Рок-музыка — Википедия

Запрос «Рокер» перенаправляется сюда; о мотоциклистах см. Байкеры.

Рок
Направление	популярная музыка
Истоки	блюз, рок-н-ролл, джаз, электрик-блюз, народная музыка, кантри, соул
Место и время возникновения	1950-е, США и Великобритания
Годы расцвета	1960-е — настоящее время
альтернативный рок, арт-рок, бит, гаражный рок, глэм-рок, готик-рок, гранж, инди-рок, инструментальный рок, математический рок, нойз-рок, паб-рок, панк-рок, постпанк, построк, прогрессивный рок, прото-панк, психоделический рок, сатерн-рок, сёрф-рок, софт-рок, спейс-рок, стоунер-рок, фолк-рок, хард-рок, хартленд-рок, экспериментальный рок, христианский рок
альтернативный метал, метал, аборигенский рок, анатолийский рок, афро-рок, блюз-рок, бугалу, бхангра-рок, глэм-панк, дэнс-рок, индастриал-рок, кантри-рок, мэдчестер, пауэр-поп, поп-рок, пунта-рок, рага-рок, раи-рок, регги-рок, рокабилли, рокосон, рэп-рок, самба-рок, суфи-рок, фанк-рок, фламенко-рок
джаз-фьюжн, синти-поп, евродиско, альтернативный дэнс, электроник-рок
Список стилей и направлений рок-музыки, рок-опера, рок-группа, ВИА, Христианский рок, Камеди-рок, Album-oriented rock, Arena rock, Зал славы рок-н-ролла
Медиафайлы на Викискладе

Рок-му́зыка (англ. Rock music) — обобщающее название ряда направлений популярной музыки. Слово rock (в переводе с английского «качать», «укачивать», «качаться») в данном случае указывает на характерные для этих направлений ритмические ощущения, связанные с определённой формой движения, по аналогии с roll, twist, swing, shake… Такие признаки рок-музыки, как использование электромузыкальных инструментов, творческая самодостаточность (для рок-музыкантов характерно исполнение композиций собственного сочинения), являются вторичными и часто вводят в заблуждение. По этой причине принадлежность некоторых стилей музыки к року оспаривается.

Такие субкультуры, как моды, хиппи, панки, металлисты, готы, эмо, индирокеры, ска неразрывно связаны с определёнными жанрами рок-музыки.

Рок-музыка имеет большое количество направлений: от достаточно «лёгких» жанров, таких как танцевальный рок-н-ролл, от которого в своё время это направление и произошло (в некотором смысле можно считать, что рок — направление рок-н-ролла), поп-рок, брит-поп, до брутальных и агрессивных жанров — дэт-метала и грайндкора. Содержание песен варьируется от лёгкого и непринуждённого до мрачного, глубокого и философского. Часто рок-музыка противопоставляется поп-музыке и т. н. «попсе». Несколько более определённо можно сказать о так называемой «музыкальной экспрессии», которая, в силу повышенной, в сравнении с иными жанрами музыки, динамики (громкости) исполнения (по разным источникам от 110 до 155 дБ), является особой для многих рок-стилей (направлений), поскольку даже звучание большого симфонического оркестра находится в пределах 85 дБ и редко доходит до 115 дБ. («Конкуренцию» в плане громкости могут составить лишь направления музыки, использующие электроакустическое звучание).

[1]^[2][3][4]

Истоки рок-музыки лежат в блюзе, из которого и вышли первые рок-жанры — рок-н-ролл и рокабилли. Первые поджанры рок-музыки возникали в тесной связи с народной и эстрадной музыкой того времени — в первую очередь это фолк, кантри, скиффл, мюзик-холл. За время существования рок-музыки её пытались соединить практически со всеми возможными жанрами музыки — с академической музыкой (арт-рок, появился в конце 60-х, и более поздний симфо-метал), джазом (джаз-рок, появился в конце 60-х — начале 70-х), латинской музыкой (латино-рок, появился в конце 60-х), индийской музыкой (рага-рок, появился в середине 60-х). В 60—70-х появились практически все крупнейшие поджанры рок-музыки, более важные из них, кроме перечисленных — хард-рок, панк-рок, рок-авангард. В конце 70-х — начале 80-х появились такие жанры рок-музыки, как постпанк, новая волна, альтернативный рок (но в конце 60-х появились ранние представители этого направления), хардкор (крупный поджанр панк-рока), а позже и экстремальные поджанры метала — дэт-метал, блэк-метал. В 90-х получили широкое развитие жанры гранж (появился в середине 80-х), брит-поп (появился в середине 60-х), альтернативный метал (появился в конце 80-х).

Основные центры возникновения и развития рок-музыки — США и Западная Европа (особенно Великобритания). Большинство текстов песен — на английском языке, но, с некоторым запозданием, национальная рок-музыка появилась практически во всех странах. Русскоязычная рок-музыка (т. н. русский рок) появилась в СССР в 60—70-х и достигла пика развития в 80-х, продолжив развиваться в 90-х.

Рок-музыка с музыкально-теоретической точки зрения[править | править код]

Рок-музыка является музыкой, одним из её жанров (другие жанры — народная музыка, академическая музыка, джаз и др.). Из этого следует, что справедливым будет исследование рок-музыки, как одного из жанров музыки, на предмет его сугубо музыкальных отличительных качеств и свойств.

Рок-музыка обычно исполняется рок-группой, состоящей из вокалиста, гитариста (как правило, играющего на электрогитаре), бас-гитариста и барабанщика, иногда клавишника. Бас-гитара, ударные и ритм-гитара (не во всех коллективах) составляют ритм-секцию. Однако существуют примеры использования в рок-композициях практически всех известных музыкальных инструментов. Такое можно встретить, например, в инструментальных композициях, сочиненных в этом стиле.

Отличительная черта рок-музыки — неизменный ритм, поддерживаемый ритм-секцией. Однако уже начиная с 60-х годов ряд направлений рока использует композиции с усложнёнными структурами и ритмами. Солирующим инструментом является электрогитара, но так же могут использоваться и клавишные. Также в большинстве рок-групп присутствует вокалист. Если в начале своего развития рок-музыка лежала в основном в рамках блюзовой гармонии, то теперь отдельные её направления имеют мало общего в музыкальном отношении.

Рок-музыка с социофилософской и психологической точек зрения[править | править код]

Существует точка зрения, разделяемая большим числом экспертов, что рок-музыка — это не просто один из жанров музыки, но и особый социокультурный феномен второй половины XX столетия, породивший свою субкультуру.

Рок — это, с одной стороны, рупор молодёжи, музыкальное воплощение раздирающих её противоречивых настроений, конфликта с общепринятыми нормами. С другой стороны, рок — один из инструментов шоу-бизнеса, направленный на коммерческую прибыль в индустрии развлечений. Эта двойственная природа и обусловливает противоречия, «пилообразность» развития жанра. По сути дела, вся история рока состоит из схожих циклов, в начале каждого из которых — бунт, протест, рождение новых стилей и новых ценностей, возникновение групп и исполнителей-основоположников стиля (1955, 1967, 1977, …), а затем — постепенный процесс «приручения», коммерциализации, порой — упрощения, возникновения вторичных рок-групп.

Рок-музыка как культурный феномен породила так называемый «рок-н-ролльный образ жизни», определённый стиль поведения и систему жизненных ценностей, своего рода философию. Тем не менее, возникшие на основе различных течений рок-музыки субкультуры порой имеют мало схожего. Рок-музыка обладает относительно большой захватывающей энергией (драйвом). Она может дать личности свободу от устоявшихся общественных принципов и стереотипов, от окружающей действительности^[5].

Первые шаги[править | править код]

Началом рок-музыки является появление жанра рок-н-ролла, вобравшего в себя черты блюза, ритм-энд-блюза, буги-вуги, кантри, музыки госпел.

Значительное влияние на рок-н-ролл оказали блюзовые исполнители Роберт Джонсон, Лидбелли, Мадди Уотерс. Название «рок-н-ролл» происходит из песен госпел-исполнителей 40-х годов и, являясь по сути призывом к танцу, представляет собой сексуальный эвфемизм. Впервые выражение появилось в песне «Good Rockin’ Tonight» Роя Брауна в 1947 году. В 1949 году выходит песня «Rock And Roll» Уайлда Билла Мура.

Развитие раннего рок-н-ролла связано в основном с американскими исполнителями, однако установить, какая песня или пластинка может считаться первой в жанре, практически невозможно. Среди возможных вариантов — сингл «Fat Man» Фэтса Домино, вышедший в 1950 году. Согласно другим версиям, первой рок-н-ролльной записью является «Rocket 88», записанная в 1951 году Jackie Brenston and his Delta Cats.

Рок-н-ролл в конце 50-х[править | править код]

Среди тех, кто заложил основы рок-н-ролла как полноценного жанра, важнейшими исполнителями являются Фэтс Домино, Бо Диддли и Чак Берри. Чак Берри начал всерьёз заниматься музыкой в 1953 году, а в 1955 уже записал первый сингл. Чак Берри положил начало рок-стилю в текстах песен, имидже, игре на гитаре.

Среди других влиятельных афроамериканских музыкантов в жанре рок-н-ролла следует выделить Литтл Ричарда, который повлиял на последующее формирование гаражного рока и протопанка, поскольку его манера пения и игры на пианино была значительно более агрессивной и напористой, чем у конкурентов.

Поначалу рок-н-ролл считался специфической музыкой, характерной только для афроамериканской аудитории. Однако уже появлялись первые белые артисты, исполнявшие рок-н-ролл. Прорывом рок-н-ролла в мейнстрим стала песня Билла Хейли «Rock Around the Clock». Однако титул «короля рок-н-ролла» завоевал другой белокожий артист — Элвис Пресли. Он стал первым, кто записал рок-н-ролл на одном уровне с афроамериканскими артистами (когда диджеи ставили его первые записи в эфир, они специально предупреждали, что это поёт белый артист).

Другим знаменитым белым исполнителем рок-н-ролла стал Джерри Ли Льюис, получивший прозвище «Killer» за неистовую манеру исполнения и игры на пианино. Чуть позже стала появляться более мягкая форма «белого» рок-н-ролла, связанная прежде всего с именами Бадди Холли и Everly Brothers.

Рокабилли[править | править код]

Певец Элвис Пресли, получивший прозвище «король рок-н-ролла»

На основе синтеза рок-н-ролла и кантри (особенно его южного поджанра — хиллбилли) появился особый поджанр рок-музыки — рокабилли. Наиболее известные его представители в 50-х — Эдди Кокрэн, Джин Винсент и Карл Перкинс. Среди первых образцов рокабилли выделяются некоторые ранние записи знаменитого кантри-певца Джонни Кэша. Немалое влияние на жанр оказали первые синглы Чака Берри («Maybellene») и Элвиса Пресли («That’s All Right»). Музыка рокабилли вновь стала популярной в 80-х годах. Среди представителей нео-рокабилли — Stray Cats, The Cramps, Heavy Trash, Мистер Твистер.

Рок-н-ролл в Великобритании[править | править код]

Первые британские рок-записи появились в середине 1950-х годов. Если в США рок-н-ролл развивался в тесном соприкосновении с корневыми жанрами — блюзом и кантри, — то на британский рок-н-ролл наибольшее влияние оказал скиффл. В частности, один из популярнейших исполнителей скиффла — Лонни Донеган. Среди множества появившихся в то время скиффл-групп была группа одного из основателей The Beatles Джона Леннона — The Quarrymen.

Одними из первых британских рокеров были Томми Стил, Клифф Ричард, Билли Фьюри, Вилли Харрис. Первыми исполнителями, которые составили конкуренцию американским рокерам в английских чартах, стали Клифф Ричард и The Shadows, записавшие первый британский рок-н-ролльный хит — «Move It».

Рок-музыка 60-х годов[править | править код]

На границе десятилетий: сёрф[править | править код]

В 1957 году была записана композиция «Rumble» гитариста Линка Рея, в которой впервые был использован эффект фузза (англ. fuzz) на гитаре; таким образом, от этой песни в какой-то мере происходят все «тяжёлые» жанры рок-музыки, в частности, хэви-метал и панк-рок. Линк Рей вместе с Диком Дейлом и The Surfaris положил начало новому жанру инструментального танцевального рок-н-ролла — сёрфу, основанному на гавайском звучании гитары, обычно с эффектом вибрато (англ. vibrato). Первой сёрф-записью считается «Bulldog» The Fireballs, а ключевыми представителями — The Ventures, The Chantays, в Англии — The Shadows.

Чуть позже инструментальный сёрф уступил место вокальному сёрф-попу, известнейшие представители которого — Jan and Dean и The Beach Boys. Влияние звука сёрф породило сёрф-рок, совмещавший традиционную рок-музыку и сёрф-звучание; сёрф-рок песни встречаются у множества исполнителей.

Первая половина 1960-х[править | править код]

На основе ритм-энд-блюза, рок-н-ролла и соула не без влияния народной британской музыки в Англии стали появляться группы, игравшие новую форму танцевальной музыки — бит-музыку. Среди поджанров бита выделялся мерсибит, типичными примерами которого являются записи Gerry & The Pacemakers, The Searchers, Rory Storm and the Hurricanes и ранние записи The Beatles. Именно The Beatles со своим синглом «I Want To Hold Your Hand» смогли впервые потеснить в американских чартах американских же исполнителей, положив начало так называемому «британскому вторжению» (англ. British Invasion). Параллельно с этой формой музыки в Америке развивались местные стили на основе фолка и кантри — важнейшим из них стал фолк-рок.

Британское вторжение[править | править код]

Термином «британское вторжение» (англ. British Invasion) принято называть проникновение популярной британской музыкальной культуры на территорию США. The Beatles, с успеха синглов которых и начался новый этап рок-истории, закрепили успех «высадкой» на американский берег в феврале 1964 года. The Beatles уже в ранние годы представляли собой принципиально новое явление в мировой музыке, и в рок-музыке в частности — в них соединялись необычайная музыкальная плодотворность и принципиально новый имидж (не просто автор-исполнитель с группой, а четверо ярких личностей, группа, где каждый поёт и каждый способен сочинить хит). Охватившая практически весь мир популярность The Beatles (её началом можно примерно считать выступление на шоу Эда Салливана в 1964 году) положила начало небывалому для того времени явлению — «битломании». Вслед за The Beatles обрёл популярность и ряд других британских групп. Музыкальная жизнь Британии стала развиваться, открывались новые музыкальные клубы, а бит-музыка становилась всё более разнообразной.

Биг-бит и мерсибит[править | править код]

Ряд представителей «британского вторжения» продолжали играть музыку в духе самых ранних работ The Beatles — лёгкий, мягкий, мелодичный бит. Наиболее успешными в данном направлении оказались The Searchers (считавшиеся второй по значимости мерсибит-группой), Herman’s Hermits, Manfred Mann, The Hollies. Также значительна игравшая мелодичный бит с элементами фолка группа The Zombies (их самый известный хит — «She’s Not There»).

Ритм-энд-блюз и блюз-рок[править | править код]

Ряд групп «британского вторжения» в большей степени, чем остальные, подверглись влиянию ритм-энд-блюза. В частности, с исполнения ритм-энд-блюза начинали The Yardbirds. В начале существования группы в её составе был гитарист Эрик Клэптон, который быстро покинул группу; на смену ему пришёл Джефф Бек, которого в свою очередь сменил Джимми Пейдж. Всё трое соло-гитаристов, прошедших через Yardbirds, стали первым поколением «гитарных героев» — вышедших на передний план гитаристов, которые привлекали всё большее внимание и имели собственных поклонников.

Сильное влияние ритм-энд-блюза испытали также The Animals, которые использовали в качестве лидирующего инструмента орган. Они записали ставшую «канонической» кавер-версию народной песни «House Of The Rising Sun», ставшей одной из самых часто исполняемых песен в рок-музыке.

Однако самой влиятельной группой, возникшей на основе ритм-энд-блюза и на протяжении всей своей карьеры возвращавшейся к блюзовым корням, стали The Rolling Stones. Их имидж был значительно более агрессивным, «грязным», чем у The Beatles и мерсибит-групп; звучание и проблемы, поднимаемые в песнях, также демонстрировали новый подход к музыке.

Появление жёсткой музыки[править | править код]

«Тяжёлая» музыка традиционно берёт начало с сингла группы The Kinks «You Really Got Me» 1964 года. Здесь впервые в рок-музыке были использованы «тяжёлые» гитарный рифф и соло прифуззованной гитары. Первые альбомы The Kinks отличались, наряду с утяжелённым бит-саундом, также остросоциальными текстами. Идеологически они стали одними из основателей субкультуры модов (наиболее популярна она была в середине 1960-х, придя на смену тедди-боям).

Главными идеологами движения модов стала группа The Who. Первые их два альбома являются одними из самых жёстких записей своего времени, а на сцене они отличались бешеной энергетикой и тем, что впервые стали крушить на сцене гитары. Также The Who считаются одними из первопроходцев использования нойза и фидбэка в роке, а некоторые их тексты были довольно вольными для своего времени. К более поздней музыке The Who впервые был применён термин пауэр-поп.

Среди идеологов мод-движения стоит также упомянуть The Pretty Things и The Small Faces. Эти группы играли жёсткий вариант ритм-энд-блюза, нередко с остросоциальными текстами.

Наконец, особняком среди британских первопроходцев жёсткой музыки стоят The Troggs — среди всех групп британского вторжения она была наиболее близка к гаражному року.

Рождение фолк-рока[править | править код]

Боб Дилан, известный представитель фолк-рока

Хотя во времена пика «британского вторжения» местная музыка в Америке была вытеснена из хит-парадов, здесь продолжала развиваться собственная рок-сцена. На основе звука вокальных фолк-групп и фолк-исполнителей 30-50-х годов (не без влияния блюза) создавали свою музыку фолк-исполнители начала 60-х, влиятельнейшим из которых являлся Боб Дилан. Он наглядно продемонстрировал своему поколению, что в популярной музыке можно говорить не только о любви мужчины и женщины, но затронуть и множество других тем, в том числе философских и социальных.

В 1965 году The Byrds положили начало собственно фолк-року — с вокальными гармониями на основе идей фолковых вокальных групп и уплотнённым по сравнению с акустическими фолк-исполнителями гитарным саундом. Характерным для фолк-рока был также социальный подтекст песен. В 1964 году Боб Дилан также перешёл от акустического к фолк-роковому звучанию, став знаковой фигурой рок-музыки и записав одну из знаменитейших рок-песен «Like A Rolling Stone». Buffalo Springfield стали второй по значимости фолк-рок-группой Америки, положив начало кантри-року. Немалый вклад в развитие жанра внесли Нил Янг, Simon & Garfunkel, Джони Митчелл.

В Британии появилась также своя фолк-рок-сцена, представителями которой являются Fairport Convention, Steeleye Span, Lindisfarne, Pentangle. Их стиль также принято называть электрик-фолк; мотивы британской фольклорной музыки здесь постепенно стали преобладать над американскими корнями. Одна из ветвей развития электрик-фолка, основателем которой является Алан Стивелл, положила начало кельтскому фолку.

Американский поп-рок[править | править код]

На основе фолк-рокового саунда в Америке 1965—1966 гг. стал формироваться ранний поп-рок, важнейшими представителями которого стали The Lovin’ Spoonful, The Turtles, The Grass Roots, The Mamas And The Papas (последние считаются одной из влиятельнейших вокальных поп-групп 60-х). Поп-рок был гармонически и музыкально ориентирован на фолк-рок, но не без влияния сёрф-попа (в основном The Beach Boys).

Гаражный рок[править | править код]

Помимо той музыки, которая попадала в чарты и на телевидение, в начале-середине шестидесятых начал развиваться и своеобразный андерграунд: группы, репетировавшие чаще всего в гаражах и записывавшие грязные и шумные пластинки. Не все представители гаражного рока ориентировались на жёсткую музыку, однако наиболее бескомпромиссные из них считаются первыми прото-панк-музыкантами. Многие из представителей гаражного рока не выпустили даже одного полноценного альбома, поэтому вышли и продолжают выходить серии сборников, посвящённые гаражу и включающие синглы, живые записи и другие раритеты; самые известные из них — Nuggets, Cover.

Истоки гаражного рока[править | править код]

Мнения по поводу того, что считать первой песней в жанре гаражного рока, расходятся. Среди вариантов — «Rumble» Линка Рея, «Jenny Lee» Jan and Dean, «Dirty Robber» The Wailers. Среди предшественников прото-панка следует назвать и Литтл Ричарда, и Джерри Ли Льюиса. В 1962 году записывается главный гаражный стандарт — «Louie Louie» The Kingsmen (кавер-версия забытого рок-н-ролла 1956 года, чуть ранее популяризированного в узких кругах The Fabulous Wailers), ставший одной из самых перепеваемых песен в рок-музыке и особенно в альтернативном роке.

Расцвет гаражного рока[править | править код]

С началом британского вторжения гаражные рокеры Америки получили образец для подражания — британские группы. Расцвет гаражного рока приходится на середину десятилетия. Среди ключевых групп направления — The Sonics, записывавшие безумные рок-н-роллы с предельно утяжелённой гитарой и саксофоном, The Seeds, игравшие более мягкую музыку с использованием органа, а также The Standells, Kenny and the Kasuals, The Music Machine, The Knickerbockers. Изредка отдельные песни гаражных групп становились хитами: так случилось с «Psychotic Reaction» Count Five, «96 Tears» Question Mark & the Mysterians, «Dirty Water» The Standells. Особняком среди гаражного рока находятся Monks — группа, чьё оригинальное звучание (хаотическая гитара, фидбэк, безумные тексты, странные аранжировки) не имеет близких аналогов среди рока 60-х.

В целом имидж и музыка значительной части гаражных команд оказали сильное влияние на последующее развитие прото-панка и панк-рока.

Фрикбит[править | править код]

Родственным по отношению к гаражному року было и английское направление фрикбит, представленное группами The Primitives, The Faires, The Misunderstood. Оно стало своего рода андерграундной реакцией на битломанию и британское вторжение, а звучание фрикбита было близким к гаражному року, но с большим влиянием бита и мод-культуры.

Среди других региональных гаражных сцен примечательной была японская, получившая название «group sounds».

Середина 60-х: начало инноваций в рок-музыке[править | править код]

Появление психоделического рока[править | править код]

В конце 1965—1966 годах в Америке стал формироваться новый музыкальный жанр — психоделический рок. Основой для него стали, с одной стороны, музыкальные поиски гаражных групп, с другой стороны — развитие фолк-рока. Термин впервые был применён по отношению к фолковой группе Holy Modal Rounders; одной из первых гаражных психоделических групп (и первой, использовавшей слово «psychedelic» в названии альбома) стали The 13th Floor Elevators. Основами роста психоделической культуры стали развитие субкультуры хиппи и наркотики (прежде всего психоделики) — в частности, ЛСД, мескалин и даже марихуана. Характерными для жанра стали «мистические» саунд и тексты песен и, нередко, философия хиппи (в частности идеалы любви и пацифизм).

Одной из предпосылок формирования психоделической культуры Британии стало распространение элементов индийской (рага) и другой этнической музыки у групп британского вторжения. Впервые индийские мотивы были использованы Yardbirds и чуть позже развиты The Kinks. Впервые использовали индийский инструмент ситар в записи The Beatles, песни которых и стали самым известным случаем использования индийских мотивов в психоделическом роке.

В целом ранний британский психоделический рок отличался меньшим, по сравнению с американским, влиянием фолка, он развивался за счёт традиций британской рок-музыки и поп-рока. При равной степени экспериментальности саунда (в чём группы по обе стороны Атлантики устроили негласное соревнование), для ранней британской психоделии менее характерна была импровизационность исполняемого материала.

Другие инновации[править | править код]

Отталкиваясь от музыкальных идей психоделического рока, Фрэнк Заппа в 1966 году заложил своим дебютным альбомом основы рок-авангарда — экспериментальной музыки, нередко с сатирическим или даже антисоциальным подтекстом.

Для британской музыки того же времени были характерны инновации в области поп-рока. The Kinks, уйдя от жёсткого гитарного звучания, пришли к поп-рок-музыке с сильным влиянием мюзик-холла и без элементов психоделии, которая получила название брит-поп и возродилась в 1990-х годах. Элементы идей The Kinks использовали многие группы британского вторжения. В 1965 году The Beatles также пошли по пути совершенствования своего раннего звучания. Их работы 1965—1966-х годов сочетали элементы ранней психоделии, брит-попа и бита; при этом аранжировки не были строго привязаны к составу группы, которая начала активно использовать студийные возможности. Эти работы стали одним из эталонов поп-рок-музыки.

Стили рока — описания, с примерами групп

Стили рока: отличия и особенности

Рок музыка начала формироваться еще в 50-е, основываясь на творчестве Чака Берри, Бадди Холли и самого короля Элвиса. За прошедшие десятилетия рок совершенно преобразился, обзавелся массой поклонников, пережил спады и подъемы. Но главное, в процессе эволюции все стили музыки, и особенно стили рока, обзавелись множеством поджанров, характеризующих самые разнообразные стороны этой музыки.

Все про основные стили музыки

Всё начиналось с появления рок-н-ролла, однако после британского вторжения и спада волны битломании обнаружилось, что он уступил пальму первенства новому стилю музыки – року, который уже в шестидесятых выделился в несколько совершенно разноплановых направлений. Они затем повлияли на становление десятков других стилей музыки.

Например, блюз рок и психоделика в исполнении Cream и Джимми Хендрикса стала основой формирования хард рока, популяризировавшегося такими группами как Led Zeppelin и Black Sabbath, стоявших у истоков создания целого жанра, именуемого Metal музыка. Именно саббаты вдохновили множество групп конца семидесятых на создание экстремальных стилей музыки. Также в шестидесятые зарождаются новые стили рока, среди которых прогрессивный рок, ставший особым течением, наиболее приблизившись к классической музыке.

Стили рок музыки: читайте и узнавайте

Все стили музыки, появлявшиеся с течением эволюции, не остались нами не замеченными и специально описаны для вашего удобства. На страницах Rock-History.ru вы узнаете об основных отличиях каждого стиля музыки, узнаете основные группы, популяризирующие жанр, познакомитесь с фактами создания их основных рок альбомов и с головой окунётесь в интересный мир истории рока!

На наших страницах уделено внимание классическим жанрам рока, новомодным течениям, выделившимся в процессе смешения абсолютно непохожих стилей, а также региональным сценам и их особенностям!

Рок-стиль в одежде и его разновидности

Рок-стиль в одежде в каждом новом сезоне имеет свое отражение в образах, костюмах, аксессуарах, которые предлагают дизайнеры. Вот уже на протяжении нескольких десятилетий стиль рок не теряет своих лидирующих позиций. Количество его приверженцев постоянно увеличивается.

Нашедший отражение в музыке рок передает дух свободы, причем порой бунтарский, противостоящий общепринятым взглядам на мир. Костюм в стиле рок также несет в себе эти же черты. Через него выражают свою индивидуальность, мировосприятие. Костюм, собственно, и появился под воздействием музыки.

История становления стиля

Музыкальное направление рок возник в 50-ые годы прошлого столетия. Появился он благодаря изобретению электрогитары. Этот инструмент значительно повлиял на изменение самого «характера» музыки, а также текстов песен, которые отображали социальную действительность, политические нравы своего времени, причем, иногда, довольно в критическом виде.

Рок-эпохи сменялись одна на другую, появлялись новые разновидности этого направления, свои кумиры, свои костюмы.

Одним из первых возникло рокабилли. Его по праву можно назвать стилем Элвиса Пресли.

Данному направлению в костюме присущи такие признаки как эпатажность, броскость, яркость, экстравагантность. Здесь весьма уместны яркие цвета. Причем чаще костюм строился на цветовом контрасте. В мужском костюме доминировали зауженные или расклешенные от линии колен брюки, мундиры ярких расцветок, декорированные стразами, бисером. В женском костюме были весьма женственные платья с плотноприлегающим лифом, пышной юбкой с подъюбником, либо бриджи с отворотами и сорочка, которую завязывали узлом на линии талии. Очень яркий образ этого стиля представлен в российском фильме «Стиляги».

В 60-е годы на пике популярности рок-н-ролл. Известная группа «The Beatles» стала главным распространителем стиля — строгие черные костюмы, белые сорочки, галстук, ботинки без шнурка. Но со временем классика сменяется более смелыми вариациями. В гардеробе участников группы появляются пиджаки без воротника, свитера-водолазки, джинсы, футболки.

В это же примерно время популяризируется более брутальный мужской стиль – хард-рок. В костюме доминирует декор из металла, причем в огромном количестве. Куртка-косуха, кожаные брюки, джинсы, футболки с тематическими принтами, на которых изображены фото кумиров, логотипы групп, кельтские орнаменты — вот основные виды одежды. Костюм дополнялся грубой обувью, в частности, гриндерсами. Аксессуары должны быть в хард-роке массивными с металлическими заклепками и шипами – ремни, ошейники, браслеты. Основной цвет – черный.

В 70-х годах публика узнала еще об одном направлении рока – глэм-рок. В переводе с английского языка «глэм» (от glamorous) означает «эффектный».

Яркие представители этого направления Джим Моррисон, Дэвид Боуи. Они предстали на публике в экзотических сценических костюмах с ярким макияжем.

В стиле глэм-рок удачно сочетаются гламур и брутальность. Основным цветом, как и в целом в стиле рок, остается черный, но допустимы белый, желтый, серебристый, золотой, красный цвета. Глэм-рок – стиль весьма женственный с незначительными нотками небрежности. Костюм составляют куртка-косуха, шорты, короткие юбки, потертые джинсы, чулки, туфли на шпильке.

Среди всех разновидностей рока самый яркий и дерзкий – панк-стиль. Чтобы носить одежду в этом направлении нужно быть смелым, раскрепощенным, особенно, если это касается дам.

Основными составляющими костюма женщины-панка являются черные чулки в крупную сетку, рваные джинсы, футболки с анархистской символикой, жилеты и куртки с металлической фурнитурой. В 80-е годы панк-стиль стал известен миру благодаря Мадонне.  

У молодежи большой популярностью пользуется стиль инди-рок. Это своего рода «унисекс». Гендерных отличий в одежде нет абсолютно. Основной принцип, заложенный в костюме, простота и эргономичность.

Среди всех названных разновидностей рока большую «армию» поклонников имеет глэм-рок. Не каждая девушка сможет носить костюмы в стиле «тяжелого металла» или быть панком. В глэм-роке можно одновременно выказать свою принадлежность к прекрасному полу, но в то же время в нем есть жесткость, брутальность, которая характерна для рока в целом. Это рок с включением гламурных элементов.

Основные признаки стиля глэм-рок

Преобладающие в гардеробе виды одежды – куртка-косуха, плотнооблегающие брюки из кожи, денима с рваным эффектом и несколько потертые, короткие шорты, майки, футболки с принтами, возможны строгие сорочки, блузы с бантом или рюшами, туники.

Силуэт должен быть прилегающим и полуприлегающим, подчеркивающим все изгибы женской фигуры. Акцент на женственность!

Особое значение уделяется крою и деталям. Четкие, строгие линии доминируют, а та небрежность, которая имеет место в костюме, создана искусственно благодаря комбинации разных видов одежды, аксессуаров, декора. Очень популярной является асимметричная застежка, как у куртки-косухи. Множество карманов, защипы и складки, необъемная оригинальная драпировка, отделочные швы с крупной строчкой – вот, что полюбилось представителям стиля. Фурнитура применяется исключительно металлическая. Застежка-молния обязательно должна блестеть.

Для создания костюма используют натуральную и лакированную кожу, кружевные полотна, шелк, деним, трикотаж, шифон. Особой популярностью пользуются ткани, расшитые пайетками. Следует отметить, что топ из такой ткани является обязательным атрибутом в костюме девушки в этом трендовом направлении.

Цветовая гамма представлена традиционным черным цветом, а также белым, чернильным, красным, цветом серебра и золота. Еще допустим розовый цвет, но его нужно использовать предельно осторожно, дабы не превратить костюм в нечто банальное.

Аксессуары. Им отводится одна из значимых позиций. Кольца, цепочки, браслеты с крестами, черепами, шипами, розами, сумки и ремни с заклепками, банданы, темные очки — все это привносит особый шик, изыск и эпатажность.

Обувь на низком или высоком каблуке, но обязательно оригинального дизайна с клепками, металлической фурнитурой.

Классика глэм-рока – сапоги-ботфорты. Без них просто невозможно создать женственный образ. Носят и более тяжелую обувь по типу гриндерсов, которая еще более акцентирует хрупкость соей обладательницы.

Немаловажным в довершении образа является макияж. Он может вообще отсутствовать, либо быть очень незаметным, либо наоборот весьма кричащим с яркими губами, вплоть до черноты. Глаза чаще всего подводят черным карандашом, в дополнение черные или темно-серые тени.

Мэйк-ап в стиле глэм-рока стал весьма популярен среди звездных знаменитостей, даже на  «красных дорожках». Экстравагантный макияж и элегантное платье стали неотъемлемым дополнением друг друга.

Целевая аудитория

Именно представительницы прекрасного пола более склонны выбирать данный стиль одежды. Здесь больше вариаций на тему комбинации вещей в одном комплекте.

Глэм-рок предпочитают девушки весьма смелые, свободные, готовые бросить вызов обществу. Они ищут различные способы для выражения собственной индивидуальности. Это стиль для тех, у кого рок-н-рол и в душе и в жизни.

Женщина в костюме а-ля глэм-рок – это «роковая красотка». Она всегда привлекает мужчин своим несколько дерзким образом, но не лишенным женственности, сексуальности и шика.

Звездные особы, приверженцы глэм-рока

Яркая «звездная» представительница глэм-рок стайла Элисон Моссхард. Известная музыкант из Америки описывает так свой стиль: «золотые ботинки, узкие джинсы, длинный шарф, неуклюжая поза, сигарета, немножко Детройта, немножко Нью-Йорка, немножко Далстона».

Образы Тейлор Момсен также относят к глэм-року, хотя многие оспаривают это суждение, считая более уместным в данном случае стиль гранж. Ее предпочтения отданы кожи, сочетанию в одном костюме черного и белого цветов и неизменно – высокие каблуки.

В наше время среди известных исполнителей в глэм-рок стиле выступают Рианна, Леди Гага.

Модные тенденции стиля глэм-рок

Коллекции моделей в данном тренде представляли такие известные бренды как в Chirstian Lacroix, Alexander McQueen, Yves Saint Laurent, Givenchy, Vivienne Westwood, Delfina Delettrez. Стиль очень полюбился голливудским звездам.

В нынешнем сезоне глэм-рок снова в числе фаворитов. Кожаные куртки, брюки, жилеты, облегающие шорты, юбки-мини – все это можно увидеть на подиумах и глянцах журналов. Высокие сапоги-ботфорты по-прежнему на пике популярности. Без них образ девушки в силе  «гламурного рока» невозможен.

Благодаря умелой комбинации видов одежды в данном тренде можно получить великолепные комплекты для отдыха, прогулки, выходов в свет. Поскольку вещи в большей части прилегающие, то девушка должна обладать стройной фигурой.

Просто быть в стиле глэм-рок невозможно. Это не внешняя оболочка, а образ жизни. Костюм есть выражение отношения к жизни. Он отображение смелости, противостояния. 

Автор:

Наталия, Иваново

О себе:
Творчество — для меня дело интересное и увлекательное. Рисую, вышиваю, шью. Хобби — коллекционирование декоративных наперстков

Это тоже интересно:

Глэм-рок — Википедия

Глэм-рок
Направление	Рок
Истоки	Арт-рок, Поп-рок, Психоделический рок, Гаражный рок, Хард-рок, Рок-н-ролл, Бабблгам-поп
Место и время возникновения	начало 1970-х,  Великобритания
Годы расцвета	Начало популярности датируется 1970-ми, в 80-е пошла на спад, сейчас характерна переменная популярность в разных странах
Глэм-панк
Готик-рок, Новая романтика, Синти-поп, Панк-рок, Постпанк, Глэм-метал, Oi!, Брит-поп, Новая волна, Диско
Андрогинность — Visual kei
Медиафайлы на Викискладе

Глэм-рок (англ. glam rock, от glamorous — «эффектный»^[1]), также глиттер-рок (англ. glitter rock — от слова «глиттер») — жанр рок-музыки, возникший в Великобритании в самом начале 1970-х гг. и ставший одним из доминирующих жанров первой половины того десятилетия. Для исполнителей глэм-рока были характерны яркий образ, выраженный через театральную эффектность экзотических костюмов, обильное использование макияжа и блесток, андрогинный облик, играми с нетрадиционными гендерными ролями^[2]. Исполнители вдохновлялись самыми разными вещами в музыке и поп-культуре^[3], начиная от бабблгам-попа и рок-н-ролла 1950-х годов до кабаре, научной фантастики, психоделического рока и сложного арт-рока. В музыкальном отношении глэм-рок был неоднороден, совмещая рок-н-ролл, хард-рок, арт-рок и эстраду. Глиттер-рок является более экстремальной версией глэм-рока, появившейся благодаря Гари Глиттеру.

Британские чарты были наполнены глэм-рок музыкой с 1971 по 1975 год. Появление в марте 1971 года фронтмена T. Rex Марка Болана на музыкальном шоу BBC Top of the Pops часто упоминается как начало глэм-движения. Другие британские глэм-рок исполнители — Дэвид Боуи, Mott the Hoople, Sweet, Slade, Mud, Roxy Music. Исполнители, которые не занимают главное место в этом жанре — Элтон Джон, Род Стюарт и Фредди Меркьюри. В США глэм-рок был гораздо менее распространен, а Элис Купер и Лу Рид были американскими исполнителями, наиболее сильно проявившими себя в глэм-роке. New York Dolls, Игги Поп и Jobriath — американские музыканты, которые тоже делали музыку в стиле глэм-рока. В СССР самыми известными группами, исполняющими глэм-рок, были «Бастион» (Одесса), «Парк Горького» (Москва) и «Дихлофос» (Рига). Глэм-рок пришел в упадок после середины 1970-х годов, но повлиял на другие музыкальные жанры, такие как панк-рок, глэм-метал, новая романтика, дэт-рок и готик-рок.

Концепция[править | править код]

Глэм-рок можно рассматривать как модный, так и музыкальный поджанр. Глэм-музыканты отвергали революционное настроение рок-сцены конца 1960-х годов, вместо этого прославляя декаданс, поверхностность и простые структуры более ранней поп-музыки^[4][5]. Во многом яркость, необычность, праздничность глэма компенсировала рок-слушателю 70-х будничность, «серость» его собственного повседневного существования^[6]. Под всеми вычурными образами прочитывался иронический подтекст, дух бесшабашного и изысканного жизнепрожигания^[7]. Глэм — это попытка объединить визуальный образ со звуком, своеобразный синтез различных видов искусства. Это не только музыка, но и перформанс,

Негласный девиз глэм-рока

«изысканное жизнепрожигание»

который не прекращается ни на секунду, пока музыкант находится на виду у публики^[8].

Исследователи глэм-рока И.Тейлор и Д.Уолл отзывались о нём так:

«оскорбительное, коммерческое и культурное бессилие»

Оригинальный текст (англ.): 

offensive, commercial, and cultural emasculationhttp://clok.uclan.ac.uk/11875/1/11875_gregory.pdf

Визуальная составляющая[править | править код]

Визуально глэм-рок представлял собой смесь различных стилей, начиная от голливудского гламура 1930-х годов, через пин-ап 1950-х годов, театральность кабаре, викторианские литературные и символистские стили, научную фантастику, древнюю и оккультную мистику и мифологию; проявляющуюся в возмутительной (часто женской и блестящей) одежде, подчеркнуто манерном поведении, макияже, прическах, ботинках на платформе и туфлях на каблуках^[9]; всё, чтобы эпатировать свою публику, хотя представители глэм-рока не забывали о своей причастности к сильному полу. Из глубокого декольте чаще всего была видна грудь с пышной растительностью. Сочетание мужского и женского в глэм-рокерах привлекало огромное количество внимания со стороны женского пола^[10]. Глэм наиболее известен своей сексуальной и гендерной неоднозначностью; представлениями об андрогинности, помимо широкого использования театральности^[11]. Выступления глэм-рок артистов были яркими, сюжетными, включали в себя множество спецэффектов, привлекая своей неординарностью и неоднозначностью общественность и СМИ; многие глэм-рок шоу больше походили по стилю на шок-рок.

Музыкальная составляющая[править | править код]

В глэм-роке прослеживаются определённые музыкально-стилистические принципы: четкая четырёхдольная рок-н-ролльная ритмика, относительная простота гармоний, драйв рок-гитары, запоминающаяся вокальная мелодика, причем сам голос (как правило, высокий) в глэме как раз и является подлинным «выразителем чувств». Вокал может быть самым разным: вибрирующе-дребезжащим, как у Марка Болана, грубовато-крикливым, как у Slade или подчеркнуто виртуозным, как у Sparks. Типичны многократные дублировки, придающие звучанию вокала легкую «расстроенность». Музыка в целом может напоминать хард-рок или же быть более арт-роковой, но при этом всегда имеет яркую, специфически глэмовую окраску, связанную с подчеркиванием средних частот^[6].

Ключевые артисты и альбомы[править | править код]

T. Rex «Electric Warrior» (1971)

Дэвид Боуи «The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars» (1972)

Slade «Slayed?» (1972)

Roxy Music «Country Life» (1974)

Sweet «Desolation Boulevard» (1974)

Предпосылки к созданию и зарождение стиля[править | править код]

Глэм-рок исполнители при создании музыки опирались на бабблгам-поп, дерзкие гитарные риффы хард-рока и рок-н-ролл 1950-х годов, используя инновации звукозаписи конца 1960-х годов. Глэм-рок был прообразом английского композитора Ноэля Кауарда, особенно его песни 1931 года «Mad Dogs and Englishmen»^[12].

Глэм-рок возник из английской психоделической и арт-рок сцены конца 1960-х годов и может рассматриваться как продолжение и протест против этих тенденций. Происхождение глэма связано с Марком Боланом, который переименовал свою группу в T. Rex; концу 1960-х годов они стали играть на музыкальных электроинструментах. Болан был, по словам музыкального критика Кена Барнса, «человеком, который все это начал»^[13]. Часто упоминается в качестве момента создания глэм-рока появление Болана на музыкальном шоу BBC Top of the Pops в марте 1971 года в блестках и сатине, чтобы исполнить то, что станет его вторым британским хитом Top 10^[14] — «Hot Love»^[15]. The Independent утверждает, что появление Болана на передаче «позволило старому поколению начать играть с идеей андрогинности»^[12]. В 1971 года Electric Warrior получил признание критиков как новаторский глэм-рок альбом. В 1973 году, через несколько месяцев после выхода альбома Tanx, Болан был на главной обложке журнала Melody Maker с подписью «Глэм-рок мертв!»^[16].

Пик популярности[править | править код]

С конца 1971 года Дэвид Боуи развил образ глэм-рок звезды Зигги Стардаста, включив в него элементы профессионального грима, мимики и перформанса. Боуи в интервью 1972 года, в котором он отметил, что другие исполнители, причисленные к глэм-року, делали совсем другую работу, сказал: «Я думаю, что глэм-рок — прекрасный способ описать меня, а ещё лучше быть одним из лидеров этого» (англ. I think glam rock is a lovely way to categorize me and it’s even nicer to be one of the leaders of it)^[17]. Вскоре за Боланом и Боуи появились в этом стиле такие исполнители, как Roxy Music, Sweet, Slade, Mott the Hoople, Mud и Элвин Стардаст^[18]. Популярность глэм-рока в Великобритании была такая, что три глэм-рок группы выпустили главные рождественские хиты на то время: «Merry Xmas Everybody» Slade, «I Wish It Could Be Christmas Everyday» Wizzard и «Lonely This Christmas» Mud, все из которых оказались чрезвычайно популярными^[19]. Глэм был не только весьма успешным направлением в популярной музыке Великобритании, он стал доминирующим в других аспектах британской поп-культуры в 1970-е годы^[20].

Более тяжелый вариант глэм-рока, подчеркивающий гитарный рифф в главных песнях и живое исполнение с участием аудитории применяли такие группы, как Slade и Mott the Hoople, с более поздними последователями, такими как Def Leppard, Cheap Trick, Poison, Kiss, Bon Jovi и Quiet Riot, некоторые из которых либо повторяли композиции Slade, либо сочиняли новые песни на основе композиций Slade. Несмотря на высокий успех в сингл-чартах Великобритании, очень немногие из глэм-рок музыкантов смогли оказать серьёзное влияние в США; Дэвид Боуи был исключением, став международной суперзвездой и вызвав принятие гламурного стиля среди таких исполнителей, как Лу Рида, Игги Попа, New York Dolls и Jobriath, часто известных как «глиттер-рок» и с более темным лирическим содержанием, чем их британские коллеги.

Kiss на сцене, 2013

В Великобритании термин глиттер-рок чаще всего использовался для обозначения экстремальной версии глэма, которую создавал Гари Глиттер и группа, с которой он часто выступал, известная как The Glitter Band. Гари Глиттер и The Glitter Band издали вместе восемнадцать синглов в Великобритании между 1972 и 1975 годами, каждый из которых попадал в Топ-10 в Англии^[21]. Вторая волна глэм-рок выступлений, включая Suzi Quatro, Wizzard и Sparks, выпускали песни, становившиеся хитами в британских сингл-чартах в 1973 и 1974 годах. Quatro непосредственно вдохновил Лос-Анджелесскую группу The Runaways. Также музыку в стиле глэм-рок создавали такие музыканты, как Род Стюарт, Элтон Джон, Queen и некоторое время The Rolling Stones.

Угасание жанра и современность[править | править код]

Панк-рок, часто рассматриваемый как ответ на искусственность глэм-рока, при использовании некоторых элементов глэма, таких как грим и исполнение кавер-версий песен глэм-рока, начал сводить глэм-рок на нет с 1976 года. Также к концу 70-х годов глэм-рок начал постепенно сменяться глэм-металлом и другими новыми направлениями рок-музыки. В начале 90-х с развитием гранжа, глэм почти исчезает, но периодически становится популярным в определённых странах^[22]. Большинство глэм-исполнителей оставило этот музыкальный стиль и развивалось дальше. Те же, кто остался верными глэму, стали неактуальными, так как общественность была уже пресыщена яркими выступлениями^[10].

Некоторые считают, что глэм-рок умер вместе с гибелью Марка Болана в 1977 году. В настоящее время трудно удивить зрителей яркими костюмами и эпатажными представлениями, однако, с начала 2000-х годов появилось очень много кавер-групп, которые перепевают глэмовых исполнителей, либо делают стилизацию по данному направлению^[10].

Наиболее известные фильмы, иллюстрирующие эпоху и философию глэм-рока:

1. ↑ Glamorous: перевод, произношение, транскрипция, примеры использования (неопр.). wooordhunt.ru. Дата обращения 1 января 2020.
2. ↑ glam rock definition — Dictionary — MSN Encarta (неопр.). web.archive.org (28 августа 2009). Дата обращения 1 января 2020.
3. ↑ Lester, Paul. Franz and Sparks: this town is big enough for both of us, The Guardian (11 июня 2015). Дата обращения 1 января 2020.
4. ↑ Glam rock | music (англ.). Encyclopedia Britannica. Дата обращения 1 января 2020.
5. ↑ Simon Reynolds Speaks at Fordham on History of Glam Rock (англ.). Fordham English Connect. Дата обращения 1 января 2020.
6. ↑ ^{1 2} Glam-rock (глэм-рок) > Энциклопедия стилей > Музыка > Информационный портал «Грот» (неопр.). www.darkgrot.ru. Дата обращения 1 января 2020.
7. ↑ Glam-rock (глэм-рок) > Энциклопедия стилей > Музыка > Информационный портал «Грот» (неопр.). www.darkgrot.ru. Дата обращения 2 января 2020.
8. ↑ Эпатажный стиль глэм-рок (рус.). Дата обращения 1 января 2020.
9. ↑ P. Auslander. Performing Glam Rock: Gender and Theatricality in Popular Music. — 2006. — С. 57, 63, 87, 141. — ISBN ISBN 0-472-06868-7.
10. ↑ ^{1 2 3} История Глэм-рока — История США (неопр.). ushistory.ru. Дата обращения 1 января 2020.
11. ↑ Glam Rock Music Genre Overview (англ.). AllMusic. Дата обращения 1 января 2020.
12. ↑ ^{1 2} Gary Glitter written out of glam rock history in favour of Noël (англ.). The Independent (29 October 2013). Дата обращения 1 января 2020.
13. ↑ The Glitter Era: Teenage Rampage. By Ken Barnes : Articles, reviews and interviews from Rock’s Backpages. (неопр.). www.rocksbackpages.com. Дата обращения 1 января 2020.
14. ↑ Mark Paytress. Bolan – The Rise And Fall Of A 20th Century Superstar. — С. 180—181. — ISBN 0-7119-9293-2.
15. ↑ T.Rex Hot Love TOTP March 1971 (неопр.). Дата обращения 1 января 2020.
16. ↑ Wayback Machine (неопр.). web.archive.org (2 января 2014). Дата обращения 1 января 2020.
17. ↑ The Telegraph — Google News Archive Search (неопр.). news.google.com. Дата обращения 1 января 2020.
18. ↑ P. Auslander. Watch that man David Bowie: Hammersmith Odeon, London, July 3, 1973. — 2006. — С. 72. — ISBN 0-472-06868-7.
19. ↑ Fairytale of New York most popular Christmas song (англ.). www.prsformusic.com. Дата обращения 1 января 2020.
20. ↑ Auslander, Philip. Performing Glam Rock: Gender and Theatricality in Popular Music. — 2006. — С. 49.
21. ↑ V. Bogdanov, C. Woodstra, S. T. Erlewine. All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul. — С. 466. — ISBN 0-87930-653-X.
22. ↑ История глэм-рока | Гитаршкола (неопр.). gitarshkola.ru. Дата обращения 2 января 2020.

глэм-рок, хард-рок, инди-рок, рокабилли, панк-рок, с чем носить

Стили платьев

Кто бы мог подумать, что смелый, вызывающий, неординарный и местами странный рок стиль приобретет всемирную популярность и прочно поселится даже в гардеробах звездных барышень. Дизайнеры не перестают наполнять подобными моделями свои коллекции, используя металлический декор и накладные подплечники.

Особенности

Платье в стиле рок определенно символизирует свободу в мышлении, в выборе жизненной позиции, поведения, одним словом, — это свобода жизни. Поэтому и носят его девушки, которые смогли освободиться от условностей, которыми окутан мир, отбросить предубеждения и отказаться от предрассудков.

В тоже время платье будет кстати, когда вами одолевает усталость, а упадок сил и духа грозится завладеть вашим телом и мыслями.

Главным цветом для создания платьев в данном стиле выступает черный. Он не может быть скучным, в каждом материале черный цвет играет по-новому:

• в коже становится брутальным;
• в кружеве — романтичным;
• в коттоне — идеальным для панк-рока;
• в парче и гипюре — для глэм-рока.

Рядом с черным могут поселиться и яркие оттенки.

Платья в стиле рок, созданные из качественной кожи, должны быть откровенными, облегающими, сексуальными, рождающими вызов скованному обществу.

Есть множество удачных моделей с рукавами, оголенными плечами, тонкими бретелями, асимметричными линиями, откровенными разрезами.

Если говорить о кружевных платьях в стиле рок, то кроме футляра актуальны пышные юбки. Длина значения не имеет — выбирайте то, что вам по душе. А вот куртка-косуха выступает обязательным элементом.

Направления

Рок стиль настолько богатый и разнообразный, что пришлось даже выделить отдельные направления, которые имеют общие черты и набор уникальных особенностей. А какому направлению в стиле рок именно вы отдадите предпочтение?

Глэм-рок

Сочетание женственной натуры и рок-стиля вылилось в отдельное модное направление — глэм-рок. Среди звезд этот стиль крайне популярен, потому что он может подчеркнуть сексуальность, которая будет граничить с легкой вульгарностью. Чувство меры поможет вам не переступить через эту черту.

Платья для такого стиля создают из кожи, джинса, бархата и хлопка. Яркие оттенки заменяются черными, серыми, серебристыми, белыми и красными.

Для декора позволительно выбирать шипы, крупные стразы, различного рода заклепки, шипы, готические элементы.

Платья в этом стиле должны иметь обтягивающие и полусвободные силуэты.

Последним штрихом послужит макияж smoky eyes со стрелками и хорошо выделенными губами. Солнечные хорошо затемненные очки, самый необычный, черный шарф и высокий начес, закрепленный при помощи большого количества лака, — все это будет в тему.

Хард-рок

Для этого направления в рок-одежде характерна брутальность и проявление мужественности. Выражается это с помощью грубой кожи и корсетов.

Черный цвет в одежде — преимущественный. Он может разбавляться красными, белыми и джинсовыми оттенками.

Украшения должны быть сделаны из металла — цепи, кольца, шипы, молнии, браслеты.

Для макияжа стоит выбирать темные оттенки — это касается глаз и губ.

Инди-рок

Самый спокойный стиль, который относится к року. Платья должны быть простыми, удобными и не слишком кричащими.

Стиль кантри явно выражается в кардиганах и платьях в А-силуэте. На одежде не должно быть никаких лейблов.

Чуть ли не единственным вариантом для выбора обуви выступают кеды, в которых воплощается комфорт и свобода. Их можно одевать даже под платья в стиле рок. Частое альтернативное решение — ботинки, выглядящие достаточно брутально. Образ помогут дополнить простые сумки из текстильных материалов, украшения (особо приветствуется хенд мейд), раритетные фотоаппараты, очки.

Ваш образ может быть небрежным, волосы слегка растрепаны, макияж максимально приближен к натуральному.

Рокабилли

В платьях, которые относятся к данному направлению, воплощается рок-н-рол, элементы кантри и мотивы блюза.

В результате получился особый, ни на что не похожий винтажный стиль, для которого характерна особая чувственность, намек на озорство и неподражаемая яркость.

Фасон платьев создан таким образом, чтобы талия и грудь выделялись, а женственность подчеркивалась. Для этого дизайнеры используют широкие пояса, которые гармонично смотрятся вместе с пышными юбками. Допускается использование подъюбников.

Есть место и для принтов, которые могут представляться в виде горошка, полосок, цветочных элементов и геометрических фигур.

Наряду с пышными платьями можно рассматривать и узкие наряды, которые за счет обтягивающих силуэтов делают образы сексуальными.

К такому стилю подойдет лаконичный макияж с использованием ярких красок. Можно нарисовать стрелки черным карандашом, а для губ использовать ярко-красную помаду. Этого будет достаточно.

На прическу придется обратить отдельное внимание. Посмотрите, каким прически были популярны в 60-х годах и воссоздайте одну из них. Не жалейте лака для волос. Яркие аксессуары обязательны для формирования образа в стиле рокабилли. Это могут быть бусы, крупные серьги и колготки со стрелками.

Панк-рок

Напоследок мы оставили самое жесткое и кричащее направление, которое присутствует в рок одежде. Приверженцы такого стиля обладают раскрепощенностью и эпатажностью.

Обязательными элементами выступают гриндерсы (ботинки по типу армейских, которые часто можно увидеть на Аврил Лавин), черная сетка на колготках, кожаная байкерская куртка и легинсы в неоновых расцветках.

Все яркие элементы совмещаются с серой одеждой, которая выступает в роли основной.

Приемлемые принты для платьев такого стиля — это клетка и изображение рок-звезд. Можно сочетать все, что вам приходится по вкусу, — галстук и футболку, классику с кедами.

Этот стиль не знает о том, что макияж может быть слишком вызывающим, — все будет в меру, какими бы яркими красками вы не воспользовались. Из волос допустимо создавать сумасшедшие начесы, ирокезы и окрашивать в яркие цвета.

Платья с рок-группами

Подобные наряды используются в повседневной жизни. Многие модели имеют форму платья-туники, могут быть с фото любимой группы или их напечатанным логотипом. Они такие же свободные и легкие, дарят комфорт и свободу в движениях. Такой наряд будет хорошо смотреться на концерте любимой рок-группы.

Свадебные

Приверженицы рока даже в день свадьбы остаются верны своему стилю. Движимые раскрепощенностью и высоким уровнем внутренней свободы, они с легкостью заменяют привычное всем классическое белое платье на черное. Образ невесты в таком случае будет иметь сходство с готической принцессой и Миледи.

Созданное платье из мягкой кожи, может быть украшено соответствующими принтами или быть в стиле минимализм. Очень интересно оно смотрится с тонкими бретелями и максимально облегающим силуэтом.

В любом случае память про этот день останется на всю жизнь, ваши дети и внуки будут с интересом просматривать фото со свадьбы в рок стиле.

Кому наскучил черный цвет, белый или ярко-красный будет в самый раз.

В свадебном наряде всегда найдется место для красивого декольте, выразительной шнуровки и смелых, совсем не свадебных украшений.

Свадебные аксессуары могут быть не такими кричащими и вызывающими. Капелька романтизма, заключенного в цветах и кружеве создадут интересный контраст с нарядом невесты. А вот макияж по яркости и выразительности не может уступать общему образу. Обязательно нужно выделять глаза и делать яркими губы.

Выпускные

Для такого важного повода можно выбрать несколько вариантов подходящих платьев. За основу образа берем платье-майку, добавляем к нему украшения из металла и обуваем грубую, но удобную обувь.

Ваш образ будет самым оригинальным и необычным – в этом сомневаться не приходится.

Есть другой вариант — пышная юбка-пачка и корсет. Формы подчеркнуты, образ праздничный, вы оригинально и свежо выглядите.

Верхом рок-совершенства выступают кожаные платья. В такой образ просятся ботильоны с высоким и широким каблуком. Выбор цвета ограничен несколькими наиболее приемлемыми вариантами: король рок стиля — черный, его ближайший компаньон — бордовый и несколько альтернативных вариантов — фиолетовый и темно-красный.

Более нарядными и не такими брутальными выглядят платья в стиле готик-рок. По большей части — это длинные модели или асимметричные впереди со шлейфом сзади. Декорировать подобные наряды можно сеткой, кружевом, лентами из атласа, ремнями из кожи.

Вечерние

Гламурная вечеринка служит прекрасным поводом, чтобы продемонстрировать свое новое платье в стиле рок.

Такой наряд может быть создан из лакированной кожи и нести агрессивную сексуальность, из легкого шелка, шифона, хлопка, велюра, быть при этом комфортными, демонстрировать ваше свободное отношение к жизни.

Вариант, который стоит рассмотреть — это облегающее короткое платье в лаконичном стиле в комплекте с черными длинными перчатками, возможно, кожаными. Сюда просятся высокие, оригинальные туфли, украшенные шипами или крупными заклепками.

С чем носить

Платья в стиле рок довольно экстравагантные, яркие и самодостаточные, но без дополнений они будут выглядеть одиноко и неполноценно. Выбор аксессуаров огромен и впечатляет разнообразием.

Некоторым дамам подходят банданы, очки и армейские сапоги. Можно пойти другим путем и выбрать небольшой кожаный рюкзак, темные с необычной формой очки, заплести в волосы ленту или сделать высокий начес.

Без опасения подбирайте для себя крупные серьги, шипованные ошейники, пояса и браслеты. Одним словом, все что вам напоминает о роке может совмещаться с платьем в этом же стиле.

Рок стиль в одежде многогранен, разнообразен и не строг к сочетанию несочетаемых элементов. Если вы внимательно прочитали данную статью и будете прислушиваться к изложенным советам, то рок стиль станет вашим любимым направлением в мире моды.

Глэм рок стиль в одежде женщины и мужчины. Glam rock одежда, прически, обувь

Глэм-рок – стиль в одежде, успешно сочетающий нарочитую жесткость и утончённую элегантность. Зародилось модное направление в Англии в 1970 году под влиянием популярных в то время музыкальных жанров: глэм-металла, панка, готик-рока и гранжа. Glam rock – стиль в одежде – выбирают уверенные в себе женщины и мужчины, которым чужды скучные образы.

Сегодня мы поговорим о том

1. Что такое глэм-рок стиль?
2. Какие его основные элементы.
3. Как создать модный образы в стиле глэм-рок.

Что такое глэм-рок стиль?

Glam rock в мужской и женской одежде можно охарактеризовать как смешение двух стилей – гламурного и рокерского. Практически одеваться таким образом несложно если соединить в одном гардеробе одежду рокеров и гламурных див. Главные правила:

• образы не должны получаться слишком эпатажными;
• должны быть элегантными;
• большое внимание уделяется аксессуарам, но не допускается «перегруженность» бижутерией;
• обязателен соответствующий макияж и причёска.

Что понадобится, чтобы одеваться в стиле глэм-рок?

Основные элементы Fashion look в глэм-рок стиле

Одеваться в стиле Glam rock несложно, вполне вероятно всё необходимое вы найдёте в своём шкафу. Начинайте инвентаризацию и выбирайте то, что пригодится в создании нового образа.

Глэм-рок одежда

Из одежды для создания модного лук понадобятся:

• Кожаные штаны, узкие скинни, леггинсы с «кошачьим» или «змеиным» принтом.
• Куртка-«косуха».
• Футболки и майки с принтами. Это может быть практически любой принт, помимо слишком нежных и наивных.
• Топы в пайетках и стразах.
• «Металлическая» одежда.

Основные цвета: чёрный, белый, серый и серебро, все оттенки красного, начиная от алого и заканчивая глубоким бордо, оттенки нюд.

Обувь в стиле глэм-рок

Обувь, которая подойдёт для создания стильного образа:

• Туфли на шпильке. Это может быть «классика в нейтральных цветах, «голливудская» лодочка алого цвета или гламурные туфельки в стразах и пайетках.
• Высокие ботинки и сапоги на шнуровке чёрного цвета. Плотно облегающие голень и щиколотки.
• Туфли и ботильоны на оригинальных каблуках и платформе.
• Обувь украшенная металлической фурнитурой и кристаллами.
• Высокие кроссовки из глянцевой и лаковой кожи.

Наряд в стиле глэм рок: аксессуары

Аксессуары должны привлекать внимание, но не выглядеть «дёшево».

• Бижутерия: массивные браслеты, кольца, цепочки, ожерелья и серьги оригинального дизайна.
• Ремни и чокеры с шипами.
• Стильные очки (солнцезащитные, с диоптриями или простыми стёклами).
• Шляпы с высокой тульей и жёсткими полями и рокерская классика – бандана.

Окончательный штрих: причёска и макияж

Образ не будет завершённым, даже если на вас надета Glam rock одежда и к ней правильно подобрана обувь. Не менее важную роль играет причёска и макияж.
Прическа в стиле глэм-рок предполагает обилие волос, а чтобы увеличить их объём придётся сделать начёс и извести литры лака. Если не повозло от природы иметь пышную шевелюру, вопрос можно исправить с помощью накладных прядей. Волосы собираются в высокие слегка небрежные причёски, в качестве головного убора и стильного аксессуара подойдёт чёрная бандана или шляпа с высокой тульей. Отдельного вопроса стоит цвет, а вот их структура не имеет никакого значения. Можете завивать локоны или выпрямлять пряди утюжком – это не принципиально. Волосы (даже крашеные) должны быть максимально приближены к вашему натуральному цвету волос.
Макияж. Белая пудра, тёмная помада и черная подводка для глаз – косметика, которая вам понадобится. Отлично вписывается в Glam rock стиль модный макияж глаз – «смоки айс». Подобный вариант смотрится весьма благородно, а взгляд становится завораживающим.

Модные образы в стиле глэм-рок: как создать?

Чтобы научиться носить одежду в стиле глэм-рок, нужно научиться себя преподносить. Если чувствуете себя серой мышкой, привыкли прятаться в тени и ходите ссутулившись, это стиль не для вас. Носить одежду в стиле Glam rock девушки и женщины должны дерзко, уверенно и женственно.

Что нужно запомнить, чтобы создать элегантный образ в стиле глэм-рок?

• Не обязательно создавать Total Black look. Чёрный цвет смело можно разбавлять всеми оттенками серого и красного, винными и белым.
• Выбирайте вещи, которые выгодно подчёркивают достоинства вашей фигуры: длину и стройность ног, тонкую талию, аппетитные ягодицы и грудь.
• Обратите внимание на кожаную одежду, провокационную обувь с шипованными каблуками и металлической фурнитурой, массивные браслеты и серьги, подвески с черепами.
• Чтобы подчеркнуть сексуальность, носите корсеты, привлекайте внимание к своим рукам с помощью браслетов и колец кольца, к груди и шее – блестящими ожерельями.
• Носите оригинальные головные уборы и другие аксессуары. Это может быть шипованный пояс в дополнение к элегантным скинии или очки в стиле «хорошая девочка» в тандеме с кожаной косухой.

Гламурный рок, как модный стиль, с каждым годом становится всё более популярным. Это один из самых интересных стилей, позволяющий одновременно преподнести себя хрупкой и жёсткой, проявить бунтарство и при этом оставаться элегантной леди. Одевать в глэм-рок Style может позволить себе не каждая девушка и молодой человек, дама и мужчина средних лет. Для этого необходимо быть творческим человеком, уверенным в себе, ярким не только внешне, но и внутренне.

Привыкли быть в центре внимания и не боитесь принимать смелые решения: чистый Glamour – не для вас. Кожаные штаны, «косуха» с шипами – вещи которые вы сможете носить с удовольствием и с чувством собственного достоинства!

О том как одеваются рокеры подробней можно прочитать тут, о металистах здесь, а о панках здесь.

Оценка клиентов

5 based on 1 votes

описание и яркие фото каждого стиля

«В ЦУМе сегодня распродаются чулки из слюны паука и совсем недорого!» – такую фразу вряд ли можно услышать в беседе девушек, чья жизнь – это рок в наушниках и мироощущение, которое создается текстами песен рок исполнителей.

Чулок из слюны паука до сих пор нет. Их так и не выпустили, не смотря на текст песни группы «Пикник» «Себе не найдя двойников…», в котором заложен определенный «дресс-код»: «ремни и упругая кожа, чулки из слюны пауков».

И все же одежда в стиле рок существует, давая возможность всем любительницам и любителям различных направлений музыки выразить себя.

Можно сказать, выпустить свою душу наружу, показать ее всем, превратив мощные гитарные аккорды в юбку, куртку, футболку или другой элемент одежды.

Себе не найдя двойников

Рок, как направление, одновременно возник с электрогитарой. Шел 1951 год. Новое, непривычное звучание – новые идеи, мода, мировосприятие – все новое. Днем рождения рока считается 1954 год, именно тогда Билл Хейли спел «Rock around the clock». Начиналась новейшая эра: появился в продаже транзистор по цене 2,5 доллара, в магазины поступила первая партия калькуляторов.

Стиль рок в одежде – это, прежде всего, желание выделится из «серой массы»:

• Бунтарство и брутальность – главные ведущие темы одежды и макияжа.
• Металл, деним и кожа – наиболее часто используемые материалы в одежде.
• Поклонники определенной группы могут использовать символику своего направления и самой группы.
• Огромное внимание уделяется аксессуарам: фенькам, браслетам, цепям и т.д.

Сегодня любители группы «Пикник» считают одним из важных атрибутов своей одежды черный цилиндр.

Фанатки Натальи О’Шей внимательно следят за созданием солисткой группы «Мельница» новых видов одежды, ведь по совместительству Наталья еще и дизайнер.

А поклонницы группы «Флер» шьют себе новые наряды, как у солисток, и мечтают о платьях из голубой органзы из-за строчек группы «А было бы славно сменить униформу на платье из голубой органзы». Если стиль Натальи можно назвать рокерским и одновременно фантазийным, то у девушек «Флер» стиль романтичный и слегка готический. Как уже говорилось, у некоторых групп существует и своя символика, нередко поклонники музыки наносят на себя татуировки с этими символами.

Одежда в стиле рок-н-ролл

Элвис Пресли, Карл Перкинс, Джерри Ли Льюис, Эдди Кокран и Бадди Холли – короли и звезды рок-н-ролла. На сцене они выглядели очень благородно, а иногда – аристократично: модельные туфли, костюм и галстук. Все сегодняшние направления рока родом оттуда, из рок-н-ролла, именно этот стиль стал родоначальником для множества последующих течений, вплоть до тяжелого металла.

В восьмидесятых рок-н-ролл возродился снова, но уже в СССР. Когда в Ленинграде на сцене выступала группа «Секрет» в своих заметных красных галстуках, милиция выводила из зала их интеллигентных поклонников, которые пытались танцевать между рядами в таких же костюмах «стиляг».

Тем не менее, стиль рок-н-ролл в том виде, в котором он существует сегодня, – это совсем иной «джентельменский набор» рокеров:

• Рваные или потертые джинсы
• Куртка-косуха из кожи
• Бандана
• Футболки и толстовки с соответствующими принтами

Девушки могут выбрать как «мужской» стиль, так и женский.
“Женский” стиль – традиционное “мини”, сшитое из джинсовой материи или кожи.
«Мужской» стиль – все те же джинсы, брутальные ремни, грубые ботинки или сапоги типа Predator. Крупные перстни, значки и тату – неизменная составляющая.

Глэм рок

Данный стиль полагает смешение гламурных и роковых элементов одежды. Вызов обществу перестает быть брутальным, женщина умело подчеркивает всю свою женственность, всю свою сексуальность. Мало надеть на себя кожаную куртку с косой застежкой, нужно раскрыть «силу», которая в женщине, как правило, иначе выражается, чем в мужчинах. Нужно быть немного трогательной, беззащитной, соблазняющей.

Особенности стиля

• Концепция: выражение бунтарского духа и свободы. Эпатажность, брутальность, сексуальность и женственность.
• Оттенки: серебристый, черный, золотистый, красный, белый, бордовый и розовый. Если наряд полностью состоит из элементов черного и розового цветов, то стиль глэм рок может приблизиться к стилю эмо.
• Силуэт: облегающий. Порой, очень свободный.
• Гардероб: кожаные куртки черного цвета, кожаные брюки. Черные колготки или чулки, мини-шорты, короткие юбки, корсеты, часто кожаные. Шелковые и кружевные платья. Джинсовые куртки. Приветствуется сетка, ангелы с крыльями и крылья без ангелов. Майки, футболки с принтом. Пиджаки и приталенные жилеты. Рваные джинсы, джинсы-скинни и леггинсы.
• Аксессуары: клатчи и рюкзаки. Шейные темные платки, солнцезащитные очки и шляпы. Громоздкие цепи и кулоны, шипованные браслеты, крупные серьги.
• Макияж: тени матовые черные, тени матовые слоновая кость, карандаш для бровей, перламутр, кремовый карандаш для глаз, яркая помада.

Панк рок не умер! Он просто так пахнет

Панковская культура возникла, как протест против протеста. В начале пришли хиппи с их лозунгами о мире, ломая привычные стереотипы. Через некоторое время культура хиппи превратилась в некий стереотип, который нужно было сломать. И сломали их «подонки» и «отбросы», именно так переводится жаргонное и нецензурное слово «punk».

Этот стиль связан с именем дизайнера Вивьен Вествуд, не смотря на то, что коллекции этой дамы сейчас более женственные. Вивьен была первой, кто сделал себе ежик из волос, она первая оторвала от футболки рукава, каждое ее шокирующее произведение взрывало мораль. Флагманом панковского движения стала группа «Sex Pistols».

Особенности стиля

• Концепция: анархический протест, бунт, «помойка».
• Оттенки: яркие и «кислотные» в сочетании с черным цветом.
• Силуэт: свободный, вызывающий.
• Гардероб: кожаные, клетчатые или джинсовые брюки. Ботинки Dr. Martens, армейские башмаки или конверсы. Разрезы и булавки на вещах. Раскрашенные и кожаные куртки-косухи, заклепки. Джинсы с рыжими разводами. Рваные майки, застиранные футболки и тельняшки. Черные колготки сеткой, дырявые колготы, мини-юбки. Двубортный тренч или пиджак в стиле милитари.
• Аксессуары: набор булавок, крупные цепи, лезвие на цепочке, шипованные напульсники, ремень с огромной металлической бляшкой, анархистская символика, подтяжки.
• Прическа: укладка в виде ирокеза или шипов. Цвет волос – оранжевый, зеленый, голубой, фиолетовый, красный. Можно полностью сбрить волосы, или сбрить их на висках.
• Макияж: насыщенная черная подводка, тушь толстым слоем, яркие тени. Красный, фиолетовый, черный блеск для губ.

Одежда в готическом стиле

Когда воздействие на молодежь панковского движения в Британии ослабело, место панков заняли готы. К готической музыке, как правило, относят дарквэйв, готик-рок и дэт-рок. Представителей этих направлений в музыке очень много. Это, к примеру, такие группы, как Abney Park, Ikon, London After Midnight и т.д.

Это интересно:

Законодателями моды для готов были музыканты. Большой интерес вызывает тот факт, что мода готов не единожды оказывала влияние и на «Высокую моду».

Особенности стиля

• Концепция: экстрим и эпатаж, мрачность кладбища и вампирский вид, который очень сходен с викторианским. Метафоры с сексуальным подтекстом.
• Оттенки: доминирование черного цвета, белый металл, серебро.
• Силуэт: одежда может быть тесной, открытой, обтягивающей, иногда вызывающе свободной.
• Гардероб: корсеты из кожи, бархата, винила, парчи и латекса. Одежда, стилизованная под моду с 17 века по 19 век, длинные роскошные кружевные платья, фраки, котелки и цилиндры, вуали и длинные перчатки. Жилеты из кожи, брюки с бахромой. Обувь – туфли на шпильке, остроносые сапоги.
• Аксессуары: анхи, украшения с готической символикой, украшения с изображением символов смерти и летучих мышей, пирсинг, шипы, оккультные знаки.
• Прическа: ирокезы, длинные волосы, как у мужчин, так и у женщин.
• Макияж: равномерный, бледный тон лица, темные, насыщенные тени, роскошные ресницы, насыщенный красный, черный, фиолетовый цвет губ.

Стиль неофолк

Неофолк – рок музыка, которая возникла под влиянием панка, поэтому поначалу была близка к пост-панку. Именно это направление в музыке известность приобрело относительно недавно, только в начале 21 века, поэтому одеждой в стиле неофолк сегодня увлечены многие молодые люди, а у самого музыкального направления пик популярности все еще не спадает.

Неофолк объединяет три понятия: этно, винтаж и кантри. Для стиля характерны и совершенно натуральные материалы, и символика предков, и какие-то деревенские мотивы, которые вдруг становятся актуальными. В ход идут лен, кожа, мех, шерсть и вискоза.

Особенности стиля

• Концепция: возрождение традиций в новом ключе, привнесение в повседневную жизнь праздника и ощущения сакральной эстетики. Неофолк развивает идеи господствующей роли духовных ценностей.
• Оттенки: натуральные
• Силуэт: обтягивающие или свободные, повторяющие силуэты «одежды предков».
• Гардероб: вещи ручной вязки, рубахи, блузки и платья, украшенные вышивкой. Наряды могут быть стилизованы под скандинавские платья, русские костюмы, индейские одеяния, восточные сари и др. Обувь подбирается в соответствии с одеянием. Очень популярна одежда из натуральной кожи и натурального меха.
• Аксессуары: пояса-талисманы, сумки из лоскутков, кожаные украшения в национальном стиле, вышивка бисером, атрибутика с сакральными древними знаками. Особой популярностью у поклонников русского неофолка пользуется коловрат.
• Прическа: естественно распущенные волосы, у мужчин – длинные волосы и выбритые виски, этно-прически, женщины в укладке волос часто используют ленты и обручи.
• Макияж: применение мягких, нежных, естественных и теплых тонов. Часто при макияже используются нестандартные приемы, особенно, если девушка хочет создать образ феи или эльфа.

Быть не таким, как все

Быть не таким как все, страдать от того, что ты не такой, как все, утверждаться тем, что ты не такой, как все. Все это свойственно любому из стилей, описанных выше.

Направлений в рок музыке на сегодняшний день столько, что в них можно запутаться. Так же, как и во всевозможных направленностях неформальной моды, которые, пересекаясь, создают новые «аккорды». Все представленные выше стили – порождение субкультур, а значит, они в какой-то степени противостоят остальному обществу, «попсе».

Авангард, поиск нового, иногда заимствующий что-то из старого – вот чем характеризуется всякая одежда в стиле рок. При этом каждый неформал, который старается создать свой собственный образ, придерживается общий тенденций, но хочет привнести что-то свое, быть ни на кого не похожим. Таким образом, он выражает не только некий протест против навязываемых ему стереотипов, но и свою собственную индивидуальность.

• Одеваясь в стиле рок, в первую очередь нужно ориентироваться на параметры своей фигуры и черты лица. Образ ни в коем случае не должен стать уродливым, даже если такова «конечная цель».
• Постарайтесь создавать притягательность всеми способами. Ведь даже грубая толстовка может подчеркнуть и выявить женственность. А длинные волосы могут сделать мужчину еще более мужественным.
• Приобретая редкие, нетипичные вещи, старайтесь сразу представить, с чем именно Вы их оденете.
• Иногда можно выразить свою любовь к определенному стилю лишь одним аксессуаром, который подходит к остальной одежде: кольцом, перчатками, браслетом и т.д.
• Нужно понимать, что, к примеру, готический макияж или панковский ирокез, если не поддержать их одеждой, выглядят, как правило, неуместно.
• Главное – это ощутить свободу. Не стоит бояться смешения стилей, иногда они гармонично сочетаются между собой.

И запомните, что «старые готы не умерли, они просто стали нуждаться в меньшем количестве макияжа».

Иными словами, чем старше женщина или мужчина, тем тщательней они должны взвешивать уместность своего внешнего вида, чтобы их эпатаж не делал их в глазах коллег, родственников, знакомых и соседей «полными идиотами».

Наряд дня в стиле рок смотрите в видео: