19 малоизвестных фактов о Zara » CityLook.by
Бренд Zara имеет уникальную способность соблазнять покупательниц вещами, увидев которые, понимаешь, что их просто необходимо добавить в свой гардероб. И едва ли кто-то задумывался, что Zara – гораздо больше, чем красивая одежда. Вне зоны нашего внимания находится сложная система, гарантирующая, что каждая вещь окажется в местном магазине и в итоге в наших руках. Итак, какие же секреты у этого успешного института «моментальной моды»? Предлагаем познакомится с 19 захватывающими фактами о Zara, которые заставят вас полюбить этот бренд еще больше.
1. Компания Zara входит в концерн Inditex – одну из крупнейших дистрибьюторских групп в мире, занимающуюся производством и продажей одежды. Группе компаний принадлежат такие известные марки одежды, как Pull&Bear, Massimo Dutti, Stradivarius, Bershka, Oysho.
2. Амансио Ортега (Amancio Ortega) – основатель Zara – 4-й в списке самых богатых людей в мире. Удивительно, но факт: Амансио Ортега никогда не давал интервью. Хотя у журналистов и поклонников бренда наберется к нему столько вопросов!
3. Первый магазин Zara был открыт в 1975 году на центральной улице курортного города Ла-Корунья (Испания). В этом же городе находится и главный офис компании.
4. Изначально магазин одежды называлась Zorba как персонаж в фильме «Грек Зорба».
5. Название бренда изменили, потому что не удалось получить права на использование имени, да и местный бар имел такое же название.
6. Сеть Zara включает в себя более 2000 магазинов в 88 странах. В любом магазине, не зависимо от его местоположения, можно купить ту же одежду, что носят модницы Европы и Америки. В этом и заключается концепция Zara – тот же ассортимент одежды, тот же размерный ряд.
7. Zara контролирует каждый элемент процесса производства своей одежды. Компания сама занимается дизайном, пошивом, дистрибуцией и розничной продажей через сеть магазинов.
8. 50% товаров под брендом Zara по-прежнему производится на собственных фабриках в Испании. Как говорится, нет места лучше, чем дом, хотя конкуренты и вынесли свои фабрики в страны с дешевой рабочей силой. В Азии и Турции Zara производит в основном продукцию с более долгим сроком размещения, например, стандартные майки.
9. Компания сфокусирована на том, чтобы предлагать моду, нужную покупателям. Для этого у бренда сформирована команда дизайнеров, которая получает обратную связь, слушает мнение потребителей и на основе этого постоянно меняет и дорабатывает модели одежды.
10. Бренд Zara работает в формате моментальной моды. Процессы в компании построены так, что она способна обеспечить весь цикл производства одежды от дизайна до появления в магазинах всего за 1-2 недели по сравнению со средним показателем в fashion-индустрии – 6 месяцев.
11. Склад Zara в Испании – шедевр логистической системы. Он занимает площадь около 450 тысяч кв.м., что в 9 раз больше, чем склад Амазона. Благодаря логистике магазины Zara пополняются продукцией практически ежедневно.
12. Компания разрабатывает и выпускает около 12000 новых дизайнов каждый год. Ассортимент магазинов обновляется каждые 2 недели! Это побуждает покупателей чаще посещать магазины.
13. Любая модель присутствует в продаже не более 4-х недель. А если вещь плохо продается ее сразу же снимают с продажи и запускают новый дизайн. Именно поэтому клиенты стремятся покупать понравившиеся вещи, долго не раздумывая.
14. Zara популяризирует свой бренд не столько вложениями в рекламу, сколько инвестированием в открытие новых магазинов рядом с лидирующими брендами.
15. Компания заплатила 324 миллиона долларов, чтобы купить место для открытия магазина на 5-й авеню в Нью-Йорке. Адрес этого магазина – 666 Fifth Avenue, NY.
16. Stradivarius – это более дешевое ответвление Zara.
17. В 2003 был запущен проект Zara Home. Так что теперь ваш дом может стать таким же стильным, как и гардероб.
18. Zara подписала соглашение Гринпис и намерена полностью отказаться от использования вредных химикатов в производстве к 2020 году.
19. Даже королевская семья носит Zara – это один из любимых брендов Кейт Мидлтон. И зачем платить за рекламу, если королевские особы носят твою одежду.
фирма зарина чье производство. Смена председателя правления Inditex Group
В этом году на всех континентах выдалась необыкновенно теплая осень, чему радовались все, кроме магазинов одежды, где осенняя коллекция осталась нетронутой покупателями. Большинство розничных сетей из мира моды потерпели убытки, но не Zara – эту компанию выручила система «моментальной моды».
Бренд Zara знают, наверное, все. Магазины сети, как Макдональдсы, распространились по всему миру и расположились на центральных улицах самых крупных городов во всех уголках планеты. Более 2000 магазинов на всех континентах делают Zara одной из самых крупных розничных сетей по продаже одежды в мире.
За несколько лет ошеломительного успеха Zara превратилась в крупнейший текстильный концерн Inditex, в который входят бренды Zara, Pull and Bear, Bershka, Massimo Dutti, Stradivarius, Oysho, Zara Home, Uterqüe и обувное подразделение Tempe.
В общей сложности у концерна Inditex 6460 торговых точек по всему миру, где заняты более 120 000 человек.
«Моментальная мода»
Zara произвела революцию в fashion-мире и текстильной индустрии, родив само понятие «моментальной моды». Что же это такое и в чем уникальность такой бизнес-схемы?
В большинстве текстильных компаний цикл выпуска одежды занимает примерно 8 месяцев — в этот срок входит разработка дизайна, поиск ткани, покраска ткани, пошив модели, поступление коллекции в магазин. А в Zara этот процесс происходит всего за 2 недели. У Inditex есть собственная команда дизайнеров, насчитывающая порядка 400 профессионалов. Они в очень сжатые сроки создают дизайн недорогой одежды на основе последних тенденций высокой моды. Подобная система позволяет быстро обновлять весь ассортимент магазинов, быстро снимать с производства непопулярные модели и дорабатывать дизайн имеющихся по запросам потребителей.
Таким образом, Zara всегда держит руку на пульсе моды, одной из первых реагируя на новые тенденции и пожелания клиентов. Покупатели с нетерпением ждут дней новых поставок в магазины — «День-Z». Бывает, что одежду с полок сметают за несколько часов, и обновленная коллекция распродается полностью. Недаром модный директор дома моды Louis Vuitton Даниэль Пьет охарактеризовал Zara, как «возможно, наиболее инновационную и сокрушающую розничную сеть в мире».
Все ритейлеры мира мечтают о такой годовой посещаемости, как у Zara. Для примера, в среднем среднестатистический магазин в Испании, расположенный на одной из центральных улиц города, ожидает видеть одного клиента 3 раза в год, а для Zara эта цифра — 17 раз в год!
Но, где бы ни была произведена вещь, каждая позиция ассортимента компании Inditex проходит через Испанию. Дизайнеры и эксперты в главной студии компании в городе Артейхо (Галисия) сначала проверяют качество продукции, и только потом отправляют товары по всей розничной сети, в том числе в Китай.
Подобная система касается монтажа магазинов и витрин бренда. Все материалы проходят через главный офис.
Конечно, это требует большого штата сотрудников — в студии, на фабрике и складах в Артейхо работают 6000 человек из 30 стран мира.
Развитие бизнеса
Секрет успеха Inditex в быстрой реакции и отлаженной коммуникации между дизайнерами, фабриками и менеджерами магазинов.
Собственно, менеджер магазина, который два раза в неделю на основе данных о продажах и опросах покупателей отправляет отчеты в главный офис Inditex,- ключевая фигура в успешной схеме бизнеса. Именно поэтому менеджеры Inditex получают гораздо большую зарплату, чем у конкурентов, а также крупные бонусы по итогам месяца.
Магазины Zara уже долгое время не нуждаются в рекламе, поэтому сэкономленные на продвижении деньги вкладываются в открытие новых торговых точек и в развитие проектов и брендов, таких как Massimo Dutti, Pull and Bear, Stradivarius и Bershka.
В то время как главный конкурент — H&M — проводит дорогостоящие рекламные кампании, Zara предпочитает вкладывать средства в качественные и дорогие витрины магазинов, которые могут сравниться даже с витринами таких люксовых марок как Dior и Prada.
Впрочем, несколько пренебрежительное отношение у Zara не только к рекламе, но и к журналистам. Добиться комментариев от представителей Zara удалось далеко не с первой попытки — несколько раз на запросы и звонки редакции в главный офис компании представители по связям с общественностью отвечали, что корпоративная политика Inditex не позволяет давать комментарии. Однако специально для New Retail эксперты Zara всё же сообщили несколько важных фактов.
По словам представителей Inditex, за девять месяцев 2014 года (с февраля по октябрь) розничные продажи, включая оборот интернет-магазина Zara, увеличились на 10,5%. А в период с 1 ноября по 8 декабря рост продаж составил 14%.
Что касается бизнеса в России, то, по словам CEO Inditex Пабло Исла, он развивается должным образом, и компания не планирует существенных изменений в стратегии развития рынка.
Относительно недавнего закрытия флагманского магазина Zara на Тверской, представители модного бренда отмечают, что «его коммерческая деятельность была поглощена активностью других близлежащих к нему магазинов Zara». Впрочем, как ранее сообщали СМИ, представители Zara не пришли к согласию с арендаторами о новой сумме за аренду на Тверской улице.
У истоков бренда
Начиналась история мирового бренда, как это часто бывает, из желания одного простого небогатого человека, одаренного силой воли, терпением, организаторскими способностями, вырваться вперед и предложить миру что-то новое.
Сегодня основатель сети, Амансио Ортега Гаона, — самый состоятельный человек Испании, находится на четвертом месте в списке богатейших людей планеты с капиталом в 64 млрд. долларов.
Гаона родился в небольшом городке испанской провинции Лиона в семье железнодорожника и служанки. Из-за бедности Амансио не смог закончить даже средней школы и с 13 лет подрабатывал курьером в магазине рубашек. Затем, в 1950 году, его взяли на работу в галантерейный магазин La Maja, где уже трудились его брат Антонио, сестра Пепита и Росалия Мера, которая позже станет его первой женой.
В четырнадцатилетнем возрасте Амансио вслед за семьей переехал в Ла-Корунью в провинции Галисия, где стал подмастерьем у одного итальянского модельера. Хозяин ателье как-то сказал отцу будущего магната индустрии мод: «Знаешь, портной из него не получится, портной должен быть лёгким, общительным». Хозяин ателье был прав, и поэтому в 1960-х годах Амансио стал менеджером в одном из магазинов.
В 1972 году в возрасте 37 лет Амансио открыл свою трикотажную фабрику. Поначалу он вместе со своей первой женой Росалией Мерой шил халаты, ночные рубашки и женское бельё прямо в гостиной собственного дома.
Росалия Мера, первая жена Амансио Ортега Гаоны
В 1975 году супруги открыли собственный магазинчик на одной из центральных улиц Ла-Коруньи, чтобы спасти свой бизнес после того, как заказчик из Германии отменил заказ на крупную партию белья, в который Аманси вложил весь свободный капитал. Первоначально магазин был назван Zorba в честь их любимого персонажа Энтони Куинна из фильма «Грек Зорба», однако, из-за проблем с регистрацией магазин пришлось переименовать в Zara.
Амансио Ортега раньше китайцев смекнул, что можно делать копии лучших моделей одежды от прославленных кутюрье, и продавать их в несколько раз дешевле. Идея оказалась успешной, и магазины Zara стали с невероятной скоростью открываться по всей Испании.
В 80-х в команду Ортега пришел Хосе Марию Кастеллано, вместе с которым Гаона и придумал инновационную бизнес-систему «мгновенной моды», обязательной составляющей которой была собственная дизайнерская студия. Студия получила название Industria de Diseño Textil S.A., или Inditex.
Головной офис Inditex в Галиции (Испания)
В 1988 году открылся первый магазин Zara за рубежом — это был магазин в Порту (Португалия). А затем началось завоевание США, Франции и — постепенно — всего мира.
Если бизнес шел в гору и Inditex за короткий срок догнал и перегнал по объемам производства и доходам своих главных конкурентов, в том числе H&M, то дела семейные у создателя Zara не ладились.
В 1985 Амансио Ортега разошелся со своей первой женой Росалией Мера, которая пережила с ним первые и самые тяжелые годы становления бизнеса. От этого брака остались двое детей — Сандра и Маркос. Последний, к несчастью, родился с тяжёлой формой инвалидности.
Марта Ортега Перес, младшая дочь Амансио Ортега Гаона
У Росалии после развода осталось 7% акций Inditex. Она умерла в середине августа 2013 года в возрасте 69 лет от инсульта, ее состояние перешло к дочери, Сандре Ортега Мера, которая теперь считается одной из самых богатых женщин Испании.
После развода основатель Zara свел судьбу со своей помощницей Флорес Перес Маркотe, с которой до сих пор живут душа в душу. У пары есть дочка Марта Ортега Перес, работающая в компании отца. Она занимается молодежным брендом Bershka, входящим в Inditex.
Несколько лет назад 78-летний Амансио Ортега покинул пост председателя правления Inditex, передав бразды правления молодому поколению.
Амансио Ортега живет в достаточно скромном для одного из самых богатых людей мира особняке в Ла-Коруньи на севере Испании, где много лет тому назад он открыл первый магазин Zara. Миллиардер ведет крайне замкнутый образ жизни, не желая общаться не только с журналистами, но даже с самим королем Испании Филиппом, который его неоднократно приглашал на королевские приемы.
Рассказывают, что создатель “мгновенной моды” до сих пор любит прийти на обед в главный офис Inditex, видимо, для того, чтобы в очередной раз поразится тому, до каких размеров выросло и продолжает расти его детище.
Историей бренда интересовалась Дарья Ткачева
Отдел мужской одежды в стандартом магазине Zara. Almere, The Netherlands.
Первый магазин находился на центральной улице в Ла-Корунья . Благодаря успеху концепции Zara, компания начала расширяться и открыла в последующем новые магазины.
В первом магазине были представлены модели-двойники известных модных домов по низким ценам . Магазин доказал успешность компании, и Ортега начал открывать новые магазины Zara по всей Испании. В начале 80-х Ортега начал разрабатывать новую модель процесса дизайна и распространения товаров. Швейная промышленность обычно использовала схему производства, при которой требовалось практически 6 месяцев от изначального дизайна до поступления в продажу предметов одежды. Эта схема значительно ограничивала производителей и дистрибьюторов до 2-3 коллекций в год. Попытка предугадать вкусы и предпочтения потребителей влекла за собой присущие этому сложности, так как и производители и дистрибьюторы постоянно рисковали остаться с нераспроданным товаром.
Ортега искал способ вырваться из этой «схемы дизайна-распространения», создавая, как он говорил, «мгновенную моду», которая дала бы ему возможность быстро реагировать на изменения вкусов потребителей и новых появившихся тенденций. Его мечта так и оставалась невоплощенной до тех пор, пока он не встретил Хосе Марию Кастеллано (José Maria Castellano). Специалист по информационным технологиям, Кастеллано работал в департаменте информационных технологий компании Aegon Espana’s перед тем, как стал финансовым директором испанского подразделения компании ConAgra. Кастеллано присоединился к Ортеге в 1984 году и приступил к разработке схемы распространения, которая впоследствии произвела революцию в мировой швейной индустрии.
Благодаря новой компьютеризированной схеме Кастеллано компания смогла сократить время от дизайна до поступления в продажу одежды до 10-15 дней. Вместо того, чтобы загружать всей работой одного дизайнера, они создали свою внутреннюю команду дизайнеров — более 200 к концу XX века — которые работали над созданием одежды, на основе модной популярной одежды, разрабатывая в то же время собственный дизайн компании. Двигаясь по заданному курсу, команда могла моментально реагировать на появление новых потребительских тенденций, в то же время, удовлетворять запросы своих клиентов, совершенствуя уже существующие модели новыми цветами и материалами. Модернизированное производство и процедуры инвентаризации, установка новой компьютерной программы учёта товара, связывавшей магазины и расширяющуюся сеть производственных точек, защитили компанию от рисков и финансовых потерь от производства и хранения большого количества возвратного товара.
Успех компании Zara в Испании вывел Inditex на международный рынок в конце 80-х. Они открыли свой первый заграничный магазин в 1988 году в городе Порту , Португалия. На следующий год Inditex выдвинулся в США. Но успех на рынке нельзя предсказать — к началу 2000 года компания открыла только 6 магазинов в Штатах. Намного более подходящим рынком для формата компании Zara была Франция, куда они вошли в 1990 году. Компания быстро начала открывать все новые и новые торговые точки в основных городах по всей стране.
В течение 90-х Inditex непрерывно заполонял все новые и новые рынки. В 1992-м году компания вышла на Мексику, 1993 — Греция, 1992 — Бельгия и Швеция, 1995 — Мальта, 1996 — Кипр. В конце 90-х Inditex сделали свои шаги на пути к международной экспансии в Израиль, Мексику, Турцию и Японию в 1997 году, затем, в 1998, они продвинулись в Аргентину, Великобританию и Венесуэлу. В то время как большая часть магазинов принадлежала компании, на некоторых рынках, таких как Средний Восток, заключались соглашения с местными дистрибьюторами на правах выкупа франшизы. К 2000 году Inditex добавил к списку стран своего присутствия ещё больше дюжины стран, таких как Германия, Нидерланды и Восточная Европа, включая Польшу и Украину.
Продукция компании Zara
Магазины Zara имеют 7 основных линий продукции мужской и женской одежды . По данным 2007 года, каждая линия продукции состоит из 5 подсекций. Субсекции делятся на: Нижняя одежда, Верхняя одежда, Обувь, Косметика и Аксессуары. Каталоги Zara также включают в себя линию одежды для детей. Максимальным размером на женскую линию является 12 по шкале США, 16 по шкале Объединенного Королевства или XL.
Бывали случаи, когда в магазинах абсолютно заканчивался товар . Zara предлагает намного больше продукции своим клиентам, чем какие-либо другие компании в индустрии. По сравнению с 2 000-4 000 наименований, производимых их конкурентами, Zara производит более 11 000 различных наименований в год. Компании требуется всего 4-5 недель, чтобы вывести в продажу товар со стадии дизайна, и всего 2 недели, чтобы сделать небольшие изменения в дизайне уже выпускаемой продукции. Ускорение процесса производства позволяет компании быстрее и легче отвечать на запросы клиентов . Если модель плохо продается, то её немедленно снимают с продажи, отменяют заказы на её производство и моментально запускают новый дизайн. Никакие модели не находятся в магазинах более 4 недель, именно поэтому клиенты стараются чаще посещать магазин. Среднестатистический магазин в Испании, расположенный на центральных улицах, ожидает принять одного клиента 3 раза в год, для Zara эта цифра — 17 раз в год .
Производственные возможности Zara
Zara — вертикально интегрированная сеть розничной торговли. Она сама занимается дизайном, производством и торговлей . В отличие от похожих распространителей одежды, Zara контролирует большую часть производственной цепи. 50 % продукции производится в Испании, 26 % — в других частях Европы и 24 % — в Азии, Африке и других странах . В то время, как конкуренты выносят производство в страны Азии, Zara производит свои самые модные модели на собственных фабриках в Испании и Португалии , а точнее в Галисии и в северной Португалии, где труд наёмных рабочих дешевле, чем во всей Западной Европе. Продукция с более долгим сроком размещения на полках, такая как стандартные майки, производится в Азии и Турции .
Магазины
На 31 октября 2014 года в мире было открыто 1895 магазинов Zara, распределённых следующим образом :
В декабре 2017 г. компания Inditex SA выставила на продажу 16 магазинов под маркой Zara в Европе: 14 магазинов в Испании и 2 в Португалии. Приблизительная прибыль от продажи должна составить около €400 млн. .
- Испания : 483 магазина
- Франция : 129 магазинов
- Италия : 102 магазина
- Япония : 92 магазина
- Россия : 84 магазина
- Португалия : 79 магазинов
- Германия : 78 магазинов
- Великобритания : 66 магазинов
- Мексика : 57 магазинов
- Греция : 46 магазинов
- США : 42 магазина
- Бельгия : 25 магазинов
- Турция : 25 магазинов
- Бразилия : 24 магазина
- Китай : 23 магазина
- Саудовская Аравия : 22 магазина
- Польша : 20 магазинов
- Израиль : 17 магазинов
- Канада : 15 магазинов
- Нидерланды : 15 магазинов
- Колумбия : 12 магазинов
- Австрия : 11 магазинов
- Швеция : 11 магазинов
- Венесуэла : 11 магазинов
- Швейцария : 10 магазинов
- Ирландия : 9 магазинов
- Украина : 9 магазинов
- Индонезия : 8 магазинов
- Аргентина : 7 магазинов
- Филиппины : 6 магазинов
- Чили : 6 магазинов
- Республика Корея : 5 магазинов
- Кувейт : 5 магазинов
- Малайзия : 5 магазинов
- Румыния : 5 магазинов
- Сингапур : 5 магазинов
- Чехия : 4 магазина
- Кипр : 4 магазина
- Дания : 4 магазина
- Финляндия : 4 магазина
- Венгрия : 4 магазина
- Литва : 4 магазина
- Марокко : 4 магазина
- Латвия : 4 магазина
- Словения : 4 магазина
- Таиланд : 4 магазина
- Норвегия : 3 магазина
- Казахстан : 5 магазинов
- Сербия : 4 магазина
- Хорватия : 2 магазина
- Эстония : 2 магазина
- Гватемала : 2 магазина
- Исландия : 2 магазина
- Иордания : 2 магазина
Рекордсмен по копированию вещей с подиума, «испанская история успеха», именно так характеризуют марку Zara СМИ. Последняя характеристика, кстати, принадлежит CNN. Zara относится к так называемым «демократическим брендам», то есть её одежду можно приобрести весьма по доступным ценам. Сегодня магазины Zara размещены во многих странах мира и пользуются неимоверной популярностью.
История успеха компании Zara
Первый магазин одежды Zara был открыт в 1975 году в испанского портовом городе Ла-Корунья. В магазине можно было приобрести относительно дешёвые копии вещей с подиума, причём цены на такие вещи начинались от 5 долларов. Основателем магазина, а ныне миллиардером, стал Амансио Ортега, который до этого работал подмастерьем в ателье, занимавшимся пошивом рубашек, а затем в галантерейном магазине.
Конечно Амансио Ортега как и многие другие основатели брендов много работал, создавал и продавал одежду Zara, но в чём же состоит секрет успеха Zara? Ведь они за короткий срок вышли на миллиардные объемы! А успех к Zara пришёл вместе с Хосе Марией Кастейяно, специалистом по информационным технологиям, которая до этого работала в департаменте информационных технологий компании Aegon Espana’s, а затем была финансовым директором Испанского подразделения компании ConAgra. Придя в Zara, она предложила совершенно новую технологию разработки и производства вещей.
Обычно для создания и продвижения вещи на прилавки магазинов требовалось около шести месяцев. В Zara всё происходит по-другому. В Zara работает не один, а сразу 400 дизайнеров, при этом на создание новой модели им требуется от 4 до 6 недель, а на усовершенствование старых до 2 недель. Шесть месяцев и две недели, вот она, разница! Плюс доступные цены. Плюс модные вещи, не забываем о том, что Zara следит за происходящем на мировых подиумах.
Ассортимент магазинов Zara обновляется каждые две недели, что заставляет покупателей возвращаться вновь и вновь. Бывали и такие случаи, что до поступления новой коллекции в магазинах Zara не оставалось совершенно ничего из прошлых, всё было раскуплено. «День-Z» — так называют в магазинах Zara дни поставки товаров.
Первый магазин за пределами Испании был открыт в 1988 году в португальском городе Порто. Затем на протяжение 1990-ых магазины Zara открывались во многих странах Европы: Бельгия, Швеция, Греция. Особенно успешно этот процесс шёл во Франции, куда компания Zara пришла в 1990 году. Затем магазины Zara были открыты и в Мексике, и в Израиле, и в Турции, и в Японии, и на Мальте. А также в странах восточной Европы, таких как Польша и Украина.
Ещё одним преимуществом Zara является и то, что их одежда практически не производится в странах Азии. Основное производство сосредоточено в Испании и Португалии, а именно в северной Португалии и Галисии, где производственная сила гораздо дешевле, чем во всей остальной Европе.
Zara выпускает как женскую, так и мужскую одежду.
Zara woman – одежда из качественных и натуральных тканей. Одежда для деловых женщин.
Линия Zara Basic использует ткани с примесью синтетических материалов, такая одежда дешевле и доступна более широкому кругу потребителей.
Выпускает Zara и детскую линию одежды — Zara Kids.
И одежду для подростков — Zara TRF. Модели из этой коллекции отличаются яркостью и неожиданностью решений.
Сегодня Zara является частью корпорации Inditex Group, наряду с такими брендами, как: Massimo Dutti, Pull and Bear, Stradivarius и Bershka.Sxt. Корпорация Inditex Group принадлежит основателю Zara Амансио Ортега. Амансио Ортега – сегодня самый богатый человек Испании. Ведёт он весьма закрытый образ жизни, практически не общается с прессой, а по слухам даже предпочёл удалиться со встречи с наследным принцем Испании Фелипе.
Амансио Ортега был женат дважды. Его первой женой стала Росалия Мера, с которой он познакомился ещё во время своей работы в галантерейном магазине. Они были коллегами. У них двое детей – Сандро и Маркус. Маркус родился с тяжёлой болезнью, что по слухам также стало одной из причин распада семьи в 1986 году. Росалия Мера и по сей день является вторым акционером корпорации Inditex Group после своего бывшего мужа. Второй женой Ортега стала его секретарша Флора Перес Маркоте, у них есть дочь.
В год дизайнерами Zara разрабатывается около 10 000 новых дизайнов, а магазинов Zara в мире сегодня существует более 1 500. Впрочем, не обходится и без скандалов, так Zara была обвинена в том, что разместила на одной из своих сумок свастику, сумка вскоре была удалена с полок магазинов. Не обходится и без зависти, многие бренды недолюбливают Zara. Но ни что пока не мешает Zara развиваться и завоёвывать всё новые и новые рынки.
Согласно рейтингу миллиардеров Forbes, который считается в реальном времени, самым богатым бизнесменом планеты стал основатель сети магазинов Zara Амансио Ортега, который обошел основателя Microsoft Билла Гейтса
Магазин Zara (Фото: REUTERS 2015)
Испанский предприниматель Амансио Ортега, основатель сети магазинов Zara, на основе которой создан крупнейший в мире ретейлер одежды Inditex, вышел на первое место во Всемирном рейтинге миллиардеров Forbes, потеснив с него основателя Microsoft Билла Гейтса. Ортега с состоянием $79,7 млрд стал лидером в реал-тайм-версии рейтинга , который учитывает ежедневные изменения курсов акций.
По данным Forbes, за последние сутки состояние испанского бизнесмена выросло на 5,2%, или на $3,9 млрд. По состоянию на 23 октября 2015 года на втором месте в этом рейтинге находится Билл Гейтс ($78,1 млрд): его состояние за сутки увеличилось на 0,7%, или на $572 млн. Третье место занял инвестор Уоррен Баффет с оценкой состояния в $64,4 млрд.
Похожий рейтинг ведет также агентство Bloomberg (Bloomberg Billionaires Index), однако, по его оценке, на 22 октября Ортега занимал второе место с состоянием $75,7 млрд, а на первом месте оставался Билл Гейтс, причем Bloomberg оценивает состояние основателя Microsoft гораздо выше — $83,8 млрд.
В ежегодном рейтинге Forbes 2015 года Ортега занимает четвертое место с состоянием $64,5 млрд, лидирует Билл Гейтс ($79,2 млрд), за ним следует мексиканский миллиардер Карлос Слим с состоянием $77,1 млрд, тройку лидеров замыкает Уоррен Баффет ($72,7 млрд).
Амансио Ортега родился в семье работника железной дороги в городке Бусдонго на северо-западе Испании в марте 1936 года, за полгода до начала в стране гражданской войны. Когда ребенку было всего три месяца, семья переехала в город Толоса в Стране басков, поскольку отец получил там работу начальника станции.
Семейство Ортега считалось небогатым, и в 13 лет Амансио бросил среднюю школу и начал работать, чтобы помогать обеспечивать семью. К тому моменту он уже год жил с родителями в Ла-Корунье, в провинции Галисия: в 1948 году отца командировали обратно в северо-западную часть страны.
Первым местом работы Амансио был небольшой магазин-ателье Camiseria Gala, где он занимал должность ассистента по продажам (по сути, посыльного). В 17 лет он перешел на работу в небольшую сеть галантерейных магазинов La Maja, владеющую в округе тремя магазинами и складом. Также начав с позиции ассистента, Ортега впоследствии стал продавцом, коммивояжером и, наконец, менеджером. В 1960 году на должность ассистента, которую когда-то занимал Амансио, пришла девушка по имени Розалия Мера. В 1966 году пара сыграла свадьбу.
В эти же годы Ортега, получив в La Maja необходимый коммерческий опыт, задумался об открытии собственного бизнеса. Первыми сотрудниками его компании — продавцами, швеями — стали члены его семьи и молодая невеста. С первых лет существования бизнеса Ортега сформулировал принцип, используемый им и поныне: создание модной и качественной, но при этом дешевой одежды за счет сокращения затрат на текстиль и быстрого воплощения продукта, от дизайнерских эскизов до прилавка.
В 1975 году Ортега открыл в Ла-Корунье первый магазин под брендом Zara, который работает по сей день. За несколько лет сеть магазинов готового платья охватила всю Испанию, и к середине 1980-х годов он решил диверсифицировать бизнес, начав работать для различных категорий населения. В 1985 году на основе Zara Ортега создал холдинг Inditex, который впоследствии объединил все бренды бизнесмена. В последующие несколько лет в Inditex вошли такие компании, как Massimo Dutti, Bershka, Pull&Bear и другие. С выручкой €18,1 млрд и чистой прибылью €2,51 млрд по итогам 2014 года Inditex является крупнейшим концерном в фэшн-индустрии.
Параллельно Ортега проводил международную экспансию: в 1988 году он открыл первый магазин Zara в Португалии, через год — в Нью-Йорке, с 1990 года его магазины появились в Париже, на Ближнем Востоке и в Японии. Первый магазин Zara в России открылся в 2003 году. На октябрь 2015 года в России было открыто 86 магазинов Zara из 2,1 тыс. всего по миру. На российском рынке представлены восемь основных брендов холдинга, в России работает 465 из 6,7 тыс. торговых точек компании.
Zara, Massimo Dutti, Oysho, Bershka, Pull&Bear, Uterqüe. Stradivarius – эти модные магазины одежды известны каждой современной женщине. А знаете ли вы, что все эти бренды принадлежат одному производственному холдингу – Industria de Diseno Textil Sociedad Anonima (Inditex)? Владелец холдинга, испанский бизнесмен Амансио Ортега, в течение нескольких лет подряд лидирует в рейтинге самых богатых людей планеты. В 2012 году он был признан самым богатым человеком в Европе по оценке агентства Bloomberg, с состоянием в 39,5 миллиардов долларов. В 2013 году его состояние было оценено журналом Forbes уже в 57 миллиардов, что поставило его на третье место среди мировых миллиардеров, подвинув в рейтинге легендарного Уоррена Баффета. А в 2015 и 2016 годах, по версии Forbes, он стал самым богатым человеком планеты с состоянием около 80 миллиардов долларов, обогнав основателя Microsoft Билла Гейтса, султана Брунея и других мировых богачей.
Как так получилось, что самый-самый богатый человек мира – еще и самый неизвестный? Уверены, что имя того же Билла Гейтса слышал чуть больше чем каждый, а имя Амансио Ортега вы, скорее всего, видите впервые. Этот человек не позирует перед камерами и никогда не дает интервью. О его жизни практически ничего неизвестно, журналисты даже прозвали его «кошмаром папарацци». Единственный раз и в течение всего 15 минут он разрешил журналистам себя фотографировать в 2001 году на публичном отчете компании. Тогда же он ответил всего на один вопрос – о том, почему ведет такой затворнический образ жизни. Магнат сказал, что он не хочет быть узнанным на улице кем-то, кроме своих близких и друзей. Он также попросил всех своих знакомых не распространяться о подробностях его жизни, и никто не нарушил его просьбу.
Тем ценнее те крохи информации, которые о нем известны. А известно о нем вот что.
Амансио Ортега Гаона родился 28 марта 1936 года в испанском провинциальном городке Бусдонго в окрестностях Леона. Детство самого богатого человека планеты было самым обычным. Его родители не были миллионерами, давшими своему отпрыску хороший старт в жизни. В отличие от других европейских миллиардеров, например, Георга Шеффлера, Лилиана Бетанкура или Джеральда Гросвенора (иначе известного как герцог Вестминстерский), он не унаследовал свой капитал. Его родители не принадлежали даже к среднему классу. Отец Амансио Ортега работал железнодорожником, мать – служанкой. Даже в условиях экономического кризиса послевоенной Испании зарплата отца Ортега считалась очень скромной – он получал всего 300 песет в месяц. Чтобы понять размер этой суммы, представьте, что десяток куриных яиц стоил примерно 30 песет – десятую часть этого жалования. Кроме Амансио в семье было еще двое детей – старший брат Антонио и сестра Жозефа.
Семья жила так бедно, что Амансио пришлось бросить школу и пойти работать. Ему было всего 13 лет. Однажды он пошел за продуктами вместе с матерью и стал свидетелем унизительной сцены, когда, несмотря на мольбы матери, продавец отказал ей в дальнейшем предоставлении кредита на продукты, ведь они и так были должны ему крупную сумму. Продавать в долг отказались все зеленщики, мясники и пекари из окрестных лавок, и в какой-то момент семье стало нечего есть. Это был поворотный момент в жизни Амансио – его биограф Ковадонга О’Ши так пишет об этом: «В эти ужасные дни он впервые осознал весь драматизм и всю безысходность бедности, которая больше никогда не должна повториться ни в его жизни, ни в его будущей семье».
Первой работой будущего текстильного магната была работа курьером в галантерейном магазине. Когда Амансио исполнилось 14 лет, семья переехала в город Ла-Коруньи, где отцу Амансио предложили работу. Там Амансио получил место в магазине одежды «Gala Notariado» на углу улиц Федерико Тапия и Пласа-де-Галиция. Этот магазин до сих пор существует. Правда, по словам владельца, посетители магазина не столько покупают его продукцию – рубашки, кардиганы и головные уборы, – сколько пытаются выведать подробности о юности мультимиллиардера, работавшего здесь когда-то мальчиком на побегушках.
Позже Амансио Ортега получил место в одном из испанских ателье. Там он научился шить одежду, гофрировать и драпировать ткани. Вскоре он устроился подмастерьем к одному модному испанскому дизайнеру, который однажды так сказал о нем: «Амансио — парень, конечно, работящий, но хорошим портным ему не стать. Он не умеет общаться с людьми. Портной половину работы делает языком, а он молчит все время, дичится. Пусть лучше занимается другим делом, шить – не его удел». Ортега всегда отличался скромностью, граничащей с застенчивостью. В единственный раз, когда журналистам было позволено фотографировать его, всем было заметно, как тяжело ему это дается.
Работая подмастерьем, Ортега не только учился шить, изучал моду и развивал чувство прекрасного. Он изучал нужды клиентов и размышлял о том, как удовлетворить спрос. Изучая ценообразование, он видел, что стоимость одежды растет по мере продвижения от швейного цеха на склад – со склада к оптовому дилеру – от дилера в розничный магазин. Он понял, что если сократить этот путь, цена вещей станет значительно привлекательнее.
Но для Ортега улучшение логистики было не единственным способом завоевать покупателя. Его всегда привлекала идея сделать предметы роскоши общедоступными. Идея была не нова – многие предприниматели того времени составили свое состояние, идя по этому пути. Например, основатель Икеа , сделавший дизайнерскую мебель доступной для всех слоев населения. В 1960-х Ортега устроился менеджером по продажам в магазин одежды. Помимо работы в магазине он начал закупать в Барселоне недорогие ткани и шить из них одежду. Для некоторых моделей он сам придумывал лекала, но в основном – копировал одежду от известных модельеров, адаптируя ее под массового покупателя. Его одежда пользовалась большим спросом, ее начали закупать испанские бутики. В течение 3 лет Амансио скопил достаточно средств, чтобы открыть собственное швейное производство под названием Confecciones GOA (аббревиатура GOA – инициалы Амансио Ортега Гаона, прочитанные задом наперед). Это была семейная компания, где сам Амансио отвечал за разработку моделей, его брат Антонио – за коммерческие вопросы, сестра вела бухгалтерский учет, а жена Росалия Мера выступала в качестве бизнес-партнера. Будущий миллиардер начинал с пошива нижнего белья, халатов и ночных сорочек.
Первый собственный магазин одежды Амансио Ортега открыл незадолго до своего 40-летия. Интересно, что произошло это незапланированно. Швейное производство GOA получило большой заказ на халаты от немецкого клиента, и Ортега уже вложил в пошив все имевшиеся деньги, когда клиент в последний момент отменил заказ. Чтобы спасти фирму от банкротства, Ортега с женой приняли решение открыть собственный магазин и реализовывать там свою продукцию. Так родился на свет магазин Zara. Сначала они хотели назвать магазин Zorba в честь персонажа Энтони Куинна из фильма «Грек Зорба». Но имя Zorba уже было зарегистрировано на другую компанию, и после некоторых раздумий магазин получил имя Zara – это имя звучало женственно и экзотично (по-испански оно произносится как “Thara”).
Спустя 10 лет после открытия первой Зары, была создана материнская компания Inditex, чтобы справиться с быстрым расширением. В 1989 году был открыт первый заграничный магазин Zara в городе Порта, Португалия. Теперь, после 40 лет динамичного развития, в сеть Zara входит 2000 магазинов в 88 странах мира. Помимо Zara компания Амансио Ортега владеет брендами Pull&Bear, Massimo Dutti, Stradivarius, Oysho, Bershka, Zara Home, Uterqüe и Lefties.
Богатейший представитель мира моды никогда не посещает показы, недели моды и другие публичные или закрытые мероприятия отрасли. Но вскоре после каждой недели моды в магазинах Zara появляются модели, очень похожие на одежду prêt-a-porte, всего несколько дней назад представленную дорогими дизайнерами. Эта ситуация бесит модельеров и восхищает клиентов Zara, которые не могут себе позволить дорогостоящий оригинал, да и не видят в этом большого смысла.
Основная фишка Zara, которая позволила ей вырваться вперед, – мгновенное реагирование на клиентский спрос. Во-первых, компания смогла уменьшить срок поступления новых моделей в продажу до смехотворных 10-15 дней! Да-да, дизайн, разработка лекала, пошив, доставка в розничный магазин – все это в пределах двух недель! В команде компании работает более 200 дизайнеров, которые реагируют на малейшие колебания спроса. Во-вторых, чтобы лучше понимать нужды клиентов, команда Zara анализирует не только собственно продажи, но и товары, которые клиенты брали на примерку, но по каким-то причинам не купили. Этот анализ дает понимание, что необходимо улучшить, помогает выявить ожидания клиентов. В-третьих, компания сумела уйти от тенденции на размещение швейных производств в странах Юго-Восточной Азии для удешевления продукции. В Испании производится 50% одежды Zara, 26% — в других частях Европы и только 24 % — в Азии, Африке и других странах. Вместо экономии на качестве пошива Zara экономит на рекламе. По словам профессора экономики университета High Point Стефани Крофтона, Inditex тратит на рекламу всего 0,3% своего дохода против 3.5-5%– примерно столько закладывают на рекламу другие крупные бренды одежды. В-четвертых, Zara выпускает одежду супер-маленькими партиями и никогда не отшивает второй раз даже самые удачные модели. Так они снижают риски от увеличения стоков, ну и предоставляют клиентам какую-никакую эксклюзивность.
В 2011 году, когда основателю Zara исполнилось 75 лет, он объявил об отставке. Пост президента холдинга занял бывший вице-президент и помощник Пабло Исла. Ходят слухи, что Амансио Ортега планирует сделать своей преемницей младшую дочь от второго брака Марту.
Всего у Амансио Ортега трое детей: дочь Сандра и сын Маркос от первой жены Росалии Мера, и дочь Марта от второй жены Флоры Перес Маркоте. Говорят, что старшая дочь миллиардера наотрез отказалась от ведения бизнеса. Она унаследовала от матери, скончавшейся в 2012 году, более 4,7 миллиардов евро, владеет 7% акций Inditex и, по оценкам Forbes, является одной из самых богатых и влиятельных женщин в Европе. Сын Маркос не способен управлять компанией, так как с рождения инвалид – мальчик родился с церебральным параличом. Вскоре после его рождения родители открыли благотворительный фонд по поддержке детей с такими нарушениями.
С первой женой миллиардер развелся в 1986 году, но ходили слухи, что супруги к тому времени уже давно не были семьей, сохраняя отношения только ради бизнеса. На второй жене миллиардер женился в 2001 году, они вместе и по сей день.
Ортега ежегодно тратит миллионы долларов на защиту своей анонимности. Пожалуй, наберется не больше 200 снимков, на которых можно увидеть его самого и членов его семьи. Крохи информации о его жизни можно увидеть либо в официальных новостях компании Zara, либо в его биографиях, написанных официальным биографом Ковадонгой О’Ши (подруга семьи, преподаватель в школе моды при Университете Наварры) или Ксабьером Бланко (испанский журналист, тщательно отслеживает карьеру основателя Zara).
Он никогда не устраивает званых приемов, не ходит на публичные мероприятия, да что там – он отказался от приглашения на ужин от самой королевы Испании! О его скромности говорит и то, что он на протяжении многих лет он живет в пятиэтажном доме в Ла-Корунье, а когда работал в компании, обедал в общей столовой вместе со своими сотрудниками. Его дочь Марта, которой предстоит унаследовать модную империю отца, работала в холдинге, начиная с низших позиций.
Испанский миллиардер умеет не только зарабатывать деньги, но и тратить. Например, в 2011 году Ортега купил 43-этажный небоскреб Пикассо в центре Мадрида за 536 миллионов долларов. Также он владеет частным самолетом Falcon 900, отелем на побережье Майами, различными домами и апартаментами в разных точках мира и собственным ипподромом. Недвижимость миллиардер покупал как вложение средств, он сдает свои дома и не выезжает из Ла-Коруньи. Зато ипподром был куплен для души. Ортега испытывает настоящую страсть к лошадям и скачкам, как и его дочь Марта, которая даже вышла замуж за звезду конного спорта Серхио Альвареса Мойю.
Большая заслуга этого человека в том, что он сделал модную дизайнерскую одежду доступной для всех, а не только для элитарных слоев общества. Его бизнес-модель пытались повторить многие, но пока это не удалось это никому. Стремительность, с которой он ухватывает модные веяния и воплощает их в одежду своего бренда, поистине захватывает дух. В его успехе сыграло роль многое – и собственный талант, и правильные люди, помогавшие ему, и его вера в успех, и, конечно, счастливое стечение обстоятельств. Но начало было положено тогда, когда Ортега увидел бедность во всей ее уродливости, в тот памятный день, когда его матери отказались продавать еду в долг. В тот день будущий миллиардер пообещал себе больше никогда не унижаться и не голодать. Он сдержал свое слово.
Trf zara, что это: фирма зарина чье производство
Zara TRF
24.05.2014 / 530
Интересная информация о бренде Zara TRF. Справочные данные о торговой марке Зара ТРФ.
Zara TRF (Trafaluc) – линия молодежной одежды популярного испанского бренда Zara.
История марки связана с именем Амансио Ортега Гаона. Будучи выходцем из бедной семьи, он создал ателье по пошиву изысканного, но недорогого нижнего белья. Дела шли отлично, пока один из закупщиков не отменил большой заказ, который стоил Амансио всех средств. Спасая бизнес, он открывает собственный магазин и тем самым закладывает начало будущей успешной фирмы. Произошло это в 1975 году в городке Ла-Корунья, который до сих пор остается местом расположения головного офиса компании.
Предприятие ожидал успех, сеть продаж неуклонно расширялась, распространяясь на всю территорию Испании. В 1988 году Zara вышла на мировой рынок, открывая торговые точки в Португалии, США и Франции. Дальнейший рост количества фирменных магазинов ускорился, бутики стали появляться в Италии, Украине, России, Греции, Великобритании, Мексике и странах Ближнего Востока. Число магазинов по всему миру превышает отметку в 1800. Это объясняется тем, что марка предпочла обширной рекламной кампании увеличение числа площадок для реализации продукции.
Основная масса торговых объектов находится в непосредственном владении компании, только рынок Среднего Востока отдан на откуп дистрибьюторам из числа местных предпринимателей через франшизы.
Успех бренда обеспечивался особой концепцией, разработанной ее основателем.
Зара чей бренд
Секрет в том, что дизайнеры Zara ориентированы на копирование наиболее успешных моделей от ведущих модных домов. Траты на рекламу и демонстрацию продукции отсутствовали, что благотворно сказывалось на цене конечного продукта.
Еще одна особенность – частое и очень быстрое обновление модельного ряда. От начала разработки изделия до его появления на полке магазина проходит не более 15 дней. В итоге ассортимент полностью обновляется дважды в месяц. Такая скорость возможна благодаря слаженной работы нескольких сотен дизайнеров. Причем вся одежда шьется в Европе, лишь аксессуары и обувь доставляются из Индии и Китая.
Среди многочисленных линий одежды для женщин, мужчин и детей особое место занимает молодежное направление, Zara TRF. В его рамках выпускается продукция, ориентированная на потребителя возрастом до 25 лет. Основные стили коллекций – casual, спорт-шик и клубный. Модели отличают яркие цвета, креативность дизайнерского исполнения, натуральность материалов. Ассортимент продукции включает все необходимое для создания полноценного образа: одежда, аксессуары, обувь. Основная идея – самовыражение через модные и недорогие вещи.
Число просмотров: 22320
Официальный сайт: http://www.zara.com/ru/ru/trf-c358509.html.
Российский бренд ZARINA известен во всем мире представительницам прекрасного пола. В Санкт-Петербурге в 1993 году предприятие ЗАО «Первомайская Заря» впервые в России начинает производство модной женской одежды. Открывается фирменный магазин под названием «Зарина», через который реализуется выпускаемая продукция.
Для создания коллекций были привлечены лучшие модельеры города.
Налажен выпуск моделей для полных женщин под названием «Большое прекрасное». Торговая марка завоевывает любовь многих женщин. Так в 1995 года появляется Клуб постоянных покупательниц, который сегодня объединяет около 10 000 женщин. Коллекция одежды больших размеров с 1997 года стала именоваться «Зарина-Plus».
В 2002 году был зарегистрирован логотип компании ZARINA, стали поступать крупные инвестиции, проводиться модные показы, был открыт первый интернет-магазин для оптовых покупателей. В 2005 году от бизнеса ЗАО «Первомайская Заря» отделяется модное направление и образуется ОАО «Мэлон Фэшн Груп».
То, о чем вы боялись спросить: что на самом деле означает секция TRF в Zara
С 2006 года над созданием модной одежды работает международная группа дизайнеров и модельеров, которой руководит французский модельер Жанн Филипп Буайе. С участием российского дизайнера Ирины Мельниковой и модельера Сьюзен Лассен из Дании разработана посадка моделей с учетом особенностей фигур российских женщин.
Ежегодные сезонные коллекции представлены по гардеробному принципу, где все модели одежды сочетаются между собой внутри коллекции и с нарядами прошлых сезонов. Это позволяет создавать разнообразные варианты комбинаций одежды, дополняя их стильными аксессуарами (Accessories) внутри коллекций. Такой подход дает возможность покупательницам, экономя бюджет, выглядеть модно и современно.
ZARINA сегодня
Во многих регионах России открыто более 130 фирменных магазинов, где представлены модели разных направлений и цветовой гаммы. Поэтому покупательнице легко подобрать элегантную вещь в своем любимом стиле: деловом (Business), повседневном (Basic) или классическом (Zoom). Возрастная категория, на которую ориентирована стильная одежда, это уверенная в себе женщина средних лет, предпочитающая классический стиль. С 2012 года разрабатываются модели направления Flash, для молодой и динамичной целевой аудитории. ZARINA помогает создать каждой женщине свой неповторимый образ.
Зара — ведущая торговая сеть группы компаний Inditex Group, принадлежит Испанскому магнату Амансио Ортега (Amancio Ortega), который также является владельцем таких брендов как Massimo Dutti, Pull and Bear, Oysho, Uterque, Stradivarius и Bershka. Головной офис находится в Ла-Корунья, Испания, где в 1975 году был открыт первый магазин. Утверждается, что Zara требуется всего 2 недели от разработки дизайна до поступления новой линии в продажу, по сравнению со средним показателем в индустрии- 6 месяцев. Более того, в течение года разрабатывается более 10 000 новых дизайнов.
Zara смогла устоять перед распространённым в индустрии производства одежды трендом размещения производственных точек в странах, с низкой стоимостью производства. Возможно, они выбрали самую необычную стратегию — затратам на рекламу, компания предпочла инвестировать часть прибыли в открытие новых торговых точек.
Модный директор дома моды Louis Vuitton Даниэль Пьет описал Zara, как «Возможно, наиболее инновационную и сокрушающую розничную сеть в мире». Также Zara была охарактеризована CNN как «Испанская история успеха».
Основатель компании Zara, Amancio Ortega, открыл первый магазин Zara в 1975 году. Первый магазин находился на центральной улице в Ла-Корунья. Благодаря успеху концепции Zara, компания начала расширяться и открыла в последующем новые магазины.
В их первом магазине были представлены модели-двойники известных модных домов по низким ценам. Магазин доказал успешность компании, и Ортега начал открывать новые магазины Zara по всей Испании. В начале 80-х Ортега начал разрабатывать новую модель процесса дизайна и распространения товаров. Швейная промышленность обычно использовала схему производства, при которой требовалось практически 6 месяцев от изначального дизайна до поступления в продажу предметов одежды. Эта схема значительно ограничивала производителей и дистрибьюторов до 2-3 коллекций в год. Попытка предугадать вкусы и предпочтения потребителей влекла за собой присущие этому сложности, ведь и производители и дистрибьюторы постоянно рисковали остаться с нераспроданным товаром.
Ортега искал путь вырваться из этой «схемы дизайна-распространения» создавая, как он говорил, «мгновенную моду», которая дала бы ему возможность быстро реагировать на изменения вкусов потребителей и новых появившихся трендов. Его мечта так и оставалась невоплощенной до тех пор, пока он не встретил Хосе Марию Кастейяно (Jose Maria Castellano). Специалист по информационным технологиям, Кастейяно работала в департаменте информационных технологий компании Aegon Espana’s перед тем, как стала финансовым директором Испанского подразделения компании ConAgra. Кастейяно присоединилась к Ортега в 1984 году и приступила к разработке схемы распространения, которая впоследствии произвела революцию в мировой швейной индустрии.
Благодаря новой компьютеризированной схеме Кастейяно, компания смогла сократить время от дизайна до поступления в продажу одежды до 10-15 дней. Вместо того, чтобы загружать всей работой одного дизайнера, они создали свою внутреннюю команду дизайнеров — более 200 к концу XX века — которые работали над созданием одежды, на основе модной популярной одежды, разрабатывая в то же время собственный дизайн компании. Двигаясь по заданному курсу, команда могла моментально реагировать на появление новых потребительских трендов и, в то же время, удовлетворять запросы своих клиентов, совершенствуя уже существующие модели новыми цветами и материалами. Модернизированное производство и процедуры инвентаризации, установка новой компьютерной программы учета товара, связывавшей магазины и расширяющуюся сеть производственных точек, защитили компанию от рисков и финансовых потерь от производства и хранения большого количества возвратного товара.
Гибкая и более отзывчивая политика компании, которая взяла название Industria de Diseno Textil S.A., или Inditex, в 1985— захватила внимание Испанских покупателей. К конце десятилетия компания открыла более 80 магазинов в Испании. Формат моментальной моды, в рамках которого весь ассортимент магазинов обновлялся каждые 2 недели, призывал клиентов чаще возвращаться в магазин, особенно по дням поставки товара, получившего название «День-Z» на некоторых рынках. Понимание того, что модели будут в продаже ограниченное время, также призывала клиентов делать покупки быстрее.
Успех компании Zara в Испании вывел Inditex на международный рынок в конце 80-х. Они открыли свой первый заграничный магазин в 1988 году в городе Порто, Португалия. На следующий год Inditex выдвинулся в США. Но успех на рынке нельзя предсказать — к началу 2000 года компания открыла только 6 магазинов в Штатах. Намного более подходящим рынком для формата компании Zara была Франция, куда они вошли в 1990 году. Компания очень быстро начала открывать все новые и новые торговые точки в основных городах по всей стране.
В течение 90-х Inditex непрерывно заполонял все новые и новые рынки. В 92- компания вышла на Мексику, 93- Греция, 92 — Бельгия и Швеция, 95- Мальта, 96 — Кипр. В конце 90-х Inditex сделали свои шаги на пути к международной экспансии в Израиль, Мексику, Турцию и Японию в 1997 году, затем, в 1998, они продвинулись в Аргентину, Великобританию и Венесуэлу. В то время как большая часть магазинов принадлежала компании, на некоторых рынках, таких как Средний Восток, заключались соглашения с местными дистрибьюторами на правах выкупа франшизы. К 2000 году Inditex добавил к списку стран своего присутствия ещё больше дюжины стран, таких как Германия, Нидерланды и Восточная Европа, включая Польшу.
Заказать создание бренда в студии брендинга и графического дизайна LogoMaster StudioВы можете по телефону:
+38 044 229-28-22.
Полная контактная информация в разделе»Контакты».
Вернуться на страницу «Легенды брендов»
Разработка логотипа, создание логотипа, создание фирменного стиля, разработка фирменного стиля — наша любимая работа!Zara TRF
24.05.2014 / 530
Интересная информация о бренде Zara TRF.
Справочные данные о торговой марке Зара ТРФ.
Zara TRF (Trafaluc) – линия молодежной одежды популярного испанского бренда Zara.
История марки связана с именем Амансио Ортега Гаона. Будучи выходцем из бедной семьи, он создал ателье по пошиву изысканного, но недорогого нижнего белья. Дела шли отлично, пока один из закупщиков не отменил большой заказ, который стоил Амансио всех средств. Спасая бизнес, он открывает собственный магазин и тем самым закладывает начало будущей успешной фирмы. Произошло это в 1975 году в городке Ла-Корунья, который до сих пор остается местом расположения головного офиса компании.
Предприятие ожидал успех, сеть продаж неуклонно расширялась, распространяясь на всю территорию Испании. В 1988 году Zara вышла на мировой рынок, открывая торговые точки в Португалии, США и Франции. Дальнейший рост количества фирменных магазинов ускорился, бутики стали появляться в Италии, Украине, России, Греции, Великобритании, Мексике и странах Ближнего Востока. Число магазинов по всему миру превышает отметку в 1800. Это объясняется тем, что марка предпочла обширной рекламной кампании увеличение числа площадок для реализации продукции.
Основная масса торговых объектов находится в непосредственном владении компании, только рынок Среднего Востока отдан на откуп дистрибьюторам из числа местных предпринимателей через франшизы.
Успех бренда обеспечивался особой концепцией, разработанной ее основателем. Секрет в том, что дизайнеры Zara ориентированы на копирование наиболее успешных моделей от ведущих модных домов. Траты на рекламу и демонстрацию продукции отсутствовали, что благотворно сказывалось на цене конечного продукта.
Еще одна особенность – частое и очень быстрое обновление модельного ряда. От начала разработки изделия до его появления на полке магазина проходит не более 15 дней. В итоге ассортимент полностью обновляется дважды в месяц. Такая скорость возможна благодаря слаженной работы нескольких сотен дизайнеров. Причем вся одежда шьется в Европе, лишь аксессуары и обувь доставляются из Индии и Китая.
Среди многочисленных линий одежды для женщин, мужчин и детей особое место занимает молодежное направление, Zara TRF. В его рамках выпускается продукция, ориентированная на потребителя возрастом до 25 лет. Основные стили коллекций – casual, спорт-шик и клубный. Модели отличают яркие цвета, креативность дизайнерского исполнения, натуральность материалов. Ассортимент продукции включает все необходимое для создания полноценного образа: одежда, аксессуары, обувь. Основная идея – самовыражение через модные и недорогие вещи.
Число просмотров: 22321
Официальный сайт: http://www.zara.com/ru/ru/trf-c358509.html.
© tossy.ru
Бренды
Zara
Популярный испанский бренд Zara специализируется на выпуске мужской, женской и детской одежды, обуви и аксессуаров. Бренд принадлежит огромной корпорации Inditex Group. Владеет всеми компаниями корпорации миллиардер Амансио Ортега Гаона, который входит в десятку богатейших людей мира. Состояние владельца бренда оценивается в 30 миллиардов долларов.
История развития бренда
Амансио Гаона родился в провинции Испании, его родители были не богатыми людьми. Отец всю жизнь трудился железнодорожником, мать работала по хозяйству. Будучи подростком, Амансио пришлось устроиться посыльным в лавку, которая торговала мужскими рубашками. Позднее юноша устроился на работу в галантерейный магазин, а затем решился открыть собственное дело.
После женитьбы испанец начинает держать оптовые склады и открывает собственное производство детских халатов. Прямое распространение продукции позволило бизнесмену обеспечить низкую стоимость изделий. Дальнейшее копирование одежды и белья известных мировых брендов послужило началом всей будущей концепции торговой марки Zara.
В середине семидесятых годов испанец открыл свой первый магазин, в котором были представлены коллекции вещей, скопированных с известных домов моды. Однако вещи Zara стоили намного дешевле.
Создание системы и развитие бутиков
В скором времени Амансио вместе с женой открывают сеть магазинов по всей стране. Бизнесмену удалось разработать уникальную в своём роде систему производства и дальнейших продаж. Продукция бренда продавалась по весьма доступной цене, обладая при этом достаточно высоким качеством. Новаторскую систему Амансио Гаона впоследствии изучали специалисты Гарварда.
В 80-х-90-х годах Гаона открывает магазины в других странах. Его бутики появляются на главных улицах столицы Португалии и Франции. Затем последовало развитие бутиков в Англии. Мексике, Греции, в постсоветских странах.
Сегодня бренд Zara – один из самых продаваемых в мире. Частые обновления линий одежды являются отличительной чертой компании. Над разработкой новых моделей трудятся сотни дизайнеров. В 2011 году Амансио Гаона оставил пост правления компанией. Однако его доля в компании Inditex составляет большую часть всего состояния. Испанец планирует передать пакет акций старшей дочери.
Особенности бренда
Демократичность ценовой политики – главное отличие бренда Zara. Одежда компании относится к категории средних цен, что делает её успешно продаваемой во всём мире. Торговая марка не проводит собственных показов линеек одежды, что позволяет значительно сэкономить на конечной стоимости продукции.
Фирма — производитель использует в производстве своих коллекций принцип «мгновенной моды». От разработки дизайна модели и её выпуска проходит не более 15 дней. Команда компании включает более двухсот человек, которые при разработке новых моделей одежды обязательно учитывают новые модные концепции. Успех бренда обеспечивает сходство с одеждой с мировых подиумов. Основным направлением бренда является молодёжная стилистика и классика.
Производство одежды компания осуществляет небольшими партиями. При этом используется как промышленное производство, так и надомное. Бренд сотрудничает с тридцатью производителями фурнитуры и материалов. Сегодня в фирменных бутиках обновляют коллекции одежды два раза в неделю. Для бренда характерны быстрая поставка и франчайзинговая система. В России открыто сорок бутиков Zara. Все они придерживаются концепции бренда.
Коллекции бренда Zara
Линии одежды Zara во многом схожи с одеждой pret-a-porter. Бренд выпускает линейки, рассчитанные как на молодёжную аудиторию, так и на покупателей более старшего возраста. Линия Zara Women отличается от других коллекций особой элегантностью и комфортом изделий. Практически все модели ориентированы на средний возраст и предназначаются для женщин до 45 лет.
Ещё одна примечательная линейка – Zara Basic. Молодёжные модели рассчитаны на юношей и девушек до 25 лет. Изделия относятся к клубному и спортивному стилю. Множество моделей линейки выполнено в стиле casual. Основной идеей данной линейки является яркая индивидуальность и оригинальность одежды.
Одежда для мужчин широко представлена в линейке Zara Man. Большинство моделей в коллекции выполнены в деловом классическом стиле. Каждый мужчина будет выглядеть в подобных вещах особенно элегантно и презентабельно.
Линейка детской одежды Zara Kids включает оригинальные модели на любой детской возраст. Все изделия отличаются новомодными тенденциями и высоким качеством.
Также бренд выпустил линейку товаров для дома.
Критика бренда
Основной идеей бренда Zara является выпуск модных копий, которые покорили подиумы. Очередная коллекция pret-a-porter, а, проще говоря, её реплика оказывается в магазинах бренда по весьма доступной стоимости.
Средний ценовой сегмент одежды позволяет бренду выпускать одежду невероятными темпами. Другие предприятия могут только мечтать о подобном производстве линеек.
По большому счёту испанский предприниматель просто делает свои деньги на идеях дизайнеров с мировым именем. Копируя модели известных домов моды, он выпускает точные копии модной одежды по низкой цене.
Данное обстоятельство особенно не нравится модным критикам. Бренд даже не проводит собственных показов линеек. Это основные минусы бренда. Компания просто развивает собственный бизнес.
Несмотря на данное обстоятельство, одежда Zara продаётся. Модникам нравится приобретать изделия, которые повторяют одежду великих кутюрье. Практически каждая женщина может купить красивое платье, которое завоевало славу подиумов, но по более низкой цене.
То же относится и к нижнему женскому белью. Радует тот факт, что выпуская свои линейки, бренд Zara прилагает немало усилий для сохранения высокого качества продукции. Материалы, из которых изготавливаются изделия, отвечают всем нормам, достаточно практичны и прочны.
Официальный сайт брендаZara: http://www.zara.com
Обзор коллекции Mango осень-зима 2016-2017Звёздный стиль Меган ФоксМодные парео на лето 2015Мужские бермудыЗимние куртки Adidas 2014Как правильно носить юбку-брюки?
Zara: «мгновенная мода и демократичность»
Этот бренд модный директор дома моды Louis Vuitton Даниэль Пьет назвал «возможно, наиболее инновационной и сокрушающей розничной сетью в мире», а CNN охарактеризовал как «испанскую историю успеха». Всё это, конечно же, о Zara — мировом бренде, который руководствуется принципами «мгновенной моды» и демократичных цен.
У САМИХ ИСТОКОВ БРЕНДА
История бренда Zara начиналась, как это и бывает часто, с желания, энтузиазма, организаторских способностей одного не богатого, но очень целеустремлённого молодого человека сделать что-то новое.
На сегодняшний день этот простой человек с мечтой и желанием трудиться — Амансио Ортега Гаона — четвёртый в рейтинге богатейших людей планеты с состоянием в 64,5 млрд. долларов.
Детство будущего миллиардера было совсем не сладким: из-за бедности парень не смог даже закончить среднюю школу, а работать курьером в магазине рубашек он начал в 13 лет. Позже Амансио взяли на работу в галантерейный La Maja, где он и познакомился со своей будущей первой женой Росалией.
В возрасте 14 лет он вместе со своей семьёй перебрался в Ла-Корунью в провинции Галисия, где нашёл работу в качестве подмастерья одного итальянского модельера. Хозяин этого ателье однажды прокомментировал характер Амансио таким образом: «Знаешь, портной из него не получится, портной должен быть лёгким и общительным». А ведь как он был прав! В 1960-х Амансио Ортега Гаона уже был управляющим в одном из магазинов.
В 1972 году 37-летний Антонио открыл собственную трикотажную фабрику. Трикотажные халаты, женское бельё, ночные рубашки шились непосредственно в гостинной его дома вместе с женой Росалией Мерой.
История названия бренда тоже поразительна: в 1975 году супруги открыли свой собственный магазин на центральной улице Ла-Коруньи, а поводом для этого стало то, что немецкий заказчик отменил свой заказ, в который Амансио вложил собственные деньги. Для того, чтобы спасти ситуацию и было принято решение открыть магазин, чтобы реализовать уже готовую продукцию. А сам магазин был назван Zorba в честь их любимого персонажа Энтони Куинна из фильма «Грек Зорба», однако, из-за проблем с регистрацией магазин пришлось переименовать в Zara.
Амансио был чрезвычайно изобретательным: раньше китайцев этому предприимчивому испанцу пришла в голову идея копировать одежду и обувь известных люксовых брендов, благодаря чему Zara из маленького магазинчика стала очень популярным в Испании местом для покупки модной одежды по демократичным ценам.
В 80-х годах совместно с Хосе Марию Кастеллано придумали инновационную базнес-систему «мгновенной моды», в которой обязательным было наличие собственной дизайнерской студии. Студия получила название Industria de Diseño Textil S.A., или Inditex.
1988 год — это период, когда компания вышла на мировой рынок: начали они с Португалии, затем магазины бренды появились в США, Франции и, как мы можем убедиться, к 2016 году магазины Zara расположены в 88 странах мира, также через сайт Zara продаются вещи в 29 странах мира.
«Zara только воплощает моду. Они больше сфокусировали свое внимание на понимании модных предпочтений и требований своих клиентов и удовлетворении этих потребностей, чем на продвижении новых моделей через модные показы и другие способы влияния, как это традиционно делается в индустрии моды», — Businessworld о политике Zara.
Inditex в кратчайшие сроки смог догнать и перегнать своих главных конкурентов — H&M, однако успехи в бизнесе совмещались с проблемами в браке с Росалией Мера, которая пережила все сложные этапы в становлении бизнеса мужа. На данный момент их дочь Сандра Ортега Мера является одной из самых богатых испанок, а вот дочь Амансио от второго брака — Марта Ортега Перес — занимается молодёжным брендом Bershka, который является частью Inditex.
Несколько лет назад 79-летний владелец модной империи передал правление своей компанией молодому поколению, однако рассказывают, что Амансио всё ещё любит заходить в главный офис Inditex на обед, возможно, для того, чтобы в очередной раз поразиться тому, каких масштабов смогла достичь его компания.
На данный момент Inditex объединяет в себе такие бренды как Massimo Dutti, Pull and Bear, Oysho, Zara Home, Uterqüe, Stradivarius, Lefties и Bershka.
ПРИНЦИПЫ РАБОТЫ БРЕНДА ZARA
Демократичные цены
Одежда бренда Zara находится в средней ценовой категории. Сэкономить на стоимости конечного продукта при соблюдении качества пошива компании позволяет отсутствие собственных показов марки.
Благодаря тому, что Zara не имеет собственных модных показов, ценовая категория бренда всё ещё остаётся средней.
Мгновенная мода
Суть этого принципа состоит в том, что период от разработки коллекции до представления её в магазинах марки проходит не более 15 дней. Команда модных дизайнеров, состоящая из 200 человек, вдохновляется идеями из мира высокой моды, за что особо и ценится данная марка одежды.
Франчайзинг
Zara работает по принципу франчайзинга. Во всех регионах у представителей компании есть мастер-франшизы, благодаря конторым и осуществляется контроль над количеством бутиков на их территории.
ЛИНИИ БРЕНДА
Zara Woman — это одежда, ориентированная на девушек и женщин от 25 до 45 лет, которые ценят элегантность, качество изделий, чёткость линий и особый крой. В производстве этой наиболее дорогой линии Zara используются только натуральные материалы — хлопок, шерсть, шёлк.
Zara TRF (Trafaluc) — это молодёжная одежда, созданная для девушек и парней в возрасте до 25 лет. Здесь можно найти спортивный, клубный и casual-стиль с яркими принтами и расцветками, через который можно показать индивидуальность человека через одежду. Эта линия является наиболее бюджетной из всех.
Zara Man — мужская одежда в деловом стиле, в которой можно одновременно выглядеть модно и презентабельно. Линия относится к средней ценовой категории.
Zara Kids — детская одежда, в производстве которой используют исключительно натуральные материалы.
Zara Home — товары для дома и интерьера. Здесь можно найти абсолютно всё, что нас окружает дома: вазы, текстиль и постельное бельё, домашнюю одежду и обувь, столовую посуду, приспособления для сервировки и многое-многое другое.
Компания | PULL&BEAR
340 AZ 1005 Baku
T. 994+12 4968896
Andorra — 500
T. +376 827 340
The financial Center 7th Floor
Bahrain Financial Harbour
King Faisal Highway
Manama
T. + 973 17507979
1000 Bruxelle
T. +32 22210261
1606 Sofía
T. +35 928 05 7105
71000 Sarajevo
T. + 387 33 943 390
89 New Bond Street,
London W1S 1DA
Tel: +44 20 7851 4300
1053 Budapest
T. + 36 1 3270200
Calle Élice con Avda. Libertador
Chacao
1060 Caracas
T. + 58 212 211 4100
Centro Comercial Los Próceres
Calle 18 — Zona 10
Ciudad de Guatemala
T. + 502 2444 7500
20095 Hamburgo
T. 49+40 30962222
Canton Road — Tsim Sha Tsui, 25
Kowloon
Hong Kong
T. + 852 37180000
10554 Athens
T. + 30 2103243101
Tbilisi Georgia
T. 995+32 2485636
Santo Domingo
T. 1+ 809 6890 167
Virgin Mega Store, 2nd. Floor
City Stars Mall
Omar Ebn El Hatab Road
Heliopolis Cairo
T. + 20 224802240
Yony Netanyahu Street, 1
60200 Tel Aviv
T. +972 35387888
Jl. Jendral Sudirman, 1
10220 Jakarta
T. + 622 1 5145808
ZARA BUILDING, 1st. Floor
Sweifeyeh, Alwakalat Street
11180 Amman
+ 96265825394
+ 96265825276
+ 96265825272
Block 5 Harcourt Centre,
Harcourt Road,
Dublin 2
T. + 44 207 851 4300
20122 Milano
T. + 39 028180081
Al Ajlan Center, Olaya Street
Riyadh
(Saudi Arabia)
Tel: +966 1 4350000
ALMANA CENTER 2nd. Floor
Al Sadd Street
Doha
T. + 974 4322288
Arch. Makarios Avenue, 48
P.O. Box 24715
1303 Nicosia
T. + 357 22 760888
Kaixuan Road — Changning District
200051 Shanghai
T. + 86 21 6161 1900
Vereda de Fusca
Km 21. Chía- Cundinamarca
BOGOTA
T. +57 1 6672200
Al Bahar Center
Hawalli Governorate, Tunisia Street, 61
22068 Kuwait City
T. + 965 2225 1444/0
Kirtimu Street, 51
2244 Vilnius
Lithuania
T. + 370 52390808
(Next to Engineers’ Syndicate)
Beirut
T. + 961 (1) 835111
Kirtimu Street, 51
2244 Vilnius
T. + 370 52390808
br.15A,100 Skopje
T. + 38+9 23240030
RSH GROUP MALAYSIA
Lot 691
Kompleks Hamodal 5
Jalan Lagoon Selatan, Off Jalan Kewajipan
47500 Subang Jaya
Selangor Darul Ehsan
T. + 60 35123 2668
UB 29 Industrial Estate
SGN 09 San Gwann
T. + 356 21 48 40 51
Massimo
Boulevard Massira
20100
Casablanca
T. + 212 522363310
Blvd. Miguel de Cervantes Saavedra 301
3er piso en la Colonia Granada,
C.P: 11520 Ciudad de México, CDMX.
Teléfono +52 55 5078 – 2000.
1012 RM Амстердам
T. +31 20 5305660
F. +31 20 5305663
Deira City Center
MAF Tower
22700 Dubai
T. + 971 4 2944244
496 Warsaw
T. + 48 22 5965150
1050 — 120 Lisbon
T. + 351 21 3183900
123317 ,Москва
T. + 8 495 643 1355
Sector 3, 2A
30605 Bucharest
T. + 40 317309272
Centro Comercial Galerías
Paseo General Escalón, 3700
800 San Salvador
T. + 503 22453000
Al Ajlan Center, Olaya Street
Riyadh
Tel: +966 1 4350000
Knez Mihailova Street, 11-15
Belgrade
T. + 381 112622363
Wisma Gula
MacPherson Road, 190
348548 Singapore
T. + 65 6 7466555
110 00 Praha 1
T. +420 224 239 873
Ameriška 8
1000 Liubljana
T. + 386 8 384 96 22
10110 NEW YORK, NY
T. 1 212 3551415
Unit nº1908 — 19 floor Rama 1 Road
1033 Bangkok
T. + 66 26461388
Nispetiye Mahallesi Başlık Sokak No:3 Kat:4
Levent Beşiktaş İstanbul
T. + 90 212 386 81 01
T. + 90 212 386 81 02
Площадь Спортивная, 1А, башня А, 15 этаж
01001, Киев
УКРАИНА
Телефон: +380 (44) 495 88 01
Av. des Terroirs de France, 80
75012 París
T. + 33 1 55788888
10000 Zagreb
T. + 385 16396102
Knez Mihailova Street, 11-15
Belgrade
(Serbia)
T. + 381 112622363
110 00 Praha 1
T. +420 224 239 873
1700 Fribourg
T. +41 26 350 16 60
F. +41 26 350 16 61
111 22 STOCKHOLM
T. +46 8 54522900
Quito
T. 59+3 23824192
Kirtimu Street, 51
2244 Vilnius
Lithuania
T. + 370 52390808
Shopping Bldg
Sogong-dong joong gu korea
6538
Seoul
T. + 822 2341 39800
Компания
Экологическая политика
Бизнес-модель компании Bershka направлена на то, чтобы помочь экологичному развитию общества и защите окружающей среды, с которой оно взаимодействует. Приверженность экологии включена в Политику корпоративной ответственности группы Inditex, опубликованную на веб-сайте www.inditex.com.
Ниже представлены некоторые цели и виды деятельности в рамках экологических обязательств, напрямую связанные с магазинами и покупателями:
- Сбережение энергии.
- Эко-эффективный магазин.
- Снижение количества отходов и их утилизация.
- Общие обязательства всех сотрудников.
- Повышение осведомленности команды.
Сбережение энергии. Эко-эффективный магазин.
Мы разрабатываем «эко-эффективную» модель управления магазинами, объединяя критерии экологичности и эффективности, что позволит снизить потребление энергии на 20%. Такая модель управления предполагает меры для всех процессов, начиная с проектирования магазина, установки освещения, систем обогрева и охлаждения, до возможной утилизации мебели и элементов декора.
Мы снижаем количество отходов и обеспечиваем их утилизацию. Примером управления отходами может служить утилизация вешалок и защитных ярлыков, которые мы собираем в магазинах, а затем перерабатываем и производим из этой пластмассы другие товары. Ежегодно перерабатываются миллионы вешалок и защитных ярлыков. Кроме того, мы утилизируем картон и пластик, который используется для упаковки.
Общие обязательства всех сотрудников. Повышение осведомленности команды.
Кампании по внутреннему оповещению и специально разработанные мультимедийные тренинги для повышения осведомленности сотрудников по поводу экологичной деятельности, в частности рационализации потребления энергии, использованию экологичного транспорта и изменения привычного поведения.
ТОВАРЫ
- Incorporating organic fabrics.
- Organic cotton.
- Производство обуви без поливинилхлорида.
Использование органического волокна. Органический хлопок.
Bershka поддерживает органическое хозяйство и использует органический хлопок в производстве некоторых моделей одежды (100% хлопок, выращенный без использования пестицидов, произведенный без химических веществ и отбеливателей). Такую одежду легко найти в магазине, так как она отмечена специальными этикетками.
Производство обуви без поливинилхлорида.
ТРАНСПОРТ
Использование биодизельного горючего.
Автопарк компании Bershka, который ежегодно перевозит более 200 миллионов предметов одежды, использует 5% биодизельного топлива. Эта мера позволяет снизить выброс углекислого газа в атмосферу более чем на 500 тонн.
Политика отношения к животным
Все товары животного происхождения, которые продаются в наших магазинах, включая мех и кожу, получены только с ферм, где животных выращивают для производства продуктов питания, и ни в коем случае не используется забой животных лишь для использования их меха и кожи.
Феномен ZARA Ковадонга О’Ши — Финсервис
- Главная > Статьи > Искусство > Феномен ZARA Ковадонга О’Ши
© Covadonga O’Shea & LID Publishing Ltd. 2012
© Перевод. Агеев В. С., 2015
© ООО «Издательство «Эксмо», 2015
Elena Checchi
Введение
У меня никогда и мысли не было создать эту книгу, пока однажды я не только осознала, что хочу написать ее, но какое-то необъяснимое влечение усадило меня за компьютер, чтобы я рассказала миру об удивительном деле Амансио Ортеги. В этой книге есть все, что мне посчастливилось узнать об этом человеке во время наших встреч. Он всего лишь человек, хотя во многом стал чем-то гораздо большим благодаря своей абсолютной прямоте и чистоте. Из-за страсти Амансио Ортеги к анонимности он сумел защитить свою личную жизнь от попыток ее разрушить. Он стал абсолютно мифической фигурой в мире бизнеса и, без сомнений, творит историю вопреки своему желанию оставаться анонимным.
О нем рассказывают бесконечные истории, все без какого-либо правдоподобного основания, а его настоящая личность тем временем остается неизвестной. Ведущие бизнес-школы мечтают быть экспертами в оценке карьеры Ортеги, а те, кто, поговорил с ним всего один раз, ведут себя так, будто они – старые знакомые. Но самое большее, чем они могут похвастаться, – что однажды пожали ему руку.
Я не буду делать никаких абсурдных заявлений вроде того, что вхожу в круг ближайших друзей Амансио или коллег, с которыми он взаимодействует каждый день. Но я на самом деле считаю, что нахожусь в довольно привилегированном положении, потому что за годы знакомства мы достаточно много контактировали. У меня была возможность поговорить с ним практически обо всем – это были беседы двух профессионалов, страстно любящих свою работу. Он был первопроходцем в своей области и добился величайшего успеха в области моды в 20-м веке. Моя собственная сфера деятельности – это журнал Telva, пионер среди испанских женских изданий, который также завоевал рынок, постепенно обойдя всех конкурентов.
Объединяет ли нас общее видение будущего и практически слепая вера в то, что мы имеем? Отбрасывая все различия, я уверена, что что-то особенное возникло в тот первый момент доверия, который породил четверть века отношений, выдержавших все испытания и не потерявших близости и чистоты.
Я встретилась с Амансио Ортегой 1 декабря 1990 года, когда меня пригласили посетить Inditex (Industries in Design in Textiles), большую текстильную компанию, расположенную в предместье Ла-Коруньи, провинции на северо-западе Испании. В то время название небольшой индустриальной зоны в Финистерре, Артейхо (предместье Ла-Коруньи), еще совсем не было известно. Сегодня же о нем говорят на пяти континентах. Когда я приземлилась, как и происходило при всех остальных моих визитах, в аэропорту уже ждала машина. Меня отвезли в головной офис Zara, находившийся в то время совсем рядом с тем местом, где годы спустя возведут его новое удивительное здание. Я приехала, чтобы поболтать с основателем текстильного бизнеса, который только начинал привлекать к себе внимание, и, естественно, ухватилась за возможность взглянуть на производство.
Я никак не ожидала, что эта встреча станет отправной точкой в том, что я решила сделать позже: выяснить, что скрыто за этими четырьмя буквами – Zara, флагманом экстраординарной компании Inditex. Эта организация находится в мировом топе компаний-ритейлеров и возглавляет рейтинг испанских компаний согласно отчету Merco за 2008 год (бизнес-мониторинг совокупного рейтинга корпораций). Эта бизнес-модель стала революционной в сложном и захватывающем мире моды.
Благодаря неустанным трудам Амансио Ортеги и сотен людей, сотрудничающих с ним, с годами, на стыке 20-го и 21-го веков, произошел переворот в области женской одежды. Находясь рядом с Амансио и его коллегами, я наблюдала, как работает этот бизнес, находилась в самом сердце этого мотора, лежащего за мегафигурами, о которых мы читаем в СМИ. Я была свидетелем того, как он Zaraбатывает состояние, а также смотрела на миллионы километров тканей, использующихся для изготовления одежды, поступающей затем в тысячи магазинов под разными брендами по всему миру в рекордные сроки. Я видела, как и чем живут сотрудники компании и многое-многое другое.
Уверяю вас, что, несмотря на наши дружеские отношения с Амансио и многочасовые разговоры, которыми мы оба наслаждались, он никогда не давал мне ни малейшего повода думать, что я могу получить разрешение на создание книги. Если бы я так сказала, это означало бы предательство или нарушение его права на личную жизнь. Мои усилия, граничащие с полной безбашенностью, раскрыть личные и человеческие качества этого человека, во многом основаны на словах его ближайщих коллег: замечательного Хосе Мариа Кастеллано (бывший CEO и заместитель председателя правления в Inditex Group), а также его удивительного преемника Пабло Исла (действующий председатель правления и CEO Inditex с июля 2011 года). Они оба много раз слышали, как я предлагала свою идею Амансио: «Вы должны понимать, что это будет просто нечестно – не объяснить миру, что вы за человек. Вы должны принять тот факт, что то, что вы находитесь на вершине списка богатейших людей Испании и мира, не говорит о вас ничего фундаментального. Да, это говорит о том, что вы сделали состояние, но, как это ни парадоксально, этот факт мало рассказывает о том, что вы за человек. Очень важно, чтобы вы поделились своими взглядами на значимые для вас темы. Кто такой Амансио Ортега на самом деле? Откуда он? Куда он направляется? Что заставило его мечтать об империи, которая сейчас превратилась в видимую и измеримую реальность?»
Меня никогда не останавливали его беспощадные отказы. Я была уверена, что однажды моя убежденность и сила моих аргументов победят его и он осознает, что я была права. На самом же деле много лет спустя произошло вот что – не могу сказать, что я получила полную его поддержку этого проекта, который заставил бы его отказаться от своих самых сокровенных принципов, но он прислал мне сообщение, которое было невероятно приятным подарком: «Вы должны делать то, что хотите, в конце концов, я не могу не дать вам написать эту книгу. Я вам доверяю». Он предложил: «И пишите не только лишь о хорошем, и не надо говорить, что я в одиночку построил компанию. Нас сегодня 80 000, и это не считая всех тех людей, которые уже больше не работают в компании».
Именно так появилась эта книга – книга, о которой я мечтала с тех пор, как встретилась с человеком в рубашке с короткими рукавами, который спрятался где-то в глубине магазина в Артейхо. Он улыбнулся мне этой своеобразной улыбкой и сказал: «Я Ортега, а вы, должно быть, Ковадонга. Я вас ждал». Чего не ожидал никто из нас, так это того, сколько мы узнаем друг о друге за время совместного путешествия по жизни. Мы оба понимали, что у нас нет права хранить секреты, какими бы незначительными они ни казались. Мне очень приятно написать эту историю о мальчике, родившемся в городке Леона (провинции Северо-Западной Испании) 75 лет назад, и его вручную созданной империи – чтобы все могли ее прочитать.
Elena Checchi
Глава 1
Моя встреча с Амансио Ортегой
«Просто называйте меня Ортега, и не надо церемоний»
Первые впечатления от встречи, которой долго ждешь – идет ли речь о посещении какого-то особого места или встрече с новым человеком, – словно записываются на жесткий диск нашей памяти. Они сохраняются в мельчайших деталях и с неповторимой ясностью, оставаясь неизменными даже спустя много лет и тысячи других вещей, которые с нами происходят. Именно таким сохранился для меня тот день, когда я встретилась с Амансио Ортегой около 15 лет назад. Это было 1 декабря, и 90-е годы только начинались. Позвольте мне немного описать общую ситуацию на тот момент, чтобы и у вас сложилась полная картина.
В то время я была директором Telva – ведущего журнала Испании, всегда держащегося в авангарде мира моды. Я встречалась и часто вела дела с лучшими дизайнерами Парижа, Милана, Нью-Йорка и Лондона – тех мест, которые я посещала дважды в год для просмотра новых коллекций. Вряд ли стоит добавлять, что я также посещала показы в Cibeles и Gaudí, где проводились главные шоу Мадрида и Барселоны весной и осенью. В январе и июле Париж удивлял мир своей эстетикой haute couture. Взрыв креатива и воображения, который там происходит и освещается в самых признанных медиа, – это продукт безупречной французской моды, который диктовал стандарты с начала 20-го века до 1960 года, – стандарты, которые приняты элитой во всех величайших модных столицах.
В то время название «Zara» всплывало иногда в разговорах, но всегда со знаком вопроса. Что скрыто за этим удивительным феноменом, который поразил даже самых непокорных модников 80-х и начала 90-х? Как можно определить стиль одежды, который не будет стоить покупателю руки или ноги и который идеально вписывается в общество потребления, в котором все мы существуем? В чем источник успеха стиля моды, который строится на привлекательном соотношении цена/качество и безошибочном отражении трендов с самых лучших показов? «Эта вещь Armani как будто создана прямо для тебя», – однажды сказал мне профессионал своего дела, эксперт в роскошных брендах, когда на мне был идеально скроенный пиджак от Zara – безупречно сшитый из ткани, качества не хуже, чем у признанного дизайнера. Этот пиджак был одной из первых вещей, что я купила в Zara, магазине, который для меня, как и для многих других женщин, стал одним из самых любимых.
Уже очень скоро узнаваемый черный бумажный пакет с яркими буквами песочного цвета и логотипом магазина стал появляться на улицах крупных европейских городов. Женщины, которые всегда выбирали только самые последние тренды из международных модных журналов, носили этот пакет с той же уверенностью, с какой они бы несли пакет от Prada, Gucci или Dior. Самым удивительным была та сноровка, с которой женщины, известные иконы гламура, начали комбинировать одежду роскошных брендов с базовыми коллекциями Zara. Впоследствии так стал делать весь мир. Даже на фотосъемках в журналах вроде Telva, Elle, Marie Claire или Vogue модели не раз были облачены в одежду этого бренда.
И снова мой профессиональный нюх заставил меня исследовать этот набирающий обороты феномен, окутанный завесой мистики и догадок. Zara обвиняли в копировании – в том, что ее продукция является плагиатом наиболее выдающихся сезонных трендов. Говорили о нелегальном обороте денег, о грязных бизнес-сделках и странных секретах. Во всем этом был замешан человек без лица, который никогда не появлялся в прессе, чье имя знали, но больше о нем не знали ничего. Ходили слухи, что он начинал с того, что шил стеганые халаты на заре 60-х, и, не сказав никому ни слова, решил завоевать самые влиятельные рынки моды.
Так что же происходило в Финистерре, источнике бесконечных легенд о ведьмах, которые появляются из тумана с берега смерти? Финистерре – это скалистое место на Коста-да-Морте (по-галисийски – «берег смерти»), названное так из-за большого числа кораблекрушений, произошедших у этих берегов. Как мы выяснили правду о том, что происходило в той части Северо-Западной Испании, которая породила столько наших фэшн-гуру – братьев Адольфо и Хавьера Домингес, Антонио Пернаса, Роберто Верино, Кина Фернандес, Карамело, – тех людей, которых обычно называют «Галисийской модой»? Мы получили прямой ответ на горы вопросов, окружавших эту загадку.
Я послала туда блестящую журналистку от нашего издания, чтобы все выяснить. У нее было развитое шестое чувство, душа ищейки и невероятный дар к той работе, которая находится где-то между честным исследованием и детективным поиском. Она вернулась из своей поездки в Артейхо воодушевленная увиденным, тем, как ее приняли, и великолепным бизнесом, который она обнаружила.
Elena Checchi
В апреле 1990 года мы опубликовали первую статью о Zara под названием «Zaraмания», авторства Терезы Оласабаль. «Бок о бок с домами высокой моды Zara открыла свои магазины на лучших улицах Мадрида, Парижа, Нью-Йорка, Лиссабона, Афин и Мехико. В чем секрет? Удивительная способность улавливать модные тренды, заимствовать их и превращать в реальность по привлекательным ценам. И все за 20 дней!» Под списком данных, которые к сегодняшнему дню уже выросли в несколько раз, особое внимание в статье уделялось тому факту, что «в рекордное время эта галисийская компания превратилась в холдинг, имеющий 42 фирмы под своим крылом. Они производят собственную ткань, красят ее, ставят на ней принты, кроят модели, шьют их и продают. На определенном этапе процесса Inditex организовал 6000 галисийских деревенских жительниц в кооперативы, производящие одежду. И все же Zara остается загадкой для многих. Никто не понимает, как вещи могут быть настолько недорогими, как получается добиться того, чтобы дизайн походил на классику моды, и что заставляет магазины постоянно обновляться».
В чем секрет успеха? В то время все задавались этим вопросом и сейчас продолжают задаваться. Ответ содержится в четырех удивительных строках, произнесенных одним из менеджеров компании: «Весь процесс производства одежды осуществляется без посредников или агентов. Помимо закупки материалов по хорошим ценам и использования дешевого труда, – продолжает он, – наша бизнес-формула построена на очень маленькой накрутке. Мы предпочитаем Zaraботать меньше на каждой вещи, но продать их намного больше».
Другое фундаментальное преимущество состояло в том, что вещи соответствовали последним веяниям моды. Ведущий дизайнер команды объяснил, что успех бренда во многом основан на особом чутье, интерпретации модных трендов и вкусов потребителей. «В Inditex есть отдел из 40 человек – сколько там сейчас человек, сложно представить, – которые рассредоточены в нью-йоркских клубах, бизнес-районах Парижа, барах и модных улицах Испании. Мы называем эту процедуру по анализу трендов «проверкой в рыночных условиях на целевой аудитории».
Из моих предположений о других причинах этого успеха я хотела бы добавить фактор, который мне кажется очень важным: постоянное обновление товара, 40 % ассортимента меняется каждую неделю. В то же время ассортимент магазинов пополняется каждые три дня. Другими словами, когда другие компании выпускают одну коллекцию на весь сезон, Zara постоянно меняет свою продукцию, чтобы соответствовать желаниям людей.
В качестве очевидного примера я вынуждена включить в эту книгу ужасные события в Нью-Йорке, произошедшие 11 сентября. Нью-йоркская неделя моды только началась, и всего за день до того, как эта дата навсегда отпечаталась в мировой истории, американские дизайнеры представляли свои коллекции. Новые линии одежды светились во всех магазинах Манхэттена, основными трендами были яркие цвета и напоминание о счастливом, наполненном весельем лете. Когда произошла катастрофа, не только Нью-Йорк, но и очень значительная часть мира пострадала от этой террористической атаки. Я никогда не забуду боль и растерянность, которые наполнили улицы, как никогда не забуду черный креп, которым были затянуты витрины в знак траура даже на самых роскошных торговых улицах в Сохо или Трайбеке. Все те, чьи коллекции были полны цвета, смотрели, как их бизнес парализовало на целый сезон из-за этого несчастья. В том мрачном состоянии, охватившем мир, такие цвета только раздражали людей. Некоторое время спустя, перед Рождеством, вернувшись в Нью-Йорк на несколько дней, я смогла убедиться собственными глазами, что в прошедшие месяцы только Zara продолжала продавать. Это произошло потому, что компания смогла в рекордные сроки наполнить магазины одеждой, соответствующей грусти и страданию, наполнившим город, вещами темных оттенков той трагедии, которую переживал Запад, что не только отдавало дань памяти погибшим в башнях, но было также большим проявлением гуманности.
Оласабаль закончила свою историю в Telva объяснением, что, «если отбросить данные, диаграммы и удивление, самое интересное насчет Zara – это то, что она становится особым социальным феноменом. Мы уже начинаем определять Zaraманию в привычках потребителей: приобретать самые модные вещи, чтобы в следующем году избавиться от них с чистым сердцем». Нечто очень серьезное лежит в основе этого наблюдения: здесь кроется настоящая модная революция. До этого мода всегда делилась на осенне-зимний и весенне-летний циклы, а самые удачные модели были практически вечны. Я все еще помню Валентино в его мастерской в Риме, когда он объяснял, как много для него значит тот факт, что один из его миллионеров-покупателей сказал, что наряд от дизайнера спустя много лет до сих пор в идеальном состоянии и его сохранят для дочерей. Разве не стали бы вы с благоговением рассматривать платье, которое принадлежало вашей бабушке и осталось в идеальном состоянии, нетронутое временем?
Более того, другой революционер – Пол Пуаре, в 1890 году говорил, что «raison d’etre индустрии моды – это новизна». Это критический фактор, на который дальновидный гений, Амансио Ортега, сделал ставку век спустя. Он запряг всю свою команду в локомотив моды и разогнал новизну до скорости звука. Быть в нужном месте в нужное время – вот ключевой момент его новой бизнес-модели.
После публикации статьи издательская команда Telva получила письма из самых отдаленных уголков мира. Все хотели убедиться, что журналист Тереза Оласабаль сказала правду. Самым удивительным был звонок в мой офис от весьма скрытной персоны из Милана. Некто близкий к Giorgio Armani спрашивал, как можно пообщаться с «генеральным штабом» мистера Ортеги. Они очень хотели поговорить с ним. Я знаю, что состоялась беседа между менеджерами двух компаний. Но если личная жизнь основателя Inditex – это тайна, то еще более скрытно в компании относятся к своим проектам. Говорили, что они обменялись впечатлениями, но никто не раскрыл истинного содержания разговоров. «Конечно, мы вели переговоры. И не только с Armani», – сказали мне однажды, когда я задала прямой вопрос. Хотя у меня не было веской причины, я всегда подозревала, что инвесторы империи Armani были осведомлены о том, что одежда хорошего качества распространяется по улицам крупных городов Европы и что ее можно купить за треть цены Armani. Так почему бы не организовать какое-то совместное предприятие или общий проект? Я повторюсь: в то время эти идеи были лишь чистыми догадками, которые никогда не подтверждались и не отрицались. И только годы спустя я выяснила, что происходило на самом деле.
Elena Checchi
1 декабря 1990 года
Рейс из Мадрида в Ла-Корунью отправился из аэропорта Барахас и приземлился в аэропорту Галисии с британской пунктуальностью. Нас встретил типичный для северо-запада Испании день: облака то заволакивали небо, то расходились, и моменты смешения солнечного света и дождя расцвечивали поля во все оттенки зеленого. Все это происходило на фоне Бискайского залива, бывающего очень шумным и резким, но тогда мягкого и спокойного. Казалось, все это было особыми хорошими предзнаменованиями. Я путешествовала с Монтсе Кьеста, редактором отдела моды в журнале, а теперь и редактором журнала Architectural Digest. Со всем воодушевлением первооткрывателей Америки мы прибыли в пункт назначения, готовые раскопать коллекцию загадок, которые хранит Inditex, компания, распространившаяся по миру подобно дикому огню, молчаливому, но неудержимому. Мы встретились с основателем и движущей силой всей этой организации, о котором у всех загадочным образом имелось собственное мнение – у тех, кто едва его знал или не знал вовсе. Позже один из его друзей рассказал мне историю, произошедшую с ними однажды утром в одном из баров Ла-Коруньи. Они услышали, как кто-то рассказывает о том, что знает Ортегу, понятия не имея, что тот самый человек, о котором он говорит, сидит прямо перед ним, попивая кофе. Числа не было людям, которые не видели разницы между тем, что они воображали, будто знают Амансио, и реальностью. Дело в том, что человек, который, похоже, метил на пост человека века, постепенно превращался в очень важную цель.
Программа, которую приготовили для нас в офисе, состояла из тщательного осмотра производства, подробных рассказов о компании, ланча с председателем правления, а затем мы должны были возвращаться в Мадрид. Мы чувствовали себя так, будто выиграли в рождественской лотерее, и сжимали свои победные билеты, спускаясь по ступенькам трапа.
Водитель встретил нас в зале ожидания в аэропорту, готовый везти в головной офис компании Inditex в индустриальной зоне Сабон. Один из руководителей поприветствовал нас и попросил следовать за ним. С того самого дня я поняла, что не только одежда является движущей силой этой огромной индустриальной сети, имеющей собственную марку, но и люди, которые там работают. Они доброжелательны, приветливы и обладают великолепными манерами. В Inditex выстроена аутентичная бизнес-культура. Некоторые «профессора» из этой компании, проводившие занятия для студентов MBA в ISEM Fashion Business School в Мадриде, которой я в данный момент руковожу, мотивировали студентов думать не только о качестве показов, но и относиться ко всем клиентам дружелюбно и уважительно. Хосе Мариа Кастеллано, который сейчас входит в наш экспертный совет и с которым мы несколько раз беседовали, когда он был вице-президентом и CEO Inditex, директора Zara Home, директора по логистике и по продажам, генеральный секретарь, нынешний вице-президент и CEO компании Пабло Исла – все делились своими ноу-хау и знаниями о том, что значит быть частью компании вроде этой. Они все полностью осознают ценность и важность командной работы, которая всегда занимает особое место в их лекциях.
Когда наши студенты отправляются с учебным визитом в Артейхо, они возвращаются обратно, пораженные бизнес-комплексом, который увидели, а также наученные превосходным манерам гостеприимных хозяев, таким как у главы по коммуникациям – Хесуса Эчеваррии. Этот особый способ поведения и представления компании миру сложно четко определить, но он сразу становится очевиден для сторонних наблюдателей.
Во время нашего визита тем утром мы прогуливались через разные секции производства, в которых происходит сложный процесс изготовления продукции. Пространство все иссечено рельсами, по которым одежда доставляется в зону для наклеивания ярлычка, на глажку и упаковку и в конце концов отправляется по разным путям, в зависимости от того, какой магазин станет конечной точкой ее путешествия. На этом финальном этапе сложные машины складывают жакеты, блузки или штаны и упаковывают их в огромные картонные коробки. Если предмет одежды нельзя складывать и он должен перемещаться в расправленном состоянии, его помещают на специальную вешалку, которая автоматически отправляется в особые контейнеры. На каждой коробке написано название магазина, вне зависимости от того, находится ли он где-то в Испании или в другой стране, например во Франции или Португалии. Уже тогда Zara пересекла первые европейские границы.
Зачарованные этим бесконечным движением и ультрасовременным оборудованием, где с трудом можно было заметить какой-то человеческий контроль, мы с Монтсе были удивлены появлению улыбающегося, дружелюбного мужчины в рубашке с короткими рукавами, направляющегося к нам прямо через секцию с пальто. Он также с удивлением посмотрел на нас, довольный нашим присутствием. Я была уверена, что это руководитель отдела. Я шагнула вперед, чтобы поприветствовать его и сказать ему, насколько мы поражены всем, что успели увидеть за прошедшее утро.
Не скажу, что помню точно, но предполагаю, я сказала, что мы журналисты из Мадрида, приглашенные мистером Ортегой посетить фабрику. Мы тут же добавили, что главным нашим желанием является встреча с человеком, который сумел запустить весь этот процесс и добился такого беспрецедентного успеха. В ответ на мои комментарии, полные энтузиазма, без какого бы то ни было галисийского акцента, но с сарказмом, присущим здешним местам, он спросил меня: «Так вы хотите встретиться с Ортегой, не так ли?» Известный человек сделал бы тут паузу, чтобы дать нам несколько секунд посомневаться, но в том случае этого не произошло. «Что же, дорогие, – и это слово я слышала впоследствии очень-очень много раз за годы, что мне повезло общаться с ним, – вот и он. Я Ортега». Довольный произведенным эффектом, он быстро добавил: «Это случилось по воле случая, уверяю вас, это не было запланировано. Я провожу много времени, переходя из одного отдела в другой, чтобы посмотреть, как все работает. Если я не в мастерской, тогда я у дизайнеров. Если честно, весь процесс целиком захватывает меня – но больше всего мне нравится смотреть на наших художников! Это моя самая любимая часть из всего комплекса».
Вот таким было вступление. Не нужно, думаю, добавлять, что все, кто когда-либо взаимодействовал с ним лично или работал на него, соглашаются с тем, что при первой же встрече бросаются в глаза его открытость, простота и страстное отношение к работе. Все, что я могла узнать о нем как о человеке, так и о том, как он управляет делами, я узнала в первые несколько секунд.
Не желая терять ни мгновения имеющегося у нас времени, я спросила: «Когда вы разговариваете с дизайнерами, мистер Ортега, вы высказываете им свое мнение?» Он ответил: «Прежде чем мы продолжим, один момент – никаких больше «мистер Ортега», пожалуйста. Здесь я просто Ортега, и это правило действует для всех». Еще больше удивленная его простым обращением, я представила ему Монтсе Кьесту. Он выглядел восхищенным нами и в тот же момент превратился в превосходного хозяина. «Я проведу вас по фабрике сам. – и, прежде чем мы начали, он повторил: – Только называйте меня Ортега, и никаких церемоний».
ЕСЛИ ЧЕСТНО, ВЕСЬ ПРОЦЕСС ЦЕЛИКОМ ЗАХВАТЫВАЕТ МЕНЯ – НО БОЛЬШЕ ВСЕГО МНЕ НРАВИТСЯ СМОТРЕТЬ НА НАШИХ ХУДОЖНИКОВ!
Я бы предпочла называть его по имени и прямо сказала, что, так как он был единственным Амансио, которого я знала, мне было бы комфортнее называть его именно так. Уже тогда казалось, что наш первый разговор не будет последним и что мы найдем еще много поводов встретиться, поболтать и обменяться впечатлениями не только о бизнесе, но о тысяче других вещей, которые заботили нас и наполняли мысли каждый день. Чего я достигла таким «эксклюзивным» обращением, так это того, что каждый раз, когда я ему звоню и спрашиваю «Как вы, Амансио?», он сразу же меня узнает и отвечает самым дружелюбным голосом. Он находит это прекрасным, что я не обращаюсь к нему по фамилии, хотя так делают все, даже члены его семьи. Посылая ему поздравления с Новым годом, например, я всегда получаю настоящее удовольствие, подписывая открытку, где говорю, что я всегда с теплотой о нем думаю и желаю ему и его компании еще большего успеха в наступающем году. Его ответ обычно одинаков: «Мои молитвы о том, чтобы все были здоровы и чтобы дела шли по крайней мере так же, как прежде. Конечно, если все будет еще лучше, то пусть будет лучше у всех». Для него не имеет значения, показывает ли календарь смену года или наступление нового тысячелетия, как произошло в 2000 году, когда организовывались просто сумасшедшие празднования. Амансио же тогда остался дома в Ла-Корунье, вместо того чтобы отправиться в какое-нибудь экзотическое местечко. На самом деле поздним утром, когда я пожелала ему всего хорошего и спросила: «Что вы собираетесь делать? Как встретите миллениум?» – он ответил: «Что буду делать? Работать, конечно. если я хочу, чтобы все продолжало функционировать, я должен стоять на своем посту, как обычно».
Elena Checchi
Тем утром, когда мы встретились, он взял на себя руководство нашей группой. Ортега узнал, что мы уже посмотрели, и повел туда, где мы еще не были. Мы направились в другой отдел, где команда датских инженеров настраивала особые IT-системы, очень прогрессивные для своего времени. Мы остановились, чтобы послушать и посмотреть, что они делали. Хотя мы не понимали языка, нам определенно понравился способ, которым они обращались с этими блестящими машинами, предназначенными для того, чтобы произвести настояющую революцию на рынке. Улыбка Ортеги была просто ослепительна, когда он увидел, как мы, открыв рты, смотрим на эту футуристическую сцену. Я не слишком много понимала в сложных аппаратах, стоящих перед нами, но подозревала, что они занимают значительное место среди секретов компании, предназначенные вести вперед мировую текстильную индустрию.
Мечтой Ортеги, которой он поделился с группой своих менеджеров, было создание лучшей логистической системы в мире, которая позволила бы ему доставлять продукцию в магазины за две недели, вне зависимости от того, где этот магазин расположен. В то время он был всецело сосредоточен над этой задачей. Такая система произвела бы переворот в мировой системе ритейла и дистрибуции.
Мы продолжали свой визит. В одной огромной комнате с большими чертежными столами группа дизайнеров работала, заваленная дюжинами иностранных журналов, по большей части о мире моды, но также на кофейных столиках лежали журналы, которые сейчас называются изданиями о стиле жизни. По одной из стен тянулась рейка с вешалками с самыми разными нарядами. Я прошлась вдоль них, заметив известные лейблы и имена. Мы встретились глазами с Ортегой. Очень быстро, откровенно и четко он ответил мне на вопрос, который я даже не задавала: «Очевидно, мы должны черпать вдохновение в том, что нравится и что люди ищут на международном рынке! Здесь мы изучаем предметы одежды, разбираем их, рисуем эскизы, собираем снова, адаптируем к нашему собственному стилю, выпускаем и отправляем в рынок».
Слушая его – и это происходит каждый раз, когда я вспоминаю ту сцену, – я размышляла о великом Баленсиаге, образце для подражания лучших дизайнеров мира. На заре своей карьеры он однажды отправился в Париж и там после просмотра каждой коллекции зарисовывал особенные эскизы, черпая вдохновение в том, что только что увидел, а также покупал некоторые модели из этих коллекций, чтобы изучить их и создать собственные творения, не хуже, чем дизайнерские шедевры. Об этом мне рассказал его большой друг и один из главных почитателей, Юбер де Живанши, с которым дизайнер делил годы работы и дружбы. Юбер также сказал мне, что Кристобаль никогда не делал ошибок при выборе того, что купить. «Он всегда был прав, – объяснил он мне однажды в своем доме в Париже, в разговоре о начале карьеры Баленсиаги. – Возвращаясь в Испанию, в свою мастерскую в Сан-Себастьяне, где он работал до того, как переехал в George V (роскошный отель) в Париже, Кирсотбаль анализировал эти модели – будем называть их прототипами – и досконально разбирался с каждой. Так он учился тому, как ведущие дизайнеры кроят подкладку, подшивают рукав, регулируют линию плеч и прошивают ткань и так далее. Это больше касалось технической стороны. К этому он добавлял свою инновационность, талант и креативность». Это была его школа дизайна – его личная академия искусств, и к этому он добавлял созерцание Бискайского залива и контрастирующих с ним Пиренеев, которые художник видел в своем родном городе Гетария. Именно окружающие пейзажи наполнили его глаза столь контрастным видением, которое он позже выразил в своем дизайне и превратил в платья удивительных цветов и кроя.
В тот момент я поняла, что эта группа дизайнеров, расположившаяся на галисийском берегу того же моря, училась и вдохновлялась в той же «школе», ведомая «капитаном» Ортегой.
Тренды, цвета и успешные модели каждого сезоны прибывали на дизайнерские столы в Артейхо со всего света. Это всегда было страстью Ортеги: наряды, которые появляются в Мадриде, Барселоне, Порте, Париже, Мехико, доработанные и переработанные с учетом пожеланий потребителей.
Послушав его какое-то время, я спросила: «Можно с вами сфотографироваться?» Он был в своей рубашке с коротким рукавом, без галстука и выглядел как обычный рабочий, но отказал он мне не поэтому. Очень интеллигентно и спокойно (за 20 лет, что я его знала, ни разу не слышала, чтобы он повысил голос) он сдержанно ответил: «Категорически нет!» Я поняла, что его стремление защищать собственную приватность не изменилось ни на йоту, но объяснила, что ему незачем переживать – это не будет фотографией для публикации. Мы ведь не фотоисторию приехали снимать. Я просто хотела запечатлеть человека, чья способность работать, чье видение будущего и простота, как сказал бы гениальный Сервантес, мне казались невероятными.
Амансио слушал меня с улыбкой, которая практически никогда не сходит с его лица, сделав неопределенный жест, который, как я предположила, предлагает мне продолжать говорить, хотя я его уже победила. Чтобы добавить убедительную причину, я решила сказать ему, что за свою профессиональную жизнь я встречалась с большим количеством невероятно привлекательных людей – интересных своей работой и взглядами на мир, и что мне хотелось бы иметь доказательство своих встреч с ними. «К примеру, – сказала я, – у меня есть фото с королем, с астронавтом, с нобелевским лауреатом, а также со многими другими людьми. Я определенно не хочу, чтобы эти фото появились в прессе, я лишь хочу сохранить воспоминания о моменте, который для меня является воистину историческим».
Он засомневался на несколько секунд. «Слушайте, если мы сделаем фотографию под давлением ваших аргументов, то я бы хотел иметь копию на память. А затем я бы подумал, а почему, собственно, не сфотографироваться с кем-то еще, а затем еще с кем-нибудь и так далее? И тут наступит конец моей личной жизни. Единственные люди, которые мне хотелось бы, чтобы узнавали меня на улице, – это моя семья, друзья и коллеги. Я пытаюсь жить тихо, быть простым человеком, чтобы иметь возможность пойти туда, куда я хочу, выпить кофе на веранде на площади Мариа-Пита, самом традиционном месте в Ла-Корунье, или прогуляться с коктейлем по улице, где никто не знает, кто я».
Я сказала ему, что всегда прикладывала все усилия, чтобы уважать решения других. Он был невозмутим и продолжил показывать нам разные мастерские. Его подробные объяснения самых мелких деталей показывали, насколько хорошо он знает свой бизнес. Он всегда оставался полностью вовлеченным в него, без устали выполняя свою часть работы и выверяя товарную цепь от и до, шаг за шагом. Все, что он нам рассказывал, было очень понятно, и мы тут же это наблюдали. Но сложно было вывести формулу, которая привела к успеху эту идеально организованную систему дистрибуции за такой короткий срок.
Что меня поразило в Амансио, так это то, что он знал каждого сотрудника по имени. И у него было доброе слово для каждого.
Elena Checchi
Окончание визита
Когда наша экскурсия закончилась, мы отправились пообедать в Gallo de Oro, расположенный неподалеку ресторан, в который Амансио обычно водил гостей, пока компания не открыла собственные рестораны в головных офисах. Мы сели за его любимый и самый обычный столик в уголке.
Прежде чем сделать заказ, он озабоченно посмотрел на меня и спросил: «Все эти дела с фотографией вас не беспокоят?» Было очевидно, что он чувствовал себя немного неудобно, учитывая, что его жизненная философия строилась вокруг принципа быть всегда любезным и приятным человеком для окружающих, с кем бы ты ни имел дела. После того как я подчеркнула, что уважаю его позицию, он приступил к обсуждению меню: «Эти мальки угря почти так же хороши, как те, что подают там, откуда вы приехали». Я заказала это блюдо и убедилась, что его стремление к совершенству распространяется не только на бизнес.
Ланч был сплошным удовольствием, и мы разговаривали о сотне вещей, включая один момент, который я часто вспоминаю. Уже тогда я думала, что вещи Zara – очень хорошие, особенно учитывая идеальное соотношение цены и качества. Так сложилось, что в тот день я как раз была в прекрасно скроенном строгом костюме из серой фланели от Zara. Я сказала ему об этом, на что Амансио ответил, что сразу же это заметил и ему приятно видеть меня в одном из его нарядов – не потому, что это Zara, а потому, что он рад, что клиентам нравится его продукция. Я воспользовалась возможностью добавить несколько слов о том, что мне нравится в компании, но он меня прервал. «Послушайте, – сказал он, – я хочу попросить вас об услуге. Расскажите мне лучше, что вам не нравится в Zara сейчас. Я уже знаю от Елены – это менеджер в магазине в Мадриде, – что вы хороший клиент, понимаете моду и руководите отличным журналом. Ваше мнение – одно из тех, что важно для меня, и я бы очень оценил любую критику относительно того, что можно улучшить».
Я поймала его на слове, но мне нужно было время, чтобы ответить максимально четко. Правда заключалась в том, что, несмотря на его уговоры, я совсем не хотела говорить ему что-либо негативное в первый день нашего знакомства и в середине обеда, на котором я была гостем. Но он попросил об этом так мило, что я все же сказала ему, что думала. «На мой взгляд – и не только на мой, если честно, – трикотажные вещи не всегда хорошего качества, а что касается обуви – несмотря на интересный дизайн, материал твердый как камень, и это все портит. Я с трудом решаюсь ее даже просто примерить!»
Ортега ничего не записывает. Одно из его выдающихся качеств, которое все подмечают, – это безупречная память. Он никогда ничего не забывает, и это касается самых разных вещей; он всегда с интересом слушает собеседника и рано или поздно использует то, что хранится в его голове. Я стала свидетелем этого буквально несколько месяцев назад, в один из своих последних визитов в Артейхо. В тот день на мне была пара ботинок, которые я купила в Zara, и я надела их не потому, что навещала Амансио, а потому, что они были настолько удобными, что я не могла заставить себя снять их всю зиму.
Я показала их ему, и, к моему удивлению, он сказал, что прекрасно помнит мой негативный комментарий во время нашего первого совместного ланча много лет назад. Он повторил практически слово в слово то, что я сказала. Чтобы подчеркнуть разницу между моим комментарием и сегодняшней ситуацией, он сказал: «Вы знаете, что у бельгийской принцессы Матильды есть такая же пара? Я видел на фото в журнале. Они ей и правда идут». Выражение его лица вообще не изменилось, когда он это произнес. Но ему доставляло огромное удовольствие знание, что его команда, производящая обувь на фабрике в Аликанте, теперь могла удовлетворять желания покупателей по всему миру.
Elena Checchi
Dawn Porter
Dawn Porter — отмеченный наградами режиссер-документалист, чьи работы, в частности, появлялись на каналах HBO, PBS, Discovery и Netflix. В настоящее время она руководит и является исполнительным продюсером многосерийного документального сериала Apple TV с Опрой Уинфри и принцем Гарри, в котором основное внимание уделяется психическим заболеваниям и психическому благополучию.
Другие текущие проекты включают документальный фильм Vernon Jordan: Make It Plain , в котором исследуется подъем Вернона Джордана из изолированного Юга до одного из самых влиятельных афроамериканских мыслителей в Америке; John Lewis: Good Trouble для CNN Films, в котором исследуется центральная роль покойного конгрессмена Джона Льюиса в движении за гражданские права и десятилетия политической и общественной активности по важным вопросам, включая права голоса, иммиграционные законы и многое другое; и «Как я это вижу» о фотожурналисте Пите Соуза, который был главным официальным фотографом Белого дома при президенте Бараке Обаме, а ранее — официальным фотографом Белого дома при президенте Рональде Рейгане.
Dawn также снял и спродюсировал нашумевший четырехчасовой оригинальный сериал Netflix Bobby Kennedy for President , который был выпущен в 2018 году и впервые был показан на кинофестивале Tribeca.
Двукратный директор фестиваля Sundance, ее фильм Trapped , в котором исследуются законы, регулирующие абортовые клиники на юге, получил специальный приз жюри за социальное воздействие на кинофестивале Sundance 2016, в дополнение к премии Пибоди и множеству других наград.
Ее документальный фильм 2013 года Армия Гидеона был показан на канале HBO и выиграл лучший монтаж на фестивале Sundance.«Армия Гидеона» номинирована на премию «Независимый дух» и премию «Эмми» и является частью выставки американских фильмов Государственного департамента США.
Рассвет также снял и спродюсировал шпионов Миссисипи , получивший признание критиков исторический документальный фильм, который был частью серии Independent Lens на канале PBS. В 2015 году «Рассвет» сняла и спродюсировала Rise: The Promise of My Brother’s Keeper , фильм для канала Discovery, в котором рассказывается о программе президента Обамы, направленной на то, чтобы помочь цветным молодым людям добиться успеха.
Dawn получила заказ на создание фильмов для Центра журналистских расследований, журналов Time and Essence, The New York Times Op Docs и Amazon. Ее работа получила щедрую поддержку со стороны Фонда Макартура, Фонда Форда, Фонда Меллона, Института кино Трайбека, Института кино Сандэнса, Chicken & Egg Pictures и других уважаемых организаций. Она является членом Академии кинематографических искусств и наук, Телевизионной академии искусств и наук и Гильдии режиссеров Америки.
UMC приобретает «Доступную жену»; Рассвет Ричард в ролях «Иссак» — Краткое изложение фильма — Срок
UMC , первая на рынке потоковая служба подписки, ориентированная на чернокожих, запущенная в 2014 году, получила The Available Wife на недавно завершившемся Американском фестивале черного кино. Романтический снимок, который появится в стримере 17 декабря, был снят Джамалом Хиллом и в нем снялся Кей Джей Смит, который в настоящее время играет главную роль в сериале Тайлера Перри BET, Sistas .Написанная Трессой Азарел Смоллвуд, Хилл и Киджуаном Кливлендом, драма рассказывает о Николь Райт (Смит), красивом и успешном музыкальном генеральном директоре, чья жизнь вот-вот рухнет перед ней. Во время романа с сексуальной артисткой, которая на подъеме, которая обещает ей все (Терайл Хилл), Николь на собственном горьком опыте узнает, что внешность может быть обманчивой, а его мотивы столь же мрачны, как и секреты, которые она хранит. Завершают актерский состав Клифтон Пауэлл и Роджер Генвер Смит. Смоллвуд продюсировал ее MegaMind Productions вместе с Одри Топпс Харджо.«В начале прошлого года UMC представила премьеру фильма Трессы« секретов », что вызвало большой отклик у наших страстных подписчиков. Наша аудитория показала, что она полностью наслаждается тонкостями письменных дисплеев Трессы, и мы рады, что фанаты смогут насладиться потрясающими сюжетными линиями, которые она демонстрирует в своем последнем фильме The Available Wife », — сказал Бретт Дисмук, главный контент UMC. Офицер.
Связанная история
Служба потоковой передачи UMC от AMC Networks будет переименована в AllBlk в январе
г.***
Пол А.Hebert / Invision / APХудожник-исполнитель Dawn Richard был добавлен к актерскому составу Issac и инди с Давом Кэмероном и Р. Дж. Митте в главных ролях. Джош Уэббер снял фильм по сценарию, написанному в соавторстве с Кристофером Нилом. Речь идет об Иссаке (Митте), который однажды ночью в закусочной встречает дружелюбную официантку Касси (Кэмерон). Пара намеревалась вместе совершить убийство из мести во имя любви. Ричард сыграет агента Райли в роли второго плана. Продюсеры — Уэббер, Митте, Мэйлин Уэббер, Роберт Робинсон и Майк Блевинс.Марио Азеведо, Ханс Герст и Майк Мунтасер выступают в качестве исполнительных продюсеров. Ричард, бывшая участница популярной женской группы Danity Kane, представлена в Shakir Entertainment Management.
***
логотипАссоциация афроамериканских кинокритиков (AAFCA) назначила 7 апреля 2021 года 12-ю ежегодную премию AAFCA Awards, посвященную выдающимся достижениям в кино. Победители премии AAFCA будут объявлены вместе с ежегодным списком 10 лучших фильмов AAFCA, в котором будут представлены 10 лучших фильмов года и 10 лучших телевизионных программ года 8 марта 2021 года.Как и в прошлые годы, на ежегодном гала-вечере будут вручены дополнительные почетные награды, включая премию AAFCA Stanley Kramer и премию AAFCA Cinema Vanguard. AAFCA недавно провела свою 2-ю ежегодную церемонию награждения AAFCA TV Honors, отметив выдающиеся достижения на телевидении с большим успехом в виде виртуальной церемонии. Как сказал президент и соучредитель AAFCA Гил Робертсон IV: «Ожидается, что в свете пандемии награждение AAFCA Awards также будет проводиться как виртуальное мероприятие, но мы внимательно следим за ситуацией и можем адаптироваться к личной встрече. или гибридное событие, если ситуация улучшится.В 2020 году уже было снято так много достойных фильмов и постановок — мы очень хотим отметить невероятные достижения киносообщества в это беспрецедентное время ».
Отмеченный наградами режиссер-документалист Доун Портер поступает на факультет
Отмеченный наградами режиссер Дон Портер, чей знаменитый четырехсерийный документальный сериал «Бобби Кеннеди для президента» дебютировал на Netflix в этом месяце, поступает на факультет журналистики Калифорнийского университета в Беркли.
В качестве адъюнкт-профессора документального кино Портер будет преподавать производство и будет выступать в качестве ведущего советника студентов-документалистов Школы и временного директора Документальной программы на 18-19 учебный год.
Портер, основатель компании Trilogy Films, снял и продюсировал документальный фильм «Армия Гидеона», в котором рассказывались истории об общественных защитниках Юга, которые борются с огромным количеством дел и с низкой оплатой, чтобы помочь защитить бедных людей, обвиняемых в преступлениях. Фильм получил премию кинофестиваля Sundance за монтаж и премию Tribeca All Access Creative Promise, а также награду «Серебряный молоток» Американской ассоциации юристов в области СМИ и искусства и престижную премию Риденхура в области документальных фильмов.Он вышел в эфир на канале HBO в июле 2013 года и был номинирован на премию Independent Spirit Award, Cinema Eye Award и Эмми.
Ее фильм 2016 года «В ловушке» исследовал влияние законов, регулирующих абортовые клиники на Юге, когда они борются перед лицом все более враждебного правового и политического климата. Премьера фильма состоялась на кинофестивале «Сандэнс» в 2016 году, где он получил специальный приз жюри за социальное кино. Среди его многочисленных призов и признаний были Серебряный молоток и премия Пибоди.
Среди других фильмовПортера — фильм Independent Lens «Шпионы Миссисипи» (2014, PBS) по малоизвестной истории спонсируемой государством кампании по разгрому Движения за гражданские права в 1960-х и «Восстание: обещание моего брата» Хранитель », рассказывающая о программе президента Обамы по оказанию помощи цветным молодым мужчинам и мальчикам в достижении успеха. Портер взял интервью у Обамы для фильма, который транслировался на национальном уровне по каналам The Discovery Channel и The Oprah Winfrey Network (OWN) в 2015 году.
Ее короткометражные фильмы распространяет Time Inc., Amazon и The New York Times Op Docs. В 2015 году продюсерская компания Алекса Гибни Jigsaw Productions выбрала ее для постановки главной роли в популярном сериале «Житель Нью-Йорка представляет» для Amazon. В 2016 году Портер был включен в список журнала Variety «10 документальных фильмов, за которыми стоит следить» и получил премию Роберта и Энн Дрю за выдающиеся достижения в области документального кино на фестивале Visionaries Tribute компании DOC NYC.
Частый лектор, Портер рассказывала в колледжах и университетах по всему миру об уголовном правосудии, кинопроизводстве, правах женщин и социальном равенстве.Ее работы получили щедрые гранты от Фонда Макартура, Фонда Форда, Института кино Трайбека, Института кино Сандэнса и Chicken & Egg Pictures. Она является членом Гильдии режиссеров Америки, Академии телевизионных искусств и наук и документального отделения Академии кино.
Перед тем, как начать свою карьеру в качестве режиссера, Портер была юристом в фирме Baker & Hostetler в Вашингтоне, округ Колумбия.Затем она работала директором по стандартам и методам в ABC News и вице-президентом по стандартам и методам в A&E Television Networks.Она закончила Свортмор-колледж и Юридический центр Джорджтаунского университета и пять лет занималась юридической практикой.
«То, что продюсер с замечательным объемом работ Доун и ее интерес к социальной справедливости учат новое поколение режиссеров-документалистов, — главный подарок нашей и без того выдающейся программе, — говорит Эдвард Вассерман, декан Berkeley Journalism. «Приятно предвидеть влияние, которое она окажет на школу».
Портер готов и говорит: «Я очень рад присоединиться к замечательным преподавателям и студентам Беркли и рад продолжить традицию совершенства, которой известна программа.Это невероятно захватывающее время для работы в документальном кино, и для меня большая честь иметь возможность работать с голосами следующего поколения ».
О программе документального кино в Калифорнийском университете в Беркли
Программа документальных фильмов Калифорнийского университета в Беркли считается одной из самых важных программ документальных фильмов для выпускников в стране. Продолжая работу, начатую в 1980-х продюсером Эндрю Стерном и афроамериканским режиссером-пионером Марлоном Т. Риггсом, профессора Джон Элс, Орландо Багвелл и другие подготовили сотни талантливых, разнообразных и успешных режиссеров.
Основанный на ценностях профессиональной журналистики — точности, красноречии, агрессивных исследований и репортажей, сильного письма, этики и анализа — в сочетании с основами основательного кинопроизводства, документальное повествование в Калифорнийском университете в Беркли делает упор на визуальные образы и широкий спектр стилей повествования: расследовательский, исторический, биографический, личный очерк и cinéma vérité .
Помогите следующему поколению, сделав не облагаемое налогом пожертвование в наш Fine Cut Fund сегодня.Фонд поддерживает документальные и мультимедийные проекты и помогает покрыть тяжелые расходы на производство — путевые расходы и расходы на съемку, расходы на оборудование и исследования.
Дочь Рассвета | Историческое общество Оклахомы
На главную | Исследовательский центр | Кино и видео | Дочь рассветаДоступно на DVD и Blu-Ray
После нескольких просмотров, когда он был снят в 1920 году, Дочь рассвета бесследно исчез.Почти девяносто лет он считался потерянным — пока не был обнаружен заново. Историческим обществом Оклахомы. Теперь прекрасно отреставрированный и с новой оркестровой партитурой. фильм — потрясающее открытие.
Прекрасно снятая драма с романтическим соперничеством, охотой на буйволов, деревенскими сценами, танцы, обман, испытания на отвагу и рукопашный бой. Актерский состав из более чем трехсот кайова и Актеры команчей привезли на съемочную площадку свои типи, лошадей, одежду и традиции, создавая Дочь рассвета увлекательна для киноманов и изучающих историю и культуру американских индейцев.
Бонусные функции включают восемь документальных видеофильмов, снятых Историческим обществом Оклахомы о история и повторное открытие фильма.
Купить сейчас
О фильме
Дочь рассвета — это восьмидесяти минутный немой фильм с шестью барабанами, снятый в мае, июне и июле 1920 года в горах Уичито на юго-западе Оклахомы.
В фильме есть значительное типи, данное вождем шайеннов Никко-се-вастом вождю кайова Дохаузену. Типи в фильме были обновлены в 1916 году изображениями, нарисованными Хаунгуа или Сильверхорном и Стивеном Мопопом, одним из Пятерки Кайова.Именно это типи было передано Историческому обществу Оклахомы в 1928 году.
История, которую играет полностью индийский состав из 300 кайова и команчей, включает в себя четырехстороннюю историю любви, две сцены охоты на буйволов, сцену битвы, деревенские сцены, танцы, обман, отвагу, рукопашный бой, любовные сцены. , и счастливый конец. Индейцы, прожившие в резервации менее пятидесяти лет, привезли с собой свои типи, лошадей, одежду и материальную культуру. Главный актер — Уайт Паркер, сын великого вождя команчей Куаны Паркер.
В фильме использована специальная музыка, написанная и исполненная для показа. Оригинальная музыкальная композиция написана Дэвидом Йигли. Партитура исполняется оркестром Университета Оклахома-Сити: Бен Ниллес, дирижер; Джон Кросс, музыкальный редактор; Марк Паркер, декан музыкальной школы; Роберт Генри, президент OCU.
История
В фильме Дочь Рассвета играет Эстер Лебарр. Ее персонаж — дочь вождя кайова, которого играет Охотничий конь.Ее романтически интересуют два молодых человека: Белый Орел, которого играет Уайт Паркер, и Черный Волк, которого играет Джек Санкадота. Дон любит Уайта, но Шеф говорит, что у Волка много пони, поэтому он должен рассматривать обоих как потенциальных мужей для своей дочери. Итак, Волк любит Рассвет. Рассвет любит Уайт. Белый любит Рассвет. И для хорошей меры к этому любовному треугольнику добавляется четвертый человек. Red Wing, которую играет Ванада Паркер, влюблен в Вольфа. И Уайт Паркер, и Ванада Паркер были детьми вождя команчей Куаны Паркера.
Сценарий был разработан Норбертом Майлсом, актером, писателем и режиссером, привлеченным к проекту Ричардом Бэнксом, который основал Texas Film Company в 1916 году. Майлз написал на обложке своего сценария: «Эта история стала возможной благодаря RE Бэнкс, чьи знания об индейцах и его традициях он приобрел за двадцать пять лет, которые он прожил с ними ».
Узнать больше
Осенний выпуск журнала «Хроники Оклахомы » за 1999 год включал статью учителя истории Оклахомы Лео Келли о «Дочь рассвета ».Он основал статью на тридцати шести производственных фотографиях, хранящихся в Музее Западной прерии в Альтусе, и на оригинальном сценарии фильма, хранящемся в Библиотеке Конгресса. Из этих двух источников он собрал воедино историю фильма. Прочтите статью (PDF).Финансирование этого проекта предоставлено
Фонд Сообщества ЛоутонаФонд МакМэхона
Национальный фонд охраны фильмов
Университет Оклахома-Сити,
Историческое общество Оклахомы
Особая благодарность друзьям архивов исторического общества Оклахомы и друзьям исторического центра Оклахомы.
Библиотека Конгресса выбирает
«Дочь рассвета» в Национальный реестр фильмов18 декабря 2013 года Историческое общество Оклахомы объявило, что Библиотека Конгресса в Вашингтоне, округ Колумбия, выбрала фильм «Дочь рассвета» в качестве одного из фильмов, внесенных в его Национальный реестр фильмов 2013 года, коллекцию кинематографических сокровищ, представляющих важные культурные ценности. художественные и исторические достижения в кинопроизводстве. Узнать больше.
Начало новой драматической эры
В начале двадцатого века в этой стране зародилось движение, которое его сторонники нежно называли возрождением американского театра.Начавшись в кругах, не имевших никакого отношения к театру, кроме самых незначительных, это движение в конце концов развило такую энергию и произвело такие произведения, что даже самые циничные были вынуждены признать, что возрождение не было напрасной идеей. Вскоре движение перешло из рук вдохновителей и педагогов, давших ему разрешение и имя, и перешло во владение более энергичного, бдительного и технически мыслящего поколения. Театральное возрождение было фактом.У него были свои свидетели, свои ангелы, пропагандисты и защитники. Он приступил к строительству театров, организации компаний, созданию новых и новаторских типов пьес и систем производства, а также к созданию организаций для «продажи» нового театра публике.
Прошло поколение с тех пор, как были выпущены первые доктринерские пророчества новой эры сцены. Есть признаки того, что движения, начавшиеся четверть века назад, достигли своего апогея. Драматическая эпоха замыкает свой круг.Это не значит, что прогресс в театре остановился. Это действительно означает, что мы снова достигли точки в истории театра, в которой любые изменения, которые могут быть сделаны — а они обещают быть фундаментальными и далеко идущими — будут относиться к грядущему порядку, а не к порядку, который проходит.
Вначале драматическое движение, о котором мы говорим, примерно относящееся к началу нового века, казалось, происходило в основном из сил вне театра. С такого расстояния и в более холодном свете более поздних лет нельзя сказать, что влияние нетеатральных доктринеров реформы было столь же важным и эффективным, как казалось в то время.Скорее всего, они были простыми энтузиастами, профессорами, литераторами и художниками, не связанными с драматическим авторством, а иногда и церковниками и актерами. По необходимости деятельность этих людей была в основном посвящена составлению планов и составлению проспектов. Социальные функции театра как учреждения образования и культуры, а также творческого выхода для досуга растущего городского населения обсуждались гораздо более убедительно, чем более технические вопросы организации, а также композиции и постановки пьес.Но эти теоретические изыскания не лишились ценности. Когда пришло время эксперимента, они подготовили почву для более конкретного эксперимента. Они заставили сотни тысяч людей серьезно задуматься о театре как о своем собственном там, где раньше он находился в маленьком загадочном мире. И они заставили многих наиболее честных доктринеров полностью отказаться от своих теорий и начать с экспериментов в самой элементарной форме, чтобы познать реалии сценического производства и организации.
II
Похоже, что судьба театра — постоянно подвергаться нападкам. Эта атака вероятна как в периоды, когда она создает свои настоящие шедевры, так и в периоды упадка. За полвека до 1910 года у академических критиков был обычай сравнивать американский театр в невыгодном свете с театрами Германии и Франции по той причине, что в этих последних странах были свои большие субсидируемые национальные театры, а в Соединенных Штатах — нет.Был сделан вывод, что для того, чтобы иметь американское драматическое искусство, достойное наших размеров и устремлений, мы также должны иметь национальный субсидируемый театр. Недолгий эксперимент Нового театра в Нью-Йорке разрушил эту иллюзию. Потому что здесь у нас было ядро субсидируемого национального театра, и оно провалилось. Это не удалось, потому что те, кто требовал создания американского субсидируемого театра, созданного по образцу Comie Franise , а также судебного и городского театров Германии, игнорировали тот факт, что автократическая система бюрократического контроля плохо приспособлена к потребностям сложного театрального искусства. .Даже в великих театрах Европы, в которых художественный принцип управления имеет более широкий размах, чем в Новом театре в Нью-Йорке, жизненно важное драматическое искусство не процветало, как в независимых театрах. За пятьдесят лет в национальных театрах Европы не было написано ни одной важной драматической истории.
Пока энтузиасты в Соединенных Штатах смотрели за границу на автократические театры континента за своими моделями и вдохновением, они были обречены на разочарование.Но оказалось, что потоки перемен движутся и по континенту, не против бездарности, простоты и банальности буржуазной сцены, а против авторитета порядка, который связывает все творческое воображение на службу умирающему традиционализму. Восстания АндрАнтуана, Отто Брахма и их товарищей во Франции и Германии были во имя театра искусства и демократии. Они искали театры, служащие народу, вдохновленные художниками, освобожденные от пут государственного контроля и технических условностей.В этих задачах было что-то, что вызвало отклик даже в Америке. У нас действительно не было ни государственных театров, ни аристократических традиций, против которых можно было бы восстать. Но в сущности наши потребности были такими же, как и потребности реформаторов европейской сцены. Нам был нужен театр, управляемый артистами, или во имя художественного принципа, отвечающий жизненно важным импульсам американской народной жизни. Когда Ирландский национальный театр был основан крестьянами и артистами, работающими бок о бок над постановкой пьес, составленных местными драматургами и играемых местными актерами; когда вскоре после этого за Abbey Theater последовали муниципальные и репертуарные театры по всей Англии и на континенте, модели, которые мы искали, были под рукой.На какое-то время мы были введены в заблуждение чем-то ложно национальным в этих различных предприятиях, и мы начали выступать за американский театр, озвучивающий американские идеалы и превозносящий американский национальный принцип. Но это был лишь переходный этап. Театр — наименее национальное из всех художественных агентств. Подлинная важность художественного движения в американском театре заключалась в высвобождении творческой энергии, которая до сих пор подавлялась и отрицалась.
III
Это обычное дело, что все искусство театра, включая драматургию, актерское мастерство, сценографию и постановку, обусловлено организацией.Организация — это вещь, которая не отвечает ни мольбам в газетах, ни утопическим мечтам. Если должна была быть создана новая организация американского театра, ее нужно было создать, и это против решительной оппозиции существующей организации. Вполне вероятно, что призывы к новому типу театральной организации растворились бы в воздухе, если бы не тот факт, что экономические силы сами по себе вынуждали к изменениям. Здесь вступает в силу фактор, который в течение последней четверти века в значительной степени игнорировался при рассмотрении истории американской эстрады.Большинство изменений в организации театра в этот период были вызваны не внутренними силами или идеалистическими мечтами, а силами, которые одновременно производили революцию во всей области американской экономической и промышленной жизни. Первые два десятилетия двадцатого века принесли не только более высокие железнодорожные тарифы, более высокие оклады и заработную плату, а также фиксированные платежи, более высокую арендную плату и большую стабильность экономической практики. Они увидели переворот во всем, что было известно как цивилизация, изменив интересы, стимулы и развлечения миллионов людей.Театр есть и всегда был непостоянным механизмом, модно подчиняющимся собственным законам, но всегда деликатно реагирующим на общество, которому он служит. Поэтому неудивительно, что театр в этот период должен был расколоться до корней, должен был выйти из него совсем не так, как театр, который в него вошел.
Среди множества изменений, произошедших в театральной организации в этот период, два имеют большое значение.Первой из них была организация Театрального синдиката. Театральный Синдикат был действительно окрашен в очень черный цвет перед популярными взглядами поколения назад. И, несомненно, он с большим трудом и некоторой несправедливостью действовал на разрозненные интересы, составлявшие театр первых лет века. И все же теперь ясно, что некоторые шаги к более тесной организации распределительного механизма легитимной стадии были настоятельно необходимы. Возможно даже, что в процессе эволюции и под давлением завистливых интересов «синдикатная система» могла бы развиться в полезный инструмент для общенациональной организации сценических постановок.Но этого не случилось. Едва ли Синдикат был организован, как он практически исчез, будучи вытесненным со сцены увеличением расходов, смещением народных интересов и конкуренцией более высокоорганизованных и экономичных сетей водевилей и кинематографистов.
Еще одна реорганизация, которая оказала большее и более постоянное влияние на историю театра в наше время, заключалась в разделении управления театром на два четко обозначенных подразделения, первое — капиталистический и имущественный фактор, унаследовавший от собственности на здания театра, во-вторых, производственный и спекулятивный фактор, связанный с производством пьес и управлением ими.Это тоже выросло из необходимости устранения потерь и введения какой-либо системы в отрасль, которая с каждым годом занимала все большее место в социальной организации. Он был направлен на приведение заводской структуры театра в соответствие с его социальными и экономическими требованиями, внедрение принципов ведения бизнеса в дела, связанные с капиталистическими затратами, обеспечение адекватного количества хорошо оборудованных театров для удовлетворения постоянно растущих потребностей в сценических развлечениях. . Со многих внешних точек зрения результаты такого разделения интересов в пользу стабилизации стоимости собственности были хорошими.Но эти преимущества, как таковые, были строго локализованы. В то время как в Нью-Йорке предложение адекватных законных театров неизмеримо лучше, чем было двадцать лет назад, в крупных городах страны в целом предложение намного меньше, и во многих городах нет театров для законных постановок. Оба эти результата стали результатом применения строгих деловых принципов к имущественному фактору театра.
IV
В другом, более важном отношении, такое разделение собственности и продюсерских функций театра было явно неудачным.Если бы театр был стабильной отраслью мерчандайзинга с товаром, выставляемым на продажу по счету-фактуре, и устойчивым потребительским спросом, централизация факторов собственности театрального производства была бы на пользу. Но театр — не такая уж индустрия. Театр может жить и распоряжаться своими товарами, только уделяя должное внимание законам и потребностям своего собственного ремесла, которое из всех ремесел является самым трудным и неуловимым. Несмотря на все усилия по внедрению системы в производство игр, она все еще остается спекулятивным, если не игорным предприятием.Шансы на успех сильно зависят от производителя. Если и существует какой-либо стандарт, на котором можно основывать надежду на успех, он исходит только из видения или вдохновения производителя, а также из его способности формировать непокорные материалы в более или менее приятную и продаваемую форму. Другими словами, это проистекает из принципа творческого мастерства, а не из деловых суждений. От достоверности идей продюсера и ловкости его творческого мастерства зависит успех производства и конечная финансовая прибыль каждого агентства, которое участвует в производстве.
Оказывается, в коммерческом театре сегодня на плечи постановщика пьес ложится непосильная ноша. В настоящее время коммерческий театр представляет собой тщательно построенное и стандартизированное здание, каждый фактор которого защищен от потерь, кроме производственного. Этот в высшей степени спекулятивный бизнес был организован так, что спекулятивный элемент был исключен из всех его отраслей, кроме той, от которой зависит артистизм и окончательная популярность постановки.С каждым днем это бремя становится для продюсера коммерческого спектакля все более невыносимым. Поскольку театр существует сегодня, стимулы к постановке спектаклей, независимо от того, являются ли эти стимулы результатом энтузиазма, эксгибиционизма или чистой одержимости, трагически сузились и подорваны давлением сил организованного эгоизма со всех сторон.
Конечно, никто не станет отрицать, что существовала острая необходимость в новых театрах и что эти театры не могли быть построены, если они не выплачивали дивиденды.Нельзя отрицать и то, что прежний порядок постановки повлек за собой большие трудности для актеров и рабочих сцены, которые не были готовы разделить спекулятивное бремя мастерства. В индустриальном мире необходимо защищать и собственность, и труд. С помощью самых практических рассуждений мы приходим к выводу, что театр не является и никогда не может быть в первую очередь бизнесом. Еще не настало время, когда пьесу можно будет изготовить в рамках систем стандартизированного производства. Факторы индивидуального видения, даже вдохновения, если угодно, и этой таинственной вещи, называемой творческой силой, настолько важны, что остаются решающими.
Не следует думать, что эти замечания относятся только к так называемым «художественным» произведениям. Они относятся к каждой пьесе, которая ставится на сцене, как менее артистичной, так и более артистичной. Этот творческий фактор необходим не только для того, чтобы пьеса достигла художественного достоинства; это необходимо для игры, чтобы зарабатывать деньги. Теперь этот фактор нельзя нанять или нанять по контракту. Он не может быть организован в профсоюз для финансовой самозащиты или капитализирован в корпорацию для выпуска акций и владения имуществом.Там, где он работает наилучшим образом, он должен доминировать над всеми остальными факторами, включая интересы акционеров и владельцев театра. Театральный закон гласит, что великие результаты, как в художественном, так и в финансовом отношении, достигаются только смелыми приключениями, не думая о затратах. В этом вопросе можно доверять только производящему фактору, который достаточно слеп ко всем материальным соображениям, достаточно храбр против страха банкротства, чтобы поднять постановку до тех высот творчества и воображения, на которые спонтанно поднимается энтузиазм аудитории. Это.Хотя настоящий производитель всегда хочет денег, а человек хочет быть богатым, он должен в своем ремесле не заботиться о деньгах, если он хочет зарабатывать деньги. Нет необходимости объяснять, что это не означает расточительство. Расточительство — такое же большое преступление против искусства, как и меркантильность. Для целей своего ремесла производитель должен отказаться от мысли о деньгах, погрузившись в мир более важных вещей.
В
Не требуется глубокого знакомства с театром Америки, чтобы знать, что коммерческий театр в его нынешнем виде не оставляет продюсеру таких возможностей.В самом деле, своей организацией и явными побуждениями он лишает его этой возможности. Он встречает его на пороге своей мечты с непримиримыми требованиями со стороны владельца театра, союза актеров, союза рабочих сцены и типографии. Предполагается, что, поскольку он глупец, укушенный непонятной ошибкой самовыражения через драматическое производство, он либо уже, либо неплатежеспособен, либо должен скоро стать таковым. И поэтому он должен платить точно и хорошо платить за все, что получает. Ни в одном другом бизнесе в мире нет таких практических, быстрых и неотложных требований.В других делах активный и способный человек дальновидности и смелости может найти сотрудничество с существующими структурами бизнеса в мысли, что он может создать стабильную и расширяющуюся позицию. В театре все не так. Те, кто служат ему, знают, что если они хотят что-то от него получить, они должны получить это в первую очередь. Стоит ли удивляться, что о чем бы он ни мечтал вначале, по мере продвижения продюсер теряет всякую мысль, кроме необходимости либо зарабатывать деньги, либо если он не может сделать это, чтобы спасти достаточно от руин, чтобы оплатить свой счет за плату?
В течение нескольких лет законная сцена Нью-Йорка давала поразительный наглядный урок того, что может случиться, когда сцена станет высоко стандартизированным учреждением для изготовления пьес в коммерческих целях.Никогда в истории театра не было потрачено столько денег на постановку и никогда такие расходы не производились с такой небольшой прибылью. Ни один из десяти продюсеров не получил никакого удовлетворения от его усилий. Они не заработали денег и не поставили пьес, которыми гордятся. Публика с каждым днем становится все более апатичной и испытывающей отвращение. Как ни странно, последствия начинают ощущаться даже в тех областях, где были предприняты такие энергичные усилия для самозащиты.Ведь очевидно, что ни владельцу, ни актеру, ни сцене нельзя будет заплатить, если золотой поток перестанет течь по кассам. Последствия для рядов и морального духа производителей были серьезными. Они выражают себя в меньшей убежденности, в меньшей зависимости от собственных вкусов, энтузиазма, симпатий и антипатий. Продюсер теперь всегда прислушивается к земле. За сравнительным успехом одного типа игры сразу же следует множество подражателей. Если ему нравится пьеса, если она пробуждает его эмоции или взывает к его воображению, продюсер с большей вероятностью решит, что это не та пьеса, которую хочет публика, и будет искать где-нибудь в сточной канаве пьесу, достаточно низкую, чтобы апеллировать к тому, что он считает вкусом публики.
Возможно, наиболее серьезные результаты современной системы производства пьес заключаются в том классе пьес, который она порождает, а также в ограничении творческой и образной орбиты актера. Актер больше не участвует в проекте постановки. Он не больше и не меньше, чем наемный человек. Не подразумевая, что при коммерческой системе управления актер не нуждается в защите, поскольку он требует, тем не менее факт, что искусство актерского мастерства, как и любое другое искусство, процветает только в духе свободного и творческого участия.При существующих системах коммерческого управления и производства это невозможно, и в результате искусство актера сильно пострадало в плане достоинства и престижа.
VI
Чтобы быть успешным как бизнес, театр должен быть искусством, а не бизнесом. Чтобы проповедовать это, не нужны доктринеры, идеалисты, профессора драмы. Это демонстрируется на языке неудач в пустых аудиториях, в пьесах, перечисленных у Джо Лебланга, в больших городах Америки, которые полностью лишены залов для законных постановок, в постановках, которые, как грибы, появляются на ночь или две и исчезнут без оплакивания.И это проповедуется языком успеха в огромном многотысячном театре Рокси, а в Театрах Гильдий, Гражданских Репертуарных Театрах, Маленьких Театрах, которые с каждым годом становятся все более похотливыми. Рекорды драматической эпохи написаны не только в результате крушения коммерческого легитимного театра. Эти события — лишь фон для более счастливой истории.
Нет ничего более значительного в состоянии нашей цивилизации в первые годы века, чем внезапный расцвет театральности, появившийся в этот период.Из пуритан, которые со страхом смотрели на театр, мы за десятилетие превратились в космополитов, которые инстинктивно обратились к театру за всевозможными развлечениями. Здесь не место обсуждать относительные преимущества и недостатки этого почти универсального полета в театр для общества или даже качество исполненного артистизма. Факты перед нами, и мы должны их принять. Большая часть нового театрального искусства обращена в сторону Голливуда. С главных улиц прерийных городов, из городских трущоб, из речных портов, из офисов и с ферм приезжали молодые мужчины и женщины, которые играли, продюсировали и писали непрерывность наших фильмов.И те, кто остался дома, не сидели сложа руки. В качестве публики или в качестве активистов они сделали возможными организации, которые создавали маленькие театры, общественные театры и театры цехов.
В этих двух движениях, будь то в сторону Голливуда или в сторону художественных театров в переулках, мы снова возвращаемся к трюизму, с которого начинается этот раздел. Театр должен быть искусством, прежде чем он станет бизнесом. Необязательно быть высоким искусством. Но он должен обладать такими качествами энтузиазма и творчества, которые сами по себе являются удовлетворением желания безотносительно к прибыли.Что бы ни думали о кинофильме и его младшем спутнике, звуковом фильме, и по этому поводу, возможно, было бы хорошо оставить выражение окончательного мнения, все же остается верным, что оба эти искусства являются жизненно важными и творческими искусствами, полными похоти. энтузиазм, что они всегда настроены на опасность, что дивиденды никогда не гарантированы. Ход создания фильмов отмечен видениями, которые снова и снова превосходят все мысли о прибыли. И, конечно, о новых «художественных» и «маленьких» театрах можно сказать, что на них никто не разбогател.Они поставили лучшие пьесы, создали самые провокационные и интересные постановки нашей эпохи, но вознаграждение рабочих в значительной степени основывалось, как и следовало бы, на удовлетворении самой работы.
За каждым успешным театром, большим или маленьким, есть свидетельства компактности. коммерческие театры презирали и презирали. Это не что иное, как contrat нашего старого друга Руссо, поэтому дол применимо к целям театра.Пожалуй, ни в какой другой деятельности действительность общественного договора не доказывается так сразу, как в случае с театром. В течение многих лет коммерческие театральные деятели, единственной целью которых было заработать деньги и как можно труднее ездить по потоку, жаловались на непостоянство и непостижимость вкусов публики. И в то же время они проявляли к этой аудитории бессердечие по отношению к правам и интересам публики, которое, если бы такое же отношение проявляла железная дорога к своим пассажирам, вызвало бы бурю протестов.Профессиональные театральные деятели склонны думать, что публика ничего не знает об их бизнесе и поэтому их можно бесконечно уговаривать. Вполне может быть, что зрители знают больше, чем полагают их поставщики развлечений. Безусловно, сегодня они дают все доказательства того, что могут обойтись без плохой сделки и выбрать выгодную сделку.
Конечно все в порядке. В местных художественных и репертуарных театрах, которые появляются повсюду, у нас есть убедительные доказательства того, что театр не требует вмешательства посредника между публикой и артистом.В своих лучших проявлениях театр всегда является продуктом общего творческого энтузиазма между публикой и артистом, и чем ближе и свободнее контакты, тем лучше результаты. умственно. Было уместно, что, когда циничное вторжение посредника привело театр в упадок, артисты должны были обратиться к публике и найти там такую поддержку своих видений, что вместе они выдвинули сцену на столетие вперед за два коротких десятилетия.Мало того, что большинство артистов новых художественных театров набирались непосредственно из зала. Еще важнее то, что аудитория с помощью системы подписки смогла привнести в ремесло, которое до этого было хаотичным и тревожным, ту спокойную стабильность, только с помощью которой реализуется лучшая творческая работа. При такой системе организации все факторы, включая аудиторию, делят шансы на драматическую постановку. Отсюда следует, что шансы на неудачу сводятся к минимуму.Договор между публикой и артистами заключается просто в том, что дух должен быть свободным и авантюрным, что пьесы должны быть поставлены как можно лучше и интересны, что все, кто работает, должны работать ради бескорыстного энтузиазма, а не денег.
Эти новые некоммерческие театры настолько известны, что о них знает каждый читатель. В Нью-Йорке есть Театр Гильдии и Театр Гражданского Репертуара после Игроков Вашингтон-Сквер, Игроков Провинстауна и Театра Соседства.Практически в каждом большом городе страны есть свой художественный или маленький театр. Хотя они сильно различаются, все они похожи в том, что главный стимул театра — не зарабатывать деньги, а ставить пьесы, которые интересны и удовлетворяют художественные вкусы режиссеров и избранной аудитории. Умные люди уже знают, что если они хотят смотреть хорошие пьесы, не оскорбляющие их интеллект, поставленные наилучшим образом, их следует искать в некоммерческих театрах. Чего они, возможно, не знают, так это того, насколько эти новые театры обогнали коммерческих менеджеров на их собственной территории.
Они сделали это просто, решив с помощью художественного принципа управления проблемы, которые коммерческий продюсер долгое время считал неспособными решить. Для циничного коммерческого продюсера, который до последнего боролся за свою прибыль от непокорной публики, венцом печали является то, что презираемые идеалисты достигают своих целей без единого выстрела и в любящем соглашении с эксплуатируемым врагом. Сегодня во многих городах самый красивый театр и театр, который пользуется наибольшим успехом, — это театр, который полностью отстранен от коммерческой деятельности.Это достижение первой величины в истории искусства Америки. Это достижение, которым мы можем гордиться.
VII
Перечислить те возможности, которые коммерческая система сценического менеджмента считала невозможными, — значит назвать список достижений новых стадионов.
Коммерческий директор считал, что для хороших пьес не было публики. Такая аудитория не только была обнаружена, но и готова заплатить за свой впечатляющий проезд заранее, незаметно для глаз.Единственная стабильная, надежная и готовая к сотрудничеству аудитория — это публика лучших спектаклей. Другая аудитория была настолько обманута, оскорблена и оскорблена, что стала подозрительной, циничной и непостоянной.
Коммерческий менеджер считает, что нужны большие пробеги. Репертуарные театры считают, что частая смена билета выгодна актерам, продюсерам и публике. И они делают свои доводы.
Коммерческий театр так организовал постановку, что владелец театра занимает привилегированное положение.Некоммерческий театр так устроил владение театром, что здание является агентством продюсерской группы, а капиталист делится своей прибылью с автором, актером, художником и продюсером. И зрители помогли добиться этого.
Театр коммерции месяц за месяцем все больше ограничивается требованиями Актерского Собрания, Гильдии драматургов и союзов театральных деятелей. Некоммерческие театры решают эти проблемы с характерным изяществом.В обмен на возможность регулярно играть в интеллектуальных пьесах перед умной публикой лучшие актеры более чем готовы играть по ценам ниже коммерческих. Авторы лучших пьес готовы подчиняться недостаткам репортерской системы в обмен на ее многочисленные преимущества. А поскольку их театры всегда открыты и поддерживаются дружелюбной и стабильной аудиторией, некоммерческие группы сталкиваются с меньшими трудностями в удовлетворении требований профсоюзов, чем преследуемые коммерческие продюсеры.
Действуя по строгим коммерческим принципам, которые обречены на провал, театр ограничился Нью-Йорком. Законный театр за пределами мегаполиса — всего лишь пережиток. Обращаясь к организованной публике, которая существует повсюду, художественные театры предпринимают шаги по восстановлению сетей, налаживанию развязок и обеспечению в других центрах художественной еды, столь лояльно встреченной организованной публикой в Нью-Йорке.
Руководители коммерческих театров жалуются, что спектакли, которые им предлагают из года в год, становятся все более бесполезными.И это правда. Как своего рода безумие, охватывало более слабые типы существ, склонных к написанию пьес. Следуя за продюсерами, стремясь поразить предполагаемый вкус публики, они пишут пьесы более пошлые, похотливые и дрянные. Переверните страницу некоммерческих театров, и мы увидим золотую эру драматического авторства. Юджин О’Нил, единственный американский драматург, выступающий на мировой арене, является продуктом художественного принципа производства и, в свою очередь, поддерживает его своими пьесами.Все без исключения авантюрное и прорывное искусство, а также искусство более редкой текстуры, полученное из расовых и народных материалов, было сначала взращено, а часто и полностью поддержано либо некоммерческими театрами мегаполиса, либо художественными театрами. провинциальных городов. То, что верно в отношении драматургии, верно и в отношении искусства сценического дизайна, более заслуживающая доверия история которого почти полностью связана с экспериментальными этапами.
VIII
Сезон 1928-1929 годов был худшим сезоном в истории коммерческого театра Нью-Йорка.До этого сезона рекорд держал сезон 1927-1928 годов. Мало оснований предполагать, что коммерческий менеджер на законной сцене будет лучше себя чувствовать в сезоне 1929-1980 годов.
Пока пишется этот рекорд, великие кинотеатры расширяют свои оркестры, уделяя больше места в своих программах хоровым, балетным и сценическим произведениям, и обустраивают свои дома для разговоров и звуковых фильмов, которые в любом случае обращены вперед, полны приключений и требуют творческого мастерства способных и творческих специалистов.Театральная гильдия давно заполонила свой великолепный дом на Пятьдесят второй улице и ставит пьесы размером с человека в четырех нью-йоркских театрах. И Театральная гильдия, и Гражданский репертуарный театр отправляют спектакли в дорогу и готовятся организовать страну для лучшего драматического искусства, созданного на принципах искусства, а не коммерциализма, поскольку они уже организовали лучший вкус мегаполиса. . А во многих городах по всей стране местные театры предоставляют выход драматическим постановкам лучшего класса, созданным артистами, которые делают себя частью общества, а также для понимающей и дискриминационной публики.
Бремя настоящей статьи заключается в том, что первая четверть двадцатого века представляет собой эпоху, эпоху беспрецедентных перемен. В ту эпоху мы видели, как коммерческая система производства и распространения игр доведена до абсурда, рухнула под давлением коммерциализма, ставшего ее господствующим духом и разрушителем. Мы видели, как фильм превратился в искусство, построенное на всех ресурсах современной науки, и в механизм распространения, распространяющийся на самые маленькие деревушки в стране.И мы стали свидетелями развития новой системы законного производства игр, основанной на принципе искусства и призывающей к тесному сотрудничеству творческих художников и внимательной, информированной и участвующей аудитории. Одно можно сказать наверняка. Ни крах коммерческого легитимного театра, ни рост масштабов производства и механического распределения никогда не вытеснят разумных людей привлекательность человеческой и законной драмы. Мы стоим в момент беременных возможностей и смотрим вперед.На основании достигнутой реорганизации и произведений искусства высшего качества мы можем задаться вопросом о перспективах грядущей эпохи.
Dawn’s Foods в Portage создает более 30 рабочих мест при расширении на 5 миллионов долларов
Dawn’s Foods в Portage расширяется на 5 миллионов долларов после четырехкратного увеличения продаж за последние три года.
Производитель салатов, расположенный на Ла Даун Драйв, добавляет 34 000 квадратных футов площади, удваивая размер своего предприятия, и увеличивает штат сотрудников с 60 до 90 и более человек.
Строительство начинается сегодня, и владельцы ожидают, что расширение будет завершено в мае или июне.
«Мы хотим помочь превратить Portage в город мирового уровня», — сказал президент и мажоритарный владелец Дэн Мур, партнерами которого являются Рон Релингер, вице-президент по продажам, и Крейг Милли, вице-президент по операциям. «В Portage происходит много расширений, и мы рады быть частью этого успеха».
Мур более 20 лет проработал в компании Country Maid, производящей салаты из Милуоки, прежде чем он и его партнеры приобрели компанию у дистрибьютора продуктов питания в Детройте Lipari Foods в июне 2015 года.По словам Мура, Дон и Гарольд Свон начали бизнес Portage в 1961 году, и семья Свон продолжала участвовать в нем в течение многих лет. Дочь Лебедей, Шерри Блаунт, проработала офис-менеджером около 40 лет, прежде чем выйти на пенсию два года назад.
Dawn’s производит около 150 различных салатов и соусов, в том числе около 20 различных картофельных салатов и 30 соусов из макаронных салатов, сказал Мур. Он распространяется на местном и национальном уровнях в общепит, магазины повседневного спроса и розничные продуктовые магазины. Компания покупает оборудование на 2 миллиона долларов в дополнение к расширению своего предприятия на 5 миллионов долларов, в результате чего добавляются 22 000 квадратных футов для производства и упаковки, 6000 квадратных футов для сантехники и еще 6000 квадратных футов для сотрудников.
Продажи улучшились вскоре после того, как Мур и его партнеры наняли шеф-повара Боба Кларка из компании Garden Fresh Foods, производящей салаты в Милуоки, что привнесло «кулинарные инновации» в свою линейку салатов, сказал Мур.
«Мы запустили целую линейку наборов салатов в дополнение к нашим традиционным салатам, где конечный пользователь складывает их вместе, чтобы сделать салат более свежим», — сказал Мур. «Это самое большое изменение».
Поиск рабочих в Portage
По словам партнеров Dawn, заполнение вновь созданных рабочих мест после расширения является особенно сложной задачей для местных производителей из-за их удаленности от густонаселенных районов, что создает высококонкурентный местный рынок труда.Чтобы противодействовать этому, Dawn’s стремится мотивировать своих сотрудников за хорошую работу, своевременность и помощь в поиске новых сотрудников.
Dawn’s предлагает бонусы за найм в размере 500 долларов, когда ее сотрудники приглашают кого-то, кто остается с Dawn’s как минимум на один год, сообщили партнеры. Компания также оплачивает их внешнее обучение по вопросам безопасности пищевых продуктов и обеспечивает постоянное обучение для продвижения по служебной лестнице внутри компании.
«Суть в том, что мы стараемся обеспечить лучшие условия труда, чем наши конкуренты», — сказал Релингер о заполнении рабочих мест.
Партнеры отметили руководителя производства компании Келси Маллис, которая начала работать в Dawn’s на производственной линии всего 3,5 года назад.
«Она и многие другие наши сотрудники начинали как линейные рабочие, — сказал Мур.
Милли выразил надежду, что масштабное расширение еще больше продемонстрирует Portage, что Dawn’s предлагает карьеру, а не работу. «Мы хотим изменить представление о том, что Dawn — это пищевая фабрика», — сказал он.
«Мы не фабрика, мы производитель — хорошая компания, где можно долго работать.
Доун Уэллс умерла от COVID-19; Звезда «Острова Гиллигана» была 82
Звезда «Острова Гиллигана» Доун Уэллс умерла от осложнений, связанных с COVID-19
Актриса, наиболее известная по роли Мэри Энн в ситкоме 60-х годов «Остров Гиллигана», умерла в возрасте 82 лет от COVID- 19 осложнений.
США СЕГОДНЯ
Дон Уэллс, актриса, наиболее известная по роли Мэри Энн в ситкоме 60-х годов «Остров Гиллигана», умерла в среду от осложнений COVID-19, сообщил USA TODAY ее представитель.Ей было 82 года.
Уэллс умер в среду в 7:30 утра в Лос-Анджелесе от «причин, связанных с COVID», — сказал Харлан Болл USA TODAY по электронной почте. Он сказал, что она «прошла мирно … без боли».
Звезда, родившаяся в Рино, представляла свой штат как Мисс Невада на конкурсе «Мисс Америка» 1959 года, затем переключилась на актерское мастерство. Ее первые роли на телевидении были в таких шоу, как «Maverick», «Bonanza» и «77 Sunset Strip», прежде чем она обошла 350 других актрис на роль Мэри Энн.
Изображалась на «Острове Гиллигана» как веселая и здоровая ферма в Канзасе. Девушка, чей гардероб включал платье в клетку и шорты с пуговицами на животе, Уэллс сказал журналу новостей Мэнсфилда (Огайо), входящему в сеть USA TODAY Network, что сериал всегда давал уроки жизни, выходящие за рамки комедии.
«Это было забавное, глупое шоу, которое заставило вас смеяться и не проповедовало публике», — сказала она, когда шоу отметило свою 55-ю годовщину в 2019 году. «Но в характере Мэри Энн было ужасно много такого, что дети могут учиться у сегодняшнего дня: она была честной, она готова была помочь, у нее были стандарты, ее не волновал кошелек на 500 долларов, и она была бы вашим лучшим другом, которому вы могли бы доверять ».
Подробнее: Мэри Энн из «Острова Гиллигана» рассказывает о 55-й годовщине сериала
Уэллс с удовольствием работала над сериалом и ладила со своими друзьями-потерпевшими — даже Тиной Луизой (Джинджер), теперь единственной выжившей из оригинальных актеров. несмотря на слухи, что эти двое враждовали.
«Я всегда буду помнить ее доброту ко мне», — заявила Луиза в заявлении Associated Press. «Мы участвовали в создании культурной достопримечательности, которая продолжала приносить утешение и улыбки людям в это трудное время. Я надеюсь, что люди будут помнить ее такой, какой я помню — всегда с улыбкой на лице».
Поклонники «Острова Гиллигана» разделились между фанатами Джинджер и Мэри Энн. Уэллс сказала в интервью в 2019 году, что привлекательность ее персонажа сработала в ее пользу.
«Не поймите меня неправильно — Тина была такой красивой и сексуальной, и я многому у нее научился», — сказал Уэллс The Palm Beach Post. «Но Мэри Энн была здоровой, доступной и доступной. Она девушка, в которую ты влюблен и которую захочешь вернуть домой к маме».
Уэллс появлялась в театральных постановках, фильмах и 150 телешоу за свою карьеру за пределами острова, в том числе «ALF», «Спасатели Малибу» (приглашенная роль Мэри Энн Саммерс в обоих), «Болезни роста», «Смелые и красивые» , «Остров фантазий» и «Лодка любви».«
Совсем недавно Уэллс снялась в двух веб-сериалах -« Прерванная жизнь »и« Она все еще на этом долбаном острове ». В 2019 году она озвучила Гумбалину Тоингтон в мультсериале« Эпические рассказы капитана Трусов ».
В 2018 году , краудфандинговая кампания в поддержку Уэллса собрала почти 200 000 долларов.
«После 2008 года, как и многие из нас, Дон пострадала от банковского краха и потеряла все, включая свои сбережения, в дополнение к опасной для жизни операции, которая была близка к убийству. ее », — объяснил Дагг Киркпатрик, ее друг и давний парикмахер, на странице инициативы.«Рассвет стала жертвой неожиданного несчастного случая, потребовавшего госпитализации на два месяца и очень долгого времени для отдыха и заживления».
Уэллс написала несколько книг о сериале, в том числе ее фолиант 2014 года «Путеводитель по жизни: что бы сделала Мэри Энн?».
«Я написала книгу отчасти в ответ на запросы фанатов на протяжении многих лет», — сказала она USA TODAY. «Удивительно, что так много людей до сих пор ценят ценности Мэри Энн. Это было шоу о семи людях из разных слоев общества, которые были брошены вместе и должны были адаптироваться, чтобы ладить, несмотря на их различия.Это урок, который мы все можем усвоить ».
Дон пережила ее сводная сестра Уэсли Уэллс. По словам Болла, в настоящее время никаких услуг не запланировано.
Товарищи из Голливуда и фанаты оплакивали Уэллс в Твиттере, вспоминая ее роль на «Острове Гиллигана» и не только.
Актер Джон Крайер вспомнил, как она пришла на запись его ситкома «Два с половиной человека».
«Для меня было таким трепетом встретить Доун Уэллс, когда она пришла повидаться с двумя с половиной мужчинами», — написала Крайер в Твиттере.«Она не могла быть более милой и любезной. Я так благодарен, что получил удовольствие от работы, которую она любила делать ».
«Соболезнования семье Дон Уэллс. Очень грустно », — написал в Twitter актер« Звездного пути »Уильям Шатнер.
«Заколдованная» актриса Эрин Мерфи написала, что она «была абсолютно опустошена, чтобы поделиться новостью о том, что моя давняя подруга, Дон Уэллс, скончалась».
«Она была энергичной, веселой, талантливой и красивой», — добавил Мерфи. «Я убит горем».
Совершенно опустошен, чтобы поделиться новостью о том, что мой давний друг, Дон Уэллс, скончалась.