Готический стиль в интерьере и архитектуре > история, особенности, фото

Один из немногих стилей, который даже представлять не надо

 

 

История появления

Легенда гласит, что когда в XIII веке Папа Римский спросил у Рафаэля, как продвигается постройка собора Святого Петра, тот  в ответ пренебрежительно назвал сооружение «готическим»: варварским, лишенным истинной эстетики. Знаменитый мастер тогда и не подозревал, что дал название одному из величайших стилей в истории человечества.

Изначально (XII-XV вв.)  стиль существовал исключительно в архитектуре. Готический стиль в интерьере появился значительно позже, с в эпоху историзма (конец XIX  века). В это время знать Великобритании, Германии и других европейских стран была увлечена модой на постройку усадеб в неоготическом стиле.

Готика зародилась в середине XII века на севере Франции. Первое готическое сооружение появилось в  Париже.

В 1136-1140 годах аббат Сугерия возвел два пролёта главного нефа церкви аббатства Сен-Дени. Аббат считал что храм — это корабль, символизирующий Вселенную. Светлые мраморные колонны напоминают устремленные ввысь мачты,  а плавные линии под сводами — натянутые ветром паруса.

Освещение

Зодчие Cредневековья достигли небывалых высот в искусстве использования солнечного и рассеянного света.

В отличие от романских соборов, в готических было много больших и ярко украшенных витражами окон. А сами окна превратились в сверкающие картины из цветного стекла, призванные ошеломлять прихожан иллюстрациями библейских сцен.

Теологи даже приписывали витражам способность просветлять душу человека и удерживать от зла. 

 

Проектировщики тех времен  делают акцент на освещении. Для них важно сберечь каждую крупицу света, чтобы каменный собор стал воздушным и невесомым.

Прекрасный пример – кружево собора столицы Нормандии – Руана.

В пасмурные дни продуманные до мелочей силуэты готических соборов, бесчисленные башенки, шпили, фигуры и шипы живут при неярком рассеянном свете. Получается мрачный и величественный образ.

Особенности интерьера

Особенность готических сооружений — стрельчатая арка – изобретение XI века. Ее  придумали при строительстве английского собора в Дергеме. Стена складывалась, как ствол дерева, — с множеством отходящих ветвей, одна арка опиралась на другую, свод становился на плечи своду. Промежуточные опоры, тяжелые перекрытия, ограничивающие объем построек, больше не требовались.

 

Вторая жизнь готического стиля: неоготика

В эпоху историзма в 40-х годах XVIII века в Великобритании возродился интерес к готике. “Официально” национальным стилем Великобритании неоготика стала благодаря знатоку и энтузиасту этого направления, Огастесу Пьюджину. Он  отстраивал сгоревшее в 1834 году здание Британского Парламента.

В США первой постройкой в стиле неоготики стала церковь Троицы.

 

Постепенно из неоготики здесь выделился подстиль коллегиальной готики, характерный для студенческих городков.

 

 

Неоготика распространилась и в Германию, где после революции 1848—1849 годов активно возрождались средневековые памятники архитектуры, такие как Кёльнский собор.

 

Параллельно с реставрацией старинных готических соборов шло строительство светских зданий в неоготическом стиле.

Яркий пример — здания ратуши в Мюнхене и Берлине, уникальный комплекс гамбургских верфей — Шпейхерштадт. 

 

Во Франции и Италии неоготика воспринималась скорее как призыв отреставрировать и сохранить уже средневековые здания в готическом стиле.

Так, в Париже, после появления на свет романа Виктора Гюго “Собор Парижской Богоматери”, упомянутый собор стал объектом внимания жителей, а в Италии самым масштабным проектом неоготического движения стало возведение фасада  собора Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции.

 

 

Одним из ключевых моментов в развитии неоготики стало появление готического стиля в интерьере.

В 1795 году Уильям Бекфорд начал в Уилтшире строительство внушительного поместья Фонтхилл-Эбби с восьмиугольной 90-метровой башней.

 

Башня трижды обрушивалась в течении 30 лет, но усадьба Бекфорда все равно производила неизгладимое впечатление на современников.

 

Европейская знать охотно подхватила эту идею и начала строить свои усадьбы в том же стиле. При этом сохранялись основные принципы средневековой архитектуры при проектировании зданий, а интерьер должен был создавать ощущение, что вы находитесь в рыцарском замке.

 

Готический стиль в современном дизайне

Для создания готического стиля в интерьере потребуются:

• Просторное помещение

• Высокие потолки

• Обилие естественного света

Готический стиль вряд ли подойдет для оформления малогабаритных квартир с невысокими потолками. Его можно встретить в дизайне интерьеров загородных домов, дорогих ресторанов и стилизованных под средневековые замки отелей.

Но даже в них готический стиль используется не в первозданном виде. Скорее, происходит стилизация интерьера в готическом духе.

 

Материалы и отделка

Для оформления подобного интерьера используются исключительно натуральные материалы:

• металл

• камень

• дерево

Первоначально в готических постройках использовались дуб, орех, ель, лиственница и европейский кедр.

При выборе мебели стоит отдать предпочтение вещам, обитым парчой или бархатом, с жаккардовым рисунком либо гладкой структуры. Гармонично впишется мебель, украшенная резьбой и позолотой.

Выбирая обивку мебели отдайте предпочтение:

Если в помещении недостаточно солнечного света, в качестве основного тона стен выбирайте оттенки белого, бежевого и молочного. В таком случае мебель и аксессуары, выполненные в характерных для готики тонах, не будут создавать гнетущее впечатление 

Правильно выбрав материалы и распределив элементы декора, вы  создадите гостиную в стиле средневековых замков или спальню в стиле королевских покоев.

Мебель и аксессуары 

В эпоху готики в жизни простых людей появились новые предметы мебели. Так, впервые одежду начали хранить в двустворчатых массивных шкафах, предметы быта – в буфетах на высоких ножках, заменив ими привычный сундук. Получили широкое распространение кровати с высокими изголовьями и стулья с мягкой обивкой и высокими спинками.

При создании современного интерьера в готическом стиле не стоит забывать про детали: 

• сундуки, обитые потертой кожей

• бронзовые подсвечники

• искусственно состаренный металл в элементах мебельного декора

• гобелены на средневековую тематику

• мозаика на окнах типичной продолговатой заостренной формы

Это поможет создать атмосферу Средневековья.

 

Освещение интерьера

Последним штрихом в готическом интерьере станет освещение: как правило, это массивная люстра с коваными подсвечниками. Ее вешают по центру комнаты и дополняют светильниками и бра. 

Итак, подведем итоги, еще раз выделив основные черты готического интерьера:

• просторное помещение, высокие потолки

• большие окна, обилие естественного освещения

• витражи

• прямые вертикальные линии

• преобладание темных оттенков в обивке мебели

• использование натуральных материалов

• аксессуары в стиле Средневековья

Повторить неоготический интерьер со всем размахом – трудная задача. Но он может служить источником вдохновения при оформлении интерьера обычной комнаты. Не бойтесь экспериментировать с деталями: иногда пара мелочей вроде кованых подсвечников и балдахина над кроватью могут создать ощущение Средневекового замка. 

Автор: Мария Ревина 

Готический стиль в одежде — 108 чётких фото-примеров 2021

Одежда в готическом стиле вызывает неоднозначную реакцию, от полного неприятия до неподдельного интереса и восхищения. Темные личности с непроницаемым выражением мертвенно-бледного лица, словно пришельцы из потустороннего или параллельного мира, притягивают взгляд, заставляют оборачиваться вслед с опаской или с мыслью «чертовски красиво, но мне не подойдет». Это готы. Обязательно ли принадлежать к их субкультуре, чтобы одеваться в подобном стиле – вопрос спорный. Сейчас попробуем, не меняя своего мировоззрения, приобщиться к эпатажной готической моде и внести экстравагантную нотку в образ повседневный или для особых случаев.

В этой статье:

Кратенько пробежимся по истории от средневековья до наших дней и приступим к изучению фото, подбору одежды и созданию образа очаровательной готессы или изменим отношение к этой культуре на более лояльное. Ведь ее представители – обычные люди, выражающие таким образом свою индивидуальность.

История возникновения готической моды

Мрачные нравы царили в Европе XII-XV веков. Это было жуткое и одновременно романтическое время с точки зрения современного человека. Всевластие католической церкви, беспощадные костры инквизиции, сжигающие ведьм, благородные рыцари, готовые жертвовать жизнью ради прекрасных дам.

Именно в эту эпоху зародился величественный, завораживающий холодной неприступностью стиль, названный готическим, то есть варварским, отрицающим классические каноны красоты, пропорций и гармонии. Вначале направление архитектуры, а затем и одежды, ярко выраженными острыми углами, символизировало стремление ввысь, к Богу, отрицание земной важности бытия.

Наибольшее распространение новый стиль получил во Франции. Одежда парижских модниц была вычурной и своеобразной:

• остроконечные головные уборы и остроносые туфли;
• затянутые корсетами тонкие силуэты;
• шлейфы бесконечной длины;
• зубчатые, неровные края рукавов и подолов;
• обилие ярких орнаментов и цветочных мотивов.

Портняжное дело из простого ремесла превратилось в искусство, были придуманы все известные доныне методики кроя.

А потом мир шагнул в эпоху Возрождения, и готика канула в Лету. Попытка выйти из забвения в конце XVIII-начале XIX веков была кратковременной и неудачной. В 70-х годах XX века готика вновь ожила, придя на смену угасающей панк-культуре, не сумевшей утвердиться в своем лозунге «Жить быстро – умереть молодым».

С жизнью было более-менее все понятно, и мог справиться практически каждый. А вот тема смерти, загробного мира, вечного траура пришлась по вкусу мрачным романтикам. Их излюбленным цветом стал черный, а местами для прогулок и сборов – кладбища. Новый готический стиль окончательно оформился к 80-м годам, а в 2000-х он вышел на подиумы.

Современный стиль готов в одежде: характерные черты, отличительные особенности

Средневековье наложило отпечаток на внешний облик меланхоличных фаталистов. Но они взяли на вооружение лишь узкую, зашнурованную талию, в остальном же модные тенденции того времени имеют мало общего с обликом современных готов.

Эти гротескные личности скорее приняли роль жертвы инквизиции, явившейся в наш мир с напоминанием о вечной скорби, трауре, бренности бытия. Но поверьте, в глубине души никто из них не собирается умирать, а изысканная красота смерти – способ преподнести себя миру и быть замеченными.

Хотите безошибочно определять представителей этой субкультуры в толпе или примерить на себя одежду в готическом стиле, запоминайте основные особенности:

• преобладание черного цвета с контрастными акцентами – белый, красный;

• допускаются темные насыщенные тона – фиолетовый, бордовый, зеленый, синий;

• четкие силуэты, прямые летящие линии;

• откровенная экстравагантность с подтекстом для взрослых;

• винтажные или суперсовременные платья сложного кроя;

• объемные юбки, длина мини или макси;

• жабо, кружева, сетка, шнуровка;

• корсеты и портупеи, преимущественно поверх одежды;

• свободные черные блузы, футболки, рубашки, водолазки;

• эксцентричные зонтики, шляпки с вуалью, длинные перчатки;

• массивные украшения из белого металла;

• выразительный контраст темных волос и абсолютно белого лица;

• нарочито небрежный агрессивный макияж в черной и кроваво-красной гамме.

Из тканей предпочтительнее:

• бархат;
• атлас;
• шелк;
• кожа;
• винил;
• парча;
• тафта;
• кружево;
• органза.

Изрядная доля аристократизма присутствует у готов как в женском стиле, так и в мужской одежде. Длинные черные пальто и плащи, шляпа-цилиндр, в торжественных случаях – фрак, ну чем не лондонский денди. Но все же образ современной готессы заслуживает большего внимания.

Варианты самовыражения в одежде от готов

Интересным открытием для девушек может стать образ готической Лолиты. Этот стиль – один из видов японской уличной моды. Он не содержит никаких намеков на пошлость и вульгарность, а наоборот выглядит довольно изысканно и непринужденно. Характерные черты:

• черный цвет активно разбавленный голубыми, синими, красными деталями;

• довольно много белого – чулки, перчатки, подъюбники;

• строгие платья с корсажами и пышными юбками;

• кокетливо выглядывающие воротнички рубашек и кружевные панталоны;

• элегантная длина до колена;

• принты в готической тематике;

• изящные шляпки с лентами, сумочки-гробики;

• обувь на массивном каблуке или очень высокой (до 20 см) платформе;

• мрачный макияж можно заменить макияжем с акцентом на глаза;

• волосы – черные локоны или прямые темно-рыжие, возможны фиолетовые или красные пряди в черных волосах.

В итоге получается вполне очаровательный, женственный образ. Но готический стиль одежды весьма разнообразен. Существуют и другие направления.

• Кибер– мрачная гамма щедро дополнена кислотными оттенками, прически – ирокезы, дреды, макияж в неоновых тонах.

• Джей – подражание героям японского аниме, но с неукоснительным соблюдением готических правил – темной одежды и контрастного макияжа.

• Средневековый – самая романтическая ветвь субкультуры готов: непременные корсеты, платья в викторианском стиле, длинные перчатки, кружева, шляпки.

• Вампирский – наиболее популярный стиль. Акцент делается на обязательное присутствие насыщенно-красного цвета, символизирующего кровь и безупречную белизну кожи.

• Корпоративный – позволяет соблюдать дресс-код в рабочей обстановке. Обычно – это строгий черный костюм с белоснежной сорочкой и немного украшений в соответствующей стилистике.

Как видите, собрать комплект одежды в современном готическим стиле, подходящий для любой обстановки, не сложно. Но это не все. Важно выдержать гармонию образа в целом, то есть превратиться гота или готессу с ног до головы.

Обувь и аксессуары

Ножки готессы будут соответствовать всем требованиям, если надеть:

• высокие армейские ботинки;
• сапоги на массивной платформе;
• туфли или босоножки на широком и довольно высоком каблуке;
• для торжественных случаев – агрессивная шпилька.

Вместо сумок – большие рюкзаки черного цвета или изящные саквояжики. Головной убор – шляпка, желательно с вуалью или лентами. Очки – чаще круглые, могут быть украшены шипами. Оригинальный аксессуар – ошейник из латекса, кожи или металла. Шипы на нем также приветствуются. Еще одна фишка – кружевной или бархатный зонтик для защиты от солнца.

Украшения – только из серебра, допускается белое золото или платина, но желтый металл абсолютно неприемлем. Это кольца, браслеты, кулоны, серьги в форме кельтских крестов, фигурок драконов, летучих мышей, кошек. Из драгоценных камней приветствуются бриллиант, сапфир, жемчуг, из полудрагоценных – все с холодным и черным окрасом.

Прически и макияж в готическом стиле

Классическая прическа стиля готов – прямые черные волосы. Неплохо придать им вид слегка грязных. Для романтического образа допустимы локоны и пышные прически. Многие готессы предпочитают окрашивать волосы в густой рыжий или пепельный цвет.

Готический макияж – это плотный слой белого грима на лице, полное отсутствие румян, черная подводка, карандаш или тени для глаз, темная или кроваво-красная матовая помада. Ногти красятся черным лаком. Высший класс, если маникюр и макияж сделаны чуть небрежно.

Кому подойдет экстравагантный образ

Готический стиль одежды на самом деле довольно универсален. Можно даже устроить нетрадиционную свадьбу. Невеста-готесса поразит гостей и надолго останется в памяти. В обычной жизни это подойдет:

• эпатажным и молодым девушкам;
• для оригинальной фотосессии;
• для дружеской вечеринки или Хэллоуина;
• любительницам черного цвета, начавшим считать его скучным;
• желающим кардинально сменить имидж, но теряющимся в раздумьях.

Не обязательно сразу менять весь гардероб. Начните с малого и постепенно сотворите свой образ или ограничьтесь одним-двумя комплектами.

Яркие представители стиля

Самая эпатажная из известных готесс – Леди Гага. Затмить и превзойти ее практически невозможно. Но достойной соперницей может выступить американка Тейлор Момсен. Эта певица даже на красную дорожку выходит в готическом образе. Что уж говорить про сценические костюмы и обычную жизнь. Сестры Олсен также в некоторой степени тяготеют к такому направлению моды.

Если вы в восторге от этих личностей, то есть на кого равняться. Образы не вызывают симпатий – что мешает создать свой уникальный гардероб с готической изюминкой? Дерзайте!

Извините, того, что вы ищите здесь нет 🙁

Похоже, вы зашли не туда, куда ожидали. Пожалуйста, воспользуйтесь поиском или перейдите на главную страницу. А еще можно прочитать про основные стили в одежде: 1. Деловой или классический стиль характеризуется сдержанностью и лаконичностью, высоким качеством и некой базовостью. Одежда данного стиля особенно хороша для преподавателей и офисных работников, научных конференций и совещаний. 2. Кэжуал. Во-первых, это всегда комфорт и удобство, приятные ткани, не сковывающие фасоны, некая мягкость и гибкость. Ключевыми элементами среди одежды являются: джинсы, рубашки, футболки, свитера, джемпера и толстовки, кроссовки, незамысловатые удобные туфли, балетки и т.д. Такой стиль иногда еще называют американским: именно так в будни ходят голливудские звезды, которых часто снимают папарацци. 3. Спортивный стиль. Спортивный стиль включает в себя спортивные элементы, но никак не одежду для занятий спортом. Толстовки, майки, футболки, мешковатые штаны, прогулочные кроссовки, кеды, кепки и рюкзаки – вот база данного стилистического направления. 4. Гламур. Настоящий гламур – это шик, это блеск, но всегда умеренный и знающий себе цену. Гламур – это дорогие ткани, шёлк, драгоценные камни, мех. Гламур – это волосок к волоску, это лоск и ухоженность 24/7. 5. Бохо. Бохо — это стиль музыкальных фестивалей, стиль свободолюбивых и креативных людей. Данному стилистическому направлению присущи: мягкие натуральные ткани, кружево, принты, кисточки на одежде, повязки и шляпы на голове, большие солнцезащитные очки, сандалии или сапоги несколько в ковбойской стиле, украшения на длинных цепочках, ремни с металлическими вставками и бахрома. 6. Этно-стиль. Этно отдалённо напоминает бохо, но всё же совсем иной. Ему присущи натуральные ткани, просторные фасоны и принты, являющиеся символом той или иной культуры. К примеру, это могут быть: вышиванка, кимоно, жакет или сумка с ацтекским принтом и т.д. 7. Гранж. В переводе с английского «гранж (grunge)» звучит, как «неопрятный». В большинстве своём это стиль подростков и их юного максимализма, полная противоположность роскоши и гламура, стиль оторв и хулиганов. 8. Романтический стиль. Романтический стиль – это стиль юных и милых девушек, которые, даже повзрослев, немного верят в сказку. Это нежные платья, цветочный принт, кружево, оборки и воланы, пастельные оттенки, маленькие сумочки и соломенные шляпы. Это женственные силуэты, но без страсти и глубоких декольте, это скромность и кокетство. 9. Минимализм. Минимализм – это стиль уверенных в себе людей и любителей простоты. Ему присущи спокойные цвета, такие, как черный, белый, серый, бежевый, отсутствие декоративных элементов, будь то рюши или вышивка. Чтобы составить действительно стильный и хороший образ в данном направлении нужно уделить большое внимание качеству одежды, оно должно быть на высоте.

Извините, того, что вы ищите здесь нет 🙁

Похоже, вы зашли не туда, куда ожидали. Пожалуйста, воспользуйтесь поиском или перейдите на главную страницу. А еще можно прочитать про основные стили в одежде: 1. Деловой или классический стиль характеризуется сдержанностью и лаконичностью, высоким качеством и некой базовостью. Одежда данного стиля особенно хороша для преподавателей и офисных работников, научных конференций и совещаний. 2. Кэжуал. Во-первых, это всегда комфорт и удобство, приятные ткани, не сковывающие фасоны, некая мягкость и гибкость. Ключевыми элементами среди одежды являются: джинсы, рубашки, футболки, свитера, джемпера и толстовки, кроссовки, незамысловатые удобные туфли, балетки и т.д. Такой стиль иногда еще называют американским: именно так в будни ходят голливудские звезды, которых часто снимают папарацци. 3. Спортивный стиль. Спортивный стиль включает в себя спортивные элементы, но никак не одежду для занятий спортом. Толстовки, майки, футболки, мешковатые штаны, прогулочные кроссовки, кеды, кепки и рюкзаки – вот база данного стилистического направления. 4. Гламур. Настоящий гламур – это шик, это блеск, но всегда умеренный и знающий себе цену. Гламур – это дорогие ткани, шёлк, драгоценные камни, мех. Гламур – это волосок к волоску, это лоск и ухоженность 24/7. 5. Бохо. Бохо — это стиль музыкальных фестивалей, стиль свободолюбивых и креативных людей. Данному стилистическому направлению присущи: мягкие натуральные ткани, кружево, принты, кисточки на одежде, повязки и шляпы на голове, большие солнцезащитные очки, сандалии или сапоги несколько в ковбойской стиле, украшения на длинных цепочках, ремни с металлическими вставками и бахрома. 6. Этно-стиль. Этно отдалённо напоминает бохо, но всё же совсем иной. Ему присущи натуральные ткани, просторные фасоны и принты, являющиеся символом той или иной культуры. К примеру, это могут быть: вышиванка, кимоно, жакет или сумка с ацтекским принтом и т.д. 7. Гранж. В переводе с английского «гранж (grunge)» звучит, как «неопрятный». В большинстве своём это стиль подростков и их юного максимализма, полная противоположность роскоши и гламура, стиль оторв и хулиганов. 8. Романтический стиль. Романтический стиль – это стиль юных и милых девушек, которые, даже повзрослев, немного верят в сказку. Это нежные платья, цветочный принт, кружево, оборки и воланы, пастельные оттенки, маленькие сумочки и соломенные шляпы. Это женственные силуэты, но без страсти и глубоких декольте, это скромность и кокетство. 9. Минимализм. Минимализм – это стиль уверенных в себе людей и любителей простоты. Ему присущи спокойные цвета, такие, как черный, белый, серый, бежевый, отсутствие декоративных элементов, будь то рюши или вышивка. Чтобы составить действительно стильный и хороший образ в данном направлении нужно уделить большое внимание качеству одежды, оно должно быть на высоте.

Извините, того, что вы ищите здесь нет 🙁

Похоже, вы зашли не туда, куда ожидали. Пожалуйста, воспользуйтесь поиском или перейдите на главную страницу. А еще можно прочитать про основные стили в одежде: 1. Деловой или классический стиль характеризуется сдержанностью и лаконичностью, высоким качеством и некой базовостью. Одежда данного стиля особенно хороша для преподавателей и офисных работников, научных конференций и совещаний. 2. Кэжуал. Во-первых, это всегда комфорт и удобство, приятные ткани, не сковывающие фасоны, некая мягкость и гибкость. Ключевыми элементами среди одежды являются: джинсы, рубашки, футболки, свитера, джемпера и толстовки, кроссовки, незамысловатые удобные туфли, балетки и т.д. Такой стиль иногда еще называют американским: именно так в будни ходят голливудские звезды, которых часто снимают папарацци. 3. Спортивный стиль. Спортивный стиль включает в себя спортивные элементы, но никак не одежду для занятий спортом. Толстовки, майки, футболки, мешковатые штаны, прогулочные кроссовки, кеды, кепки и рюкзаки – вот база данного стилистического направления. 4. Гламур. Настоящий гламур – это шик, это блеск, но всегда умеренный и знающий себе цену. Гламур – это дорогие ткани, шёлк, драгоценные камни, мех. Гламур – это волосок к волоску, это лоск и ухоженность 24/7. 5. Бохо. Бохо — это стиль музыкальных фестивалей, стиль свободолюбивых и креативных людей. Данному стилистическому направлению присущи: мягкие натуральные ткани, кружево, принты, кисточки на одежде, повязки и шляпы на голове, большие солнцезащитные очки, сандалии или сапоги несколько в ковбойской стиле, украшения на длинных цепочках, ремни с металлическими вставками и бахрома. 6. Этно-стиль. Этно отдалённо напоминает бохо, но всё же совсем иной. Ему присущи натуральные ткани, просторные фасоны и принты, являющиеся символом той или иной культуры. К примеру, это могут быть: вышиванка, кимоно, жакет или сумка с ацтекским принтом и т.д. 7. Гранж. В переводе с английского «гранж (grunge)» звучит, как «неопрятный». В большинстве своём это стиль подростков и их юного максимализма, полная противоположность роскоши и гламура, стиль оторв и хулиганов. 8. Романтический стиль. Романтический стиль – это стиль юных и милых девушек, которые, даже повзрослев, немного верят в сказку. Это нежные платья, цветочный принт, кружево, оборки и воланы, пастельные оттенки, маленькие сумочки и соломенные шляпы. Это женственные силуэты, но без страсти и глубоких декольте, это скромность и кокетство. 9. Минимализм. Минимализм – это стиль уверенных в себе людей и любителей простоты. Ему присущи спокойные цвета, такие, как черный, белый, серый, бежевый, отсутствие декоративных элементов, будь то рюши или вышивка. Чтобы составить действительно стильный и хороший образ в данном направлении нужно уделить большое внимание качеству одежды, оно должно быть на высоте.

Готический стиль в интерьере: описание и фото

Готике удалось соединить аристократизм с элегантностью, а величие с изысканностью. Не смотря на то, что стиль зародился в «темные времена» Средних веков, крестовых походов и рыцарских турниров он и сегодня пользуется популярностью.

В прошлом готические интерьеры наполняли замки, сегодня — комнаты отелей и залы ресторанов, желающих вернуть посетителей в прошлое — времена смелых рыцарей и прекрасных дам. А загадочность и очарование готики непременно намекают на мистицизм

История создания стиля

При упоминании готического стиля сразу вспоминается замок графа Дракулы и художественные фильмы в серых тонах. Готика часто ассоциируется с угрюмостью и чем-то зловещим благодаря внешнему виду архитектуры.

Стиль готика зародился еще в 12 столетии в Европе, сменив романский стиль. Богатые люди начали строить для жизни просторные дома концентрируя обстановку вокруг сердца дома — очага. Строили из камня, обшивая стены и потолки деревянными панелями для сохранения тепла.

В домах простого люда украшениями служили гобелены или яркие гербы, а в более состоятельных древесину украшали готическими узорами. Арки, колонны, стрельчатые своды и круглые окна с роскошными витражами в жилых домах отсутствовали.

Меблировка готического Средневековья удивляла скудностью, но уже тогда шкафы, скамьи и другие предметы встраивали в стены экономя пространство. Кровать в самых простых домах напоминала короткий ящик и спать приходилось в полусидячем положении. Дворяне же заказывали кровати с балдахинами, в первую очередь защищавшими от холода.

К середине 15 века в Западной Европе готику потеснил ренессанс, а в Восточной стиль задержался до середины следующего века.

К 18 веку интерес к готике вернулся в Англии. Опираясь на формы прошлого, но используя технологии и материалы своего времени возник новый стиль: неоготика. В результате такого смешения интерьеры английской аристократии стали комфортнее и привлекательнее, чем при классической готике.

Россия встретила готику ближе к началу 20 века. Стиль заинтересовал царское сословие, но особняки в готическом стиле не распространились. Готику привнесли в оформление некоторых комнат: библиотеки или кабинета. Готические черты дошли до наших дней, сохранившись в Зимнем дворце и здании Государственного университета в Санкт-Петербурге.

Готика: характерные особенности интерьера

Готический стиль несет размах и масштабность. К примеру высокие окна с витражами и сводчатые потолки присутствуют в каждом готическом замке. Разноцветные стекла вставляли не хаотично, а выкладывали сложным рисунком, повторяя религиозные сюжеты и эпизоды жизни королей.

• Доставим завтра

  Быстрый просмотр

  22 484 ₽ 32 120 ₽

  -30%

  Цена за всю гостиную

  Общие размеры

• Доставим завтра

  Быстрый просмотр

  Цена за всю гостиную

  Общие размеры

  длина

  272,4/152,4 см

• Быстрый просмотр

  Цена за всю гостиную

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю гостиную

  Общие размеры

Благодаря технологиям готика применима к современным загородным домам а при желании и квартирам. Главное — широкая площадь помещения и соблюдение основных черт стиля:

• натуральные материалы;
• вертикальная направленность — предметы интерьера и окна будто тянутся вверх, к небу, благодаря чему и достигается величественность помещения;
• оттенки в интерьере подчеркивают мистическую составляющую стиля, поэтому выбирают темную, но насыщенную палитру — лиловый, черный отливающий синевой, бордовый, темно-зеленый, фиолетовый;
• освещение — естественный свет проникал в замки Средневековья через высокие окна с коваными решетками. Сегодня в дополнение к нему используют локальные источники света. В центре потолка вешают кованую люстру;

• классическая готика невозможна без цветных витражей, массивных дверей украшенных резьбой, потолочных балок и лепнины;
• обязательный элемент стиля — камин с кованой решеткой.

Дизайнеры рекомендуют не стремиться полностью перенять дух готического замка. Иначе помещение выйдет слишком темным. Будет достаточно соблюдать общую стилизованность и неотъемлемые элементы.

Материалы в отделке комнат

Готика приветствует натуральность: мрамор, металлические части мебели и декора, стекло и ценная древесина. К счастью сегодня почти для любого материала существует имитация. Настоящий мрамор заменяет искусственный камень или материалы имитирующие фактуру мрамора. Пластик не используется вообще.

При отделке пола предпочтение отдают древесине, паркету, натуральным камням или плитке. Потолки оформляют лепниной и кессонами. Стены в интерьере готической направленности обычно однотонные. Сверху их оформляют деревянными панелями, украшают гобеленами и живописью с сюжетами Средневековья, фресками, росписью.

Если в помещении витражные окна обилие декоративных элементов следует уменьшить. Загромождение пространства разрушает магию стиля. Готике необходим простор, воздух.

Продуманный выбор материалов и элементов декора позволит наполнить помещения духом рыцарских залов и королевских спален.

Когда на этапе строительства планируется оформление всего здания в готическом стиле стоит задуматься о правильном выборе окон. Классический вариант: высокое узкое окно с угловатой аркой в верхней части, поделенной на сектора. Еще один вид — «готическая роза». Такое название окно получило за форму. Округлое, поделенное на равные части таким образом, что фигура в раме напоминает распустившийся цветок или звезду.

Стиль готика в интерьере вызывает ассоциацию с мрачными залами, таинственностью и мистическими историями из-за характерных темных оттенков. Порой помещения полностью оформляют в черно-серой палитре, но не каждому такое по душе.

Чтобы современная комната не выглядела слишком темной дизайнеры рекомендуют выбирать основной тон в светлой гамме: молочный, бежевый или белый. При сочетании готических оттенков и светлых тонов витражи заиграют особенно ярко. А «темноты» добавят черные детали: ковры, мебель, рамы зеркал.

• Быстрый просмотр

  Цена за всю прихожую

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю прихожую

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю прихожую

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю прихожую

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю прихожую

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю прихожую

• Быстрый просмотр

  Цена за всю прихожую

  Общие размеры

Меблировка интерьера в готическом стиле

Мебель готики отличается изящностью при всей массивности. Высокие столы на гнутых резных ножках с выдвижными ящиками. Комоды и сундуки с фурнитурой из металла. Стулья и кресла с подлокотниками, Зеркала в тяжелых рамах из металла или древесины. Все предметы дышат величественностью.

В гостиной обязательно устанавливают камин в дереве или камне. Для придания аутентичности и атмосферности обрамление каминной решетки украшают орнаментом или кельтской вязью.

Кровать требует огромного изголовья с витыми коваными элементами. А вместо сундуков сегодня используют буфеты и платяные шкафы. Дверцы украшают витражами, резными узорами, оформляют «готическими розами». Резьбу покрывают блестящей краской, золотой или серебряной. Дополнит интерьер кресло-качалка.

Очень важно, чтобы вся мебель и сундуки имели секретные ящики или второе дно.

Детали и декор

Готика предполагает минимальные, но продуманные украшения и декор. Так как замки Средневековья наполняли витражные окна, стрельчатые потолочные своды, статуи, богатая отделка дополнительных украшений не требовалось.

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  32 702 ₽ 46 717 ₽

  -30%

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  22 524 ₽ 32 177 ₽

  -30%

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  49 578 ₽ 70 826 ₽

  -30%

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  54 428 ₽ 77 754 ₽

  -30%

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

Сегодня, создавая интерьер в готическом стиле, стены дополняют гобеленами или картинами с изображением замков, гербов, рыцарских турниров. От нежных пасторальных мотивов придется отказаться. Потолок украшают мозаикой, фресками или лепниной.

Обязательное условие готики: кованые или созданные из дерева светильники. Подвесная люстра, канделябры, факелы и фонари. Предметы оружия — мечи, арбалеты, копья, луки со стрелами — вешают на стену или собирают в композицию.

Приветствует готика обилие бронзы и меди в интерьере: вазы, кубки, статуэтки и посуда. В плане текстиля предпочтения падают на плотные ткани. Как покрывала, так и драпировку, которой оформляют стены или зонируют комнату.

Витражные окна не закрывают портьерами, но при желании можно оформить витражом межкомнатную дверь или мебельные фасады. Тогда окна уместно декорировать плотными шторами. Карнизы обязательно выбирают массивные. Кованые или деревянные. Резьба, витражи, отделка декоративных элементов допускают применение серебряных и золотых нитей.

Готический стиль — это креатив и неординарность. Сочетание элегантной роскоши с темной мистикой. Шика с комфортом. Основная задача стиля: наполнить интерьер духом рыцарского замка. Конечно сегодня полностью добиться подобного эффекта не выйдет, но правильно подобранные материалы, декор и соблюдение особенностей стиля помогут его приблизить.

Готика: фото стиля в интерьере

Гостиная в готическом стиле.

Спальня в готическом стиле. Кровать с кованым балдахином.

Спальня в стиле готика с канделябром.

Кабинет в стиле готика в черно-фиолетовых тонах.

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  32 702 ₽ 46 717 ₽

  -30%

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  22 524 ₽ 32 177 ₽

  -30%

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  49 578 ₽ 70 826 ₽

  -30%

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  54 428 ₽ 77 754 ₽

  -30%

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

Гостиная в готическом стиле.

Готическая гостиная в светлых тонах.

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  49 589 ₽ 70 841 ₽

  -30%

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  45 150 ₽ 64 500 ₽

  -30%

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  44 510 ₽ 63 586 ₽

  -30%

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  41 940 ₽ 59 914 ₽

  -30%

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  32 883 ₽ 46 976 ₽

  -30%

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  58 308 ₽ 83 297 ₽

  -30%

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

Интерьер в готическом стиле. Межкомнатные двери заменили резной аркой.

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  22 692 ₽ 26 276 ₽

  -14%

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  35 082 ₽ 50 117 ₽

  -30%

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  18 940 ₽ 27 057 ₽

  -30%

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

Пример готического стиля в прошлом.

Современная готика в интерьере.

Небольшая квартира под крышей оформленная в готическом стиле.

Спальня в стиле готика. Кровать украшена витыми колоннами. Из-за отсутствия балдахина создается ощущение воздушности при видимой роскоши помещения.

Готический стиль в одежде: особенности модных образов

 К числу немногочисленных стилевых направлений, основанных на определенных видах субкультур, относится готика. Ее используют молодые люди, причисляющие себя к одноименному течению. Стиль готика в одежде сегодняшнего дня отличается заметным преобладанием черного цвета. Чтобы узнать подробнее о своеобразной моде, окунемся сначала в давние времена.

 

Готический стиль в одежде Средневековья

 

 Готика в архитектуре, живописи, скульптуре представляется невероятной красотой, наполненной торжественной мрачностью и холодной строгостью. Для нее характерны вытянутые формы, стрельчатые арки, сводчатые потолки. Готикой считают искусство периода XII-XVI столетий. Оно стало закономерным результатом развития средневекового мира. Проявление нового стиля не могло не коснуться других жизненных сфер, в том числе одежды.

 История зарождения новой эпохи началась с периода модернизации военного снаряжения средневековых рыцарей. На смену тяжелым  кольчугам пришли облегченные доспехи. Одежда для гражданского населения тоже претерпела колоссальные изменения, превратившись из просторных бесформенных рубах в изделия сложных форм, обтягивающих фигуру. Произошло это благодаря широкому использованию в портняжном деле стальных ножниц.

 Именно тогда были заложены основы кроя, оказавшие существенное влияние на будущие формы женской одежды. В ней появилось разделение на узкий лиф и юбку, расширявшуюся благодаря дополнительным вставкам. Треугольные вырезы на груди и спине, стоячие воротники, длинные рукава с манжетами, а также обувь с заостренными носками повторяли вытянутые готические пропорции архитектурных сооружений.

 Умение людей строить выкройки деталей одежды полностью лишило фасоны зависимости от ширины тканого полотна. Костюм состоял из нескольких отдельных элементов, соединенных между собой посредством шва. Теперь одежда окутывала фигуру, плотно прилегая к ней и повторяя очертания. В период Средневековья произошла закладка фундаментальных основ будущей европейской моды, ставшей в дальнейшем важным социальным аспектом в человеческом обществе.

 

Субкультура XX века

 

 Повышенный интерес к готике появился в конце 70-х годов прошлого столетия. В молодежной среде постепенно угасал стиль панк, характеризующийся революционными и анархичными принципами. Бунтарские настроения сменились упадническими переживаниями, которые получили яркое отражение в музыке и внешнем облике сторонников новой субкультуры.

 Черный цвет одежды символизировал траур по жизни, наполненной болью и страданиями. Неизбежность окончания бытия притягивала новоявленных готов к тайнам загробного мира. Печальные романтики нередко выбирали местом своих встреч кладбища.

 В качестве атрибутов стиля широко использовались элементы садомазохизма – шипы, плетки, кожаные ошейники. Они выражали собой выражение телесных страданий, считающее нормой для готической субкультуры.

 Со временем движение готов разделилось на отдельные течения, выражающие особые пристрастия и интересы. Единой для всех видов оставалась ярко выраженная аристократичность стиля, тяготение к искусству и депрессивный настрой.

 

Особенности готического стиля в одежде (фото)

 

 Типичный наряд готов состоит из вещей черного цвета экстравагантных фасонов. Основные материалы для пошива шелк, бархат, деним, кожа, кружево. Также широко используют органзу, парчу, тафту, люрекс. Их блеск и сияние служат эффектным украшением костюмов.

 В женском готическом гардеробе всегда найдутся кожаные брюки, темные футболки, плащи и юбки преимущественно миди и макси длины.

 Для девушек обязательны тугие кожаные корсеты, соблазнительно подчеркивающие фигуру. Обычно их надевают поверх рубашки или платья. Корсет пришел к нам из времен средневековья и викторианской эпохи, когда считалось модным придавать женскому туловищу форму песочных часов. Древние конструкции были жесткими, грубыми и доставляли немало неудобств. Они затрудняли дыхание и нередко служили причиной обмороков у дам. Современные модели отличаются эластичностью и комфортом. Они не сжимают тело, а лишь повторяют контуры изящного силуэта.

 Готический стиль в мужской одежде характеризуется ярко выраженной женственностью, поэтому во многом сходен с гардеробом печальных дам. В основном это кожаные брюки, черные рубашки, бесформенные балахоны, шляпы. Длинные плащи шьют из кожи или плотного полотна.

 Поклонникам мрачной субкультуры предлагается обувь усредненного образца – тяжелые ботинки на высокой шнуровке, туфли на платформе. Женщины могут разнообразить костюм высокими сапожками или ботильонами из блестящей черной кожи.
 

Аксессуары для готических образов

 

 Девушки готы украшают свои наряды кружевными перчатками, зонтиками, бархатными сумочками, шляпками. Головные уборы бывают с широкими полями или имеют небольшую элегантную форму, дополненную сетчатой вуалью.

 Готы любят ткани, исполненные в виде рыбацкой сети или прозрачных кружев. Из них шьют женские юбки, рубашки, накидки или балахоны. Все эти изделия, разумеется, черного цвета.

 Типичными приметами печальных образов являются аксессуары из белого металла. Обычно это серебро или недорогие сплавы. Иногда используют украшения из белого золота. Цвет является символом холодной Луны, он хорошо подчеркивает контраст бледного лица и темного убранства.

 Для адептов любой направленности необходимыми элементами стиля считаются украшения в виде крестов, черепов, летучих мышей. Панк-готы отдают предпочтение металлическим цепям, браслетам и шипам. Нередко на их лицах и туловищах можно заметить пирсинг.

 

Как создать модный look

 

 Готический стиль в современной одежде включает в себя различные течения: антикварные, викторианские, ренессансные, корпоративные, вампиры, кибер- или панк-готы. Каждое из них отличается особым составом одежды и набором аксессуаров. Исходя из собственных наклонностей, формируется специфический гардероб.

• Черные брюки. Покупайте джинсы или кожаные штаны. Для стройной фигуры больше подойдут модели скинни. Другим подходящим вариантом являются брюки свободного кроя.

• Кожаный корсет. Это обязательный элемент образа готической Лолиты. Он отлично смотрится с джинсами или пышной многослойной юбкой, отделанной кружевами. Под него рекомендуется рубашка пиратского стиля с открытыми плечами. Получается одновременно дерзкий и трогательный образ.

• Пиджак из бархата. Придает солидный вид сторонникам древнейших направлений стиля.

 

• Футболки с фирменной символикой. Чтобы носить такую одежду, нужно быть истинным фанатом готической рок-группы.

• Кожаная обувь. Ботинки на массивной плоской  подошве или сапоги на высоком каблуке – выбор остается за готом. Цвет преимущественно черный, хотя встречаются и кроваво-красные модели.

 

• Аксессуары. Ошейник с шипами и кожаные браслеты – универсальный набор для представителя любой готической направленности.

 Кроме гардероба для готов обязателен специфический макияж. Причем это обязательный элемент образа для женщин и мужчин. На выбеленном лице должны четко выделяться глаза, густо подведенные черным контуром. На губы наносят алую или сине-черную помаду.

 

 

 

 

 

 

Facebook

Twitter

Вконтакте

Google+

Gothic & Gothic Revival Architecture Стоковые Фото

Написано Mod Fam 22 мая 2020 Free Stock Photos

Структурная фотография: Free Gothic and Gothic Revival Architecture Stock Photos для фотографов, блоггеров и дизайнеров

Нажмите кнопку под любым изображением ниже для просмотра бесплатного загружаемого изображения структуры фотографии для бесплатного использования на вашем веб-сайте, в блоге, на печатных или цифровых носителях или в другом проекте.

---

Данидин, железнодорожный вокзал Новой Зеландии, образец архитектуры готического возрождения Данидин, первая пресвитерианская церковь Новой Зеландии, пример украшенной готической архитектуры Интерьер испанской колониальной церкви в Мексике, образец готической и барочной архитектуры. Архитектура готического возрождения

Как получить

Все изображения архитектуры готического возрождения являются собственностью Mod Fam Global LLC и предлагаются для частного и коммерческого использования бесплатно. Укажите Mod Fam Global, LLC, https://modfam.global/ для любых общедоступных, сетевых или печатных материалов с использованием наших изображений.

Отправьте нам сообщение

Если вы используете какие-либо из наших бесплатных стоковых изображений Gothic and Gothic Revival Structure Photography для онлайн или коммерческого использования, отправьте нам сообщение и дайте нам знать, как вы использовали фотографии. Нам нравится видеть, как используются наши фотографии, и мы ценим фото кредиты и ссылки на наш сайт.

---

Интерьер испанской колониальной церкви в Мексике, пример готической архитектуры Интерьер испанской колониальной церкви в Мексике, пример готической архитектуры Данидин, Часовая башня университета Отаго в Новой Зеландии, пример архитектуры готического возрождения

Что такое готика и готическое возрождение Архитектура?

Как выглядят стили готики и готического возрождения?

Прежде чем вы сможете сфотографировать готическую архитектуру или архитектуру готического возрождения, неплохо знать, что вы ищете! Средневековая архитектура в готическом стиле обычно включает в себя высокие элементы, такие как контрфорсы, заостренные арки или шпили, а также сводчатые ребристые потолки.Он также отличается светлым, воздушным интерьером, а также декоративным и богато украшенным стилем. Возрождение готики началось в конце восемнадцатого и девятнадцатого веков в ответ на промышленную революцию. Взяв оригинальный готический стиль, готические возрожденцы использовали новые строительные методы, чтобы имитировать и возродить средневековую архитектуру. Но они сосредоточились как на функциональной, так и на высокодекоративной отделке, создав новую версию готической архитектуры или неоготических стилей.

---

Данидин, Часовая башня Университета Отаго в Новой Зеландии, пример архитектуры готического возрождения Данидин, Часовая башня Новозеландского университета Отаго, пример архитектуры готического возрождения Данидин, Здание арки Новозеландского университета Отаго, пример архитектуры готического возрождения Архитектура возрождения готики к фотографии

В отличие от современных архитектурных стилей, таких как международный стиль, современная или даже неоклассическая, готика и готическая архитектура возрождения менее распространены и их труднее найти.Средневековая готическая архитектура широко распространена в некоторых частях Европы, а готическое возрождение или неоготическая архитектура также более распространены в других местах. Обратите внимание, например, что мы обнаружили архитектуру неоготики или неоготического возрождения в таких далеких от Европы странах, как Мексика и Новая Зеландия! Если вы ищете именно этот стиль, начните с местных исторических реестров или исторических обществ. Они часто публикуют зарегистрированные архитектурные сайты, и большая часть этой информации переведена в цифровую форму и опубликована в Интернете.Но вы всегда можете начать с изучения исторических районов и поиска элементов архитектуры готического и неоготического возрождения. Вы можете быть удивлены, обнаружив, что элементы этих стилей сочетаются даже с другими стилями.

---

Часовня в испанском колониальном соборе Мехико, образец готической архитектуры Часовня в испанском колониальном соборе Мехико, образец готической архитектуры Испанское колониальное здание в Мехико, пример готической архитектуры Архитектура «Готическое возрождение»

Ручные настройки — Диафрагма

Диафрагма работает вместе со скоростью затвора (и ISO) для управления количеством света, попадающего на изображение на пленке или цифровом датчике.При фотографировании архитектуры вы можете использовать диафрагму для управления количеством света, освещающего изображение, и глубиной резкости для вашего снимка. Широко открытая диафрагма или диафрагма позволяют максимально быстро пропускать больше света. Это также создаст более узкую глубину резкости, размывая фон и передний план с эффектом боке. Маленькая диафрагма пропускает меньше света и создает большую глубину резкости, поэтому большая часть кадра будет в фокусе. Это преимущества широкой диафрагмы: больше света освещает изображение быстрее, и вы можете сузить область фокусировки на фотографии.Обратное верно для маленькой диафрагмы: требуется больше времени для экспонирования, а зона фокусировки шире.

Что такое диафрагма

Диафрагма немного противоречит интуиции. Это связано с тем, что по мере уменьшения значения диафрагмы отверстие диафрагмы увеличивается. Итак, f4,5 — небольшое число, но оно широко открыто и пропускает много света. С другой стороны, f22 — большое число, но крошечное отверстие диафрагмы, и оно не пропускает много света вообще. сравнение. Однако, как только вы это поймете, вы сможете быстро и легко настроить диафрагму, чтобы пропускать больше или меньше света, а также расширить или сузить глубину резкости.

---

Испанское колониальное здание в Мехико, пример готической архитектуры Данедин, здание суда Новой Зеландии и железнодорожный вокзал, образцы архитектуры готического возрождения Данедин, железнодорожный вокзал Новой Зеландии, пример архитектуры готического возрождения

Ручная настройка — выдержка

Выдержка работает вместе с диафрагмой для балансировки и контроля количества света, попадающего на пленку или цифровой датчик. Так что, если у вас плохая освещенность, выберите широкую диафрагму, например, f4.5, вы также можете выбрать более короткую выдержку. Это потому, что диафрагма компенсирует и пропускает больше света быстрее. Таким образом, вы можете соответственно увеличить выдержку. С другой стороны, если вы хотите получить более широкую область в фокусе и начать с меньшей диафрагмы, например f9 или f16, вам придется уменьшить выдержку, чтобы осветить изображение.

Общие сведения о выдержке

Условия освещения для готической и неоготической архитектуры сильно различаются: от прямого солнечного света на открытом воздухе до тускло освещенных соборов в помещении.Если вы только начинаете использовать ручные настройки, сначала проверьте автоматические настройки камеры. Это даст вам «среднее» значение текущего света в вашем кадре. Вы также можете использовать люксметр, чтобы получить среднее значение освещенности. После этого немного поэкспериментируйте с ручными настройками. Изображение слишком темное, скрывая важные архитектурные детали? Немного откройте диафрагму или уменьшите выдержку, чтобы получить больше света. Изображение слишком яркое и слишком яркое? Увеличьте выдержку или немного уменьшите диафрагму.В конце концов, это ваша фотография , и вы можете использовать эти настройки для создания изображения , которое вам нужно .

---

Данидин, железнодорожный вокзал Новой Зеландии, пример архитектуры готического возрождения Данидин, первая пресвитерианская церковь Новой Зеландии, пример украшенной готической архитектуры Данидин, первая пресвитерианская церковь Новой Зеландии, пример украшенной готической архитектуры Данидин, первая пресвитерианская церковь Новой Зеландии, пример декоративной готической архитектуры

Фотографирование готической и неоготической архитектуры: соединяем все вместе

После того, как вы объедините скользящие шкалы диафрагмы и выдержки, вы захотите учесть другие факторы, такие как ISO и баланс белого.Подумайте также о линзах, которые вам понадобятся, чтобы создать желаемый тип изображения. Телеобъективы отлично подходят для съемки деталей интерьера и экстерьера готических построек. Но с помощью широкоугольных объективов можно создать эпические фотографии парящих сводов и внешних шпилей готического собора или здания готического возрождения. И не забудьте поляризационный фильтр. Помимо линз, поляризатор — одно из лучших устройств при фотографировании архитектуры. Он устраняет поляризованный свет в небе и на отражающих поверхностях.Это либо затемняет небо, либо прорезает отражения на стекле и воде. Используйте поляризационный фильтр вместе с вашими любимыми объективами для получения захватывающих дух фотографий в стиле готической архитектуры!

---

Данидин, первая пресвитерианская церковь Новой Зеландии, образец украшенной готической архитектуры Данидин, первая пресвитерианская церковь Новой Зеландии, образец украшенной готической архитектуры Христианская церковь, шпиль собора Новой Зеландии, разрушенный в результате землетрясения, образец архитектуры неоготического возрождения Христианская церковь, собор Новой Зеландии , частично разрушенный в результате землетрясения, образец архитектуры готического возрождения Готика и современный дизайн на английском языке

Получите больше бесплатных фотографий и ресурсов для фотографий

---

---

---

Также посетите Mod Fam Global, наш портал для Путешествия, приключения и исследования

---

Теги: Архитектура, здание, здания, Бесплатные изображения: Архитектура, Бесплатные изображения, Бесплатные стоковые фотографии, готика, готическая архитектура, готическое возрождение, архитектура готического возрождения, загрузка изображений, загрузка фото , Стоковые Изображения, Стоковая Фотография, Лучшие сайты Stock Photo

готических архитекторов. Характеристики, определяющие готический стиль

Классические элементы

Хотя готический стиль может варьироваться в зависимости от местоположения, возраста и типа здания, он часто характеризуется 5 ключевыми архитектурными элементами: большими витражами, остроконечными арками, ребристыми сводами, аркбутанами и декоративным декором.

Витражи большие

Хотя витражи есть во многих местах поклонения, они особенно распространены в готических соборах. Эти калейдоскопические окна, выполненные из тщательно вырезанного цветного стекла, обычно представляют собой высокие арочные «стрельчатые» окна или круглые «розовые» окна, они больше, чем в церквях других типов. Это позволяло им пропускать более яркий свет.

Интерьер Сент-Шапель, Париж (Фото: Жан-Кристоф Бенуа (собственная работа) [CC BY 3.0], через Wikimedia Commons)

Готические витражи также часто имеют узор, декоративную каменную опору и подробные сцены из библейских историй.

Фото: WikiImages

Заостренные дуги

Основная особенность многих религиозных построек, широкие арки можно найти в большинстве готических церквей и соборов. Однако вместо широких округлых арок, характерных для романских зданий, архитекторы, работающие в готическом стиле, адаптировали высокие, тонкие заостренные арки, характерные для исламской архитектуры.

Фото: WikiImages

Этот силуэт подчеркивал высоту каждого собора, символически обращался к небу и содержал своды аналогичной формы.

Ребристые своды

Чтобы включить в свои проекты более высокие потолки и более высокие окна, готические архитекторы использовали новый метод структурной поддержки, называемый ребристым сводом. Ребристые своды включают использование пересекающихся цилиндрических сводов — арок, расположенных параллельно друг другу, чтобы поддерживать округлую крышу.

Фото: NakNakNak

Эти перекрещенные конструкции не только демонстрируют более декоративную эстетику, чем традиционные цилиндрические своды, но и обеспечивают дополнительную поддержку высотным зданиям.

Летающие контрфорсы

Помимо этих передовых методов свода, готические архитекторы использовали еще один уникальный метод структурной поддержки: аркбутаны. Эти выступающие каменные конструкции укрепляли здания за счет перераспределения веса тяжелой крыши на более низкий и прочный уровень.

Фото: Родни Бэмфорд

Летающие контрфорсы обеспечивали целостность соборов, так что архитекторам не приходилось жертвовать тонкими стенами и большими окнами, характерными для готического стиля.

Изысканный декор

Последняя особенность готической архитектуры — наличие богато украшенных декоративных элементов. К ним относятся украшенные колоннады и колонеты, скульптурные лепные украшения, статуи святых и исторических личностей, вершины и шпили, а также горгульи, гротескные фигуры, которые служат водостоками.

Фотография: pixajopari

фотографий в готическом стиле на Flickr | Flickr

————————————————- ——————————————

TUNE ♫ ♪ Желаю, чтобы ты был каким-то образом И снова здесь — Призрак оперы Эндрю Ллойда Уэббера ♫ ♪

———————————— ————————————————— ——

Официальный блоггер @ Attentionista! — Блог журнала Attention — Журнал о стиле жизни в SecondLife —

►Веб-сайт — Attention SL

►Владелец, издатель и основатель — Афина Марипоса (athenaisc)

———— ————————————————— —————————-

✔️ PIANO

✦✦ HARSHLANDS — Старое викторианское фортепиано — Эксклюзив @ Enchantment Event ✦✦

↔️ оригинальная сетка, улучшенные материалы

↔️ 22 классические композиции

↔️ 3 цветовых вариации — орех, черный, белый

↔️ стул с анимацией

↔️ открывающаяся крышка пианино

↔️ LI 16

↔️ копия.

❖ Подробнее — Официальное объявление здесь

✔️ МАСКА

✦✦ HARSHLANDS — Призрачная маска — Приз охоты за чарами @ Enchantment Event ✦✦

↔️ оригинальная сетка, улучшенные материалы

↔️ 4 цвета

↔️ !! Маску можно носить !! — на картинке я его переззил и положил так, чтобы держать в руке.

❖ Подробнее — Официальное объявление здесь

📌 Чары ~ Призрак Оперы

!! 14 ноября — 7 декабря !!

✔️ ПОЛКИ

✦✦ HARSHLANDS — Лесные полки — Эксклюзив в Черную пятницу и Киберпонедельник 2020 от REDEUX Event ✦✦

↔️ !! Скидка 25% на мероприятие !!

↔️ сетка оригинальная, материалы усиленные

↔️ 3 варианта — полка лестница, полка 1, полка 2

↔️ LI 2 — полки простые, полка LI 7

↔️ копия / мод.

❖ Подробнее — Официальная реклама здесь

📌 Черная пятница и Киберпонедельник 2020 от REDEUX

!! 27 ноября — 30 ноября !!

✔️ БЛОК КНИГ

✦✦ HARSHLANDS — Набор древнего астролога — доступен в магазине по ✦✦

↔️ !! грохот книг — часть набора древнего астролога !!

↔️ оригинальная сетка

↔️ отдельные части — телескоп и беспорядок в книгах

↔️ материалы улучшены, копия, LI 3 — 5.

❖ Подробнее — официальная реклама здесь

✔️ DECOR

✦✦ HARSHLANDS — Petal Ground — доступно в магазине

↔️ Оригинальная сетка

↔️ 3 формы, несколько цветов

↔️ Улучшенные материалы, копия, мод.

↔️ LI 1-2.

❖ Подробнее — Официальная реклама здесь

📌 Главный магазин Harshlands

►MP Harshlands

►Flickr — Kadaj Yoshikawa

►Flickr group — Официальная группа Harshlands на Flickr

►Facebook —

Harshlands —

Harshlands ————————————————— ———————————-

👉 Ветер любезно предоставлен милым и талантливым Polyhistor Serpente

— Объятия — 💕💕😘 Спасибо !!!

👉 Получите ветровые фонари ЗДЕСЬ

—————————————— ————————————————

🎀 Спасибо за приглашение написать сообщение в группе SL German -Second Life — Gothicstyle!

🎀 Спасибо за приглашение разместить пост в Гекате и Creatures of The Night в группе SL!

———————————————— ——————————————

готическое искусство | Британника

Архитектура была самой важной и оригинальной формой искусства в готический период.Основные структурные характеристики готической архитектуры возникли в результате усилий средневековых каменщиков по решению проблем, связанных с поддержанием массивных потолочных сводов из каменной кладки на широких пролетах. Проблема заключалась в том, что тяжелая каменная кладка традиционного арочного сводчатого свода и пахового свода оказывала огромное давление вниз и наружу, которое, как правило, толкало стены, на которые опирался свод, наружу, тем самым разрушая их. Таким образом, вертикальные опорные стены здания должны были быть очень толстыми и тяжелыми, чтобы сдерживать толчок ствола корпуса наружу.

Средневековые масоны решили эту сложную задачу около 1120 года с рядом блестящих нововведений. Прежде всего, они разработали ребристый свод, в котором арочные и пересекающиеся каменные ребра поддерживают сводчатую поверхность потолка, состоящую из простых тонких каменных панелей. Это значительно уменьшило вес (и, следовательно, тягу наружу) потолочного свода, и, поскольку вес свода теперь переносился в дискретных точках (ребрах), а не вдоль непрерывного края стены, отдельные широко разнесенные вертикальные опоры для поддержки ребер могли заменить сплошные толстые стены.Круглые арки цилиндрического свода были заменены остроконечными (готическими) арками, которые распределяли тягу в большем количестве направлений вниз от самой верхней точки арки.

Так как комбинация ребер и опор освободила промежуточные пространства вертикальных стен от их поддерживающей функции, эти стены можно было сделать тоньше и даже открыть с помощью больших окон или другого остекления. Решающим моментом было то, что внешняя тяга сводов с ребристым потолком передавалась через внешние стены нефа сначала к прикрепленному внешнему контрфорсу, а затем к отдельно стоящему пирсу с помощью полуарки, известной как летающий контрфорс.Летающий контрфорс опирался на верхнюю часть нефа (таким образом противодействуя толчке свода наружу), пересекал низкие боковые проходы нефа и оканчивался отдельно стоящей опорной опорой, которая в конечном итоге поглощала тягу потолочного свода.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Эти элементы позволили готическим каменщикам строить намного большие и высокие здания, чем их романские предшественники, и придавать своим строениям более сложные планы местности.Умелое использование аркбутанов позволило построить чрезвычайно высокие тонкостенные здания, внутренняя структурная система которых из столбчатых опор и ребер усиливала впечатление высокой вертикальности.

Можно выделить три последовательных этапа готической архитектуры, которые соответственно называют ранней, высокой и поздней готикой.

Эта первая фаза длилась с зарождения готического стиля в 1120–1150 годах примерно до 1200 года. Сочетание всех вышеупомянутых структурных элементов в единый стиль впервые произошло в Иль-де-Франс (регион вокруг Парижа), где проживало процветающее городское население. имел достаточно средств, чтобы построить великие соборы, олицетворяющие готический стиль.Самым ранним сохранившимся готическим зданием было аббатство Сен-Дени в Париже, строительство которого началось примерно в 1140 году. Сооружения с такими же точными сводчатыми потолками и цепочками окон по периметру вскоре были начаты с Нотр-Дам де Пари (началось в 1163 году) и Лаонского собора (началось в 1163 году). 1165). К этому времени стало модным обращаться с внутренними колоннами и ребрами так, как будто каждая из них состоит из группы более тонких параллельных элементов. Была разработана серия из четырех дискретных горизонтальных уровней или этажей в интерьере собора, начиная с аркады на уровне земли, над которой проходила одна или две галереи (трибуна, трифорий), над которой, в свою очередь, проходил верхний, с окнами, рассказ, называемый фонарём. .Колонны и арки, использованные для поддержки этих различных фасадов, внесли свой вклад в суровую и сильно повторяющуюся геометрию интерьера. Постепенно развивался оконный узор (декоративные ребра, разделяющие оконный проем), наряду с использованием витражного (цветного) стекла в окнах. Типичный французский раннеготический собор заканчивался на восточном конце полукруглым выступом, называемым апсидой. Западный конец был гораздо более впечатляющим: широкий фасад с многочисленными окнами и остроконечными арками, с монументальными дверными проемами и увенчанный двумя огромными башнями.Длинные стороны фасада собора представляли собой непонятное и запутанное множество опор и аркбутанов. Основная форма готической архитектуры в конечном итоге распространилась по всей Европе в Германию, Италию, Англию, Нидерланды, Испанию и Португалию.

В Англии фаза ранней готики имела свой особый характер (воплощенный в соборе Солсбери), известный как стиль ранней английской готики ( c. 1200–1300). Первым зрелым образцом стиля был неф и хор Линкольнского собора (начат в 1192 году).

Церкви ранней английской готики во многих отношениях отличались от своих французских собратьев. У них были более толстые и тяжелые стены, которые не сильно изменились по сравнению с романскими пропорциями; подчеркнутые повторяющиеся молдинги по краям межкомнатных арок; экономное использование высоких, тонких, остроконечных стрельчатых окон; и опоры нефа, состоящие из центральной колонны из светлого камня, окруженной рядом более тонких колонн из черного мрамора Пурбек.

Ранние английские церкви также установили другие стилистические особенности, которые должны были отличать всю английскую готику: большая длина и мало внимания к высоте; почти равный акцент на горизонтальных и вертикальных линиях струнных и возвышенностей интерьера; квадратное окончание восточного торца здания, а не полукруглый восточный выступ; скудное использование аркбутанов; и фрагментарная асимметричная концепция первого плана церкви.Другими выдающимися примерами раннего английского стиля являются неф и западный фасад Уэллсского собора ( c. 1180– c 1245), а также хоры и трансепт Рочестерского собора.

Западный фасад Уэллсского собора, Сомерсет, Eng.

А.Ф. Керстинг

20 самых великолепных фотографий домов эпохи готического возрождения (изображения)

Готическая архитектура отличается особой элегантностью, а иногда и загадочностью. А эпоха Возрождения, длившаяся почти столетие, добавила ему еще больше стиля.

Посмотрите ниже и позвольте себе поразиться одними из самых удивительных домов эпохи готического возрождения в мире.

Великолепные дома эпохи готического возрождения

1. Особняк Мори, Калифорния

Изображение: CC Public Domain через Wikimedia Commons.

Особняк Мори, построенный в 1890 году, принадлежал Дэвиду и Саре Мори. После их смерти в 1901 году у дома было несколько владельцев.

В 1985 году Карл Юнгквист и Гэри Конвей открыли в этом доме первый отель типа «постель и завтрак» в Редлендсе.Когда Джанет Косгроув купила его в 1998 году, ее приоритетом было отремонтировать здание. Затем она управляла им как B & B с 2006 по 2010 год. Затем он был закрыт и использовался как личное жилище.

2. Foxhill House, Ридинг (Великобритания)

Изображение: CC 2.0 Роберт Каттс через Wikimedia Commons.

Это грандиозное сооружение было построено в 1868 году архитектором Альфредом Уотер Хаусом. Позже он был продан 1-му маркизу Редингу. Руфус Айзекс, а затем отправился к Хьюго Херсту. Он прожил там до своей смерти в 1943 году.До 1958 года это Foxhill House служил частным домом. После этого Университет Рединга получил полное название, и теперь в нем размещается их юридическая школа.

3. Коттедж Розленд, Вудсток

Изображение: CC Public Domain Кэрол М. Хайсмит / Торговая библиотека через Wikimedia Commons.

С 1992 года коттедж Bowen считается национальным историческим памятником. Дом более сложный. На протяжении многих лет здесь проводились знаменательные празднования 4 июля. Он может похвастаться садовым домиком, партерным садом из самшита и самым старым боулингом в Америке среди других удобств.

4. Городской дворец Фульды, Фульда (Германия)

Изображение: CCO Public Domain Zairon через Wikimedia Commons.

Дворец восходит к началу 18 века, где он служил резиденцией аббатов и епископов Фульды. Сегодня здание использует администрация города, а также хранит свою коллекцию предметов старины.

5. Особняк Стивена Кинга, Мэн

Изображение: CC 2.5 Julia Ess через Wikimedia Commons.

Работа Стивена Кинга вдохновлена ​​его родным городом, и мы можем понять, почему.Его дом идеально вписывается в картину.

6. Замок Драхенбург, Кенигсвинтер (Германия)

Изображение: CC 3.0 Ger4e1 через Wikimedia Commons.

Этот удивительный дворец представляет собой частную виллу, построенную между 1882 и 1884 годами для барона Стефана фон Сартера. К несчастью для него, он там никогда не жил. Сегодня здание принадлежит Государственному фонду земли Северный Рейн-Вестфалия.

7. Викторианский готический дом, Ффорд-и-Гогледд (Великобритания)

Этот дом в викторианской готике со своей сказочной загадочностью выглядит так, как будто он приютил принцессу, ожидающую своего принца.

Изображение: CC 2.0 Эрик Джонс через Wikimedia Commons.

8. Готический дом, Торунь (Польша)

Изображение: CC 1.0 Artinpl через Wikimedia Commons.

Готический дом на улице Лазенна 22 выдержал испытание временем. Ему более 500 лет. Построенный в 1400-х годах, с тех пор он неоднократно ремонтировался. Последний случай произошел в 19 веке, в период готического возрождения.

9. Каменный дом, Кутна Гора (Чехия)

Изображение: CC 4.0 Txllxt Txllxt через Wikimedia Commons.

Это одно из старейших зданий в городе, построенное в несколько этапов на протяжении веков. Потому что он восходит к домуситским временам и хорошо сохранился. Сегодня его можно посетить как музей.

10. Готический дом, Ливерпуль (Великобритания)

Изображение: CC 2.0 Sue Adair через Wikimedia Commons.

Движение готического возрождения было тепло встречено в Великобритании, и это здание в Альберт-парке служит тому доказательством.

11. Gothic House II, Анхальт (Германия)

Изображение: CC 3.0 Снимки прошлого через Wikimedia Commons.

Еще одно здание, которое было спроектировано как частная резиденция, Готический дом в парке Верлиц служил музеем, убежищем и местом учебы князя Франца.

12. Carpenter Gothic House, Питтсбург

Изображение: CC0 Public Domain Nyttend через Wikimedia Commons.

Рожденный в Северной Америке, готический стиль Карпентер представляет собой невероятное сочетание народной и вежливой архитектуры.Народное в данном случае означает местное, как в архитектуре, обслуживающей потребности местного района. Вежливая архитектура — это термин для обозначения нелокальных стилей, используемых для визуального эффекта.

13. Готический дом, Бэттери-Пойнт (Австралия)

Изображение: CC 3.0 Ричард Хорват, Wikimedia Commons.

Несмотря на то, что кирпич, из которого строился дом, не передает готического стиля, его выделяют заостренные арки и широкие окна.

14. Кирпичное готическое здание, Любек (Германия)

Изображение: CC 1.0 Longbow4U через Wikimedia Commons.

Любек известен своим кирпичным готическим стилем. Здесь есть по крайней мере 15 впечатляющих зданий, которые раньше служили учреждениями. Тем не менее, они также использовали тот же стиль для личных домов, как тот, что на фото.

15. Бывший готический общественный дом, Бирмингем (Великобритания)

Изображение: CC 2.0 Тони Хисгетт через Wikimedia Commons.

Gothic Inn был старым пабом Бирмингема, который работал с конца 19 века до 2000-х годов.Он принадлежит как минимум 40 разным владельцам, и вокруг него ходит множество странных историй.

16. Готический дом, Познань (Польша)

Изображение: CC 3.0 Radomil через Wikmedia Commons.

Как и вышеупомянутый Любек, готическая архитектура оказала огромное влияние на Познань. Не все дома имеют оригинальную архитектуру, есть смешение стилей, но все же стоит посетить город, чтобы насладиться его историей.

17. Пикеринг Хаус, Салем

Изображение: CC 3.0 Fletcher5 через Wikimedia Commons.

Считается самым старым домом в США, в котором постоянно проживает одна семья, он был построен в середине 17 века и был домом для Пикерингов до 1998 года, когда его купил Альберт Гудхью.

18. Готический дом, Прага (Чехия)

Изображение: CC 4.0 Le Zibou через Wikimedia Commons.

Прага — идеальное место для посещения, если вы хотите убежать от времени и пространства, особенно от центра Старого города. К счастью, вы можете встретить небольшие исторические памятники в любом районе, куда бы вы ни пошли.

19. Особняк в Сент-Джоне (Канада)

Изображение: CC 3.0 Julien DuGuay через Wikimedia Commons.

Канада любила эпоху готического возрождения больше, чем кто-либо другой, поэтому она стала их любимым стилем до начала 20 века. Действительно, они проделали фантастическую работу, добавив изящества.

20. Pool House, Вустершир (Великобритания)

Изображение: CC 2.0 Phillip Halling через Wikimedia Commons.

Дом у бассейна — одно из самых впечатляющих зданий в готическом стиле благодаря красному песчанику, из которого он сделан.Сохранившееся как особо важное здание в Англии и Уэльсе, это здание относится к 17 веку,

году.

На изображении: готический особняк Стивена Кинга в штате Мэн. CC 2.5 Джулия Эсс через Wikimedia Commons.

американская готика | Чикагский институт искусств

американская готика

Дата:

1930

Автор:

Грант Вуд
Американец, 1891–1942

Об этом произведении

Это знакомое изображение впервые было публично выставлено в Чикагском институте искусств, благодаря чему Грант Вуд получил трехсотдолларовую премию и мгновенно прославился.Толчок к созданию картины возник, когда Вуд посетил небольшой городок Элдон в его родной Айове. Там он заметил небольшой деревянный фермерский дом с единственным огромным окном, выполненным в стиле, называемом плотницкой готикой. «Я представлял себе американских готиков с распростертыми лицами в этом американском готическом доме», — сказал он. Он использовал свою сестру и дантиста в качестве моделей для фермера и своей дочери, одевая их так, как если бы они были «детскими копиями из моего старого семейного альбома». Детализированный, отполированный стиль и строгая фронтальность двух фигур были вдохновлены искусством фламандского Возрождения, которое Вуд изучал во время своих путешествий по Европе между 1920 и 1928 годами.Вернувшись, чтобы обосноваться в Айове, он стал все более ценить традиции и культуру Среднего Запада, которые он прославлял в таких произведениях, как эта. Американская готика , которую часто понимают как сатирический комментарий к персонажам Среднего Запада, быстро стала одной из самых известных картин Америки и теперь прочно вошла в массовую культуру страны. Тем не менее, Вуд задумал, что это будет позитивное заявление о американских ценностях в сельской местности, образ успокоения во времена больших потрясений и разочарований.Мужчина и женщина в их прочном и хорошо продуманном мире со всеми их сильными и слабыми сторонами представляют собой выживших.

Статус

На просмотре, Галерея 263

Отделение

Искусство Америки

Художник

Грант Вуд

Название

американская готика

Происхождение

Соединенные Штаты

Дата

Сделано в 1930 г.

Средний

Масло на бобровой доске

Надписи

Подпись и дата внизу справа на комбинезоне: GRANT / WOOD / 1930.

Размеры

78 × 65.3 см (30 3/4 × 25 3/4 дюйма)

Кредитная линия

Коллекция друзей американского искусства

Справочный номер

1930 г.934

Расширенная информация об этой работе

История публикаций

• «Присуждение премий на ежегодной американской выставке», Бюллетень Института искусств Чикаго, 24, вып.9 (декабрь 1930 г.): 120.
• Бюллетень Чикагского института искусств 25, вып. 2 (февраль 1931 г.): обложка (илл.), 8, 25.
• «Ссуды другим музеям и учреждениям», Бюллетень Чикагского института искусств: отчет за 1931 год, 26 вып. 2 (февраль 1932 г.): 70.
• «Ссуды другим музеям и учреждениям», Бюллетень Чикагского института искусств: отчет за 1933 год 28, вып. 3 (март 1934 г.): 71, 73.
• «Ссуды другим музеям и учреждениям», Бюллетень Чикагского института искусств: отчет за 1934 год 29, вып.3 (март 1935 г.): 72.
• «Ссуды другим музеям и учреждениям», Бюллетень Чикагского института искусств: отчет за 1935 год 30, вып. 3 (март 1936 г.): 68.
• Фредерик А. Свит, «Полвека американского искусства», Бюллетень Чикагского института искусств 33, вып. 6 (№ 1939): 97.
• Анита Бреннер, «Есть ли американское искусство?», Журнал New York Times (23 ноября 1941 г.), ил. п. 13.
• Фредерик С. Уайт, Вехи американской живописи в нашем веке, введение Ллойда Гудрича (Бостон: Институт современного искусства с Chanticleer Press, Нью-Йорк, 1949), 30, 74, ил.пл. 21, 75.
• Алин Б. Лушхейм, «Житель Нью-Йорка посещает Институт искусств», The Art Institute of Chicago Quarterly 46, no. 2 (1 апреля 1952 г.): 23.
• «Люди и события: портреты на телевидении», The Art Institute of Chicago Quarterly 50, no. 2 (1 апреля 1956 г.): 39.
• Анри Дорра, Американская муза (Viking Press, 1961), 124, ил. п. 156.
• «Беседы в летней галерее», Календарь Чикагского института искусств 65, вып. 3 (май – август 1971 г.): 18.
• «Выбор лектора: пятнадцатиминутные беседы в галереях на лето», Бюллетень Чикагского института искусств 67, вып.3 (май-июнь 1973 г.): 11.
• Мэтью Байгелл, Американская сцена: американская живопись 1930-х годов (Praeger Publishers, 1974), 18, 109, 110, 111, ил. 1, 12.
• «Публичные лекции», Бюллетень Чикагского института искусств 69, вып. 4 (июль – август 1975 г.): 8.
• «Публичные лекции», Бюллетень Чикагского института искусств 73, вып. 5/6 (сентябрь – декабрь 1979 г.): 14.
• Ванда Корн, «Картина, ставшая символом национального духа», Smithsonian 11, 8 (ноябрь 1980 г.), 84–96, илл. п.85.
• Wanda M. Corn, Grant Wood: The Regionalist Vision, exh. Кот. (Институт искусств Миннеаполиса / издательство Йельского университета, 1982 г.), 3, 25–26, 33, 35, 60, 128–142, pl. 32.
• Ванда М. Корн, «Рождение национальной иконы: американская готика Гранта Вуда», Чикагский институт искусств, лекции столетия, музейные исследования 10 (Институт искусств Чикаго / Contemporary Books, Inc., 1983), 253 –275, рис. 1.
• Davenport Museum of Art, IA, Grant Wood: An American Master Revealed (Davenport Museum of Art / Pomegranate Books, 1995), 24, 69–73, 96–98, cat.16, пл. 16.
• Чикагский институт искусств, Чикагский институт искусств: живопись и скульптура двадцатого века, выбранный Джеймсом Н. Вудом и Тери Дж. Эдельштейн (Институт искусств Чикаго, 1996), 67, ил.
• Джеймс М. Деннис, Регионалисты-отступники: современная независимость Гранта Вуда, Томас Харт Бентон и Джон Стюарт Карри (University of Wisconsin Press, 1998), 14, 19–20, 100–02, рис. 7.
• Леа Россон Делонг, Мейн-стрит Гранта Вуда: искусство, литература и Средний Запад Америки, exh.Кот. (Эймс, Айова: Художественный музей Брунье, Университетские музеи, 2004 г.), 17–18, 24, 27–29, 39, 97, 104, 106, 159, 203, 205, 207, рис. 12.
• Томас Ховинг, Американская готика: биография американского шедевра Гранта Вуда (Chamberlain Bros., 2005).
• Стивен Биль, Американская готика: жизнь самых известных картин Америки (W.W. Norton & Co., 2005).
• Сью Тейлор, «Семейный альбом Гранта Вуда», American Art 19, 2 (лето 2005 г.): 48–67.
• Judith A. Barter et al., Американский модернизм в Институте искусств Чикаго, От Первой мировой войны до 1955 г. (Чикаго: Институт искусств Чикаго / Издательство Йельского университета, 2009 г.), кат. 79.
• Лаура Хоптман, «Уайет: мир Кристины», Один на один (Музей современного искусства, 2012), 4 (илл.).
• Duane Preble Emeritus et al., Prebles ’Artforms (Pearson, 2013), 11-е изд., 428. (ил.).
• Шанталь Георгель, «Просо» (Citadelles et Mazenod, 2014), (ил.).
• Картины в Институте искусств Чикаго: основные моменты коллекции (Чикаго: Институт искусств Чикаго / Издательство Йельского университета, 2017), 123.
• Джудит А. Бартер, «Пролог: Ein neue Welt der Kunst», в Es war einmal in Amerika — 300 Jahre US-amerikanische Kunst [Однажды в Америке: три века американского искусства], ред. Барбара Шефер и Анита Хахманн (Кельн: Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud / Wienand Verlag, 2018), 24, рис. 10 (ил.).
• Эндрю Грэм-Диксон, «Американская готика» — тайна Среднего Запада Гранта Вуда », Christie’s, 22 октября 2019 г., https://www.christies.com/features/American-Gothic-A-Midwestern-mystery-10143- 1.aspx, (ил.).

История выставки

• Институт искусств Чикаго, Сорок третья ежегодная выставка американской живописи и скульптуры, 30 октября — 14 декабря 1930 г., кат. 207, ил.
• Сидар-Рапидс, ИА, февраль 1931 г.
• Академия изящных искусств Буффало, Художественная галерея Олбрайт, Двадцать пятая ежегодная выставка избранных картин американских художников, 26 апреля — 22 июня 1931 г., кат. 139, ил. п. 26.
• Галерея изящных искусств Сан-Диего, выставка современной восточной живописи [вероятно], ок. Июнь 1932 г., кат. Санта-Барбара, Калифорния, Мемориальная картинная галерея Фолкнера, гр. Август 1932 г.
• Нью-Йорк, Музей американского искусства Уитни, картины и гравюры чикагских художников, 28 февраля – 30 марта 1933 г., кат. 37, ил. фронтиспис.
• Художественный институт Чикаго, Выставка живописи и скульптуры «Век прогресса», 1 июня — 1 ноября 1933 г., кат. 666, пл. 92.
• Вашингтон, округ Колумбия, Коллекция Филлипса, ноябрь 1933 — февраль 1934.
• Филадельфия, Музей искусств Пенсильвании, 31 марта — 10 апреля 1934 г.
• Институт искусств Чикаго, Выставка живописи и скульптуры «Век прогресса», 1 июня — 1 ноября 1934 г., кат. 716.
• Чикаго, Lakeside Press Galleries, ссудная выставка рисунков и картин Гранта Вуда, февраль – март 1935 г., кат. 33, ил. п. 23.
• Нью-Йорк, галереи Фераргил, выставка картин и рисунков Гранта Вуда, март – апрель 1935 г., кат. 15.
• Канзас-Сити, Миссури, Уильям Р.Галерея Нельсона, 2 октября — 8 ноября 1935 г.
• Далласский музей изящных искусств, выставка столетия, 6 июня — 29 ноября 1936 г., кат. 15, ил. п. 64.
• Чикагский женский клуб, 20 января 1937 г.
• Блумингтон, Иллинойс, Выставка искусств Центрального Иллинойса, 19 марта — 8 апреля 1939 г., кат. 106, ил. п. 29.
• Айова-Сити, Фестиваль изящных искусств, Зал Союза Айовы, Университет Айовы, выставка картин Гранта Вуда и Марвина Д. Коуна, 16–23 июля 1939 г., кат. 23.
• Художественный институт Чикаго, Полвека американского искусства, 16 ноября 1939 г. — 7 января 1940 г., кат.178, пл. 46. ​​
• Bloomfield Hills, MI, Cranbrook Academy of Art, 17 мая — 6 июня 1940 г.
• Нортгемптон, Массачусетс, Музей искусств Колледжа Смита, Американское искусство: аспекты американской живописи, 1900–1940, 12–22 июня , 1940, кат. 33.
• Художественный музей Вустера, Десятилетие американской живописи 1930–1940 гг., 18 февраля — 22 марта 1942 г., ил. п. 23.
• Ассоциация художников Сидар-Рапидс, Мемориальная выставка Гранта Вуда, 1 сентября — 1 октября 1942 г., без кат. См. Cedar Rapids Gazette, 06.09.1942.
• Художественный институт Чикаго, Мемориальная выставка картин и рисунков Гранта Вуда, включенная в Пятьдесят третью ежегодную выставку американской живописи и скульптуры, 29 октября — 12 декабря 1942 г., кат.2, цвет ил. фронтиспис.
• Нью-Йорк, Музей современного искусства, Портреты ХХ века, 8 декабря 1942 г. — 24 января 1943 г., стр. 145, ил. п. 99.
• Балтимор, Мэриленд, 12 февраля — 7 марта 1943 г.
• Художественный музей Вустера, 17 марта — 19 апреля 1943 г.
• Бостон, Институт современного искусства, десять американцев, 20 октября — 21 ноября 1943 г. , Кот. 29, ил.
• Сагино, Мичиган, Художественный музей Сагино, выставка американской живописи с колониальных времен до наших дней, 10 января – 15 февраля 1948 г., кат. 71, пл. 13.
• Далласский музей изящных искусств, известные американские картины, 9–31 октября 1948 г., n.pag., Ил.
• Бостон, Институт современного искусства, вехи американской живописи в нашем веке, ок. 2 января – ок. 3 марта 1949 г., кат. 21.
• Монреаль, Канада, 18 марта — 20 апреля 1949 г.
• Художественная выставка Канадской национальной выставки, 26 августа — 10 сентября 1949 г.
• Белойт, Висконсин, Колледж Белойт, 11 октября — 11 ноября 1949 г.
• Дейтон, Огайо, Дейтонский институт искусств, Художник и его семья, 3 марта – апрель 1950 г., кат.40.
• Cedar Rapids, IA, Coe College, Centennial Exhibition, 15 мая — 9 июня 1952 г., кат. 24.
• Нью-Йорк, Вильденштейн, Достопримечательности американского искусства, 1670–1950, 26 февраля — 28 марта 1953 г., кат. 50, ил.
• Сиракузский музей изящных искусств, 125 лет американского искусства, 15 сентября — 11 октября 1953 г., кат. 59, ил. п. 18.
• Dubuque, IA, Dubuque Art Association, Тридцать лет Гранта Вуда, 15–23 февраля 1955 г., кат. 9.
• Де-Мойн, Айова, Центр искусств Де-Мойна, Передача искусства из собраний Среднего Запада: американская и европейская живопись и скульптура, 1835–1955, 13 октября — 6 ноября 1955 г., кат.20, ил.
• Давенпорт, Айова, Муниципальная художественная галерея Давенпорта, Грант Вуд и американская сцена, 3–24 февраля 1957 г., кат. 5, ил. п. 5.
• Лейк-Форест, Иллинойс, Институт искусств Дюрана, Колледж Лейк-Форест, Век американской живописи: шедевры, предоставленные Институтом искусств Чикаго, 10–16 июня 1957 г., кат. 24.
• Бруклинский художественный музей, Лицо Америки: история портретной живописи в Соединенных Штатах, 13 ноября 1957 г. — 26 января 1958 г., кат. 92, рис. 41.
• Вашингтон, округ Колумбия, Галерея искусств Коркоран, Американская муза: параллельные тенденции в литературе и искусстве, 4 апреля — 17 мая 1959 г., кат.130.
• Художественный институт Чикаго, Искусство в Иллинойсе, В честь полувекового юбилея Иллинойса, 15 июня — 8 сентября 1968 г., стр. 10.
• Институт искусств Чикаго, 100 художников, 100 лет: выпускники SAIC, Выставка столетия, 23 ноября 1979 г. — 20 января 1980 г., кат. 112, ил. п. 35.
• Нью-Йорк, Музей американского искусства Уитни, Grant Wood: The Regionalist Vision, 16 июня — 4 сентября 1983 г., кат. 25, пл. 32; Институт искусств Миннеаполиса, 25 сентября 1983 г. — 1 января 1984 г .; Институт искусств Чикаго, 21 января — 15 апреля 1984 г .; Сан-Франциско, М.Мемориальный музей Х. ДеЯнга, 12 мая — 12 августа 1984 г.
• Омаха, Северная Каролина, Художественный музей Джослин, Грант Вуд: раскрытие американского мастера, 10 декабря 1995 г. — 25 февраля 1996 г., кат. 14, пл. 16; Давенпорт, Айова, Художественный музей Давенпорта, 23 марта — 8 сентября 1996 г .; Вустер, Массачусетс, Художественный музей Вустера, 6 октября — 31 декабря 1996 г.
• Нью-Йорк, Музей американского искусства Уитни, Американский век: искусство и культура, 1900–1950, 23 апреля — 22 августа 1999 г., кат. 435, цвет ил. п. 225.
• Сидар-Рапидс, Айова, Художественный музей Сидар-Рапидс, Грант Вуд на Аллее Тернер, 5, 10 сентября — 4 декабря 2005 г.
• Галерея Ренвик, Смитсоновский институт, Студия Гранта Вуда: место рождения американской готики, 10 марта — 11 июня 2006 г.
• Центр искусств Де-Мойна, After Many Springs: Искусство на Среднем Западе в 1930-е годы, 30 января – 30 марта, 2009.
• Художественный институт Чикаго, Америка После падения: живопись 1930-х годов, 5 июня — 18 сентября 2016 г .; Париж, Musee de l’Orangerie, 15 октября 2016 г. — 30 января 2017 г .; Лондон, Королевская академия, 25 февраля — 4 июня 2017 г., кат. 47.
• Нью-Йорк, Музей американского искусства Уитни, Grant Wood: American Gothic and Other Fables, 2 марта — 10 июня 2018 г., без кат., пл. 33, контрольный список стр. 259.

Происхождение

Художник; продан Чикагскому институту искусств, ноябрь 1930 г.

Мультимедиа

Образовательные ресурсы

Информация об объекте находится в стадии разработки и может обновляться по мере появления новых результатов исследований.Чтобы помочь улучшить эту запись, напишите нам. Информация о загрузке изображений и лицензировании доступна здесь.

Как создать готические эффекты в Photoshop

Учебное пособие по Photoshop. Эти базовые приемы помогут вам начать работу в Photoshop и получить удовольствие от создания готических портретов с черной подводкой для глаз, готических волос и оттенков кожи нежити, пока вы работаете.

1. Выберите портрет хорошего качества

Когда вы манипулируете изображением, вам нужно подойти ближе, чем ближе, тем лучше… поэтому выбирайте высококачественное изображение себя или вашего объекта. Помните: важно не качество модели, а высокое разрешение. Снимки, сделанные на подходящую камеру (например, а не на мобильный телефон), будут иметь более высокое разрешение — вам нужно изображение, которое будет оставаться резким при увеличении масштаба. Если вы делаете дружественную фотосессию модели для этой задачи, проверьте настройки своей камеры. чтобы убедиться, что вы выбрали самое высокое качество.

2. Выбор областей в Photoshop

Ознакомьтесь с инструментом «Многоугольное лассо» (запутались? Наведите указатель мыши на кнопку, чтобы увидеть его название). Этот инструмент позволяет вам выбрать области вашей фотографии, которые вы хотите каким-либо образом изменить. После того, как вы выбрали инструмент лассо и после первого щелчка по начальной точке на фотографии, щелкайте по той части, которую хотите выбрать, пока не дойдете до начальной точки, как игра точка в точку (вы получите мерцающий очертите, когда закончите).Возможно, вам придется дважды щелкнуть мышью, если ваши баллы не складываются. Когда вы это сделаете, вы сможете копировать, вырезать, вставлять, преобразовывать и многое другое. Если вы хотите захватить все изображение, чтобы изменить его, нажмите «Выбрать все».

3. Новый слой Photoshop

Прежде чем вносить какие-либо изменения, создайте дубликат слоя или новый слой. Вы можете включать и выключать этот слой, используя значок глаза, чтобы увидеть изменения. Самое главное, вы можете удалить новый слой и вернуться к исходному! Если вы новичок в Photoshop и программа не реагирует должным образом, убедитесь, что вы работаете со слоем, которым, по вашему мнению, являетесь, и что этот слой виден.Если у вас много слоев, вы всегда можете щелкнуть правой кнопкой мыши и объединить их, когда закончите изменение. Тогда верхний слой будет готовым изображением.

Создав новый слой, вы можете применить изменение и использовать инструмент «Ластик», чтобы изменение отображалось только в выбранных областях изображения. Например, если вы окрашивали волосы в синий цвет, но часть лба также стала синей, вы можете использовать инструмент «Ластик», чтобы стереть синюю кожу, показывая исходный слой с кожей телесного оттенка под ним. Кстати…

3.Кожа нежити

Это легко сделать, обесцветив изображение. Однако мы не хотим нажимать на «обесцвечивать»; это просто превратит всю фотографию в черно-белую, и нам нужно немного больше контролировать количество насыщенности, чтобы решить, насколько мертвой должна выглядеть ваша модель.

Вместо этого щелкните: Изображение> Коррекция> Цветовой тон / насыщенность.

Уменьшайте полосу насыщенности, пока не будете довольны результатом. Вы можете использовать инструмент Dodge, чтобы еще больше осветлить некоторые области.Перед тем, как сделать это, выберите размер кисти и уменьшите жесткость с помощью ползунка.

Вы можете увеличить яркость только на лице (но остерегайтесь потери четкости): Изображение> Яркость / контрастность.

4. Готические глаза

Выберите обе диафрагмы. Щелкните Изображение> Регулировка> Заменить цвет. Используйте пипетку, чтобы выбрать радужку. Возможно, вам нужно будет щелкать другие точки на радужной оболочке, пока не будет выделено все кольцо, а затем используйте ползунки для регулировки оттенка, насыщенности и яркости, пока не получите нужный цвет.

5. Готические волосы

Чтобы окрасить волосы в готическом стиле, выполните ту же процедуру, что и глаза. При желании вы также можете перейти в меню «Изображение»> «Коррекция»> «Оттенок / насыщенность», затем нажать «Цветовая гамма» и использовать ползунки для достижения нового цвета волос. Оттенок выберет цвет, насыщенность — это степень яркости этого цвета, а яркость не требует пояснений (но вам может потребоваться увеличить или уменьшить яркость, чтобы увидеть предварительный просмотр оттенка ваших волос).

Чтобы окрасить губы, следуйте инструкциям для волос или глаз.Используйте инструмент для прожига, чтобы затемнить и выдолбить эти скулы. Убедитесь, что вы уменьшили жесткость кисти для растушевки. Важную готическую подводку для глаз можно создать, следуя по линии глаза инструментом для прожига, пока она не станет достаточно темной, чтобы стать серой. Не используйте кисть и рисуйте абсолютно черным цветом: это не будет выглядеть убедительно. Как бы нам ни хотелось думать иначе, наш макияж на самом деле темно-серый.

7. Готические аксессуары

Добавить пирсинг и украшения легко, но несколько советов помогут сделать их более реалистичными и менее приклеенными.Сделайте фотографию украшения и удалите фон с помощью ластика или волшебного ластика. Выделите все и скопируйте и вставьте в свой портрет. Используйте команду «Правка»> «Свободное преобразование» для изменения размера и поворота. Если вы остановитесь здесь, украшения не будут сидеть правильно. Используйте инструмент «Правка»> «Деформация и / или наклон», чтобы согнуть украшение так, чтобы оно обвивалось вокруг шеи, пальца и т. Д.

8. Готический фон

Другой снимок может стать быстрым и интересным фоном. В «Ice Britney» я предпочел битое стекло, но вы можете использовать все, что не защищено авторскими правами.Уменьшите непрозрачность со 100% до 50% или ниже; это упростит переход к вашему изображению. Конечно, если вы сделали живописные снимки, вы уже сделали всю работу и можете выбрать и вставить своего друга прямо в кадр.

Если это подогрело ваш аппетит, есть множество отличных руководств по YouTube Photoshop, которым вы можете следовать. Ваша версия фотошопа может иметь другой макет (это руководство было написано для CS3), но в основном все то же самое.

Эти основы дизайна можно применить, чтобы превратить людей в готов, демонов или даже помочь вам опробовать новый образ.Однако редактирование вызывает привыкание. Не забудьте выйти из своей комнаты до того, как будут опубликованы объявления о пропавшем человеке.

Раньше: Брэд Питт

После: Готический Брэд Питт

Раньше: Бритни

После: Готический лед Бритни

---

.