего карамельного мороженого, или, возможно, самого любимого мороженого из теста для печенья, были ли вы когда-нибудь достаточно смелы, чтобы попробовать некоторые из диких комбинаций, таких как карри? и мята?

Вот это дико! Однако я знаю, что вы здесь не для того, чтобы говорить о мороженом.

Хотите научиться рисовать мороженое всего за несколько простых и быстрых шагов? Мы составили полное руководство по рисованию мороженого, и мы уверены, что вы обязательно полюбите его, а также добавили фантастическую страницу раскраски мороженого, которую вы можете распечатать!

Что замечательно в этом конкретном рисунке мороженого, так это то, что вы можете добавить столько шариков мороженого, сколько хотите, и придать им разные вкусы, используя разные цвета или придерживаясь одного вкуса, такого как малиновое мороженое с посыпкой, как мы сделал в этом уроке.

Но мы поговорим об этом немного позже.

Готовы рисовать? Давайте начнем.

Этот пост содержит партнерские ссылки. Мы можем заработать небольшую комиссию, если вы совершите покупку по нашим ссылкам без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Материалы, которые могут вам понадобиться:

Альбом для рисования, пулевой журнал или любой чистый лист бумаги
Карандаш, ластик и линейка.
Ручки с микронами
Цветные маркеры или мелки

Как нарисовать мороженое

Инструкции по рисованию

Шаг 1: Нарисуйте конус

Чтобы начать рисовать мороженое, сначала нужно нарисовать V-образную форму.Вы можете сделать это, нарисовав две прямые под углом, соединяющиеся внизу.

Если вы хотите, чтобы рожок мороженого был закруглен снизу, оставьте немного места между линиями и соедините их небольшой кривой.

Шаг 2. Нарисуйте изогнутую линию

Затем нарисуйте изогнутую линию от одной стороны конуса до середины другой стороны.

Шаг 3. Нарисуйте изогнутую линию на противоположной стороне

Теперь закончите, соединив еще один изгиб на противоположной линии конуса, чтобы закрыть эту часть рисунка.Мы добавим больше деталей через некоторое время.

Шаг 4: Нарисуйте первый совок

Пришло время добавить в рожок шарики вкусного мороженого.

Нарисуйте изогнутую линию с обеих сторон конуса, следя за тем, чтобы одна сторона кривой была немного меньше другой.

Шаг 5: Добавьте второй совок

Теперь соедините эти две предыдущие линии, нарисовав еще две кривые и еще две изогнутые формы, соединив все эти линии вместе, как мы это сделали здесь.

Шаг 6: Нарисуйте еще одну совок

Добавьте последнюю мерную ложку мороженого, нарисовав изогнутую линию на первой мерной ложке и нарисовав еще одну изогнутую линию, чтобы соединить верхнюю часть второй мерной ложки.

Шаг 7: Добавьте капающие линии

Летом мороженое тает довольно быстро, поэтому не забудьте добавить эти капельки на рожок.

Вы можете добавить столько, сколько хотите. После того, как вы их нарисуете, не забудьте стереть линии конусов в местах их пересечения.

Шаг 8: Нарисуйте милую вишенку

Этот шаг не является обязательным, но я всегда люблю добавлять вишенку в свои рисунки, чтобы они выглядели более реалистично и имели характер, а также выглядели мило.

Если вы помните рисунок вишни, который мы делали ранее, вы можете использовать те же шаги, чтобы нарисовать его на этом мороженом.

Шаг 9: Добавьте детали к конусу

Наш рисунок мороженого почти готов, но нам нужно добавить еще несколько деталей, прежде чем мы сможем начать его раскрашивать.

Все, что вам нужно сделать на этом этапе, — это добавить к конусу перекрестные линии, чтобы он выглядел как настоящий.

Шаг 10: Добавьте брызги

Теперь вам нужно добавить несколько порций мороженого и рассыпать их по каждой мерной ложке.

Шаг 11: Готовый чертеж

И вы закончили рисовать мороженое! Как это было весело? Перейдем к следующей части.

Шаг 12: Раскрасьте его в

Все, что нужно сделать сейчас, это пойти дальше и раскрасить мороженое.Вы можете использовать разные цвета, такие как красный, розовый, синий, зеленый, или оставить его белым и окрасить конус в кремовый или коричневый цвет.

Не забудьте окрасить вишню в яркий розовый или красный цвет и оставить небольшой белый кружок, чтобы показать отражение, и готово!

Раскраска

Мороженое для печати

Как и было обещано, вот бесплатная страница раскраски мороженого из этого урока, которую вы можете раскрасить или просто использовать в качестве справочника каждый раз, когда вы хотите нарисовать мороженое.

Итак, теперь ваша очередь поделиться своими мыслями о том, как научиться рисовать мороженое с помощью нашего пошагового руководства.Вам понравилось рисовать этот рисунок мороженого, и вы нашли этот урок полезным?

Мы всегда рады услышать от вас, ребята, так что дайте нам знать, понравился ли вам этот!

Перед тем, как отправиться в путь, вы можете также проверить этот рисунок арбуза .

Рисовать определенно легко и весело, особенно если вы новичок в рисовании.

Полное пошаговое руководство по рисованию мороженого

забавных техник акварели: как рисовать ледяные леденцы | Шарон Стивенс

стенограммы

1.Вступление: Привет. Меня зовут Шароне, я из Sharone Stevens Design, и я специализируюсь на акварели, иллюстрации и современной каллиграфии. Это мой 12-й урок по SkillShare, и для этого я выбрал ледяные леденцы в качестве темы, потому что они не только действительно забавный предмет для рисования летом или в любое время года, на самом деле, они также являются отличным предметом для практикуете различные техники, независимо от того, новичок вы в цвете или хотите его улучшить. На этом занятии я начинаю с ознакомления с некоторыми проектными идеями, которые могут быть любыми: от простого рисования одного или двух леденцов до рисования всех 10, а затем перехожу к отработке техник, создавая свои собственные.Если вы хотите пойти дальше и создать более законченное произведение искусства, я дам вам вдохновение для создания вашего собственного произведения искусства из этих произведений. Я расскажу вам обо всех материалах, которые я буду использовать в классе, и дам вам советы о том, что использовать и почему. Затем мы проходим практическое занятие, на котором изучаем различные техники, которые обычно полезны для ваших акварельных картин и, в частности, для рисования ледяных леденцов. В этом разделе мы рассмотрим значения и смешивание, мокрое по мокрому, технику поцелуя, наслоение, четыре различных способа создания бликов, как создать текстуру с помощью капель воды и соли, а также попрактикуемся в рисовании деталей на леденцах.Затем я покажу вам, как нарисовать все 10 этих ледяных леденцов, шаг за шагом, чтобы вы могли рисовать прямо вместе со мной. Для каждого леденца я начинаю с небольшого обзора, в котором я показываю вам палитры и методы, которые мы будем использовать. Для каждого из них мы используем разные техники. Мы начинаем с самых простых и увеличиваем детализацию и сложность по мере продвижения, становясь намного более реалистичными с последними тремя, как вы можете видеть. Я люблю рисовать ледяные леденцы, и я действительно думаю, что вам не только понравится их рисовать, но они также увеличат вашу уверенность в акварели.Бери свои припасы, и приступим. 2. Ваш проект: ваш классный проект заключается в простом использовании техник, которые мы применяем в классе, для рисования ледяных леденцов. Это может быть так же просто, как нарисовать один или два леденца на палочке, просто для практики и развлечения. Это отличный повод по-настоящему познакомиться со своими красками, особенно если вы новичок в цвете. Вы можете нарисовать все десять из них, а затем перейти к экспериментам и составить свои собственные, используя различные техники. Самое замечательное в ледяных леденцах заключается в том, что у вас есть бесконечное количество возможностей для создания с разными цветами, разными фруктами, разными стилями.Они могут быть действительно свободными, абстрактными или реалистичными. Это отличный способ поэкспериментировать с поиском стиля, который вам нравится. Или вы можете пойти еще дальше и сделать еще больше законченных произведений искусства, просто для развлечения или которые вы можете повесить на кухонную стену или даже подарить семье или другу. Вы можете сделать это, обрамляя оригинал своей работы или отсканировав его в компьютер и оцифровав. Если вы хотите узнать, как оцифровать свои акварельные рисунки, у меня есть комплексный класс для начинающих, который сможет вам помочь.Обязательно сходи и проверь это потом, если хочешь. В частности, для этих ледяных леденцов я бы порекомендовал видео по настройке цвета, чтобы вы могли сделать леденцы максимально яркими после сканирования. Видео об инструменте быстрого выбора, а затем о том, как превратить ваше выделение в маску и как уточнить область выделения, это процесс, который я использовал для их оцифровки. Вы можете добавить цитату к своим леденцам, что-нибудь веселое, может быть, игру слов или что-нибудь простое, например, летнее время. Если у вас есть Procreate на iPad, вы можете добавить надписи кистью, подобные этой, или добавить шрифт в Photoshop.Это смесь шрифта и моей надписи. Я начну разговор во вкладке обсуждений с некоторых идей для цитат, если кто-то хочет сделать законченное произведение с некоторыми буквами. Пожалуйста, пойдите и добавьте к нему любые идеи, которые у вас есть, чтобы дать всем немного вдохновения. Что бы вы ни решили сделать, мне не терпится увидеть вашу работу, поэтому, пожалуйста, загрузите ее в галерею проекта, чтобы мы все могли увидеть. 3. Расходные материалы. Для этого класса вам понадобится акварельная бумага, это моя любимая бумага, Saunders Waterford, но вы можете использовать любую, что у вас есть.Я бы порекомендовал бумагу холодного отжима, так как мы будем использовать изрядное количество воды, а холодный отжим намного более впитывает, чем горячий. Как и этот, он может просто сказать CP или нет, что означает, что это холодный отжим. Это 100-процентный хлопок, который я бы также рекомендовал, так как он более высокого качества, но, что более важно, он должен быть не менее 140 фунтов, что означает, что он будет достаточно толстым, чтобы впитывать воду, которую мы будем использовать. Вы можете получить акварельную бумагу частями, отдельными листами или блоками. Это блок, который мне нравится использовать, когда я использую немного больше воды в своей работе, когда бумага становится предварительно растянутой, так что, как вы можете видеть, она прикрепляется со всех четырех сторон, и когда вы закончите с В вашей картине есть промежуток вверху, куда вы можете просто вставить мастихин или что-то плоское, чтобы просто провести по краю, чтобы отделить страницу от остальной части блока.Я включил несколько набросков леденцов для вас в раздел ресурсов, и у каждого из них есть числа внутри, которые показывают вам, к каким примерам леденцов они относятся. Они действительно простые, и вы можете легко нарисовать их самостоятельно, если захотите, но я просто хотел, чтобы вы сосредоточились на технике акварели в этом классе и не беспокоились о том, чтобы убедиться, что формы правильные для начала. Если вы хотите, вы можете загрузить их, распечатать их и другие следы на световом коробе, или, если вы используете такой же блок, как я, или у вас нет светового короба, вы можете вырезать их и нарисовать вокруг них.Чтобы нарисовать их, вам понадобится карандаш. Мне нравится использовать этот механический карандаш, потому что он легкий и тонкий, поэтому, что бы вы ни использовали, убедитесь, что он не слишком тяжелый, потому что вы не всегда можете стереть свои линии после того, как они были покрыты акварелью. Вам также может понадобиться ластик или резиновая замазка, подобная этой, которая может смягчить карандашные линии, просто нажав на карандаш. Вам понадобятся акварельные кисти, я буду использовать круглые кисти, у них тонкий кончик с полным корпусом, который может удерживать приличное количество воды и краски, поэтому они отлично подходят как для тонких линий или краев, так и для покрытия большего области бумаги.Я буду использовать кисть шестого размера для больших участков гуашью, два размера для некоторых более мелких участков и три моих крошечных нуля для мельчайших деталей. Вам понадобится немного воды и бумажное полотенце, чтобы смыть лишнюю воду или краску с кисти, поэтому можно использовать это, чтобы либо промокнуть кисть вот так на бок, не толкайте ее прямо вниз, так как это может повредить кисть, или, если вам нужна действительно сухая кисть, вы можете снова осторожно сжать ее сбоку. Опять же, если у меня слишком много краски на моей кисти, я просто нанесу ее на бумажное полотенце, чтобы удалить излишки, а затем я начну рисовать.Вам понадобятся акварельные краски. Я буду использовать Winsor, на выбор Newton Professional, но вы можете использовать сковороды или любые краски, которые у вас есть. Главное, что вы хотите учитывать при выборе краски, — это яркие, насыщенные цвета. Для основных частей леденцов мы хотим придерживаться цветов, наиболее близких к основным и второстепенным чистым цветам, которые будут самыми яркими и веселыми. Я буду использовать Winsor yellow, Indian yellow, Scarlet Lake для красного, Permanent Rose для розового, Winsor blue, красный оттенок, и мы смешаем эти два цвета вместе, чтобы получить тот фиолетовый.Добавьте зеленый, а затем мы также смешаем еще один зеленый с желтым Winsor и синим Winsor, чтобы получить здесь больше лаймово-зеленого цвета. Для палочек я использовал жженую умбру и желтую охру, а затем черную слоновую кость для зерен и леденцов из арбуза и киви. Для многих леденцов мы хотим использовать сильно пигментированные цвета с небольшим количеством воды, чтобы мы могли добиться этого смелого яркого цвета, и вы можете видеть с помощью этого оранжевого и красного, насколько они сильные и яркие, когда в воде мало воды. смешивание.Когда мы добавляем больше воды, они всегда превращаются в тесто. На протяжении всего урока помните, что вы действительно хотите нанести кисть и краску, чтобы получить веселые яркие цвета. Наконец, я добавлю немного соли, чтобы добавить текстуру краске, и расскажу вам об этом в разделе техники. Я буду использовать стандартную поваренную соль прямо с мельницы, поэтому в ней не должно быть ничего особенного. Но вы можете измельчить немного в банку, если хотите, и пальцами посыпать их. Для более поздних классов для потрясающих леденцов и лица я буду использовать маскирующую жидкость, переливаю ее в меньшую емкость и использую формирователь цвета для ее нанесения.У этого есть силиконовый наконечник, что означает, что он не повреждается, как кисти, с маскирующей жидкостью, а когда он высохнет, вы можете просто снять его. Наконец, я воспользуюсь белой гелевой ручкой Uni-ball Signal для некоторых бликов. Мне нравится эта ручка, потому что она действительно непрозрачная и хорошо работает даже с самыми темными цветами. Это все припасы. Давайте перейдем к практическому занятию по технике. 4. Советы и методы. Часть 1: В этом разделе урока мы будем практиковать некоторые акварельные техники, которые обычно полезны для новичков и особенно относятся к рисованию ледяных леденцов.Если вы новичок в акварели, это поможет вам узнать, как краски и вода работают вместе и как можно создавать разные эффекты, используя разные техники. Если вы немного более опытны, я все же рекомендую принять участие в этой части, так как вы никогда не сможете достаточно практиковать техники. Мы собираемся начать с манипулирования ценностями, потому что это одна из самых важных вещей, которые вам нужно сделать, чтобы заставить ваши картины работать, варьируя количество пигмента и воду, используемую для получения разных интенсивностей цветов.Это превратит вашу работу из очень плоской в имеющую тени, блики, отражения и просто в целом будет намного более интересной и потенциально реалистичной. Для этого вам действительно пригодится бумажное полотенце. Выберите один из своих цветов. Я перехожу с зимнего синего цвета и покрываю кистью как можно больше. Мы хотим начать с того, что сделаем этот цвет довольно темным, что означает наличие много пигмента и очень мало воды. Вы можете видеть, что это довольно темно, но мы можем сделать это еще темнее. Я собираюсь вымыть немного воды из кисти на бумажном полотенце, вернуться к краске, не погружая ее в воду, и набрать больше пигмента.Я собираюсь снова нанести его на свое бумажное полотенце, чем суше будет кисть, тем сильнее будет пигмент. Вы можете видеть, что теперь это еще темнее. Мы хотим, чтобы цвета были действительно жирными в областях леденцов, поэтому стоит попрактиковаться в правильном соотношении, чтобы цвета были максимально яркими. Теперь давайте сделаем его немного более разбавленным. Добавьте немного воды на кисть, и я немного вытягиваю это на своей палитре, чтобы она стала более разбавленной, и вы можете увидеть, что она светлее, так что в ней больше воды и меньше пигмента.Опять же, я собираюсь добавить еще немного воды и разбавить ее еще больше, а затем уберу лишнюю воду с кисти. Продолжайте с этим, пока не получите как можно более легкий свет. Если вы хотите сделать краску светлее, когда она окажется на странице, просто смойте пигмент, немного промокните кисть, чтобы она была влажной, а затем распределите краску по странице. Это те ценности, которые мы хотим выделить. Очень важно иметь возможность использовать эти более светлые цвета в своей работе. Я не могу порекомендовать вам потратить некоторое время на то, чтобы попрактиковаться в этом, если вы еще не уверены, что делаете это, поскольку возможность создавать этот диапазон цветов действительно имеет значение для всей вашей работы.Теперь давайте посмотрим на смягчение краев. Когда вы кладете краску на сухую поверхность, она просто идет туда, где вы ее наносите. Он больше нигде не работает, и у него будет острый четкий край. Если вы хотите смягчить их или растушевать, просто смойте пигмент с кисти, промокните его бумажным полотенцем, чтобы оно было влажным, а не залитым водой, а затем проведите им по краю краски. Вы можете продолжать это делать, чтобы еще больше растушевать. Просто потренируйтесь делать это несколько раз с разным количеством воды, чтобы увидеть, что лучше всего подходит для вас.Будьте осторожны, добавляя слишком много воды, потому что это оттолкнет пигмент к краям, создавая резкие линии. Если вы добавили слишком много воды, вы можете просто очистить и высушить кисть, осторожно сжимая ее бумажным полотенцем, затем соберите лишнюю воду и снова снимите ее с бумажного полотенца. Иногда это неизбежно, поэтому очень хорошо знать, как это делать и исправлять ошибки. А теперь давайте немного попрактикуемся в растушевке влажной кистью. С этими изолятами мы будем рисовать множество различных значений в качестве базового слоя, чтобы получить представление о текстуре льда и отражениях.Давайте нарисуем прямоугольник и попрактикуемся в заполнении его разными значениями от светлого до темного. Начнем с темноты. Затем используйте чистую влажную кисть, чтобы растушевать края. Затем добавьте еще краски на другую сторону, и вы можете усилить этот цвет, чтобы сделать его еще темнее. Затем просто продолжайте чередовать добавление краски, чистку кисти и растушевку. В конце концов, у вас есть коробка с диапазоном разных значений. Я не очень усердно работаю над смешиванием этого. Это не должно быть слишком аккуратно. Главное, чтобы все было немного влажно и столько же влаги, чтобы краска одинаково боролась за место на странице.В противном случае излишки воды начнут выталкивать краску. Теперь давайте посмотрим на технику поцелуя, когда вы целуете краску и воду вместе на странице, чтобы они перетекли друг в друга. Добавьте на страницу полоску краски, довольно толстую. Не слишком много воды. Затем очистите кисть и налейте немного воды на страницу, затем втяните ее так, чтобы она коснулась краски, и как только она коснется этой краски, она потечет. Давайте сделаем это еще раз. На этот раз я провожу кистью по краске еще немного.Эта техника действительно подходит для гораздо более свободного стиля рисования, это действительно забавный и непредсказуемый стиль. Мы собираемся использовать эту технику для малинового вихревого леденца на палочке, который является примером номер четыре, так что давайте просто попрактикуемся в этом еще немного. Нарисуйте прямоугольник, а затем давайте заполним его краской разного цвета, используя эту технику. Нам нужны области белого цвета, некоторые участки действительно темной краски, а затем много промежуточных оттенков. Вы начинаете с добавления в краску красивого сплошного цвета. Затем добавьте новую воду и потяните ее к краске.Затем добавьте еще краски и просто чередуйте добавление краски и воды, следя за тем, чтобы оставалось несколько белых пятен бумаги, что дает хороший контраст. Вы можете увидеть этот эффект на этих леденцах. Это довольно забавная техника, которую можно использовать, если вы хотите быстро нарисовать леденцы с действительно красивыми контрастами. Теперь давайте посмотрим на мокрый по мокрому, когда вы наносите влажную краску на влажную поверхность. Убедитесь, что ваша вода и ваша кисть чистые, потому что сначала мы собираемся налить немного чистой воды. Затем возьмите краску и постарайтесь нанести много пигмента на кисть, потому что краска станет еще больше разбавляться после того, как будет добавлена на страницу.Я просто собираюсь добавить красный цвет в верхнюю часть, и вы сразу увидите, как он распространяется, и для сравнения давайте добавим немного красного в сухую область рядом с ним. Вы можете видеть, что он более яркий, потому что он не был еще больше разбавлен водой на бумаге, и он вообще никуда не распространяется. Просто имейте это в виду, когда вы используете технику «мокрый по мокрому» и хотите получить эти смелые яркие цвета, чтобы убедиться, что на кисть нанесено достаточно краски. Давайте теперь добавим на нашу страницу немного чистой воды в виде прямоугольника.От того, сколько воды у вас на странице, будет зависеть растекание краски. Я собираюсь сразу добавить сюда немного краски, и вы увидите, что она распространяется. Затем я собираюсь подождать около минуты, чтобы вода начала немного подсыхать, а затем добавлю еще немного справа. Это не так сильно растекается, потому что бумага теперь намного суше. Это действительно полезно, когда вы хотите создать цвет и текстуру мокрым по мокрому. Потому что вы можете накладывать свои цвета так, чтобы они растекались все меньше и меньше и становились все темнее и темнее по мере создания этих слоев, как мы это сделаем с малиновым леденцом.В режиме «мокрый по мокрому» ваша работа может выглядеть совершенно иначе, когда она влажная, и когда она сухая. Краске может потребоваться некоторое время, чтобы, так сказать, добраться до места последнего покоя, и может быть очень заманчиво вернуться и снова обработать ее. Вот несколько примеров мокрой краски по сравнению с сухой. Как видите, это может быть довольно непредсказуемо и действительно выглядит совершенно по-другому. Хотя заманчиво начать двигаться, пока он еще влажный, лучше просто оставить его делать всю работу за вас.Теперь налейте немного чистой воды и потренируйтесь наносить разные удары, чтобы увидеть, как они реагируют на воду. Немного вздутий, линий, нежных мазков кончиком кисти, а затем вы можете пройтись по некоторым участкам, чтобы нанести этот цвет. Надеюсь, вы нашли эти небольшие практические советы полезными. В следующем видео мы рассмотрим различные способы создания бликов, способы добавления текстуры льда в вашу работу и способы добавления деталей на леденцы и палочки. 5. Советы и приемы. Часть 2: Теперь я хочу показать вам несколько различных способов, с помощью которых вы можете выделить свою работу и эти ледяные леденцы.Я собираюсь начать с использования одного из шаблонов, чтобы рисовать вокруг него, так что я могу показать вам, как я это делаю. Первый метод — просто оставить белое пространство и закрасить блики. Блики могут просто изгибаться за угол и спускаться по краю леденца. Вы начинаете с добавления тонкой линии на краю кривой, а затем рисуете еще одну линию под ней, образуя белую кривую. Убедитесь, что это соответствует нашей точке зрения. Просто имейте в виду, что чем темнее цвет окружает этот белый цвет, тем больше у него контраста, тем сильнее выделяются светлые участки.Вы можете сделать то же самое по краю. Необязательно, чтобы он спускался совсем немного вниз, и вы также можете оставить там небольшие пряди седых волос для отражений, как я сделал здесь. Чем темнее этот цвет вокруг этого выделения, тем больше они будут выделяться. Второй способ создания подсветки — убрать цвет со страницы. Вы наносите цвет, а затем удаляете определенные его участки кистью. Давайте наложим немного цвета, а теперь я собираюсь переключиться на полноразмерную кисть, потому что она немного тверже, чем мой шестой размер, и чем тверже кисть, тем легче ее будет поднимать.Убедитесь, что ваша кисть чистая и сухая, а затем просто возьмите эту краску и снимите ее бумажным полотенцем. Это может занять несколько дней, поэтому вам может потребоваться немного терпения, и вам, вероятно, придется так часто чистить щетку, и просто убедитесь, что вы слегка сжимаете щетку, чтобы собрать воду, так как вы не добавляете воду в страницу, так как это повлияет на окружающую краску. Сейчас это начинает хорошо развиваться. Убедитесь, что вы не перетаскиваете рисунок, когда начинаете рисовать мазки, возможно, лучше будет начать немного дальше.Теперь давайте снова потренируемся поднимать эту краску с помощью кривой и стараться сделать ее достаточно тонкой. Снова отложите краску и продолжайте, пока не получите действительно красивый яркий свет. Лифтинг — очень полезный метод не только для создания бликов, но и для исправления ошибок. Всегда стоит практиковаться в сборе лишней воды или краски, так как вам неизбежно придется делать это в какой-то момент, чтобы они не испортили вашу картину. Другой способ создать блики — использовать белую ручку или белую непрозрачную краску.Нанесем еще краски и подождем, пока она высохнет. Я использую свою сигнальную белую гелевую ручку. Это действительно хорошая ручка, красивая и толстая. Он непрозрачен даже на фоне ярких цветов, и вы можете просто нарисовать блики. Другой способ создать блики — использовать маскирующую жидкость. Просто используйте формирователь цвета или кисть, чтобы расчесать и придать форму там, где нужно выделить, подождите, пока он высохнет, и закрасьте его. Затем, когда краска полностью высохнет, вы можете аккуратно удалить ее. Мы не будем использовать маскирующую жидкость в классе для бликов, но мы будем использовать ее для немного брызг и орехов на последних двух леденцах, которые мы рисуем, просто убедитесь, что когда вы удаляете маскирующую жидкость, которую вы не используете t потяните его сюда, так как он может порвать бумагу, просто аккуратно потрите ее.Теперь давайте рассмотрим несколько способов создать ледяную текстуру на нашей картине. Это можно сделать двумя способами: добавить капли воды и соль. Давайте сначала взглянем на эти примеры. Вверху синим цветом это всего лишь влажная кисть, которая только что коснулась страницы, а вторая красная кисть была большой каплей воды и отодвинула всю краску до краев. Для соли в синем цвете вода была только немного влажной, а в красном — намного влажнее. Для обоих этих методов имеет значение, сколько воды у вас на странице.Начнем с капель воды, добавим краски на свою страницу. Вы хотите, чтобы это был достаточно сухой слой краски и без лишней воды. Затем очистите кисть и нанесите ее на бок стекла, удалите излишки и просто аккуратно нанесите ее на краску. Если вы присмотритесь, вы увидите, что краска растворяется и отталкивается. Я собираюсь проделать то же самое с этим нижним углом, обратите внимание, что я не добавляю капли воды, я просто аккуратно касаюсь мокрой кистью страницы. Давайте добавим еще краски, и на этот раз мы добавим еще немного воды в нашу каплю, чтобы увидеть разницу.Вы не увидите полного эффекта, пока он не высохнет, а вот как они оба выглядят, когда они высохнут. Оба эффекта выглядят хорошо, но для меня в розовом слишком много воды, я предпочитаю этот эффект сосульки слева. Вы играете и видите, что работает для вас. Теперь давайте посмотрим на текстуру, которую соль может добавить в нашу работу. Добавьте немного краски на свою страницу, и я просто измельчу соль из мельницы прямо на краску. Вы можете сделать это на тарелке и посыпать пальцами, если хотите немного большего контроля.Соль впитывает краску и оставляет вокруг нее небольшие следы, но это зависит от того, сколько воды у вас на странице. Та краска была очень сухой. Я собираюсь сделать это еще раз, на этот раз сделаю краску немного влажной и снова добавлю соль. Теперь вам просто нужно подождать, пока краска полностью высохнет, а затем вы можете смахнуть соль. Вы можете увидеть эффект, который он производит, когда он высохнет — это прекрасная текстура льда. Наконец, давайте поупражняемся в деталях мокрого по-сухому, мы будем рисовать леденцы, снова наложив плоскую размывку.Нам нужно подождать, пока он полностью высохнет, чтобы детали были красивыми и четкими и не растекались по краске под ними. Итак, пока мы ждем, пока он высохнет, давайте нарисуем несколько палочек для мороженого и нарисуем базовую линию тех, которые я использую желтым, как и раньше. Когда мы дождемся, пока все они высохнут, мы можем потренироваться рисовать капельку, которую мы можем нарисовать на дне наших леденцов. Для этого вы просто рисуете перевернутый треугольник, который изгибается в точку, и капельку слезинки под ним. Вы можете добавить сюда еще немного окунания, чтобы оно действительно выглядело так, как будто оно тает.Думаю, нам нужно еще несколько минут, чтобы это высохло. Не поддавайтесь соблазну рисовать какие-либо детали до того, как ваша базовая линия полностью высохнет, потому что она будет резать и сжигать эффект этих красивых четких краев, как вы можете видеть по этой линии. Теперь вернемся к нашим палочкам для мороженого. Пока вы также высыхаете, мы можем использовать более темный коричневый цвет, чтобы нарисовать тонкую линию тени прямо под леденцом, что очень просто, но мгновенно придает ощущение объема. Затем мы можем попрактиковаться в добавлении некоторых деталей к этим палочкам и простым забавным способам, например, диагональным линиям, горизонтальным линиям или вертикальным линиям, или добавлению более тонких, дополнительных линий Сиэтла в качестве текстуры, которые немного более реалистичны.Не используйте для этого слишком много воды, мы хотим контролировать эти линии. Лучший способ контролировать ситуацию — иметь сухую кисть. Поэтому вам следует использовать бумажное полотенце, чтобы при необходимости удалить лишнюю воду. Вы также можете добавить немного больше цвета к краям для четкости, в зависимости от того, насколько детально вы хотите проработать. Вы можете сделать это настолько простым, насколько захотите. Теперь, когда он высох, мы можем вернуться и попрактиковаться в наложении цвета. Давайте добавим полоску цвета, не добавляя слишком много воды. Затем, используя почти сухую кисть, вы можете растушевать это.Мы не хотим добавлять сюда воду, так как мы не хотим, чтобы краска снова активировалась и нарушала покраску. Затем вы можете расширить этот темный край с помощью большего количества цвета, и это то, что мы будем делать больше с леденцами с отступом. Попрактикуемся в рисовании нейтральными стержнями, расслабим формы. а затем несколько шипов, поэтому сейчас я использую свою маленькую [неразборчиво] кисть, и это довольно сухая смесь, потому что я не хочу, чтобы шипы были непрозрачными. Я хочу, чтобы они были сплошными черными, и я просто прикасаюсь кончиком кисти к странице, чтобы нарисовать маленькие точки.Теперь мы можем нарисовать несколько более крупных точек, которые мы будем использовать в арбузном леденце, и вы можете добавить некоторые блики на эти точки с помощью своей белой ручки. Это конец нашего раздела техники. Надеюсь, вы сочтете это полезным. Я хотел бы услышать ваши отзывы, и если вы найдете эти разделы полезными в начале урока, сейчас в самом начале раскрашивайте наши ледяные леденцы, поэтому давайте перейдем к примеру 1. 6. Пример 1: Первый ледяной леденец, который мы будем рисовать, действительно прост. Мы будем использовать закругленный шаблон, который является первым, а для основной части леденца вам понадобится оранжевый цвет.Я буду использовать индийский желтый. Тогда вам понадобится коричневый цвет для палки. Я буду использовать желтую охру и жженую умбру, как и все палочки. Мы будем использовать технику «мокрый» и «мокрый», чтобы получить эти прекрасные смеси, а затем мы добавим немного капель и раскрасим палочку. Ключевые вещи, на которых мы хотим сосредоточиться с этим леденцом, на самом деле покрывают нашу кисть этим пигментом, чтобы получить действительно сильный, яркий цвет, имеющий сочетание значений, поэтому наличие этих более светлых областей, которые хорошо контрастируют с этими темными краями и завитками и оставляя некоторые участки почти белыми.Мы не хотим переусердствовать с этим, так как мы хотим, чтобы краска смешивалась случайным образом и оставалась вполне естественной, поэтому мы позволим мокрому по мокрому сделать всю работу за нас. Итак, начните с вытягивания ледяного леденца на палочке, а затем просто соедините эту линию для основы. Я собираюсь начать с круглой кисти шестого размера. Убедитесь, что ваша кисть чистая и у вас чистая вода, так как мы собираемся сначала налить немного воды. Постарайтесь, чтобы края были как можно более аккуратными. Нам не нужна лужа воды на странице, потому что она начнет собираться в углах, мы просто хотим, чтобы вода равномерно распределялась по леденцу.Видеть? Вы должны увидеть красивый блеск воды, если поднесете ее к свету. Вы можете просто пройтись по любым кусочкам, которые начали сохнуть. Хорошо, теперь возьмите краску и нанесите ее на кисть, чтобы получить действительно насыщенный цвет. Затем начните с добавления этого в левый верхний угол леденца. Используйте быстрые вращательные движения в середине, а затем работайте медленнее и точнее по краям. Просто позвольте краске делать свое дело, не переусердствуйте. Добавьте сюда еще несколько завихрений, но не забудьте оставить достаточно белой области для этого контраста.Мы хотим, чтобы края были самыми темными, поэтому возьмите еще немного краски, и вы можете просто пройтись по этим частям и создать этот цвет. Они все еще должны быть влажными, чтобы они все еще просачивались. И снова убедитесь, что эти края аккуратные и аккуратные. Затем работайте вдоль этого края здесь, добавляя несколько маленьких завихрений. Нам не нужно закрашивать все края, цвета будут растекаться и растекаться по всему периметру. Любые небольшие области, оставленные белыми по краям, будут отображаться как светлые участки. Теперь он становится немного суше, мы можем набрать больше пигмента и пройтись по некоторым областям, чтобы добавить больше контраста, и они будут меньше распространяться, чтобы цвет был более заметным, как мы практиковали в разделе техники.Ладно, вот и все на палочке. Действительно просто. Теперь мы хотим нарисовать палочку на палочке, поэтому для этого я собираюсь добавить на тарелку желтую охру и жженую умбру, а также возьму свою маленькую круглую кисть второго размера. Мне просто нужна очень разбавленная смывка желтой охры для основы. Я собираюсь нанести это повсюду, но я не буду полностью переходить к леденцу, так как леденец все еще влажный, и я не хочу, чтобы это кровоточило. Теперь нам просто нужно подождать, пока он высохнет, прежде чем добавляем тень и последнюю деталь к палке.Пока мы ждем, мы можем перейти к следующему леденцу. Если вы хотите пропустить вперед, чтобы сначала закончить это, вы можете найти это ближе к концу следующего видео. 7. Пример 2: Для второго леденца вам понадобятся желтый, оранжевый и красный или только желтый и красный, потому что вы можете смешать апельсин самостоятельно. Цвета, которые я использую, — желтый, индийский желтый и Алое озеро. Для этого мы будем использовать второй шаблон квадратного корня. Ключевые техники, на которых мы сосредоточимся, — это грубое смешивание этих цветов вместе.Нам не нужно беспокоиться о том, что он идеально смешан. Это все еще имеет действительно приятный эффект. Мы попрактикуемся оставлять белые пространства для бликов, а затем добавим несколько капель воды для дополнительных маленьких кусочков текстуры льда. Опять же, я собираюсь начать с круглой кисти размера шесть и начну с вершины, аккуратно работая желтым цветом по этим краям. В правом верхнем углу я собираюсь оставить кривую белого цвета для бликов, и она должна быть довольно близко к краю. Вы также можете оставить пару дополнительных маленьких кусочков белого цвета, чтобы добавить больше бликов, и просто уменьшите их примерно на треть.На этой правой стороне начните оставлять еще одну белую линию для другого блика рядом с краем, и мы продолжим это с другими цветами по мере продвижения вниз. Теперь я перехожу к своему оранжевому, своему индийскому желтому, и мы просто немного закрашиваем этот желтый. Поскольку он все еще немного влажный, он немного смешается. Когда вы дойдете до этого выделения справа, просто опустите его немного ниже. Теперь я перейду к моему красному, моему алому озеру, и это отличный прыжок от индийского желтого.Так что нам придется немного потрудиться, чтобы смешать это. Итак, сначала давайте просто сконцентрируемся на том, чтобы положить этот цвет. Когда вы перейдете вправо, вы можете оставить еще одно белое пространство для большего количества бликов, особенно вокруг изгиба угла и вдоль этого правого края. Вы можете видеть, что я также оставил пару крошечных белых областей по нижнему краю. Итак, теперь я собираюсь вернуться к своему оранжевому цвету и добавить еще немного поверх переходной области между оранжевым и красным, чтобы мы могли сделать этот оранжевый немного темнее.Теперь, если вы очистите кисть и высушите ее, вы можете использовать ее, просто перемещая цвета, пока они не смешаются еще немного. Продолжайте чистить и рисовать кистью столько, сколько вам нужно, потому что она быстро заберет пигмент со страницы, и вы не хотите переносить его на другие области, особенно на другие более светлые области работы. Теперь, когда мы довольны полученными смесями, мы можем добавить немного воды для создания красивого ледяного эффекта. Так что помните из практики, что мы не хотим добавлять на страницу большие капли воды.Так что в моей кисти не слишком много воды, и я просто слегка касаюсь кистью страницы, чтобы она переносила немного воды. Так что это будет довольно тонко. Итак, здесь вы можете увидеть пару капель воды в тех кругах, когда она высохнет. Теперь мы можем перейти к палке. Итак, снова я использую очень разбавленный желтый ACO с моей кистью размера два, и я не собираюсь снова полностью переходить к этому красному, так как я не хочу, чтобы он просачивался. Я собираюсь добавить немного больше цвета к краю, поэтому он мягко растекается.Пока тот сохнет, мы можем вернуться к нашему первому леденцу и закончить палочку. Итак, я собираюсь начать с тени, которая будет тонкой линией прямо под леденцом, используя мою жженую умбру и кисть второго размера. Итак, мы хотим, чтобы это было довольно темно. Если он недостаточно темный, вы можете наслоить его, когда он высохнет, и это создаст цвет, а затем я просто добавлю немного текстуры к остальной части карандаша, используя еще немного разбавленного коричневого. Вы можете использовать любую из тех деталей, которые мы практиковали в разделе техники, чтобы завершить их.Так что вы можете сделать его немного более реалистичным или добавить линии в разных направлениях. Так что у меня сейчас не так много воды на кисти, потому что я хочу иметь полный контроль над тем, где будет течь краска. Я просто собираюсь добавить немного больше коричневого к этой тени, чтобы сделать ее немного темнее. Теперь мы можем добавить немного капель к нижней части этого леденца, так что я собираюсь вернуться к своему индийскому желтому цвету. Я собираюсь нарисовать треугольник, приближаясь к точке, с небольшой каплей внизу. Я собираюсь добавить один с другой стороны, так что действительно кажется, что он тает внизу.Теперь я собираюсь использовать свою кисть еще меньшего размера, мой нулевой размер три, чтобы добавить еще несколько слабых линий на палочку для финальной текстуры, используя мою жженую умбру. Это первый законченный леденец. Теперь я могу вернуться ко второму и прикончить палку, предполагая, что она уже высохла. Итак, я возвращаюсь к кисти второго размера и жженой умбре. Итак, я снова начинаю с этой тени, и для этой я собираюсь использовать свой крошечный размер три ноль, чтобы нарисовать несколько горизонтальных линий на палочке. Я просто собираюсь добавить немного больше цвета к краям и аккуратно растушевать их.Так что я не использую много воды, так что это не мешает этим линиям. Одна вещь, которую следует помнить при нанесении слоев, — не использовать слишком много воды, потому что вы не хотите повторно активировать эту краску под слоем и начать ее мешать. Затем, если вам нужно, вы можете снова пройти по тени, чтобы затемнить ее. Теперь мы можем перейти к нашему третьему леденцу. 8. Пример 3: Для следующего шага мы будем использовать еще несколько цветов и рисовать этот дождь смешиванием. Для этого мы снова будем использовать шаблон квадратного корня. Для палитры вам понадобятся синий, зеленый, желтый, оранжевый, красный и розовый, но, конечно, вы можете сами смешать некоторые из них, если у вас есть только основные цвета.Мы хотим убедиться, что мы используем их в этом порядке, чтобы мы работали с цветовым кругом, чтобы они естественным образом смешивались друг с другом и не становились грязными. Ключевые методы, на которых мы сосредоточимся, включают в себя грубое смешивание цветов вместе, а также мы сосредоточимся на снятии краски, чтобы создать блик. Я собираюсь начать с базы с моим синим, моим синим ветром. Я не добавляю это слишком много, так как у нас есть довольно много цветов, чтобы вписаться. Убедитесь, что он достаточно влажный, чтобы реагировать на меня при следующем цвете, но не слишком влажный.На самом деле он не должен запускаться, если вы смешиваете страницу, это единственный тест, который вы можете сделать. Теперь я собираюсь почистить кисть и перейти к зеленому, стараясь не подтягивать синий к зеленому, поскольку он возьмет верх. Положите зеленый быстро, а затем переместите его в синий. Затем мы хотим добавить наш желтый цвет, и мы должны быть почти на полпути к низкому уровню, когда мы кладем этот желтый цвет. В то же время, не касаясь зеленого для начала, а затем вы можете начать смешивать два цвета вместе. Просто используйте кисть, чтобы перемещать цвета, очищая кисть и рисуя ее бумажным полотенцем, так как вам нужно очистить пигмент, чтобы просто перемещать цвета, а не добавлять к нему больше цвета.Помните, нам не нужно было делать это по-настоящему аккуратным, нам не нужно идеально смешивать его для этих леденцов, потому что это просто придает приятную текстуру льда, чтобы иметь немного более случайный. Теперь мы можем перейти к нашему оранжевому цвету, и, поскольку это небольшой шаг от желтого, мы можем добавить его прямо поверх этого желтого. Теперь мы можем перейти к красному, но так как это очень сильный цвет по сравнению с оранжевым, мы хотим сначала положить его сам по себе, а потом мы смешаемся с ним.Для этого, если вы используете такие цвета, мы можем смешать немного нашего красного и индиго-желтого вместе, чтобы помочь с этим смешиванием, чтобы получить тот оранжевый, который является шагом посередине, а затем мы просто добавляем это между двумя цветами. Последний цвет — наш розовый, который идет вверху, и я использую для этого постоянный подъем, и мы можем просто добавить его непосредственно рядом с красным, поскольку они похожи по размеру. Все это еще влажное, мы хотим оставить часть цвета в правом верхнем углу, чтобы создать блик.Для этого я собираюсь переключиться на свой размер кисти, потому что он немного больше, чем мой шестой размер, и его легче поднимать. Я хочу, чтобы этот блик изгибался вокруг этого угла, поэтому убедитесь, что у вас есть бумажное полотенце под рукой. Я собираюсь взять этот розовый цвет, а затем просто продолжать снимать поднявшуюся краску с моей кисти, либо вымывая и высушивая ее, либо просто вытирая бумажное полотенце и осторожно сжимая. Мы не хотим добавлять воду на страницу. Мы хотим, чтобы кисть была сухой. Будьте осторожны, чтобы не добавить больше розового в блики, если вы делаете их больше.Вероятно, вам нужно будет сделать это несколько раз, чтобы получить красивую подсветку, так что наберитесь терпения. Возможно, вам будет легче начать с середины выделения, а где кукуруза — с половины, и вы уже можете видеть, что по мере того, как вы намечаете, она становится белее. Затем просто переключитесь на верхнюю часть, я двигаюсь вверх для этого, чтобы вы не тянули розовый цвет с этого начала или конца. Мне это кажется неплохим, и теперь я доволен этим. Мы можем перейти к этой палке, поэтому я собираюсь сопоставить размер кисти моего размера t с желтым цветом и снова покрыть всю эту палку.Теперь нужно подождать несколько минут, чтобы они высохли, прежде чем мы будем рисовать тени и линии. Теперь он высох, я беру ручку на буфер теневой линии. В этом случае я буду делать линии по диагонали. Не забывайте держать кисть частично сухой, чтобы линии получались красивыми и аккуратными. Затем просто добавьте немного больше цвета по краям, если хотите. Наконец, давайте добавим к этому немного капель, так что я вернусь к своему синему цвету и на этот раз сделаю это с правой стороны, так что начнем с этого треугольника, а затем с маленькой капли.Я просто собираюсь добавить туда немного больше, и это наш третий готовый леденец. Затем мы перейдем к одному из моих любимых, этому скромному малиновому, где мы будем использовать технику поцелуя, чтобы получить этот прекрасный эффект завихрения со всеми этими различными значениями. 9. Пример 4: Следующая картина, которую мы будем рисовать, — это Rose Brace Wiley Lolly. Для этого мы будем использовать закругленный шаблон. Для поддона, как всегда, вам понадобятся розовый и фиолетовый для самой леденцы и коричневый для палочки.Я буду использовать перманентную розу для розового, а затем я буду смешивать фиолетовый с перманентной розой в моем синем, красном оттенке Windsor. В этом леденце мы в основном сосредоточимся на технике поцелуя, добавляя краску и воду на страницу рядом друг с другом, чтобы они просачивались, и мы получили широкий диапазон значений. Мы также будем наносить слой «мокрый на мокрый», чтобы усилить цвет на разных стадиях высыхания. Мы оставим немного белого пространства для бликов и дополнительного контраста. Затем мы добавим некоторые финальные детали, мокрый по сухому, чтобы получить действительно темные области.Вы начинаете с того, что заполняете кисть розовым цветом. Мы хотим, чтобы это было действительно сильным и ярким для начала. Начните с движения по левому верхнему краю. Затем очистите кисть и налейте немного чистой воды. Добавьте мыльную страницу рядом с краской, а затем просто потяните ее к краске. Теперь я могу взять еще краски. Помните, что ключевым моментом здесь является наличие широкого диапазона впадин, от белого цвета бумаги до действительно ярких розовых оттенков и до действительно ярких ярких розовых оттенков. Мы не хотим покрывать всю область краской, оставьте некоторые части высохшими.Перемещайте кисть по случайным кривым, чтобы получить эффект завихрения. Просто перемешайте, добавив краску на страницу, а затем добавив еще воды и позволяя им сливаться друг с другом. Теперь мы можем смешать фиолетовый, используя наш розовый и синий. Я добавляю лишь небольшую часть моего обдува, так как это очень воодушевляет. Мы хотим, чтобы он красиво дополнял розовый, который у нас уже есть. Вы можете аккуратно нанести его, нанеся кисточкой небольшие мазки. Краска еще должна быть немного влажной, поэтому она должна немного растекаться.Сосредоточьтесь на этих краях, сохраняя их аккуратными. Если сделать края немного темнее, это придаст ему немного объема, иллюзию того, что он немного закруглен. Я просто собираюсь добавить немного больше синего в эту пурпурную смесь, чтобы сделать ее немного темнее, а затем снова добавлю это мягкими мазками в нескольких местах. Я строю на самых темных участках. Вы можете думать об этом как о маленьких кусочках фруктов в этом леденце. Затем цвет перетекает от темно-фиолетового к темно-розовому, а затем к более светлому. Когда он высохнет, мы можем добавить немного больше этого темно-фиолетового в нескольких местах, чтобы действительно придать ему некоторый контраст.А пока перейдем к палке. Для этого я собираюсь использовать разбавленную жженую умбру в качестве основы. Когда он высохнет, вы можете добавить тени и любые детали к палке. Вы также можете вернуться в темноту и все другие тени, если хотите. Цвет ботинок всегда тускнеет, когда он высыхает, поэтому иногда вы можете просто сделать несколько финальных штрихов, когда сможете увидеть, насколько он светлый или темный, когда он высохнет. Теперь, что касается последнего слоя фиолетового цвета для леденцов, я собираюсь снова добавить немного синего к этой смеси, чтобы сделать его действительно темным, и добавлю его с помощью зубной щетки моего размера небольшими мазками.На самом деле я просто затемняю центр этих пурпурных пятен, так что похоже, что там немного фруктов, и вокруг них растекли соки с бледно-лиловым под ним. Используя тот же цвет. Я просто добавляю несколько маленьких шипов в несколько мест, используя кончик кисти, и мы закончили. Следующим леденцом, который мы будем рисовать, будет этот прекрасный, яркий леденец с водяным человечком, который выглядит так освежающе. Надеюсь, вы продолжите присоединяться ко мне. 10. Пример 5: В этом уроке мы будем рисовать арбузный леденец.Для этого мы снова будем использовать шаблон с закругленными углами. Для палитры вам понадобятся красный, зеленый и черный для самой леденцы и коричневый для палочки. Я буду использовать алое озеро вместо красного. Я буду использовать две разные зелени. Я собираюсь смешать желто-лимонно-зеленый с моим Winsor Blue Red Shade и моим Winsor Lemon, чтобы получить бледность первого слоя зеленого. Тогда я буду использовать более темный сок зеленого цвета для нижней части. Я буду использовать черную слоновую кость для шипов, и я также буду использовать свою белую гелевую ручку, чтобы добавить несколько бликов на шипы и края леденца на палочке.Мы будем использовать технику «мокрый по мокрому», а затем «мокрый по сухому», чтобы добавить эти точки. Хорошо, поскольку мы начинаем с мокрого по мокрому, мы хотим убедиться, что наша вода чистая, а затем, используя кисть шестого размера, я собираюсь налить немного воды. Я не пойду полностью вниз, я спущусь только на две трети с этой водой. Не забудьте сделать это красиво и аккуратно по краям. Хорошо, теперь возьмите свой красный цвет, мы хотим, чтобы он был действительно твердым и ярким, поэтому убедитесь, что вы действительно покрыли кисть своим цветом.Затем добавьте это полностью на дно воды. Так как я хочу оставить место, чтобы он распространился и постепенно растекся до самой широкой бумаги. Теперь я собираюсь смешать свой первый зеленый цвет, который является желто-лаймово-зеленым. Итак, для этого я собираюсь начать с моего желтого Winsor, потому что я хочу, чтобы он был доминирующим цветом в миксе, а затем просто постепенно добавляю немного синего Winsor. Теперь я собираюсь очистить кисть, чтобы мы могли снова сделать мокрый по мокрому и добавить немного чистой воды на нижнюю часть леденца.Я оставляю небольшой промежуток между другой водой и сценой, чтобы убедиться, что она не сливается вместе. Вы можете видеть, что в нижней части этой верхней части вытягивается довольно много воды. Я просто возьму это кистью и нанесу на бумажное полотенце. Будьте осторожны, если соберете какой-либо пигмент, чтобы смыть кисть перед тем, как продолжить. Хорошо. Я просто собираюсь снова покрыть эту нижнюю часть еще немного воды, а затем добавить ту зелень, которую мы смешали. Я собираюсь аккуратно поднять по бокам, чтобы соединить его с красным.Теперь я уверен, что между двумя цветами достаточно промежутка, я могу заполнить этот небольшой промежуток небольшим количеством воды, чтобы убедиться, что он равномерно распределен. Хорошо, теперь я собираюсь добавить зеленый сок в самый низ, чтобы он просачивался в более бледный зеленый цвет под ним. Просто продолжайте наращивать этот цвет по краям, аккуратно и аккуратно с помощью кисти. Дождавшись высыхания, можно покрасить палочку. Нижний край должен был быть влажным. Итак, я оставлю небольшой промежуток, и вскоре мы закроем его тенью.Хорошо, теперь мы можем дать ему высохнуть на несколько минут. Когда он высохнет, мы можем добавить тени. Остальная часть клюшки немного влажная, так что теперь я перейду к шипам своим цветом слоновой кости. Мы хотим, чтобы он был сплошным черным, полностью непрозрачным. Так что используйте очень немного воды на кисти и в смеси, и вам просто нужно сделать маленькие капли слезинки. Я использую свой крошечный нулевой размер три, так как я хочу, чтобы они были совсем маленькими, действительно аккуратными и четкими. Если он не получается таким темным, как хотелось бы, или немного размытым или серым, тогда просто нарастите этот цвет, когда он высохнет.Так что просто закрасьте их еще раз черным. Теперь я собираюсь использовать мою белую гелевую краску, чтобы выделить крошечные точки на каждой точке, а затем мы можем вернуться и добавить последнюю деталь к палочке. Наконец, снова используя белую ручку, я собираюсь добавить несколько тонких линий света вокруг некоторых краев леденца на палочке. Ладно, готово. Мы прошли половину урока. Я очень надеюсь, что тебе это нравится. Не забудьте загрузить свою работу в галерею проектов, чтобы мы все могли ее увидеть. Задайте мне любые вопросы, которые у вас есть на вкладке «Обсуждения», и если бы вы могли оставить мне прекрасный отзыв, если вам до сих пор нравится урок, я был бы очень благодарен.Хорошо, теперь мы будем раскрашивать леденец с киви. 11. Пример 6: Для этого леденца на палочке из киви мы снова будем использовать ту же зелень, которую мы использовали в прошлом уроке с арбузным леденцом. Мы будем смешивать желтый лаймовый зеленый с нашими Winsor Blue и Winsor Yellow, а затем использовать наш Sap Green для более темных областей, вам снова понадобится черный для точек и ваша белая ручка для светлых участков, и мы ‘ буду использовать закругленный шаблон. После того, как вы нарисовали свой контур, мы хотим добавить контур киви, поэтому нарисуйте зубчатый круг в центре и больший круг для внешнего края.Теперь я собираюсь смешать больше этого лимонно-зеленого цвета для нашего основного слоя, и я собираюсь покрыть все, кроме этого маленького кружка, который находится внутри киви, и это довольно разбавленная смесь. На самом деле это только базовый слой, и мы будем строить на нем более темный зеленый цвет. Вы можете видеть, что я не сделал полностью гладкую плоскую размывку, это довольно хороший эффект, если есть несколько темных пятен. Теперь я могу взять более темный зеленый цвет и начать добавлять его, пока я в основном держу его по краям. Я собираюсь добавить немного и аккуратно вокруг центра киви.Мне нужно немного больше текстуры в этом киви, поэтому, пока он еще влажный, я собираюсь добавить немного соли. Мы хотим подождать, пока краска полностью высохнет, прежде чем смахнуть соль, поэтому пока мы ждем, я собираюсь вернуться к своему зеленому цвету и немного усилить этот цвет по краям. Я просто очень осторожно наношу это на страницу кончиком кисти. Вы можете видеть, что он все еще немного влажный, поэтому он все еще немного кровоточит. Просто продолжайте работать с несколькими частями края, не переусердствуйте, это только придаст ему глубины с некоторыми участками темных краев.Вы также можете добавить немного посередине, просто используя много маленьких мазков, и это будет кровоточить, придав ему приятную небольшую тонкую текстуру. Опять же, я работаю очень легко, используя только кончик кисти. Как только все высохнет, можно красить палочку. Как только краска вокруг соли высохнет, мы можем аккуратно смахнуть ее, и вы увидите ту прекрасную тонкую текстуру, которую придает киви. Теперь я хочу начать добавлять детали к этому киви, поэтому я собираюсь использовать свою кисть размера два, чтобы добавить несколько линий, выходящих из центра, начиная с бледно-зеленого, а затем добавляя более темный зеленый сверху.Теперь мы хотим добавить четкости краю киви, поэтому я использую для этого более темный зеленый цвет. Затем я добавлю немного воды, совсем немного. На самом деле это просто влажная кисть, чтобы смягчить этот край. Затем мы можем начать добавлять несколько точек, так что это просто крошечные точки с нашим черным цветом, и я использую для этого свою крошечную кисть 000. Я просто расставлю несколько их групп вокруг нижней части леденца, а затем добавлю несколько более крупных вокруг внутренней части киви. Возвращаясь к краю киви, мы можем добавить к нему больше деталей, добавив несколько тонких темных линий, а затем слегка затемнив этот зеленый цвет под [неразборчиво], чтобы он больше выделялся.Далее мы можем перейти к тени на линиях этой колоды. Теперь давайте добавим несколько высоких линий в [неразборчиво]. Я просто добавляю это к кривой вверху, немного по правому краю, а затем несколько точек [неразборчиво] в центре киви. Затем, чтобы затемнить зеленый по краям, работая вокруг этих высоких линий, я не использую слишком много воды, так как я не хочу нарушать цвета внизу. Наконец, мы можем добавить немного капель внизу. Мы сделали. Затем мы рисуем [неразборчиво], это немного другой стиль.12. Пример 7: Для этого леденца мы сконцентрируемся немного больше на светлых участках и тенях, но все же оставим его довольно простым. Мы снова будем использовать этот квадратный шаблон, я буду использовать желтый индийский цвет и немного моего алого озера, чтобы сделать темно-оранжевый для темных областей в отступах. Мы также будем использовать белую ручку для бликов. Итак, вы начинаете с соединения основания, а затем мы хотим нарисовать эти отступы. Нарисуйте их на одной линии с палкой, изогните их вверх и опустите вниз.Мы собираемся начать с покрытия всего леденца очень разбавленной смесью, но нам нужен диапазон значений. Итак, начните с темно-оранжевого цвета по краю, а затем вытяните его водой. Как только вы покроете весь леденец, мы можем красить палочку, пока она высохнет. Теперь, с более пигментированным оранжевым цветом, мы можем закрасить правую сторону этих отступов, которая будет более темной стороной. Он немного истекает кровью, и это нормально, поскольку мы будем использовать этот цвет, но вы не хотите, чтобы он слишком сильно выделялся.Давайте рисовать в каплях, пока мы все еще ждем, пока она высохнет. Затем мы можем добавить детали и тень к палке. Для этого я собираюсь рисовать горизонтальными линиями моей маленькой кистью. Теперь, когда леденец почти высох, я собираюсь смешать темно-оранжевый цвет и снова добавить его к правой стороне каждого отступа. Я просто смягчу это и растушую сухой кистью. Вы также можете добавить немного этого более темного цвета в нескольких других местах к леденцу, чтобы он не выглядел неуместным в центре.Это добавит большей сбалансированности детали, если у вас также есть края по краям. Наконец, вы можете использовать белую ручку, чтобы добавить несколько бликов вдоль левого края каждого из этих отступов, а также в верхнем правом углу леденца на палочке. Мы сделали. В следующих трех уроках мы будем рисовать три немного более реалистичных и продвинутых леденца на палочке, основанных на методах, над которыми мы работали до сих пор. Затем мы будем рисовать малиновый леденец на палочке в том же стиле, что и этот, который мы только что нарисовали, но мы будем подходить к нему по-разному, используя разные техники, чтобы мы могли добавить ему больше реализма.13. Пример 8: Для этого леденца мы будем использовать шаблон немного большего размера, так что это первый из трех самых больших шаблонов. Мы делаем этот и следующие два немного больше, потому что мы добавим в них немного больше деталей. Для этого вам понадобятся розовый и фиолетовый, поэтому я использую перманентную расу для розового и смешиваю его с небольшим [неразборчиво] синим, который сделает фиолетовый, и мы будем использовать его для теней. Основные техники, которые мы будем использовать для этого леденца, — это техника поцелуя и нанесение мазка по мокрому на ряд значений.Мы оставим большое пространство для бликов, особенно по правому краю и с левой стороны каждого из этих отступов, мы будем использовать кислый, чтобы получить часть этой прекрасной текстуры льда, а затем мы будем наращивать цвет со слоями также будет использовать блики и тени более намеренно в этом леденце, чтобы добавить больше измерения и сделать его немного более реалистичным. После того, как вы нарисовали свой контур, мы хотим добавить дополнительную линию вдоль нижнего края, чтобы придать ему некоторую глубину. Затем мы хотим нарисовать эти отступы.Я рисую линию на одной линии с краем палки, изгибаюсь к вершине и возвращаю ее вниз. Я собираюсь добавить дополнительную строку вдоль левого края этих отступов и внизу, и именно здесь мы хотим оставить блик. Теперь можно приступить к рисованию. Мы собираемся закрасить эти углубления для начала, так что возьмите розовый цвет, проведите им по краю, а затем добавьте еще немного растушевки. Я собираюсь чередовать добавление краски и воды, так как хочу получить все эти разные значения.Вы можете видеть, что я постоянно облегчаю свое бумажное полотенце, беру излишки воды или краски с кисти, или вычищаю кисть, а затем рисую ее перед тем, как продолжить, в зависимости от того, что происходит с моей бумагой. Я стараюсь, чтобы этот край был аккуратным и аккуратным рядом с выделением отступа, так как мы собираемся оставить его белым. Я оставляю пару маленьких белых пятнышек, чтобы придать ему некоторый контраст и создать отражения. Обычно просто работаю немного медленнее над этим, чтобы создать различные значения темно-розового и светло-розового цветов.Опять же, я оставляю немного белого по этому нижнему краю для подсветки. В практике акварели с ледяными леденцами замечательно то, что эти смеси не обязательно должны быть идеальными или аккуратными, они просто добавят текстуры льда. Пока вы держите эти края аккуратными, чтобы сохранить форму леденцов, они все равно должны хорошо выглядеть в конце, когда вы нарастите слой льда. Я собираюсь добавить немного соли в эту среднюю область для ледяной текстуры, я просто рисую ее прямо от мужчины на бумаге.Вы можете использовать пальцы, если хотите немного больше контролировать, куда он идет. Теперь я собираюсь продолжить рисовать на этой правой стороне, и когда мы дойдем до самого правого края, не забудьте оставить тонкую белую линию для блика. Я не буду подходить к краю с этой краской, потому что я хочу оставить этот промежуток, и я сейчас нарисую по этой линии. Теперь, начиная сверху, я просто закрашу этот край кончиком кисти, чтобы он получился красивым и тонким. Так что смените кисть меньшего размера, если вам нужно.Темный цвет этого цвета находится по обе стороны, тем больше будет выделяться свет, поэтому вы продолжаете наращивать свой цвет, если вам нужно. Я собираюсь добавить немного соли на эту правую сторону, чтобы придать ей немного больше текстуры. Теперь я могу рисовать в этой точке, и мне просто нужно знать эти идеи вокруг этих отступов. Подождем, пока он высохнет, чтобы убрать его. Пока ждем, можем раскрасить палочку и нижний край. Теперь я выбираю немного розового, в котором много пигмента, поэтому нижний край получился красивым и темным, так как мы хотим, чтобы он выделялся.Опять же, переключитесь на кисть меньшего размера, если вам нужно, и просто нарисуйте немного неровной линии под ней, что поможет придать ей немного объема. Теперь, когда он высох, и мы удалили его, мы можем взять наш розовый. Мы хотим, чтобы это было полно пигмента, действительно темное, и начинаем рисовать в углублениях. Мы хотим, чтобы это контрастировало с остальными леденцами, мы хотим красивого и темного. Но мы будем на этом наращивать. Начните с правой стороны каждого отступа, так как это часть, которая больше находится в тени, поэтому нам понадобится больше цвета.Затем удалите пигмент с кисти и растушуйте его. Не забудьте оставить этот белый промежуток для выделения вдоль левого края внизу. Я просто собираюсь добавить немного краски внизу, чтобы аккуратно обработать края. Теперь давайте смешаем наш фиолетовый, используя розовый и немного синего, и мы будем использовать его для тени на отступе. Просто проведите ею по правому краю, и она потечет. Она немного растеклась по центру, так что я собираюсь вычистить и высушить кисть, и возьму эту краску. Я хочу использовать свое бумажное полотенце, чтобы поднять еще немного.Я собираюсь сделать этот фиолетовый немного темнее, а затем еще раз, чтобы создать эту тень. Вы можете добавить эту пурпурную смесь вокруг собаки, чтобы она также входила в леденец, чтобы придать ей размер, чтобы она выглядела так, как будто она немного изгибается по краю. Теперь перейдем к правому отступу. Мы снова начнем с розового с правой стороны, а затем смешаем его. Там много пигмента, поэтому я собираюсь продолжать чистить и мазать кисть, чтобы не получить полностью плоскую смывку. цвет там.Теперь я могу использовать фиолетовый цвет, чтобы добавить тени. Смешайте ровную мазку с немного большим количеством синего и добавьте ее в отступы. Будьте осторожны с этим. Мы не хотим, чтобы он был полностью подавляющим и слишком обтекаемым, поэтому аккуратно добавляйте его вдоль этого края. Затем мы можем использовать этот цвет для некоторых деталей вокруг остальной части леденца на палочке. Как только вмятины высохнут, мы можем снова строить эту тень. Затем мы можем просто добавить любые детали, которые захотим, подровнять края, сгладить любые пятна.Как только мы будем счастливы, мы можем закончить раскрашивать палочку. Были сделаны. Этот был немного сложнее. Надеюсь, это выглядит немного более реалистично, и, надеюсь, вы довольны своим, и вам удалось запечатлеть все эти блики и тени, а также эти прекрасные ледяные эффекты. Я не могу дождаться, чтобы увидеть это. 14. Пример 9: В этом классе мы будем рисовать сказочный леденец. Для шаблона это середина из трех больших. Я буду использовать маскирующую жидкость для защиты брызг, но если у вас ее нет или вы не хотите ее использовать, вы можете просто нарисовать вокруг них, и это нормально.Что касается цветов, вам понадобится коричневый для шоколадной части вверху. Разнообразные цвета для вашей посыпки, такие как красный, оранжевый, желтый и розовый, а также красный для нижней части. В качестве коричневого я использую жженую умбру, смешанную с небольшим количеством синего уинсора, чтобы сделать его темнее. Затем для разбрызгивания я буду использовать алое озеро для красного, стойкую розу для розового, индийский желтый для оранжевого и винсор-желтый. Затем в качестве базы я снова буду использовать Алое озеро. После того, как вы нарисуете контур своего леденца на палочке, мы можем просто соединить эту основу, а затем разделить леденец на три части.Используйте здесь очень светлые линии, чтобы их не было видно. Теперь мы хотим нарисовать его в брызгах, чтобы мы могли рисовать вокруг них или замаскировать их маскирующей жидкостью. Это всего лишь крошечные прямоугольники, смотрящие в разные стороны, вы можете нарисовать их, перекрывая друг друга и соприкасаясь, поскольку обычно все они сгруппированы вместе, а также добавить немного перекрывающих край леденца. Вы можете добавить пару упавших на палочке в другие секции. Теперь мы хотим добавить маскирующую жидкость, я использую для этого свой формирователь цвета.Работать аккуратно, особенно с маскирующей жидкостью, может быть довольно сложно. Это не очень аккуратно, но мы можем обработать края вокруг брызг позже, так что я не особо беспокоюсь об этом. Теперь подождем, пока он высохнет. Как только маскирующая жидкость высохнет, мы можем добавить коричневый слой поверх. Я собираюсь использовать ручку на обоих, чтобы сделать их темнее, и использую кисть второго размера. Вы хотите, чтобы он был довольно толстым. Я хочу, чтобы края были немного более размытыми, чтобы создать впечатление отражения.Я добавляю немного воды с этой стороны, я втягиваю в нее коричневый цвет. Теперь чистой и слегка влажной кистью я собираюсь растянуть немного коричневого цвета в середине в виде тени. Эта средняя часть будет белой, но мы хотим дать ей очень светлые участки цвета, чтобы придать ей глубину. Я делаю то же самое с другой стороны, и вы видите, насколько это тонко, будьте очень осторожны, вы не хотите переусердствовать. Я просто собираюсь добавить немного посередине, и это в значительной степени просто тонированная вода, так как я хочу, чтобы она была такой бледной.Вы можете добавить это с правой стороны, а мы можем добавить немного красного сверху. Добавьте к кисти, вы можете использовать воду и бумажное полотенце, чтобы удалить немного ее. Если у вас слишком много, аккуратно добавьте небольшое количество. Мы можем очистить кисть и просто размазать ее влажной почти сухой кистью. Имейте в виду, что мы хотим, чтобы эта средняя часть по-прежнему выглядела белой, но только с некоторыми очень бледными размытыми отражениями от верхней и нижней частей, так что не переусердствуйте. Это отличный способ попрактиковаться, по-настоящему разбавляя цвета почти до нуля.Это может потребовать некоторой практики, но на это стоит потратить некоторое время, в таких случаях меньше может быть лучше. Теперь перейдем к нижней части, которая будет красной. Сейчас я использую свое алое озеро, но мы хотим, чтобы он был ярким и ярким, поэтому убедитесь, что вы набрали достаточно пигмента на кисть. Начните с края, сохраняя его аккуратным и аккуратным, а затем просто добавьте немного воды на кисть, чтобы вытянуть ее. Край будет немного темнее, затем вы можете добавить еще краски. Опять же, мы не хотим, чтобы это была плоская размывка, мы хотим, чтобы там были разные значения, поэтому чередуйте добавление краски и воды.Попробуйте сделать эту правую сторону немного светлее, чтобы выделить свет. Просто продолжайте наращивать цвет, пока он не станет настолько ярким, насколько вы хотите. Я собираюсь добавить немного тени. Слева и внизу, добавив немного зеленого к красному, который является дополнительным цветом, чтобы сделать его немного темнее. Вам не нужно много, иначе он станет коричневым, но это только поможет придать леденцу немного объема. Я собираюсь вернуться к моему коричневому цвету и затемнить этот край наверху, и я собираюсь добавить немного красного к среднему краю.Будьте очень осторожны, чтобы не переборщить. Это просто поможет ему добиться того, чтобы тень проходила от верха до низа с левой стороны. Хорошо, теперь мы можем рисовать в нашей палочке. Когда она высохнет, добавьте новую тень, а затем детали на ваш выбор. Я собираюсь сделать его немного более реалистичным с некоторыми тонкими деталями. Как только краска высохнет, мы можем удалить маскирующую жидкость, поэтому убедитесь, что вы аккуратно сотрите ее, не тяните слезы, так как вы можете порвать бумагу, если это сделаете.Как я сказал ранее, вы можете видеть, что не все эти брызги особенно аккуратны, но мы сможем их обработать в ближайшее время, так что не волнуйтесь. Теперь я могу начать рисовать этой посыпкой, так что у нас будет желтая, оранжевая, красная, розовая и белая посыпка, так что давайте начнем с желтого, и мы можем нарисовать одну из этих посыпок желтым, чтобы она выделялась. против красных. Теперь давайте закрасим некоторые из них в розовый цвет, мы хотим, чтобы он был достаточно разбавленным, и чем бледнее этот розовый, тем больше он будет выделяться на фоне коричневого.Теперь перейдем к оранжевому и, наконец, красному. Я собираюсь покрасить это здесь также красным и не забудьте оставить некоторые брызги белыми. Теперь я хочу проработать посыпки, чтобы сделать их более прямоугольными, поэтому я собираюсь использовать коричневую, довольно сильную смесь на моей маленькой кисти и просто аккуратно прочешу эти края. Мы закончили. Следующим и последним леденцом, который мы будем рисовать, будет фаст. 15. Пример 10: На последнем этапе мы будем рисовать шоколадное лицо, покрытое орехами. Это последний шаблон в вашем листе результатов.Для этого я снова воспользуюсь жженой умброй и синим винсором, чтобы смешать шоколадно-коричневый цвет, а для орехов буду использовать желтую охру. Мы снова будем использовать маскирующую жидкость для орехов. После того, как вы нарисовали шаблон, нам просто нужно заполнить последние части эскиза. Так что соедините этот шоколадный центр кривой, а затем соедините также основное мороженое. Теперь мы можем нанести маскирующую жидкость. Эти орехи бывают разных форм и размеров, все довольно мелкие. Так что вам не нужно беспокоиться о создании определенных форм при его применении.Просто сделайте некоторые меньше, чем другие, некоторые соедините вместе, но в целом мы хотим покрыть довольно большую часть леденцов достаточно равномерно. Некоторые орехи могут свисать с края, что придаст им реалистичности. Иногда требуется всего лишь несколько мелких деталей, чтобы действительно превратить вашу картину в нечто более реалистичное. Пока мы ждем, пока он высохнет, мы можем рисовать в палочке. Когда маскирующая жидкость полностью высохнет, мы можем добавить коричневый цвет поверх. Я собираюсь добавить немного этого синего цвета в свой бан из жженой умбры, чтобы сделать его темнее.Давайте начнем с левого верхнего угла и очень аккуратно с этого конца линии, которая огибает к спине. Промежуточным участком между шоколадной глазурью и шоколадной серединой будет мороженое, но мы хотим показать, что шоколад есть и сзади. Затем просто опустите это по краю. Теперь мы можем добавить немного воды к нашей кисти и вытянуть цвет с края, сделав края красивыми и аккуратными. Теперь давайте начнем покрывать этот коричневый цвет посередине, и когда вы доберетесь до правого края, сделайте его снова немного светлее.То, что эти стороны немного светлее середины, действительно помогает ему выглядеть более объемным. Вы можете добавить тонкую цветную линию к этому правому краю, чтобы выделить его немного больше. Теперь давайте закрасим шоколадный центр, и для этого мы хотим оставить немного белого для бликов вдоль этой кривой. Я хочу сделать этот коричневый немного темнее, я собираюсь смешать более темный коричневый и добавить его в центр. Я также собираюсь создать этот коричневый цвет в верхней части краев и у основания. Я просто собираюсь немного опустить этот кусочек шоколада в центре, он больше выглядит так, как будто он находится в центре мороженого.Теперь я собираюсь использовать очень разбавленный коричневый цвет для мороженого. Я не все это рассказываю. Это просто для тени. Теперь, когда он высохнет, давайте нарисуем тени и детали на палочке. Когда вся краска полностью высохнет, убедитесь, что поверх маскирующей жидкости нет еще влажной краски. В противном случае это будет растекаться. Затем мы можем стереть это. Снова осторожно с этим, не тяните за это. Теперь мы собираемся использовать желтый цвет [неразборчиво], чтобы добавить цвета орехам. Мы не хотим охватывать все из них, стремимся получить около 50 процентов каждого ореха.Он просто добавляет немного тени, немного цвета. Мы хотим, чтобы здесь было немного белого в качестве подсветки. Мы не хотим, чтобы они выглядели плоскими. Мы можем начать добавлять немного тени к орехам. Для этого я собираюсь использовать свою темно-коричневую смесь и мою самую маленькую кисть и просто нарисую тонкую линию тени под каждым орехом. Это действительно поможет выделить их со страницы. Я просто собираюсь добавить немного больше коричневого к этому мороженому в центре, так как оно довольно бледное. Но опять же, будьте осторожны, чтобы не сделать его слишком темным.Это наш десятый и последний леденец, готовый. Я очень надеюсь, что вам понравился урок. Не забудьте загрузить свою работу в галерею проекта, чтобы мы все могли ее увидеть. Также любые вопросы, которые у вас есть на вкладке обсуждений. Для меня было бы так много значить, если бы вы оставили мне отзыв. Это очень обнадеживает, когда я работаю над большим количеством занятий. В следующем и последнем видео я просто выскажу некоторые заключительные мысли и некоторые мысли о моих следующих занятиях. Продолжай смотреть. 16. Заключительные мысли: Всем привет. Ух ты, Лазурь здесь, я полагаю, ты прошел через весь класс.Ваше мнение? Надеюсь тебе понравилось? Леденцы так весело вызывают боль. Вы можете сделать их настолько свободными или реалистичными, насколько захотите. Это действительно хороший объект для того, чтобы просто практиковать все эти разные техники, потому что они могут быть такими простыми. Это отличный способ познакомиться со своими красками. Я действительно надеюсь, что этот класс показал вам, как вы можете использовать все эти методы, чтобы добавлять все больше и больше деталей в свою работу и повышать свою уверенность. Все эти техники невероятно полезны для практики и могут быть применены и к другим цветным работам Варда.Мой следующий урок будет аналогичным предметом во время лета в Швейцарии, и мы будем рисовать мороженое. Затем мы вернемся к моей серии акварельной зелени с крестом на подносах. Класс смешивания зелени будет особенно полезен для этого. Если вы еще не видели и заинтересованы в рисовании деревьев, я бы порекомендовал добавить это в свой список дел. Если у вас есть какие-либо вопросы, пожалуйста, оставьте мне сообщение на вкладке обсуждений, и если вам понравится урок, я был бы очень благодарен, если бы вы могли оставить мне отзыв со своими мыслями.Я люблю их читать и все принимаю во внимание. Я много работал над этими занятиями и слышал, что они вам нравятся или что они помогли вам с рисованием. Это действительно значит для меня мир. Не забудьте загрузить свою работу в галерею проекта, будь то практическая работа от раздела техники до отдельных частей к готовому произведению искусства. Если вы решили посвятить себя еще немного. Если вы в Instagram, отметьте меня тегом, чтобы я мог это увидеть и вписать вашу работу в мои истории.Вы также можете использовать хэштег Lama Sharon, где вы увидите, как работают другие мои ученики. И последнее, большое, большое спасибо за то, что взяли мой класс и поддержали мое обучение. Надеюсь увидеть вас в следующем. Всем удачной живописи.

Жуткий напиток из тумана для детей … Попробуйте это ведьминское пиво!

A Напиток для вечеринки на Хэллоуин должен быть немного жутким и доставлять массу удовольствия. Вот что делает этот рецепт пунша на Хэллоуин идеальным жутким туманным напитком для детей .Вашим детям понравится этот колдовской напиток!

Жуткий туман для вечеринки в честь Хэллоуина

У вас запланирована вечеринка на Хэллоуин для вашего ребенка.

Жуткие украшения? Проверять!

Классный костюм? Проверять!

Жуткие угощения для гостей? Проверять!

Если у вас их еще нет, возьмите эту книгу -> Супер потрясающие занятия и поделки на Хэллоуин! Это более 30 страниц детских поделок, игр и тематических рецептов.

Но как насчет того маленького предмета, который действительно «поразит» ваших гостей и сделает вечеринку особенной?

Добавьте жуткий напиток тумана ! Это проще, чем вы думаете!

Как приготовить жуткий туман

Состав:

Инструкции:

Во-первых, наполните стакан своим жутким напитком.

Затем добавьте мармеладных червей или других жутких насекомых к краю стекла, чтобы усилить жуткий эффект!

Жуткий напиток на Хэллоуин от Witch’s Brew

Последний ингредиент для вашего туманного ведьминского отвара — добавить несколько маленьких кусочков сухого льда.Наш сухой лед превратился в большой кирпич, и нам пришлось отколоть его куски. Используйте щипцы, чтобы взять сухой лед, и перчатки, если вам нужно поднять его руками. Очень-очень холодно.

Наблюдайте, как глаза детей расширяются от удивления перед тем, что вы только что создали.

Вы даже можете использовать мензурки для создания Зелье безумного ученого , как это из Foodie Fun. Круто, правда?

Советы по безопасности при работе с сухим льдом

Сухой лед — это твердая форма углекислого газа, который мы выдыхаем каждый раз, когда дышим.Туманный дым не вреден. Конечно, если вы будете использовать большое количество сухого льда, обязательно работайте в хорошо проветриваемом помещении, чтобы обеспечить хороший приток кислорода в комнату.
Сухой лед намного холоднее обычного льда и может обжечься, если прикоснуться к нему напрямую, поэтому при работе с ним надевайте перчатки. Сухой лед опустится на дно напитка, поэтому либо подождите, пока рассеется туман, чтобы сделать глоток, либо просто выпейте напиток сверху, не позволяя сухому льду попасть в рот.Не ешьте твердый сухой лед, он слишком холодный для вашего тела!
Храните сухой лед в изолированном холодильнике, а не в морозильной камере. Он холоднее обычного льда и медленно тает в морозильной камере. По мере таяния он превращается из твердого углекислого газа в газообразный углекислый газ, и давление воздуха в замкнутом пространстве морозильной камеры возрастает и может вызвать повреждение.
Купите сухой лед как можно ближе к тому моменту, когда вы планируете его использовать, так как его трудно держать достаточно холодным, чтобы он оставался твердым более 8 часов или около того в домашних условиях.

Хэллоуин для всей семьи

Вы устраиваете вечеринку в честь Хэллоуина в этом году дома или в классе? (Или вам просто нужно, чтобы ваши дети были заняты достаточно долго, чтобы приготовить ужин ?!)

Нам очень нравится эта книга поделок, игр и тематических рецептов на Хэллоуин! Более 30 страниц идей! Возьмите копию Super Awesome Crafts & Activities for Kids и будьте заняты весь октябрь!

Другие угощения и поделки для Хэллоуина

Какое ваше любимое угощение на Хэллоуин? Комментарий ниже!

Сублимация и круговорот воды

• Школа наук о воде ГЛАВНАЯ • Круговорот воды •

Компоненты круговорота воды »Атмосфера · Конденсация · Испарение · Эвапотранспирация · Пресноводные озера и реки · Поток подземных вод · Хранение подземных вод · Лед и снег 30 Океаны · Осадки · Таяние снегов · Источники · Речной сток · Сублимация · Поверхностный сток

Контейнер, содержащий сухой лед (замороженный углекислый газ), сублимирующий в воздухе.

Источник: Wikimedia Commons, Лицензия Creative Commons

Сублимация и круговорот воды

Сублимация — это преобразование твердой и газообразной фаз вещества без промежуточной жидкой стадии . Для тех из нас, кто интересуется круговоротом воды, сублимация чаще всего используется для описания процесса превращения снега и льда в водяной пар в воздухе без предварительного растворения в воде. Противоположностью сублимации является «осаждение», когда водяной пар превращается непосредственно в лед — например, снежинки и иней.

Нелегко увидеть, как происходит сублимация, по крайней мере, со льдом. Один из способов увидеть результаты сублимации — повесить мокрую рубашку на улице в морозный день. Со временем лед на рубашке исчезнет. На самом деле, лучший способ визуализировать сублимацию — это вообще не использовать воду, а использовать вместо нее углекислый газ. Если вы не понимаете, о чем я, то посмотрите на эту фотографию сухого льда. «Сухой лед» на самом деле представляет собой твердый замороженный углекислый газ, который сублимируется или превращается в газ при температуре -78.5 ° C (-109,3 ° F). Туман, который вы видите, на самом деле представляет собой смесь холодного углекислого газа и холодного влажного воздуха, который создается, когда сухой лед «тает» … ой, я имею в виду сублиматы. Узнайте больше о сухом льду.

От Эвереста до ветров Чинук

Снежные горы на западе Канады.

Предоставлено: Рэндольф Феммер, Геологическая служба США. Всеобщее достояние.

Сублимация происходит быстрее при определенных погодных условиях, таких как низкая относительная влажность и сухой ветер.Сублимация также чаще происходит на больших высотах, где давление воздуха меньше, чем на более низких. Также необходима энергия, например, сильный солнечный свет. Если бы мне пришлось выбрать одно место на Земле, где часто происходит сублимация, я бы выбрал южную сторону Эвереста. Низкие температуры, сильный ветер, интенсивный солнечный свет, очень низкое давление воздуха — вот рецепт сублимации.

Дэйв Терлоу из обсерватории Маунт Вашингтон предлагает хорошее объяснение сублимации в The Weather Notebook:

«У Матери-природы есть несколько способов избавиться от свежего снежного покрова.Самым распространенным способом, конечно же, является таяние, которое доставляет каждому удовольствие бродить по слякоти, грязи и воде. Но на западе США есть ветер, называемый чинук, или «снежный пожиратель», который испаряет снег еще до того, как он успеет растаять ».

«Ветры чавычи — западные ветры с Тихого океана, влага которых выжимается, когда проходит над Скалистыми горами. Когда эти ветры спускаются с гор на высокие равнины, они могут быть довольно мягкими и чрезвычайно сухими — до 60 или 70 градусов. градусов Фаренгейта — выше 15 Цельсия — с относительной влажностью 10% или меньше.Воздух настолько сухой, что при попадании на снежный покров замерзшая вода испаряется, переходя прямо со льда в пар и полностью минуя жидкую фазу. Это называется сублимацией, и это распространенный способ исчезновения снега на засушливом Западе ».

Невозможно сублимировать без тепла

Без добавления энергии (тепла) в процесс лед не превратился бы в пар. Вот где солнечный свет играет большую роль в мире природы. Вода имеет физическое свойство, называемое «теплотой испарения», то есть количество тепла, необходимое для испарения воды.Если вам нужно точное количество тепла, теплота испарения воды составляет 540 калорий / грамм или 2260 килоджоулей / килограмм. Это намного больше энергии, чем необходимо для преобразования воды в лед (скрытая теплота плавления), составляющая 80 калорий на грамм. Кроме того, это примерно в пять раз больше энергии, необходимой для нагрева воды от точки замерзания до точки кипения. Таким образом, для сублимации льда в пар требуется энергия, и большая часть энергии требуется в фазе испарения. Кубический сантиметр (1 грамм) воды в форме льда требует 80 калорий для таяния, 100 калорий для повышения температуры кипения и еще 540 калорий для испарения, всего 720 калорий.Сублимация требует таких же затрат энергии, но в обход жидкой фазы.

Источники и дополнительная информация

Smokey Bear on Ice — Выигрышная комбинация

Автор: Кассандра Колленберг, Национальный лес Пайетт, Лесная служба США, в Лесное хозяйство
21 февраля 2017 г.
«Большой дымчатый сфинкс», крупнейшая скульптурная работа волонтеров Лесной службы, поместила национальный лес Пайетт на сцену снежных скульптур на конкурсе снежных скульптур на зимнем карнавале в Макколле (Айдахо).(Фотография Лесной службы США)
Команда добровольцев из национального леса Пайет вылепила скульптуру Smokey’s Magic высотой 12 футов и глубиной 3 фута в мантии волшебника со снежком в руке для популярного Зимнего карнавала неподалеку. Макколл, Айдахо. Команда Лесной службы, все члены которой в свободное от работы время посвящают скульптуре, всегда полна решимости показать себя хорошо. И Smokey Bear обычно является частью их команды.
Сотрудники и волонтеры Payette имеют давнюю и легендарную историю участия в карнавале.Они участвуют в конкурсе скульпторов каждый год, начиная с 1991 года, и выставили за это стену с мемориальными досками, фотографиями и наградами в офисе McCall Ranger District. В этом году они снова выиграли за свои усилия.
«Приятно быть частью чего-то, у кого такие тесные связи с местным сообществом и которые являются хорошим источником развлечений для семей в долине», — сказал сотрудник Лесной службы и скульптор-волонтер Ник Отт.
Корни зимнего карнавала в Макколле уходят корнями в 1924 год, когда самый большой поезд, когда-либо останавливающийся в МакКолле, привез с собой 248 человек.
Зимний карнавал теперь ежегодно привлекает тысячи людей, которые заполняют все гостиничные номера в этом районе на время 10-дневного мероприятия. Среди мероприятий — детский парад, окунуться в полярную воду, тянуть собаку-монстра и гольф на снегоступах.
Но для многих конкурс скульптур — главный розыгрыш.
«Дикая поездка Смоки», на которой изображен Медведь Смоки и гребущий медвежонок, выиграла главный приз конкурса снежных скульптур на зимнем карнавале в Макколле (штат Айдахо) в 2010 году. (Кассандра Колленберг / У.S. Forest Service фото)
Чтобы успешно лепить снег, изображения и идеи воплощаются в снежно-реалистичный дизайн. Затем начинается настоящая работа с волонтерами, строящими грубые формы из фанеры и квадратов. Затем они заполняют формы смесью снега и воды и дают им замерзнуть в течение нескольких ночей.
Затем команда формирует и «накатывает» глыбы снежного льда. При сглаживании используется комбинация снега и воды, смешанная в ведрах, для сглаживания, заполнения и определения деталей скульптуры.Отделочные работы снежной скульптуры включают более детальную резьбу и формовку с помощью различных ручных инструментов и пил.
Награда за победу в этом году висит на стене вместе с остальными, в том числе в 2007 году за «Большой дымчатый сфинкс», который получил награды «Первое место», «Самый фотогеничный» и «Выбор народа». В 2008 году «Взрыв из прошлого», копия паровоза Union Pacific, заняла первое место и приз зрительских симпатий. А в 2010 году «Smokey’s Wild Ride» завоевал главный приз, где Smokey Bear греб на шалфе через бурные пороги в сопровождении медвежонка на заднем весле.
Все денежные призы, выигранные за скульптуры, передаются нескольким местным благотворительным организациям. На один год сотрудники учредили местную стипендию, которая была присуждена выпускникам старших классов средней школы.
«Smokey’s Magic» получил награду «Создан сотрудником» на конкурсе снежных скульптур на зимнем карнавале в Макколле (Айдахо) в 2013 году. Скульптура изображала каменные стены и башни замка. (Кейт Ланном / Лесная служба США)
Написать ответ
Комментарии
Как приготовить смоки айс
Smoky eyes — один из самых популярных видов макияжа глаз.Благодаря создаваемой дымке можно добиться выразительности и глубины взгляда. В результате девушка выглядит загадочно и сексуально.
Вам понадобится
— основа для век;
— карандаш черный;
— тени светлых и темных оттенков одного цвета;
— Тушь для ресниц;
— кисти для макияжа глаз.
Инструкция по эксплуатации
1
Выразительный макияж глаз привлекает внимание окружающих, поэтому лицо должно быть идеально подготовлено.Каким бы качественным ни был макияж глаз, они не будут производить должного впечатления на фоне шелушащейся, блестящей, неровной кожи. Чтобы тени дольше держались и не превратились к концу дня в грязное пятно, нанесите на веки специальную основу.
2
Мягким черным карандашом подведите верхнее и нижнее веко как можно ближе к ресницам. Слегка растушуйте линию. Следите за тем, чтобы карандаш не скользил под глазами и не рисовал синяки. Кисточкой нанесите поверх карандаша самый темный оттенок, немного отступив от внутреннего уголка глаза.Не нужно мазать ими веко, вбивать цвет в кожу.
3
Заштрихуйте на один оттенок светлее, чтобы растушевать границы предыдущих, продвигаясь к середине века. Обратите особое внимание на внешний уголок глаза. Возьмите тени еще ярче и нарисуйте складку века, двигаясь от внешнего края к внутреннему. Пушистая тонкая кисть с длинным ворсом тщательно растушевывает все переходы цвета. Это главная особенность макияжа дымчатых глаз.
4
Нанесите самые светлые тени с перламутровым блеском под бровь и во внутренний уголок глаза.Смешайте их вместе со всеми остальными. Тщательно прокрасьте ресницы тушью в несколько слоев. Можно наклеить несколько фальш-лучей во внешний уголок глаза. Делая макияж в стиле smoky eyes, не забывайте о бровях. Придайте им четкую форму и подкрасьте тенями или карандашом. Учтите, что брови не должны выглядеть темнее глаз.
5
Если вам не нравятся оттенки серо-черного цвета, это не повод отказываться от макияжа smoky eyes.Кареглазым девушкам можно использовать сиреневые, оливковые, пурпурные и коричневые оттенки, зеленоглазым — золотистые, медные и серые. С глазами голубого цвета хорошо смотрятся серебристые, песочные и голубые оттенки. А обладательницы серых глаз могут выбрать как холодную гамму (серый, фиолетовый), так и теплый (золотистый, шоколадный).
6
Smoky eyes также можно использовать в качестве дневного макияжа. Для этого нужно заменить насыщенные яркие оттенки на приглушенные нейтральные: бежевый, золотистый, песочный, светло-розовый, персиковый, коричневый. Вместо черного карандаша следует взять темно-коричневый, а ресницы накрасить одним слоем туши.
примечание
Макияж smoky eyes подразумевает акцент на глаза. Поэтому помада или блеск для губ должны быть светлых натуральных оттенков.
Полезный совет
Нанесите дымчатый макияж для глаз кистями. Аппликатор не сможет обеспечить хорошее растушевывание теней.
Как рисовать горы — действительно легкий учебник по рисованию
Простой, пошаговый учебник по рисованию гор
Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!
Горы — это красивые природные сооружения, возвышающиеся над поверхностью земли.Горы часто образуются хребтами или группами из множества гор.
В горах живет меньше людей, чем в низинах, потому что выращивать пищу труднее. Тем не менее, на протяжении тысячелетий люди во всем мире превозносили горы как подходящие места для поклонения целому ряду религий.
Некоторые горы известны. Например, Эверест — самая высокая гора в мире. Многие исследователи и любители острых ощущений отправились в Непал только для того, чтобы подняться на него.
Она настолько высока, что при ходьбе следует проявлять особую осторожность, поскольку уровень кислорода в верхней части ниже, чем тот, который необходим для поддержания жизни человека.Это известно как «зона смерти».
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
Анды в Южной Америке также хорошо известны.
Вулкан Чимборасо в Эквадоре считается самой удаленной точкой от центра Земли. Это связано с выпуклостью вокруг экватора.
Знаете ли вы? Горы существуют даже глубоко под океаном и на других планетах.
Хотите нарисовать горный пейзаж? Сделать это проще, чем когда-либо, с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию гор.
На каждом этапе вам будет предоставлена подробная иллюстрация, а также пояснительный текст. Обратите особое внимание на линии, выделенные синим цветом, так как они указывают на новые линии, которые нужно добавить к вашему рисунку.
Все, что вам нужно, чтобы нарисовать горы, — это ручка или карандаш и лист бумаги. Если у вас есть краски, фломастеры, мелки или цветные карандаши, вы можете использовать их, чтобы растушевать законченный рисунок.
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Вулкан, Солнце и Облака.
Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше
Пошаговые инструкции по рисованию гор
Рисунок гор — шаг 1
1. Начните с рисования двух изогнутых линий. Линии должны наклоняться вниз с каждой стороны вашего изображения, перекрываясь посередине. Это образует холмистую линию горизонта для вашего горного ландшафта.
Рисование гор — шаг 2
2. Нарисуйте неровную линию с одной стороны изображения, чтобы она совпадала с линией горизонта с другой.Обратите внимание, как линия достигает пика посередине, очерчивая вашу первую гору.
Рисование гор — шаг 3
3. Проведите еще одну зубчатую линию от края первой горы до края вашего изображения. Это образует вторую гору. От этой горы нарисуйте третью зубчатой линией.
Рисунок гор — шаг 4
4. Обведите четвертую гору в середине рисунка зубчатой линией.
Рисование гор — шаг 5
5. Нарисуйте несколько перекрывающихся зубчатых линий на фоне пейзажа.Чем дальше горы, тем более нечеткими они становятся. Эти линии указывают на множество горных вершин, а не на отдельные горы.
Рисование гор — шаг 6
6. Нарисуйте ель, обычное растение в горных районах. Чтобы нарисовать ель, начните с двух коротких изогнутых линий, которые пересекаются в точке, обращенной вверх. Для каждой стороны дерева нарисуйте дополнительные наборы коротких изогнутых линий, которые пересекаются в точках. Продолжайте, пока все дерево не будет закрыто.
Чертеж гор — шаг 7
7.Нарисуйте больше елей. Для каждого дерева используйте короткие изогнутые линии, которые пересекаются неровными точками.
Рисование гор — шаг 8
8. Продолжайте рисовать еловый лес. Для каждого дерева обведите фигуру короткими изогнутыми линиями, которые пересекаются неровными точками.
Чертеж гор — шаг 9
9. Добавьте детали к вашим горам. Многие горы покрыты снегом, а это означает, что их самые высокие вершины покрыты снежным покровом. Обозначьте это, обведя вершины гор изогнутыми волнистыми линиями.Нарисуйте изогнутые линии по длине гор, чтобы обозначить склоны. Вложите фигурки неправильной формы разного размера, чтобы они образовали камни на переднем плане. Наконец, отметьте тропу через пустыню, используя набор изогнутых линий.
Полный чертеж гор
10. Раскрась свой горный пейзаж. Это будут серые Смоки-Маунтинс или пурпурные горные величества? Выбор остается за вами.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.