Стиль Коко Шанель, неизменная классика и изысканность

Габриэль (Коко) Шанель – всемирно известный французский модельер, которая произвела настоящую революцию в мире женской моды. Многие считали ее странной, кто-то откровенно побаивался, но несмотря на это она не отступила и создала наряды, которые по сей день не теряют своей актуальности.

Сегодня имя Шанель является скорее нарицательным, синонимом элегантности и женственности, простоты и удобства в одежде. А в чем заключается знаменитый стиль от Коко Шанель будет рассказано в этой статье.

Основные элементы стиля Коко Шанель

Для того чтобы одеваться в стиле Коко Шанель, совсем не обязательно приобретать себе дорогие наряды этого модного дома. Главное, чтобы одежда была качественной и делала образ изысканным и женственным.

Сама Шанель считала, что чем дороже наряд, тем безвкуснее он выглядит. Модельер творила для обычных женщин, поэтому сейчас каждая представительница прекрасного пола может одеваться в этом стиле.

Основные черты, присущие стилю Коко Шанель:

• сочетание простоты и роскоши;
• естественность;
• удобство;
• высокое качество ткани;
• базовые цвета черный, белый, бежевый, темно-синий.; для вечерних нарядов актуально использование красных оттенков;
• морская тематика;
• элементы мужской одежды;
• обязательное использование аксессуаров, главным образом, жемчуга.

Одежда в стиле Коко Шанель

1. Маленькое черное платье

Наверное, это самая известная вещь, придуманная неподражаемой Коко Шанель. Она сумела превратить простую одежду, используемую только для траурных событий, в наряд, который можно надеть по любому случаю.

Платье в стиле Коко Шанель подойдет женщинам любого возраста и телосложения, сделает фигуру стройнее, а образ элегантнее и женственнее. Такой наряд можно надеть как в офис, так и на светское мероприятие. Главное, подобрать соответствующие аксессуары.

2. Укороченные брюки

Еще одно революционное нововведение от знаменитого дизайнера – брюки. До нее никто из женщин не решался так явно использовать в гардеробе мужские вещи. Но Коко Шанель ценила в одежде удобство и комфорт, а брюки, как нельзя лучше, отвечают этим требованиям.

Сама модельер предпочитала укороченные узкие брюки, которые прекрасно сочетаются с классическими свитерами. А для выхода в свет можно надеть широкие модели, открывающие щиколотки;

3. Юбка-карандаш

Коко Шанель была убеждена, что колени являются самой непривлекательной частью тела любой женщины, поэтому их непременно следует скрывать под юбкой. Ей была придумана модель юбки-карандаш длиной миди. Такой фасон прекрасно подчеркивает тонкую талию, мягкий изгиб бедер и изящные лодыжки, закрывая при этом колени;

4. Твидовый пиджак

Появлению пиджака в женском гардеробе прекрасный пол также обязан французскому дизайнеру. Жакет в стиле Коко Шанель непременно выполнен из твида, а подкладка – из нежного шелка.

Отличительными чертами пиджака являются узкие рукава длиной три четверти, наличие карманов и отсутствие воротника. Приталенный силуэт придаст изящности фигуре, а мягкая ткань обеспечит легкость движений. Такой пиджак отлично сочетается с любым нарядом: повседневными джинсами, деловыми юбками или вечерними платьями;

5. Тельняшка

Однажды, отправившись на отдых, модельер пролила на свою одежду шампанское и, не найдя подходящей замены наряду, облачилась в тельняшку, любезно предоставленную одним из моряков.

Полученный образ настолько пришелся по душе Шанель, что она стала носить полосатые кофты и в повседневной жизни. Впоследствии ей была создана целая «морская» коллекция одежды, которая снискала немало поклонников.

Обувь в стиле Коко

Женские туфли всегда должны иметь аккуратный и ухоженный вид. Ставя в приоритет перед модными веяниями удобство и комфорт, Шанель придумала лакированные белые туфли с черным носком и невысоким устойчивым каблуком. Такая модель женской обуви прекрасно подходит под любой наряд, а сочетание двух цветов делает ножку изящной и миниатюрной.

Как на фото ниже:

Сумочка в стиле

Устав от ношения традиционных клатчей, Коко нашла, как всегда, гениальный выход из положения: создала маленькую сумочку на длинной цепочке. Модель прямоугольной формы выглядит очень элегантно, а ручка через плечо оставляет руки свободными и не доставляет никакого дискомфорта при движении.

Украшения в стиле

Коко Шанель очень любила украшения и носила их постоянно. При этом дизайнер считала, что украшения не обязательно должны быть дорогими, главное, чтобы они нравились их обладательнице.

Благодаря Коко в моду вошла бижутерия, которую могли позволить себе все женщины независимо от их материального положения

. Стиль Коко Шанель предполагает обязательное ношение жемчуга, нескольких колец и браслетов, а также брошей с любимы цветком дизайнера – камелией.

Духи от Коко Шанель

Шанель считала духи столь же обязательным атрибутом дамского гардероба, как платье или туфли. Тонкий аромат должен сопровождать женщину повсюду. «Духи которые пахнут как сама женщина» – так модельер назвала легендарные «Шанель № 5». Изысканный запах с оттенком ландыша, станет отличным завершением загадочного и элегантного образа в стиле Коко Шанель.

Видео по теме: Стиль Коко Шанель

Стиль Коко Шанель: правила женщина в стиле

Почти сто лет имя Коко Шанель является синонимом элегантности и тонкого вкуса. Стиль Коко Шанель сочетает в себе

изящество и роскошь, комфорт и естественность. Он несет в себе идеи свободы и современности, которые актуальны по сей день.

Сегодня женский сайт sympaty.net расскажет о том, как выглядеть всегда элегантно и женственно и чувствовать себя при этом уверенно и свободно, используя секреты стиля великой Коко Шанель.

Стиль Коко Шанель в традиционном понимании

Жакеты из букле и твида и маленькое черное платье – это Шанель. Юбка-карандаш, брюки (которые Коко позаимствовала у мужчин)  и одежда для отдыха – тоже Шанель. Всем, что имеет простой силуэт и четкие линии, не сковывает движений и позволяет использовать многочисленное количество аксессуаров, мы обязаны ей. Включая бижутерию и известные всем духи «

Chanel № 5».

Но Шанель – это не просто имя знаменитой женщины, которая произвела революцию в мире моды  И не просто вещи модного дома, которые так  любили и любят элегантные женщины прошлого и настоящего. И одеваться в  стиле Шанель – отнюдь не означает слепо скупать вещи именитого бренда.

Шанель – это философия, подход к жизни, определенное мироощущение.

Конечно, классика стиля Шанель – это традиционный костюм из твида, крупная бижутерия, прямоугольные стеганые сумки, маленькое черное платье, шляпы, а также двухцветные бежевые с черным туфли-лодочки и длинные нити жемчуга. Вместе с тем, классика Шанель – одежда и украшения – это предметы коллекционирования и капиталовложений.

Это не просто одежда и украшения, а воплощение совершенного дизайна.

Классические наряды от Коко Шанель

Разумеется, такие вещи доступны не каждой женщине, не все обладают достаточным количеством денег, времени и желания каждый день одеваться в подобные вещи.

Однако чтобы воплощать собой стиль Коко Шанель, вовсе не обязательно носить вещи от одноименной марки.

Тогда что же? И какой должна быть женщина в стиле Коко Шанель? Как говорила сама Коко: «От девушки немногое требуется – быть чудесной и элегантной».

Давайте же прислушаемся к советам Мадемуазель!

Основные правила стиля Коко Шанель

Пусть в вашем наряде будет элемент непродуманности!

«Ах, если бы можно было научить людей некоторой небрежности, беспечности, от которой никогда не надо отказываться!»

Тщательно подобранная одежда – явный признак ваших стараний.  Она создает впечатление, что ваша красота лишь внешняя и выражается в одежде и прическе, а не идет изнутри. Когда в вашем наряде есть элемент непродуманности – это создает впечатление, что вы такая, какая есть, и великолепно выглядеть для вас – обычное дело.

При этом ключевое слово в данном случае «элемент». Не стоит увлекаться, граница между «непродуманностью» и «неаккуратностью» очень мимолетна.

Так, естественная прическа – это непродуманность, а немытая голова – это неаккуратность. Изящный шарф, как будто на ходу обернутый вокруг шеи – это непродуманность, а тот же шарф, но не глаженный – не сложно догадаться…

Коко Шанель, создательница бессмертного стиля

Простота + удобство=элегантность!

«Надо, чтобы в костюме можно было двигаться, и он не задирался. Надо, чтобы можно было наклоняться. Играть в гольф. Даже ездить верхом, все в том же костюме. То, что я говорю, — китайская грамота для тех, кто сейчас занимается модой. Они думают только о том, чтобы поражать, но кого?»

Подумайте, действительно ли вам нужен этот пояс со стразами? Топ с огромным декольте? Чулки в сеточку? Вы действительно хотите надеть все украшения, когда-то полученные вами в подарок или приобретенные самостоятельно?

Если вы хотите стать воплощением стиля Коко Шанель – выбирайте простые силуэты и классические формы.

Юбка-карандаш, платье-футляр, классические брюки со стрелками, изящные туфли на невысоком каблуке – базовые элементы стиля Шанель. Конечно, основа данного стиля – классические костюмы, юбки и платья. Однако если вы предпочитаете носить джинсы, остановите свой выбор на прямых темно-синего либо черного цвета.

Очень важное правило стиля Шанель заключается в том, чтобы вещь безупречно на вас сидела, не сковывала движений, позволяла свободно принимать различные позы.

Оживить образ помогут аксессуары, которые как нельзя лучше сочетаются с простыми вещами. Нить жемчуга, необычный браслет или несколько браслетов, брошь. Но и здесь лучше не увлекаться, учитывая еще один полезный и нехитрый совет Коко: «Перед тем, как выйти из дома посмотрите в зеркало и снимите с себя один аксессуар».

Что касается длины юбки, лучше предпочесть длину до середины колена, а в идеале – чуть ниже. Коко считала, что для того, чтобы показывать колени – они должны быть очень хороши, полагая при этом, что у большинства женщин  колени просто ужасные! 🙂

Ну и конечно, если вы одеваетесь в стиле Шанель — вам не обойтись без маленького черного платья, известного во всем мире, как LBD, созданного Шанель в 1925 г., и превратившегося в общепризнанную униформу для всех женщин планеты. Маленькое черное платье не раз выручит вас днем и вечером, на работе и на свидании, на прогулке и в гостях.

Цветовая гамма стиля Шанель складывается из черного (куда же без него!), бежевого, белого, серого и приглушенных оттенков синего цвета.

Если говорить о вечерних нарядах, то здесь можно позволить себе более яркие цвета, но при этом они должны быть благородными. Сама Коко делала вечерние платья из ярко-красного шелка.

Повседневные наряды в стиле Коко Шанель

Главное – качество!

«Я нахожу себя довольно однообразной в том, что делаю. Значит, материал должен быть красив и все тщательно отделано. Надо проявить вкус и не изменять себе. Иначе сказали бы, что это уже не мои платья!»

Вам достаточно двух или трех комплектов одежды, если они и все, что им сопутствует, безупречны.

При выборе одежды обращайте внимание на качество и состав ткани, из которой они изготовлены (стоит ли упоминать, что ткань должна быть натуральной), подкладку, качество обработки изделия. Ведь одно из основных правил стиля Шанель заключается в том, что  «Роскошь – это когда изнанка так же красива, как и лицо».

В наше время очень сложно найти одежду из натуральных тканей по доступным ценам. Почему бы вам не задуматься о пошиве некоторых предметов одежды на заказ? В этом случае вы сами сможете выбрать качественный материал и проконтролировать процесс изготовления вещи от начала до конца.

Очень важно, чтобы все предметы одежды, составляющие основу вашего гардероба, сочетались между собой. Тогда вы сможете комбинировать их в различных соотношениях, добавлять различные аксессуары и  создавать гармоничные ансамбли.

Создавайте и творите!

«Чтобы оставаться незаменимой, не надо походить на других».

Чтобы создавать моду, необязательно быть великим кутюрье. Стиль Шанель позволит вам пофантазировать с собственным образом. Например, наденьте бусы на запястье вместо браслета, прикрепите брошь не на лацкан пиджака, а на пояс платья.

Любимым цветком Коко была камелия, которая впоследствии стала символом ее элегантности. Она прикрепляла камелии к полям шляпы, кармашкам, талии и лацканам. Она вышивала их на блузах и носочках туфель. Такие милые маленькие детали позволят вам всегда оставаться непосредственной и непохожей на других.

Коко ввела моду на бижутерию. Несмотря на то, что один из ее возлюбленных – герцог Вестминстерский – дарил ей великолепные драгоценности, мадемуазель Шанель предпочитала носить украшения, которые придумала сама.

Вечерние наряды в стиле Коко Шанель

И самое главное правило стиля Коко Шанель:

Стиль – это, прежде всего, знание себя, понимание того, что вы хотите

«Элегантность не в том, чтобы надеть новое платье. Элегантна, потому что элегантна, новое платье тут не при чем. Было бы несчастьем, если надо было бы одеваться у Шанель, чтобы быть элегантной. Это так ограничивает!»

Одной из причин популярности Коко Шанель является то обстоятельство, что она никогда не сомневалась в том, что ей нравится и что ее устраивает. Познать себя очень сложно многим, особенно в наш век массовой культуры.

Но – попробуйте прислушаться к собственным желаниям. Так, в следующий раз, собираясь выйти из дома, выбирайте лишь то, в чем чувствуете себя комфортно и уверенно, в чем ощущаете себя собой.  А когда вернетесь домой – избавьтесь от всего в своем гардеробе, что не отвечает этим критериям.

Иногда стиль Коко Шанель отождествляют с классическим стилем. Но это не совсем верно. Действительно, стиль Шанель похож на классический, и у этих двух стилей одна основная идея – элегантность и практичность. Однако при этом стиль Шанель более свободный, женственный и благородный (несмотря на его сдержанность и стремление к простоте).

Коко Шанель – воплощение стиля Шанель

Анти-Шанель

Если вам сложно представить себе, что такое стиль Коко Шанель, начните методом исключения и избегайте вещей, которые определенно привели бы в ужас самую элегантную женщину в истории моды:

• Излишне декорированные вещи, с пришитыми к ним ненужными кусками материи, неподходящими рукавами, очень яркими «кричащими» принтами,  множеством страз и т.д.
• Колготки с ярким рисунком или в сеточку.
• Все, в чем невозможно дышать и свободно передвигаться, включая корсеты, узкие юбки/брюки, высокие шпильки, платформу и т.д.
• Одежда, которая искажает фигуру – чрезмерно расширенные или зауженные в неестественных местах модели.
• Брюки и юбки с очень заниженной талией, а также юбки и шорты длины экстра-мини.
• Яркие кричащие цвета и их контрастные сочетания.

Если будете сомневаться в том, насколько модно вы одеты, вспомните и скажите себе еще одну из постоянно цитируемых фраз великой француженки Коко Шанель, перевернувшей  мир моды с ног на голову: «Мода смертна, вечен лишь стиль, а стиль – это я» 🙂

——
Автор – Анастасия Капустина, сайт www.sympaty.net – Красивая и Успешная

Для копирования этой статьи Вам не нужно получать особое разрешение, однако активная, не закрытая от поисковиков ссылка на наш сайт ОБЯЗАТЕЛЬНА! Пожалуйста, соблюдайте наши авторские права.

25 советов по стилю от Коко Шанель

Ребята, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Икона стиля, перевернувшая мир моды, создательница маленького черного платья и легендарного аромата «Chanel № 5», великолепная Коко всегда отличалась остроумием и собственнным взглядом на все. Именно эти качества помогли ей стать той, кем она стала: «На свете полно всяких герцогинь, но только одна Коко Шанель», — говорила законодательница моды. И не ошибалась.

AdMe.ru считает, что никому не повредят советы от женщины с безупречным вкусом.

1. Остерегайтесь оригинальности — в женской моде оригинальность может привести к маскараду.
2. Изобретать собственную моду могут позволить себе только молодые женщины. Зрелые и стареющие женщины должны следовать господствующей моде.
3. Заботу о красоте надо начинать с сердца и души, иначе никакая косметика не поможет.
4. Женщину, одетую в светлое, трудно привести в дурное настроение.
5. Кружево — самая прекрасная имитация фантазии природы. А жемчуг всегда прав.
6. В 20 лет женщина имеет лицо, которое дала ей природа, в 30 — которое она сделала себе сама, в 40 — то, которое она заслуживает.
7. Руки — визитная карточка девушки, шея — ее паспорт, грудь — загранпаспорт.
8. Возраст для женщины не самое главное: можно быть восхитительной в 20 лет, очаровательной в 40 и оставаться неотразимой до конца дней своих.
9. Духи — это невидимый, но зато незабываемый, непревзойденный модный аксессуар. Он оповещает о появлении женщины и продолжает напоминать о ней, когда она ушла.
10. Если вас поразила красотой какая-нибудь женщина, но вы не можете вспомнить, во что она была одета, — значит, она была одета идеально.
11. Лучший модный аксессуар женщины — красивый мужчина.
12. Ничто так не старит женщину, как слишком богатый костюм.
13. «Когда надо пользоваться духами?» — спрашивает молодая женщина. «Когда хочется, чтобы тебя целовали», — отвечаю я.
14. Женщина, которая не пользуется косметикой, слишком высокого мнения о себе.
15. Красота остается, а хорошенькая внешность исчезает. Но женщины почему-то не стремятся быть красивыми, они хотят оставаться хорошенькими.
16. Чем хуже у девушки дела, тем лучше она должна выглядеть.
17. Принято считать, что роскошь — противоположность нищеты. Нет, роскошь — противоположность вульгарности.
18. Мужчинам нравятся женщины, которые одеты хорошо, но не слишком бросаются в глаза.
19. Люди с хорошим вкусом носят бижутерию. Всем остальным приходится носить золото.
20. Не стремитесь молодиться, в 50 лет уже никто не молод. Но я знаю многих 50-летних, которые выглядят более привлекательно, нежели неухоженные молодые женщины.
21. Днем будьте гусеницей, а вечером — бабочкой. Нет ничего удобнее, чем облик гусеницы, и ничей облик не подходит для любви больше, чем облик бабочки. Женщине нужны платья ползучие и платья летающие. Бабочка не ходит на рынок, а гусеница не ездит на бал.
22. Красивое платье может красиво выглядеть на вешалке, но это ничего не значит. О платье надо судить, когда оно на женщине, когда женщина двигает руками, ногами, изгибает талию.
23. Когда выбираете аксессуары, снимите то, что надели последним.
24. Главное в женщине не одежда, а милые манеры, рассудительность и строгий режим дня.
25. Свобода — это всегда стильно.

Ребята, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

она знала, как подчеркнуть женственность

Коко Шанель знала, как подчеркнуть женственность! Талантливой Габриэль Бонёр Шанель, известной миру как Коко, мы обязаны не только маленьким черным платьем, сумочкой 2.55 и множеством ироничных цитат, но и любимым всеми женщинами за его классическое очарование, стилем шанель.

Именно Коко предложила своим современницам свежий, граничащий с вызовом, взгляд на моду. Будучи женщиной практичной, ценящей комфорт и функциональность, она заменила длинную узкую юбку на простую и короткую, позаимствовала у мужчин пуловеры, брюки и короткую стрижку.

Шанель обеспечила популярность аксессуарам имитирующим жемчуг и отделке в виде декоративных пуговиц. Постоянно совершенствуя и реализуя свои новаторские идеи, Габриэль подарила женщинам универсальный стиль, соответствующий канонам классики.

В стиле шанель

Вещи в стиле шанель, несмотря на отсутствие консервативной строгости, славятся идеальным кроем и отличаются превосходной посадкой по фигуре. Они подчеркивают женственность, допуская невинный намек на сексуальность. Именно это ценят женщины, остановившие свой выбор на шанель.

Главный принцип стиля

Это отсутствие лишнего, прямые линии и прилегающий силуэт. Выдержанные пропорции, шлицы на рукавах и спине, отделка контрастным кантом или пуговицами. Мягкие дорогие ткани твид или джерси.

Базовые и пастельные тона. Образ настолько ярок и узнаваем, что можно было бы не упоминать о Джекки Кеннеди, как наиболее знаменитой последовательнице этого стиля.

Классический наряд в стиле шанель

Классическим нарядом в стиле шанель является платье с жакетом или юбочный костюм – юбка, блуза и жакет. Элегантная обувь на небольшом каблуке и шляпка. Наличие последней регламентируется только соображениями уместности, и скорее желательный, чем обязательный атрибут.

Chanel 2017

Из украшений можно выбрать золото, жемчуг или бижутерию. Они должны соответствовать общему виду и качеством опережать количество.

Кому подходит одежда в стиле шанель

Гардероб в стиле шанель это одновременно комфортная и нарядная одежда, которая идеально впишется в декорации офиса, светского мероприятия и прогулки.

Подходя женщинам любых лет, этот стиль лучший компаньон для дам среднего и элегантного возраста.

Неподвластный времени, изящный и простой стиль шанель создает образ сдержанной, но нечуждой ничему человеческому аристократки, которая знает правила, держит их в уме, но сама принимает решения, когда по ним играть.

Современный образ в стиле шанель

Уверены, вы узнали что-то новое и интересное для себя. Поделитесь с подругами, они будут вам благодарны!

Читают по теме: стиль «Нью лук» – очарование женственности: в 50-e и сегодня.

( Пока оценок нет )

фото, 7 золотых правил от Коко

Время чтения: 5 минут

   

Коко Шанель открыла новую страницу женской моды. Она поставила роскошь в противовес вульгарности и предложила женщинам одеваться со вкусом. Благодаря ей, в женском гардеробе появились брюки, кардиганы, спортивные костюмы, одежда из трикотажа, купальники и бижутерия. Cтиль Шанель в одежде подчеркивает женственность и индивидуальность.

Описание стиля Шанель в одежде

На протяжении нескольких столетий черная одежда считается торжественной и практичной. Стилисты рекомендуют каждой женщине иметь в своем гардеробе черную юбку, черные брюки, платье, колготы, а также черный зонтик. Современные модели женской одежды с черно-белым орнаментом к лицу многим женщинам. Но чтобы внести изюминку в черно-белый образ выбирайте яркие аксессуары, такие как ремни, очки, сумки или клатчи.

Плащи различной длины и различного фасона, однотонные и из цветной ткани — необходимая одежда современной женщины. Плащи классического кроя можно увидеть на известных мировых политиках, киногероях, деловых женщинах. Современные плащи в комплекте с брюками — это излюбленная одежда студентов, так как под плащ можно надеть даже старенький, но любимый свитер.

 

Но редко кто догадывается, кого благодарить за этот предмет одежды. Изначально плащи с двубортной застежкой и лацканами были сшиты в качестве верхней одежды для пехоты британской армии.

Босоножки из текстиля на веревочной подошве излюбленная обувь для женщин в летнюю жару. Около шестидесяти лет назад эта обувь была перемоделирована с помощью введения платформы из дешевой рабочей обуви португальских и испанских рыбаков. Современные модели сандалий имеют не застежку, а завязываются на широкий бант. Дышащий текстиль позволяет коже дышать, что создает особый комфорт.

Современные женские брюки, юбки, рубашки цвета хаки считаются классической одеждой и являются излюбленной одеждой для работы и отдыха, а также для официальных приемов. Ткань цвета хаки имеет многовековую историю. Изначально ткань начали окрашивать в Индии природными красителями карри и кофе.

По мнению стилистов у каждой женщины должно быть как минимум 7-8 сумок, по числу дней недели. Всегда в моде сумки из кожи страуса, змеи и крокодила. Сумочка может быть подобрана как в тон одежде, так и быть контрастной.

Женские ремни могут, как скрывать габариты фигуры, так и подчеркивать стройную талию. Широкие ремни стилисты рекомендуют для стройной фигуры, тонкие ремешки подойдут для пышных форм.

Женская мода позаимствовала пиджак у мужчин и превратила его в очень удобную одежду. Шьют пиджаки разных фасонов и расцветок, с длинными и укороченными рукавами, с бортами, карманами и без них, разной длины. Пиджаки прекрасно сочетаются с брюками, юбками, сарафаном. Под низ можно надеть майку, блузку или топ.

Средняя длина как золотое сечение от Коко Шанель

Мода на длинную одежду возникла еще в 60-х стихийно среди небольшой части молодежи, ведь молодость стремится выглядеть еще моложе. Однако переход к более длинным вещам, пожалуй, подготовлен и оправдан в силу целого ряда причин. В Европе и своеобразные климатические условия, и фигуры наших женщин имеют свои особенности. В то же время деловому ритму жизни нашего общества решительно противоречит чрезмерно длинная одежда. Она просто неудобна.

Сегодня многие дизайнеры возвращаются к «золотому сечению» от Коко Шанель. Эти традиции в моде так давно внедрили, но они остаются в тренде, про что свидетельствуют многочисленные показы мод в ряде стран. Практически каждый сезон мод также «любит» среднюю длину юбки от Шанель.

Это интересно: стиль бохо в одежде.

Не случайно среди предложений французских фирм «От кутюр» существует и третий вариант — длина, которую называют «нормальной» — край юбки прикрывает колени. Мудрая представительница классической французской школы — модельер и глава фирмы Шанель осталась верна этой длине весь период царства «мини», а ее модели находили сторонниц среди женщин, имеющих свой собственный взгляд на моду.

«Юбка, закрывающая колени, на мой взгляд, самое разумное решение. Но будет ли выглядеть эта длина для нас новой? Это зависит от модельеров: новые пропорции и новый крой заставят нас ощутить ее не только модной, но и по-новому женственной и элегантной. Ведь слова «элегантность» и «женственность» никак не вязались с коротенькими юбочками, рассчитанными на долговязых подростков. К ним больше подходили: молодость, спортивность, динамика. Итак, я за эту длину», — говорила в свое время Шанель и добавляла: «Многие женщины от нее выиграют. Эти платья удлинят рост, сделают фигуру более стройной. Если же вы не носили мини, но хотите обновить свою одежду,— приглядитесь к новым пропорциям».

Вам может быть интересно узнать про: классический стиль Живанши.

Золотые правила от Коко Шанель

Правило №1. Носить брюки – модно и при этом комфортно. Научив женщин носить брюки, Коко стала модным революционером: теперь представительницы прекрасного пола могли свободно двигаться, не мучаясь в корсетах и длинных юбках.

Правило №2. Юбки – для настоящих женщин. Коко была уверена, что именно в юбке, которая закрывает колени, женщина выглядит наиболее сексуально. Вот почему истинные модницы обожают юбки-карандаш.

Правило №3. Мужской элемент в гардеробе. И речь идёт не только о мужской белой рубашке на голое тело! Идеальный наряд, по мнению Шанель, должен сочетать в себе мужское и женское. Именно Коко ввела моду на мальчишеский силуэт, и сама при этом надевала тельняшку с бусами или мужской вязаный свитер.

Правило №4. Обувь должна быть яркой. Сказав табу привычной чёрной обуви, Коко создала знаменитую модель туфель – белых лакированных босоножек с черным носком. И в любой ситуации женщина должна быть на каблуках, хотя бы в несколько сантиметров.

Правило №5. Идеальная сумка должна быть на длинном ремешке, чтобы дать свободу рукам. Компактные ридикюли на длинной тонкой цепочке – фирменный знак Шанель. Зачем носить тяжести в безразмерной сумке, да ещё и нести саму сумку в руках? Это не для настоящих женщин.

Правило №6. Секрет маленького черного платья. Little black dress, созданное Коко в 1926 году, перевернуло мир моды. Теперь женщины носят элегантное, удобное и стройнящее платье, которое подходит для самых разных мероприятий.

Правило №7. Духи – тоже одежда. «У женщины, которая не пользуется духами, нет будущего», — так говорила сама Коко, а потом и Мэрилин Монро подтвердила эту фразу, дав на вопрос «Что вы надеваете, когда ложитесь спать?» гениальный ответ: «Несколько капель Chanel No.5».

   

© 2020 textiletrend.ru

фото и описание аромата «Шанель №5», сумок и украшений от Шанель

Кому из современных женщин не знакомы основные символы Коко Шанель, размещаемые на каждой оригинальной вещице? Две буквы «С» (первые буквы её псевдонима и фамилии Coco Chanel) узнаваемы даже теми, в чьем гардеробе отсутствуют вещи от этого дизайнера. Но отличительными чертами стиля Шанель является не только данный логотип, но и некоторые другие легко узнаваемые нюансы. Какие именно – вы узнаете в этом материале.

Отличительные особенности стиля Шанель

Очевидно, что личность и сама жизнь художника влияет самым непосредственным образом на создаваемые шедевры, и нам интересны только такие произведения. Имена великих художников-модельеров вписаны в культурную историю человечества, но такой долгой жизни, как у исключительной Габриель нет ни у кого! Шанель – это энциклопедия стиля но и стиль также нуждается в моде, только с помощью новых тенденций он может выразить и утвердить себя.

А что представляет собой сегодня ею созданный модный дом Chanel? Карл Лагерфельд отвечает: «Я жонглирую тем, что знаю, и тем, чего не знаю о ней. Я не хотел верить ничему из того, во что верила она, но я верил в нее саму!»

Самое ценное, сохраненное Лагерфельдом в марке, – это стиль. То есть Карл Лагерфельд развил идею Шанель, которая считала, что «моды проходят, лишь стиль остается». И пришел к логическому выводу, проверенному временем: только в новой системе координат, устанавливаемой современной модой, стиль получает возможность для развития.

Сегодня, благодаря таланту главного художника и, конечно же, умелым «золотым» рукам мастеров дома Chanel, элегантность возводится в превосходную степень. Они, как ангелы-хранители, берегут и совершенствуют секреты мастерства создания чистого стиля и модных шедевров. Строгость контуров подчеркивает роскошь материи и безупречное качество исполнения.

Эти фото вещей в стиле Шанель наглядно демонстрируют, как узнаваемы символы великой Коко:

Красивая вещь, как редкий цветок, ее красота создается изнутри. Мадемуазель Шанель оказалась первой, кто это доказал. Она в совершенстве владела искусством иллюзии – и любила только «шубы наоборот», драгоценный мех которых при желании владелицы становился изнанкой, и придумала знаменитую сумку 2.55 на красной подкладке. С роскошным смирением она придала ремеслу благородные черты искусства, балансируя на грани совершенства и тщательно продуманного беспорядка. Она любила размах, но верила только в могущество деталей. «Все эти скрытые от глаз усилия мастера необходимы для того, чтобы платье хорошо сидело и хорошо двигалось. Это и есть мода – то, что происходит с изнанки».

В мире Chanel скрытое и видимое поддерживают между собой загадочные тайные связи с помощью неких знаков и символов. Вот и мы рассмотрим основы стиля Chanel – чтобы всегда узнавать его по этим таинственным символам.

Символы Коко Шанель (с фото)

Главные символы Шанель – это цифра «5», «19», трилистник, пшеничный колос, лев, черепаха, солнце и комета. Это спутники успеха Габриель. С их помощью Мадемуазель приручала удачу, которой ей так не хватало в детстве: она заселяла волшебными символами свою квартиру на улице Камбон, 31, а также номер в отеле «Ритц» в Париже. В 2003 году Жак Польж создал аромат в честь счастливой звезды, приносящей удачу, – чувственную композицию «Chance». Суеверная Шанель защищала свои ароматы «счастливыми» цифрами. Так появились на свет духи «Chanel № 19», в названии которых фигурирует дата рождения Габриель, и, конечно, духи «Chanel № 5».

Посмотрите фото символов Шанель – в наши дни талисман «№ 5» превратился в кулон из 380 бриллиантов, украсивший Николь Кидман в рекламном ролике этого аромата:

Семьдесят лет спустя на небосклоне удачи засверкало колье Comete 2002 из золота и бриллиантов. Амулеты Шанель очень быстро стали символами, талисманами ее моды, а с 1983 года они прочно заняли свое место в роскошном арсенале бижутерии Карла Лагерфельда. С тех пор эти амулеты используются в виде брелоков, которые дарят своему владельцу волшебный солнечный свет, благополучие и процветание.

Здесь вы можете увидеть ещё один символ Коко Шанель – её зодиакальный знак «Лев», который символизирует Солнце и удачу:

Грезы Шанель о созвездиях нашли отражение в ее первой коллекции ювелирных изделий 1932 года.

Золотые украшения от Шанель и фото цепочек

В свое время Габриель Шанель изобрела сумочку с ремешком через плечо, освободившую женщинам руки. А потом заменила ремешок на позолоченную цепочку в сумке 2.55. Оплетенная кожаным шнуром на дневных моделях или сияющая чистым золотым блеском на моделях вечерних, эта длинная «перевязь» с фирменными звеньями легко узнаваема. Металлическая позолоченная цепь, несомненно, самый «блестящий» символ стиля Chanel. Даже скрытая от глаз, она творит чудеса – твидовый жакет великолепно облегает фигуру благодаря пришитой изнутри легкой цепочке из позолоченной латуни.

Как видно на фото, плетение этой цепочки от Шанель узнаваемо и в браслете часов:

К примеру, такие часы «Премьер» были созданы для Греты Гарбо.

Источники вдохновения для своих украшений Коко Шанель находила повсюду – в искусстве Византии или сокровищах русского императорского двора: барочный жемчуг, кресты и, конечно, цепочки. А идея длинных цепей-ожерелий словно позаимствована с портретов кисти Рубенса или Гольбейна-младшего. Золотой блеск цепочек Chanel – еще один признак стиля, самостоятельный цвет на равных правах с черным и белым. Длинные цепочки, прежде всего, подчеркивали стройность Коко Шанель. Она любила только длинные цепочки и носила их либо как пояс, либо как ожерелье – вроде тех, что на одном из ее знаменитых «цыганских» платьев 1938 года. «Поверьте, я знаю женщин. Дайте им цепи, женщины обожают цепи».

Цепочка – одно из воплощений стиля и личности Шанель, строгая элегантность которой допускает лишь одну прихоть: изобилие украшений и ожерелий. В коллекции от кутюр 2005 года эти украшения в стиле Шанель многоярусным каскадом обвивали шею, ниспадали на грудь россыпью золотых хлебных колосьев.

Колье из этой коллекции золотых украшений Шанель сделано мастерами из Maison Desruers, старинной фирмы, которая также создает все пуговицы и цепочки Chanel. Здесь ремесло возведено в ранг искусства, а главный источник вдохновения и новых неожиданных идей – коллекция личных ювелирных изделий Габриель Шанель. К слову, несравненную Коко писатель Поль Моран называл «прекрасной дамой, не знающей пощады».

Посмотрите, как изысканны на этих фото украшения Шанель, подаренные ей герцогом Вестминстерским и великим князем Дмитрием Романовым:

Ювелирные украшения в стиле Коко Шанель и фото бус из жемчуга

Украшения из жемчуга от Шанель – ещё один узнаваемый символ ей стиля. «Надев черный свитер и десять рядов жемчуга, она произвела настоящий переворот в моде», – говорил о Габриель Кристиан Диор. Настоящие и искусственные, круглые и причудливой формы, на византийском кресте или на ремешке вечерних туфель-лодочек, белые жемчужины символизируют стиль Chanel.

В 1926-м Коко дополнила ими маленькое черное платье, которое они «согрели» своим мягким и чувственным блеском. Со своими длинными бусами из жемчуга Шанель не расставалась нигде и никогда, украшая ими не только вечерние наряды, но и повседневную одежду, она не забывала о них, даже отправляясь на пляж.

В 1983 году Карл Лагерфельд подарил новую жизнь бижутерии Chanel, появившейся еще в 1924-м. Благодаря технологии придания жемчугу перламутрового блеска – «полировке жемчуга», которую использовала еще сама Мадемуазель, легендарные нити вновь обрели свое сияние.

Как видно на фото, жемчуг от Шанель играет первую скрипку в оркестре аксессуаров – кольцо на большой палец ноги, затканные жемчугом вечерние сумочки, перчатки с браслетом из коллекции прет-а-порте:

Жемчуг совершает несколько эффектных появлений и на одежде, как, например, на платье из коллекции от кутюр 1990 года, полностью расшитом жемчугом в мастерских Лесажа. И совершенно естественно, что дом Chanel использует этот символ в украшениях. Так появились часы Mademoiselle на браслете из жемчуга, ожерелье Collerette, напоминающее тканевый воротничок в форме звезды, на котором переплетения золота и жемчуга создают эффект кружева, усыпанного бриллиантами и украшенного ими по краям.

Посмотрите фото ювелирных украшений от Шанель, выполненных из жемчуга:

Цветок от Коко Шанель и фото броши-камелии

Брошь-камелия от Шанель появляется вновь из сезона в сезон, всегда оставаясь верной духу Мадемуазель. Почему Габриель остановила свой выбор именно на этом цветке, отдав ему навсегда свое расположение? Никто не знает ответа на этот вопрос. Может быть, из-за первого букета, который ей подарил Бой Кейпел. А может быть, потому, что камелия обладает неким двусмысленным шармом цветка, одинаково украшающего и женщин, и мужчин, цветка рафинированно запретного и прекрасного в своей безупречной простоте.

Строгость и геометрическая округлость цветка от Коко Шанель прекрасно сочетаются с модой и духом дизайнера. Камелии можно обнаружить в китайском декоре лакированных Коромандельских ширм, которые так любила Шанель.

Обратите внимание на фото – камелия от Шанель изначально была создана из белой ткани:

Такой цветок украшает «простейшее» черное платье Chanel, оттеняет пояс или подчеркивает ворот. Камелия воплощается в самых неожиданных цветах и материалах: в атласе, бархате, коже, пластмассе и даже в фарфоре (коллекция от кутюр «Весна-лето – 2005»), становится главной темой в создании драгоценных украшений, в которых соседствуют оникс, кахолонг, черные и белые бриллианты.

Дом Лемаре поставляет для Chanel ежегодно до 40000 таких цветков, а ведь изготовление камелии требует особой техники и мастерства: лепестки по одному вырезаются в форме сердечка с помощью особого резака, затем гофрируются и прикрепляются один за другим к стебельку.

До двух часов, в зависимости от используемого материала, нужно потратить на ручное изготовление одной камелии Chanel.

Для платья невесты из коллекции от кутюр 2005 года потребовалось 320 белых камелий из хлопкового тюля, на создание которых ушло 180 часов работы. Отсутствие у этого цветка запаха также способствовало созданию легенды. Аромат «Гардения», запущенный Коко Шанель в 1925 году, должен был воссоздать воображаемый запах камелии таким, каким представляла его себе сама Габриель. Камелия стала ее наваждением и постоянной спутницей.

На этих фото вы можете увидеть фото цветков от Шанель в сочетании с самыми разными нарядами:

Черное и белое в стиле Шанель (с фото)

Дух Chanel – в искусстве сочетать противоположности, в игре контрастов фактур и цвета: маленькое черное платье, оттененное жемчужинами или камелиями, флакон аромата Chanel № 5 в белой коробке с черным контуром, черный логотип на белом фоне.

Не поддающийся влиянию моды, этот дуэт и сегодня воплощает в себе тот смысл, который Мадемуазель вложила в понятие роскоши и простоты. Когда черное и белое образуют гигантскую шахматную доску, оба цвета начинают звучать мягче. В крапчатом твидовом костюме один подчеркивает силуэт, а другой оттеняет воротничок. «Неразлучные цвета» украшают собой как традиционные, так и высокотехнологичные материалы. Созданные в 2000 году часы J12 стали первыми часами Chanel, изготовленными из черной керамики. Три года спустя появились и белоснежные часы. «Это второй цвет Chanel, абсолютно самодостаточный», – комментирует создатель часов Жак Элле.

Обратите внимание на фото – черный и белый цвета в косметике «Шанель» крайне популярны, они делают лицо более выразительным, придают взгляду больше драматизма:

«Тени на лице прекрасны так же, как само лицо», – утверждала Габриель Шанель.

Сумки от Шанель «2.55» и их фото

В 2005 году сумке от Шанель «2.55» исполнилось 50 лет! Но она по-прежнему сохраняет гибкость молодости и мягкость, свойственную мудрецам. Меняется мода, а она все так же пользуется успехом – сумка-хамелеон, перекинутая через плечо, – символ марки Chanel.

Февраль 1955 года: сумка, названая «2.55» по дате своего рождения, появляется на свет в мастерских Chanel.

Больше чем просто чистота линии – прямоугольник из кожи или джерси с металлической защелкой, покрытой слоем золота. «Мне просто надоело держать свои сумочки в руках и терять их, поэтому я прицепила к ним ремешок и стала носить через плечо», – рассказывала Габриель Шанель своей подруге.

До этого времени ремнем через плечо пользовались только военные и почтальоны. Женский ремень через плечо, однако, быстро вошел в моду, а вскоре появилась и уже упоминаемая его вариация – изящная золоченая цепочка с вплетениями кожаных шнуров. Знаменитая «2.55» обязана своим наполненным объемом и прочностью стеганым ромбикам, ставшим фирменными знаками марки Chanel.

Как видно на фото, у сумки «2.55» от Шанель подкладка проработана с той же тщательностью, что и при изготовлении одежды, она такая же качественная, как и внешняя отделка, выполнена из плотного бежевого сукна или из гранатового базана:

Презирая все бесполезное, Шанель культивирует функциональные детали: такими стали три растягивающихся кармашка и многие другие потайные штучки, скрытые от посторонних взглядов и превращающие сумочку в хранилище женских секретов.

Для производства одной «2.55» необходимо, чтобы 6 человек трудились в течение 10 часов и выполнили 180 операции. Легендарная сумочка стала верной спутницей Жаклин Кеннеди, Элизабет Тейлор, Роми Шнайдер, многие знаменитые модницы начинают коллекционировать ее вариации из твида и денима, люрекса и замши, фланели и кожи аллигатора, а также вязаные модели. Столько лет прошло с ее первого «выхода в свет», а сумка «2.55» продолжает серию превращений, оставаясь узнаваемой с первого взгляда и сохраняя свое место в списке культовых символов дома Chanel.

Как пахнут духи «Шанель № 5»?

Главный «нос» дома Chanel Жак Польж называет духи «Шанель № 5» «душистой симфонией». «Главное, чтобы аромат походил на человека, который будет его носить», – говорила Габриель. Роскошь аромата «Шанель №5», по-разному звучащая на каждой женщине, – роскошь доступная всем.

Производство этих духов – незыблемый ритуал. В Chanel бережно хранят традицию их создания, марка сохраняет за собой эксклюзивное право на поля жасмина и незаменимой майской розы, ежегодно 30 тонн нежнейших цветков превращаются в «золото» – в абсолют. На изготовление двух унций аромата от Шанель требуется 3000 цветков. Секрет производства этого чистого эликсира счастья ревностно оберегается, каждый флакон хранит тепло рук, преданные работницы говорят «плечи флакона», «первый узелок», «второй узелок вокруг горловины». Создателю аромата под № 5 Эрнесту Бо (русскому эмигранту, бывшему парфюмеру русского императорского двора) Шанель сказала: «Включите сюда все лучшее, что у вас есть. А на сам флакон мне наплевать!». Бо добавил и от себя: синтетические соединения, молекулы которых заставили искриться отдельные нотки аромата, во много раз усилили и активизировали его. И композиция № 5 приобрела невиданную ранее в ароматах мощь – женщины пришли в восторг, так и не сумев разгадать, на что же похожи эти духи! «Шанель №5» пахнет так, как должна пахнуть Женщина в понимании несравненной Габриель.

А вот описание флакона «Шанель №5» можно дать в двух словах: строго и просто. В своем желании привлечь внимание к драгоценному содержимому Габриель Шанель выбрала простейший сосуд, который парфюмеры обычно использовали для хранения опытных образцов, – в пику флаконам, символично повторяющим женские формы и принятым в то время. Это была гениальная идея – пренебречь флаконом, затушевать его форму, чтобы подчеркнуть аромат-загадку, доверить этому строгому, почти абстрактному вместилищу тайну пульсирующей женственности. С привлечением в 60-х годах великолепной актрисы-интеллектуалки Катрин Денёв к рекламной кампании аромата Chanel добивается особого успеха. Все это и сделало № 5 ароматом на все времена.

Когда царствует мода на натуральные ароматы, Габриель Шанель выпускает первые в мире «абстрактные» духи. В 1932-м, в разгар экономического кризиса, она удивляет мир коллекцией украшений с бриллиантами, хотя ранее предпочитала недорогие, но оригинальные аксессуары. «Мода – забавная идея. Поиграть -и сжечь!» – говорила она, однако никогда не изменяла приверженности элегантному стилю и совершенству линий. Она безошибочно определяла – «сейчас» или «надолго», и это чувство времени, это безупречное чутье вновь и вновь возрождает дом Chanel, помогая избежать двух ловушек одновременно: риска создать никчемную безделушку и повторить самих себя. «Поменьше почтительности и щепотка юмора – вот рецепт выживания легенды в эпоху подражаний. Дух Chanel всегда останется частью современной жизни», – утверждает Карл Лагерфельд.

Материал подготовлен редакцией сайта ladycharm.net