Стиль чикаго в одежде — 72 фото

1

Мода 20х-30х

2

20е годы мода Чикаго

3

Стиль Гэтсби Чикаго

4

Стиль 20 Гэтсби

5

Гангстерская вечеринка в стиле Чикаго 20-30х

6

Чикаго 30х одежда

7

Чикаго 30 х годов одежда

8

Стиль Гэтсби Чикаго

9

Чикаго 30х одежда женская

10

Стиль Чикаго 20-х

11

Костюм в стиле Чикаго 20х

12

Стиль Чикаго 30-х

13

Стиль Америка 20-х годов в одежде

14

Костюм в стиле Чикаго

15

Костюм в стиле 30-х годов

16

Платье в стиле Чикаго

17

Burlesque Cabaret

18

Кабаре Чикаго костюмы

19

Стиль Гэтсби Чикаго

20

Чикаго Лайза Минелли костюм с пером

21

Чикаго 30х одежда

22

Мода Чикаго 30-х

23

Мода 20х-30х

24

Мода 20 х Чикаго

25

Чикаго 30е

26

Чикаго 30е стиль

27

Чикаго 30х одежда

28

Чикаго 20-30

29

Платье Чикаго 20-х

30

Чикаго 20х 30х

31

Платье флаппер

32

Чикаго 30х одежда

33

Платье флаппер

34

Вечеринка в стиле Чикаго 30-х

35

Чикаго 30х одежда женская

36

Платья 20х годов в стиле Чикаго

37

Наряд в стиле Чикаго

38

Платье в стиле гангстеров

39

Платье в стиле гангстерской вечеринки

40

Платье в стиле Чикаго

41

Костюм джаз кабаре

42

Платье в стиле Чикаго

43

Платье в стиле 20-х годов

44

Платье в стиле 30-х годов

45

Чикаго 30х одежда

46

Чикаго гангстеры стиль

47

Мода 20 х годов Чикаго

48

Мода Чикаго 30-х

49

Мода Чикаго 30-х

50

Чарльстон костюм

51

Чикаго 30х одежда

52

Гангстерская вечеринка в стиле Чикаго 20-30х годов

53

Платье флэппер

54

Платье Чикаго 20-х

55

Чикаго 20-х костюмы

56

Flapper Dress 1920 Plus Size

57

Платья 20х годов в стиле Чикаго

58

Чикаго Гэтсби

59

Стиль Гэтсби Чикаго

60

Стиль Чикаго 30-х

61

Костюм в стиле Чикаго

62

Платье в стиле Чикаго для девочки

63

Костюмы в стиле Чикаго для детей

64

Костюм в стиле Чикаго для девочки

65

Платье флаппер

66

Платье Чикаго Гэтсби

67

Платье флаппер Гэтсби

68

Черное платье Гэтсби

69

Костюм на Хэллоуин плюс сайз

70

Гангстерская вечеринка в стиле Чикаго 20-30х

71

Чикаго 30х одежда

Мода 30-х годов

Содержание:

Мода 30-х годов — это эпоха спокойной, «холодной» элегантности, отточенных простых форм и выверенных линий. Афишировать богатство так, как это было присуще предыдущему десятилетию джаза, стало неприлично. Поэтому показная роскошь уступила позиции своеобразному «незаметному шику».

 

Женская мода 30-х годов

Десятилетие принесло моду с «новым лицом». Образ пацанки в короткой юбке, с дерзкой челкой, — перестал быть актуальным. Женские наряды удлиняются, волосы отращиваются и завиваются в привлекательные локоны. Идеал красоты — Грета Гарбо, ставшая легендой еще при жизни. Миллионы модниц выщипывают брови, ополаскивают волосы ромашковым настоем, словом, делают всё для того, чтобы приблизиться к иконе стиля.

 

Материалы

Одежда в стиле 30-х годов — это трикотаж во всем своем многообразии (хлопчатобумажный, шерстяной, шелковый), используемый для пошива свитеров, джемперов, кардиганов, пуловеров и даже платьев с костюмами. Актуальны также повседневные наряды из муслина, твида, вискозы, полотна, маркизета, перкаля, файдешина, всевозможных крепов и твидов.

Кроме этого, дизайнеры предлагали женщинам вечерние варианты туалетов — нарядные блузы и шикарные пижамы из гипюра, парчи, шелка, шифона, бархата. В середине десятилетия модной становится блестящая фактура ткани (атлас, ламе).

Модные детали

Многочисленные драпировки, складки и прочие детали на одежде должны были приближать женскую фигуру к облику, который на тот момент считался идеальным, – дама с узкими бедрами и талией, небольшим бюстом и удлиненным стройным силуэтом. В тренде выразительные украшения для вечерних нарядов — пайетки, стразы, перья, вышивка, бисер, хрустальные блестки.

Актуальные модели

Символ моды 30-х – юбки и платья, длина которых резко поползла вниз практически разу после банковского кризиса 1929 года. Сначала «выжившие» Дома моды удлинили модели одежды до середины икры, а затем — почти до самой щиколотки. Модные, но малообеспеченные дамы удлиняли свои старые платья и юбки, пришивая к ним клинья с оборками.

Большинство женщин в период «Великой депрессии» вынуждены были взвалить на свои плечи нелегкий груз новых проблем. И стиль 30-х годов своеобразно отразил это в моделях одежды. Эффект широких, а значит, сильных плеч зрительно достигался при помощи подплечников, шарфов, многослойных воланов, крылышек и сборок на рукавах.

 

В эту самую эпоху впервые появились раздельные купальники, которые тогда наделали в обществе немало шума.

К концу десятилетия в моду входят модели, соответствующие стилю военного времени — платья Х-образного силуэта, юбки до колена, пояса и верхняя одежда с накладными карманами. Еще один тренд — модели с пышной юбкой и туго затянутой талией.

Тенденции

Мода этой сложной эпохи стала носить массовый характер. Законодателем гламурного стиля являлся Голливуд, его кинозвезды — Марлен Дитрих, Грета Гарбо, Джин Харлоу, Кэрол Ломбард, Мэй Уэст. Готовой одеждой впервые начали торговать при помощи каталогов, рассылаемых по почте. Издания распространяли среди женщин популярные дизайнерские модели миллионными экземплярами.

 

Доступным развлечением оставался спорт. Во всем мире шла пропаганда здорового образа жизни, создавались объединения и гимнастические союзы. Элитарные виды спорта (теннис, гольф, авиа- и автоспорт) и соответствующие им костюмы нашли свое отражение в моде 30-х годов. Однако постепенно спортивные наряды превратилась просто в одежду для отдыха.

• Тренд эпохи: спортивные шорты. Впервые эту деталь гардероба на корт надел Генри Уилфрид Остин в 1932 году во время Уимблдонского турнира. Спустя год его примеру последовала теннисистка Элис Марбл.

Прекрасные вечерние туалеты требовали от модниц не только идеальной фигуры, но и идеального нижнего белья. Появляется эластичное белье с латексом, корсеты и пояса для чулок, которые отлично утягивали бедра и талию.

 

Модные цвета и принты

И в женской, и в мужской моде 30-х годов актуальна геометрия — полоска и клетка. Также пользовались популярностью ткани в горошек и с мелкими цветочными узорами.

В летней повседневной одежде отдавалось предпочтение белому цвету. Актуальными цветами вечерних нарядов с середины 30-х годов стали золотой и серебряный.

Платья в стиле 30-х

Распространенная модель повседневного платья — наряд темного цвета с белым воротничком.

 

Вечерние и коктейльные платья были откровенно женственными и соблазнительными — того требовал гангстерский стиль Чикаго 30-х. Длина нарядов для выхода варьировалась от колена и до щиколотки, но иногда она всё же поднималась и до колена. На смену рукавам пришли смелые бретельки. Актуальны модели облегающего силуэта с оголенной спиной и глубоким декольте. Талия на платье была слегка заниженная, но это уже считалось прогрессом, ведь в предыдущем десятилетии акцент на этой части женского тела отсутствовал вовсе либо талия на нарядах была занижена почти до середины бедра.

• Тренд эпохи: косой крой подола. Такие модели вечерних платьев позволяли особенно красиво обрисовать дамскую фигуру.

Длинные вечерние туалеты без проблем позволяли исполнять модные танцы 30-х годов — свинг, фокстрот, танго.

 

К платьям в стиле Чикаго время от времени обращаются современные модельеры. А Ральф Лорен посвятил моде начала прошлого века свою предпоследнюю коллекцию.

Костюмы в стиле 30-х

Костюмы этой эпохи смотрелись куда менее эффектно. Да и женщины, надевающие традиционно мужские вещи, в то время еще продолжали вызывать сильное раздражение. Однако брючный костюм был и практичней, и удобней в носке, особенно для деловых женщин.

Фасоны костюмов характеризовались большим разнообразием отделок и линий. В целом крой нарядов усложнился, он опирался на геометрию — это придавало женскому силуэту четкость.

 

Понятие единого ансамбля в женском костюме в 30-е годы отсутствовало. Сложная экономическая ситуация практически стерла его с лица моды. Подбирать одежду в комплекте стало слишком расточительным, но тут сыграли свою неоценимую роль аксессуары.

Верхняя одежда в стиле 30-х

На вечер, а также на прохладную погоду выбирался плащ самой простой вариации — пелерина до бедер или талии с прорезями для рук, расположенными спереди. Не менее стильной, зато более доступной верхней одеждой были треугольные шали, палантины, широкие шарфы с бахромой или кистями. Такие детали гардероба ценились модницами за свою универсальность — сегодня носишь его так, завтра — уже совершенно по-другому.

Обувь в стиле 30-х

Тренд эпохи — туфли с закругленным носком и фигурным каблучком средней толщины и высоты. Желательным элементом обуви являлся ремешок на подъеме ноги или вокруг лодыжки. Именно такие туфли как нельзя лучше дополняли женственность платьев и сглаживали мужественность брючных костюмов. Обувь для вечернего выхода в свет нередко обтягивали серебряной или золотой тканью и украшали декоративной пряжкой.

 

Увлечение летними видами спорта обусловило моду на босоножки — обувь с открытым носком и пяткой. Их надевали как на белые носочки, так и на голую ногу.

С 1938 года в моду вошла обувь на танкетке и невысокой платформе. Этот тренд стал совместной заслугой итальянского обувщика Сальваторе Феррагамо и парижского кутюрье Жака Хейма.

Мужская мода 30-х годов

Для мужчин той эпохи мода стала более консервативной. Законодателем стиля по-прежнему оставался Эдуард VIII, герцог Виндзорский. Именно он ввел в моду небрежную и какую-то «усталую» элегантность. А благодаря Фреду Астеру, популярному в те года киноактеру, вернул свои позиции фрак.

 

Тренды массовой мужской моды — стандартные костюмы с широкими плечами и приталенными пиджаками, брюки с отворотами. Головной убор — обязательный атрибут повседневной одежды в стиле 30-х, это была фетровая шляпа или кепка.

Актуальная мужская прическа 30-х — волосы средней длины, зачесанные («зализанные») назад и зафиксированные воском. Обувь — классические ботинки со скругленным квадратным или овальным носком.

• Тренд эпохи: гамаши (как правило, белые) — своеобразные чехлы, которые не только предохраняли обувь от намокания (а в кризисное время вообще приходилось относиться к гардеробу максимально бережно), но и стали модной деталью стиля 30-х.

Аксессуары под гардероб 30-х

Основной тенденцией стиля 30-х годов было собирать комплекты из сумочки, шляпки, обуви и перчаток. Все эти аксессуары подбирались в одном цвете. Модные фасоны шляп — широкополые и, напротив, совсем крошечные.

 

Нарядные платья модницы дополняли головной лентой, декорированной цветками, перьями, блестками. Сумочка для вечернего выхода в свет подбиралась в виде конверта, который носился под мышкой, а не на лямке. Актуальный элемент 30-х годов — перчатки. 

• Тренд эпохи: удлиненные модели перчаток из бархата и шелка, а также модели с большими раструбами.

Непременными атрибутами женской моды 30-х годов являются также чулки, боа из перьев и длинный изящный мундштук (курящий женский пол тогда был в тренде).

 

В качестве украшения для шеи использовались меховые горжетки из чернобурки и песца, банты, ожерелья из позолоченных звеньев и искусственных кристаллов, длинные бусы. Настоящие драгоценности в эпоху «Великой депрессии», увы, были непозволительной роскошью. Поэтому десятилетие ознаменовалось первым модным бумом дешевой бижутерии. 

• Совет стилиста: удачным дополнением к ретроплатью в стиле Чикаго станет длинная нить жемчуга (пусть даже искусственного), завязанная на узел под грудью.

Прически в стиле 30-х

По-мальчишески озорные прически 20-х годов сменились женственными укладками 30-х годов. Тренды десятилетия — завитки и волны, создающие эффект тяжелых, густых и блестящих волос. Для этого использовались бигуди, химическая и холодная завивка (без использования завивочных средств — только женские пальчики и шпильки с невидимками).

 

С началом 30-х годов в моду пришло радикальное осветление волос. Законодательницей блонда стала популярная актриса Джин Харлоу, которой старались подражать, используя не только профессиональные краски для волос, но даже перекись и отбеливатели для стирки белья.

Макияж в стиле 30-х

Макияж эпохи полностью соответствует гангстерскому духу того времени. Главные акценты мейк-апа — бархатистая бледная кожа, ярко накрашенные глаза и алые губы. Тренд — тщательно выщипанные брови-ниточки, «удивленный» изгиб которых прорисовывался темным карандашом. Макияж глаз призван был придавать взгляду драматизм, для чего темные тени наносились слегка угловато и почти до самой переносицы. Завершала образ соблазнительная мушка над губой или на щеке. 

Стиль 20 х годов

Как известно, мода имеет тенденцию возвращаться. Вещи и наряды, которые, казалось бы, никогда более не станут популярными, неожиданно становятся ультрасовременными. Это относится и к моде начала прошлого века.

20-е годы прошлого века считаются переломными в мире моды. Период 20-30-х годов известен под названием стиль Чикаго. В это время произошло кардинальное изменение женского образа – длинные волосы сменили короткие стрижки, а длинные, пышные платья – приталенные, укороченные юбки. Девушки появлялись в общественных местах с оголенными руками, юбками чуть ниже колена, глубокими декольте. Главной особенностью стиля 20-30-х годов является то, что женщина стала менее женственной. В моду вошли худоба, отсутствие пышных бедер и груди, мальчишеские прически.

Стиль одежды Чикаго 20-30-х годов подарил женщинам своего времени легкость, новизну в одежде и новые возможности. Для создания стиля Чикаго 20-х годов необходимо уделить внимание женскому силуэту, наряду и аксессуарам.

Силуэт женщины

В стиле Чикаго 20-х годов женский силуэт напоминает цилиндрическую форму – талия занижена до уровня бедер, длина платья не выше колен. Ближе к 30-ым годам женский силуэт постепенно изменяется – юбки становятся короче, платья более облегающими.

Наряд

Для пошива нарядов используются легкие, натуральные ткани. Вышел из моды корсет и женская фигура стала больше напоминать мальчишескую. Это стремятся подчеркнуть все наряды. Наиболее популярной является рубашка с двумя швами по бокам, которая разделена на верхнюю и нижнюю часть при помощи пояса. Платье в стиле 20-х годов подчеркивает линию декольте, обнажает руки и ноги до колен. Популярные платья в стиле 20-х годов можно увидеть на фото.

Аксессуары

В стиле одежды 20-х годов аксессуары играют очень важную роль. Аксессуары являются необходимым дополнением ко всем нарядам. Особое внимание уделяется перчаткам, головным уборам и украшениям. До 20-х годов женщины не появлялись на улице без шляпы. Стиль одежды в 20-е годы немного смягчил это правило, в 30-е годы женщины стали выходить в свет без головного убора, не натыкаясь на осуждающие взгляды. Тем не менее, наличие головного убора и перчаток считалось признаком хорошего тона. Представительницы прекрасного пола носили шляпке фасона «колокол» для ежедневной прогулки, на вечерние мероприятия надевали головные уборы с разнообразной отделкой. Важным атрибутом стиля Чикаго 20-х годов считались длинные женские перчатки до локтя.

В настоящее время соблюдение всех перечисленных требований к женскому внешнему виду является не таким строгим. Представительницы прекрасного пола вольны надевать, что им вздумается, особенно на вечерние нестрогие мероприятия. Тем не менее, для вечеринки в стиле 20-х годов девушке придется потратить много времени, чтобы создать соответствующий образ. Одежду в стиле 20-х годов можно приобрести в магазине, сшить самостоятельно либо перешить на себя старый «бабушкин» наряд.

Прически в стиле 20-х годов

Помимо наряда, следует уделять внимание макияжу и прическе. Прически в стиле 20-х годов – это либо стрижка «под мальчика», либо собранные при помощи обруча либо ленты волосы. Популярны кудри и волны. Многие прически в стиле 20-х годов актуальны и в наше время.

Макияж

Макияж в стиле 20-х годов – это наведенные брови, бледная кожа, темные тени. Уголки глаз у девушки с макияжем в стиле 20-х годов опущены вниз, на губах – яркая помада.

Девушка, одетая в стиле 20-х годов представлена на фото. Примеры причесок и одежды этого стиля можно найти на страницах старых журналов. Также, фото девушек в стиле 20-х годов украшают старые открытки.

 

Мода 1930-х годов. Вся суть

Мода 30-х годов – это спокойная строгая элегантность, простые силуэты и прямые линии, а также преобладание треугольной формы пошива – широкие плечи, дополняемые подплечиками, и узкая талия, утянутая корсетом. Для этого времени характерно увеличение длины платья, мода на длинные волосы, которые завивают в очаровательные локоны и безумное разнообразие шляпок.

Мода 30-х годов совершает прорыв благодаря развитию звукового кино. Актрисы и актеры становятся законодателями моды, люди стремятся выглядеть так же, как и звезды кино. Благодаря этому улучшается качество массовой одежды, более сложным становится ее покрой, появляются каталоги с одеждой, которую можно заказать с доставкой по почте.

Особенности женской моды 1930-х

Грань между социальным статусом и полами постепенно исчезает. Мода 1920-1930 годов рождает стиль унисекс, который тогда назывался «la garconne». Женщины научились водить автомобили, демонстративно много курят, коротко стригут волосы, красят губы ярко-красной помадой. Гольф и теннис стали любимым видом спорта многих модниц, а ночи они проводили в танцевальных клубах. В те времена стильные девушки носили одежду, которая скрывала их фигуру: мешковатые вещи, мини-юбки, костюмы мужского покроя.

Модной считалась фигура, лишённая всяческой женственности: отсутствие груди, узкие бёдра, угловатые формы. Одежда тех времён была предназначена для того, чтобы тщательно скрывать женские округлости. Дамы, которым не посчастливилось иметь мальчишеский силуэт, были вынуждены пользоваться корсетами и грациями, визуально делающими фигуру плоской.

[adv]

Стройные барышни могли себе позволить носить бюстгальтеры и пояса для чулок. С короткими платьями и юбками следовало носить панталоны с резинками возле колена, а также нижнее платье на бретельках.

С наступлением следующего десятилетия в моду входят облегающие фигуру длинные юбки и платья. И в искусстве, и в повседневности фаворитом является функционализм. Также и мода претерпевает изменения под его воздействием. Мода 1930 отличается косым кроем платьев, который красиво обрисовывает фигуру. Также эффектно смотрится глубокое декольте и бретели. Аристократия могла себе позволить накидывать поверх открытых платьев меховые накидки.

Дамы тех времён носили костюмы, которые шились строго по фигуре. На талии обязательно должен был быть пояс, а для дополнительного внимания к фигуре сверху надевали платки, шали, которые завязывали пышными бантами.

Характерные прически

Наибольшей популярностью пользовались короткие стрижки. Обладательницы длинных волос собирали их в аккуратные простые прически, глядя на которые складывалось ощущение, что они коротко подстрижены. Чаще всего волосы укладывались или закреплялись с помощью полосок. Свое место занимали каре и крупные кудри, которые особенно часто встречались на волосах на 8-15 см выше плеч. Самая популярная прическа – это плавные горизонтальные волны. Стиль тридцатых характеризовали специфические головные уборы, такие как шляпки и широкая лента на голову, украшенная всеми возможными способами:

• драгоценными или искусственными камнями;
• перьями;
• стразами;
• небольшими вуалями.

Шляпки и головные уборы были неотъемлемым элементом одежды 20-30-х годов. Они сильно отличались по предназначению: от широкополых фетровых шляп, дополняющих повседневный костюм, до маленьких шелковых или атласных головных уборов, являющихся лишь украшением к вечернему платью. Неотъемлемой частью женского образа, безусловно, было лицо, которое было своеобразным «вампирским идеалом». Белая кожа, темные, четко очерченные брови, черная тушь, красные или бордовые губы – довольно вызывающе, но при этом не чрезмерно. Часто в макияже использовались темные тени, зачастую с эффектом блеска, иногда для большего контраста глаза подрисовывались белыми тенями. У мужчин превалировали короткие прически с зачесами назад или на одну сторону, эта мода пошла вслед за киноактерами. Бороду почти никто не носил, но иногда встречались маленькие аккуратные усики.

Верхняя одежда

20-е годы стали временем экспериментов, новаторства и взбалмошных идей. Под влиянием новых тенденций изменилась и верхняя одежда. Если в начале 20 века она не отличалась разнообразием фасонов, то после войны ситуация резко меняется: солдаты, воевавшие за границей, привезли домой множество новых идей. Фасоны других стран подтолкнули европейских и американских модельеров к созданию коллекций, где разные культуры переплетались и превращались во что-то решительно новое. Например, именно в те годы на подиум вышел кейп — пальто без рукавов, известное и в наше время.

Но самым популярным видом верхней одежды стал легендарный тренчкот («траншейное пальто»), созданный англичанином Томасом Бредберри. Этот плащ из непромокаемого габардина был разработан специально для солдат, обрел широкую популярность в Первую мировую войну и успешно покоряет подиумы в наше время. Новое пальто захватило умы модниц ревущих двадцатых. Специально для женщин Бредберри наладил производство более изящных и легких моделей из мягких тканей. Тренчкот идеально соответствовал моде на унисекс, отвечал новым требованиям удобства и комфорта.

Фото

Шляпки

Обязательным атрибутом модного костюма в 20-х годах по-прежнему остаются шляпки, вот только выглядят они совсем по-другому. Уходят в прошлое вычурные широкие поля, забываются чепцы и капоры. На пике популярности – шляпка-клош, имеющая форму колокольчика. Своим появлением клоши обязаны французской модистке Каролине Ребу, «королеве» шляпной моды. Такие головные уборы шили, как правило, из фетра, бархата или атласа, конского волоса, соломы или войлока. Шляпки-клош позволяли спрятать волосы, были удобными и практичными. Помимо них, модницы эпохи джаза выбирали береты и повязки. Вечерние головные уборы затейливо украшались декоративными строчками, атласными лентами, цветами и стразами, перьями и брошами.

После миграции из России в Европу и США неожиданно в мир западной моды врывается традиционный русский головной убор – кокошник. Его по праву можно считать самым популярным элементом народного костюма в период между мировыми войнами. Женская мода 20 годов предлагает надевать кокошник-венец на свадьбы, а его вольно переосмысленные копии становятся частью повседневного наряда. Жанна Ланвен даже выпускает коллекцию так называемых русских шляп, а дома моды продают кокошники из пластмассы.

Конец 20 века: мода 80-е годы

В 2013 и 2014 годах этот уже ретро-стиль копируют многие дизайнеры. Образы молодой певицы Мадонны вновь популярны, и молодежь вновь выбирают ее иконой стиля.

• в это время популярными стали слепящие оттенки;
• стильными были признаны слегка «мешковатые», свободные наряды;
• многие женщины выражали в своей одежде агрессивную сексуальность;
• все увлекаются аэробикой и повсеместно носят яркие боди и лосины;
• необычайно яркий макияж и химическая завивка;
• кроссовки на платформе, туфли с острым носом и ботфорты.

Этот период стал одним из самых веселых и даже можно сказать сумасшедших.

Одежда в стиле Чикаго 30-х годов

30-е годы – крушение мировой экономики, резкое изменение жизни и появление практичной женщины, которая идет по жизни наравне с мужчиной. Именно в это время сложилось понятие «гламур». Появилась одежда в стиле Чикаго: откровенная, сексуальная, привлекательная и элегантная. Именно такой была мода стиля Чикаго… Почему была? Она и сегодня не увяла.

Модное прошлое

В 30-е практически у каждого жизни резко изменилась. В один миг все потеряли все: от крупного акционера до скромного служащего. У руля Германии был Гитлер. Поэтому даже в воздухе постоянно ощущалась неизбежность войны. Соответственно, кардинальные изменения не могли не затронуть внешний облик человека.

Мода в 20-е – изобилие блесток, мишуры и перьев. Нет, эти элементы не исчезают полностью. На смену сложным образам приходит простая и комфортная одежда. Даже рисунки на тканях довольно бесхитростны: горошек, полоска, клетка. Бижутерия сменила драгоценные камни.

В моду снова возвращаются воротники, длинные юбки. А широкие плечи, брюки и солнцезащитные очки принимаются за новшества.

Среди икон стиля и примеров для подражания – знаменитые голливудские актрисы: Марлен Дитрих, Грета Гарбо, Кэтрин Хепберн… Эти красавицы только и успевали удивлять зрителей с экранов.

Ярко и откровенно — стиль одежды Чикаго 30-х годов

Платье превращало женщину в настоящую королеву. Главное – длина выше колена или в пол. Одежда в стиле Чикаго имеет свои «утонченности»: открытые руки, плечи, декольте, вырез на спине, причудливая отделка, масса аксессуаров, перчатки, боа. Образ дополнялся осветленными волосами, локоны которых кокетливо торчали из-под шляпки с вуалью.

Красная помада стала символом этой эпохи. Именно поэтому в маленьком клатче она была у каждой светской дамы.

Платья этого стиля имели свои особенности

• Недлинное, чтобы продемонстрировать красивые колени.
• Заниженная линия талия (практически у бедер).
• Тонкие бретели и ассиметричный вверх платья создавали нотки игривости.
• Линии кроя – косые.
• Вырез на спине.
• Линия плеча несколько удлиненная.
• Силуэт платья — обтягивающий и подчеркивает прелесть женской фигуры.

Одежда в стиле Чикаго… Сложно представить без яркого платья с бахромой – эффектно и дерзко. Бахрома – актуальная часть отделки и сегодня. Такие платья шикарно смотрятся в бежевых и темных цветовых оттенках.

Популярный и манящий силуэт платья – в форме песочных часов. Часто используемая деталь для вечернего туалета – вырез в нижней части юбки, который открывает стройные женские ножки. Декор в виде блесток, пайеток, бисера, бахромы, страз должен присутствовать. Действительно, в таком наряде сложно оказаться незамеченной.

Сложно и нарочито: аксессуары и обувь

Все дело в аксессуарах… В то время они играли особую роль, не взирая на социальное положение женщины. Ходовая деталь – изысканная шляпка. Фасонов огромное количество: «выбирай — не хочу».

Клатч или сумочка — обязательно в форме конверта. Цвет должен совпадать с оттенком шляпки, перчаток. Модницы всегда оригинально использовали для своего образа меховые горжетки, банты и вуаль. Нитка жемчуга завязывалась узлом.

Одежда в стиле Чикаго 30 годов не могла обойтись без красивой обуви. Оголив красивые стройные ножки, необходимо подобрать соответствующую обувь. Нужно со вкусом и удобно. Идеально подойдет пара туфель на невысоком каблуке. Образ дополнялся чулками в сетку темного цвета.

Последний штрих в образе – мундштук. В те «здоровые» 30-е годы женщины довольно много курили.

Утонченно и элегантно: прически

Одежда в стиле Чикаго не могла быть самодостаточной без утонченных причесок. Шарм, романтика и утонченность… Многим дамам нравятся и сейчас такие прически «без скромности». Важно соблюсти одно условие – волосы должны быть недлинными. Легко локоны укладываются у тех, у кого карэ, паж или удлиненный боб.

Для классической укладки понадобятся волосы, которые вьются от природы. Необходимо лишь вымыть голову, нанести гель для фиксации и добавить красивую заколку или шляпку с легкой вуалью.

Женщинам, у которых от природы ровные пряди, придется немного потрудиться. Необходимо накрутить локоны с помощью плойки и зафиксировать локоны с помощью лака. Для закрепления прически понадобится яркая повязка в том стиле.

Холодная волна – укладка, которая делается без всяких плоек и бигуди.

Именно таким образом завивали волосы красавицы в 30-е. Необходимо локоны хорошо вымыть, слегка высушить феном, а потом нанести гель для фиксации. Затем аккуратно сформировать волны с помощью зажимов.

Деловая тройка – особенности мужского образа

Наряд мужчины должен обязательно подчеркивать его статус и материальное положение. Самый популярный цвет – классический черный. Однако синий и коричневый пользовались большей популярностью среди мужчин. Пиджак должен был быть приталенным, а волосы идеально зачесаны назад.

Особый шик – белый костюм-тройка с галстуком-бабочкой.

Если мужчина имеет средний материальный достаток, то может ограничиться классическими прямыми брюками и белой рубашкой. Обязательная деталь — стрелка на брюках. Рубашка может быть клетчатой или с рисунком.

Подтяжки для брюк – главный элемент, чтобы создать неповторимый образ в стиле 30-х.

Еще одно – головной убор: строгая шляпа или цилиндр. Не забывайте про оружие: автомат, револьвер или пистолет – главные символы того времени.

Однако королем был фрак, придавая мужскому образу консерватизм.

Собираемся на вечеринку, вот фото одежды в стиле Чикаго

Если вас пригласили на такую вечеринку, то заранее побеспокойтесь о своем внешнем виде. Согласитесь, трудно будет найти револьвер или платье с бахромой в последний день. Дамам нужно брать на вооружение шелковые платья, меховые накидки, мундштуки и боа. Повязка-лента с прикрепленным пером дополнит идеальные локоны. Колготки в сеточку и туфли на удобном каблучке завершат образ. Тогда вы будете сногсшибательна.

Впрочем, в стиле Чикаго женская одежда одной из любимой остается и поныне. Известные модные дизайнеры в этом сезоне как раз вспомнили о популярной в 30-е годы бахроме. Сегодня она на пике популярности. Кстати, бахрома добавляет страсти, свободы и изысканности. Так что платье можно смело приобретать не только для стилизованной вечеринки.

Не забудьте об аксессуарах. Яркие бусы, нитка жемчуга – самое оно. Головной убор – неотъемлемая деталь образа. Ободки на волосах, украшенные бисером, камнями или пышным пером. Объемная сумка к такому образу не подойдет. А вот аккуратный небольшой клатч – достойный и необходимый вариант.

Фото одежды в стиле Чикаго 30-х годов можно посмотреть ниже.

Стиль Чикаго открывает в женщине истинную элегантность и привлекательность. Может и вам он поможет шагнуть в мир неподдельной манкости, очарования и женственности? Не бойтесь, экспериментируйте с цветами и аксессуарами, именно в них скрыта ваша загадка.

Основные тренды в моде 30-х годов

Чикаго 30х годов — это оригинальный стиль, безоговорочно признанный нестареющей классикой. И в наши дни найдётся множество желающих, которые мечтают устроить вечеринку, представ в образе гангстера или мафиози. Это особый, неповторимый стиль, в котором встретились и смешались друг с другом роскошь (пусть и не всегда настоящая), блеск и свободные нравы.

Блок: 1/4 | Кол-во символов: 353
Источник: https://chebo.pro/krasota/obraz-zhenshhiny-v-chikago-30-godov.html

История Моды 30-х годов

Мода этого времени развивалась в период великой депрессии и общего мирового кризиса, произошедшего накануне второй мировой войны. Это не могло не сказаться на одежде. Она отличалась рациональностью, удобством и простотой исполнения. Вместе с этим возросла роль аксессуаров в одежде.

Случилось это отчасти от того, что приобретать костюмы, полностью выполненные в едином ансамбле, стало очень дорого, поэтому для завершения образа все чаще стали использовать сочетающиеся между собой аксессуары.

Всеобщее увлечение здоровым образом жизни и занятиями спортом привело к созданию одежды для спорта, которая стала и одеждой для отдыха – появились первые шорты, да и вся спортивная одежда стала короткой и удобной. В это же время увеличилось количество купальников, в том числе начали производить и первые раздельные костюмы для плавания, наделавшие много шума.

Пляжный бум спровоцировал появление босоножек, которые носились как на голую ногу, так и с беленькими носочками.

Для сравнения «пляжной тенденции» просто посмотрите на ранние фотографии типичного пляжа в 1900-е годы:

А это уже конец 1920х и 30е:

Немного «Гламура»

«Повседневка»Работницы одной из фабрик того времени.

Блок: 2/5 | Кол-во символов: 1220
Источник: http://maski.info/osnovnyie-trendyi-v-mode-30-h-godov/

Женский стиль – платья и аксессуары в стиле Чикаго 20-30 годов

Одной из главных особенностей стиля Чикаго тех лет можно обозначить платья с заниженной талией, которая располагалась на том уровне, где мы привыкли видеть пояс джинсов с низкой посадкой. Выполнялись эти платья преимущественно из шёлка, атласа, бархата и шифона. А длина их была довольно короткой – до колена или чуть ниже. Взгляните:

Дамы на фото в достаточно сдержанных образах. Но чтобы представить этот стиль во всей красе, стоит обратиться к знаменитому фильму Роба Маршалла “Чикаго”, получившему несколько наград “Оскар”, в том числе и за костюмы. В нем можно увидеть все ключевые элементы характерные для стиля. Сверкающие платья с бахромой, расшитые пайетками, бисером, стразами. Откровенные декольте и оголенная спина. Тонкие брительки, что стало новшеством в истории американской моды. В качестве декора активно использовался и мех, что придавало образам совершенно не прикрытой дороговизны.

Яркость достигалась в основном за счёт блеска камней и ослепительного декора, отливающего серебром или золотом. А вот цветовая гамма платьев была на фоне этого довольно скупой. Черный, глубокий темно-синий, белый, телесный.

Безусловно нельзя не сказать об аксессуарах. Для этого стиля они важны в такой же степени, как пуанты для балерины. Образ а ля Чикаго 20-30-х не будет считаться завершенным без хотя бы одного из следующих элементов:

• крошечной аккуратной шляпки
• широкой ленты с цветами, перьями либо камнями (на голову)
• длинных нитей жемчуга
• длинных перчаток из шёлка или бархата
• небольшой сумочки-конверта
• плотных чулков (возможно в мелкую сетку)
• туфель с закругленным носком на не слишком высоком каблуке
• меховой горжетки
• боа с перьями

Кстати, в то время приветствовалась единая цветовая гамма сумочки, обуви и перчаток. А ещё драгоценности не редко заменялись броской бижутерией. Главное, чтобы она подходила под общую стилистику. 

В определенный стиль входит не только особая одежда и специфические аксессуары, но и характерная прическа и макияж. Чикаго 20-30-х годов – это короткая стрижка, популярная укладка “идеальные структурные волны“. Нетрудно догадаться, что в макияже любительницы свободных нравов и весьма откровенных нарядов себя не сдерживали. Алые губы с идеальным контуром, темные оттенки теней на веках и густые чёрные ресницы. Чёткая линия бровей. Не менее важен выразительный и страстный взгляд.

Блок: 2/3 | Кол-во символов: 2409
Источник: https://ohfashion.ru/stil/stil-chikago-20-30-godov-foto

Мужской стиль

Мужской образ в стиле Чикаго 20-30-х годов — это костюм-тройка (пиджак, жилет, брюки) из качественного, дорогого материала, отражающего высокий статус и финансовое благополучие хозяина. Шляпа с неширокими полями, галстук или бабочка – неотъемлемые аксессуары (ещё, пожалуй, к ним стоит добавить сигару и дерзкий взгляд).

В случае, если мужчина был не особо материально обеспечен, то он носил свободные брюки на подтяжках и простую рубашку.

В последнее время большой популярностью пользуются гангстерские тематические вечеринки. Подготовиться к ним не сложно, если внимательно перечесть все вышеуказанное. Аксессуары и наряды можно найти как в современных магазинах, так и взять в специализированных салонах на прокат. 

…

Блок: 3/3 | Кол-во символов: 750
Источник: https://ohfashion.ru/stil/stil-chikago-20-30-godov-foto

Мода 30-х годов фото

Возрастающее влияние кино на моду и внедрение ее в массы, привело к тому, что модой стали интересоваться все – и даже дамы, которые не могли себе позволить лишний туалет в то непростое время, умудрялись перешивать свои старые вещи, чтобы идти в ногу со временем.

Отсутствие цвета в кино компенсировалось необычной фактурой ткани, сложным кроем и тщательным подбором аксессуаров.

Огромной популярностью у модниц пользовались аксессуары. Всевозможные сумочки, шали, шарфики, перчатки  и, конечно же, шляпки. На 30-е годы пришелся самый бум шляпок – их носили везде и всегда, они были и большими, и малюсенькими, которые прикреплялись на голову заколками.

Неизменным оставался слегка сдвинутый на лоб способ надевания шляпки.

Мода 30-х годов на фото выглядит интригующе элегантно, оригинально и эффектно. Фотографии полны стиля, а женщины на них просто очаровывают. Не случайно современные модельеры часто черпают свое вдохновение из того времени.

Прикоснитесь к прошлому в этой небольшой галерее архивных снимков:

Блок: 3/5 | Кол-во символов: 1044
Источник: http://maski.info/osnovnyie-trendyi-v-mode-30-h-godov/

Жизнь в Чикаго 30-х годов

Чикаго 20−30х годов ассоциируется с крайне высоким уровнем преступности, бандитскими разборками и целыми семьями, занимающимися чёрным бизнесом, прикрываясь самой безобидной деятельностью, готовыми, однако, протянуть руку помощи каждому из её членов. Всё это нам прекрасно знакомо по кинолентам о мафии, некоторые из них сняты настолько качественно, что их не грех пересмотреть и два, и 10, и 40 раз.

Однако Чикаго указанного периода — это не только крутые парни, плюющие сквозь зубы на закон и право. Примечательно, что гангстерский чикагский стиль, который по определению должен быть мужским, блекнет на фоне красавиц образа в стиле Чикаго.

Блок: 2/4 | Кол-во символов: 666
Источник: https://chebo.pro/krasota/obraz-zhenshhiny-v-chikago-30-godov.html

Фото платьев в стиле 30х годов

Платье – это всегда отдельная и самая интересная тема моды, не зависимо от эпохи. Каких только изысков не встретишь в работах тех лет, после карсетного «раскрепощения» изменения за 10 лет приобретают все более практичный характер, 30е — это элегантное продолжение поиска золотой середины между повседневной свободой формы и длинны и полноценым вечерним гардеробом.

В моде 30-х годов на фото платьев для повседневной носки преобладают темные строгие модели со светлыми воротничками.

Вечерние и коктейльные платья этой эпохи невероятно женственны и сексуальны. Строгий обтягивающий фигуру женщины силуэт, длина ниже колена и до щиколотки, смелые бретели вместо рукавов, оголенные спины и поражающие воображение декольте.

Платья часто украшались натуральным мехом, более бюджетные варианты – бархатом или яркой шалью.

Платьям вернули талию, хотя она и была несколько заниженной, но это придало силуэтам женственности, а обтягивающий крой способствовал развитию производства качественного нижнего белья.

Немного старых журналов о моде 1930-х из того времени:

Рост популярности Джазовой культуры, также нашел отражение и в моде тех лет. Несколько любопытных снимков:

Современные работы в стиле 30х:

Свадебное платье:

Блок: 4/5 | Кол-во символов: 1274
Источник: http://maski.info/osnovnyie-trendyi-v-mode-30-h-godov/

Причёски в стиле Чикаго

Особой чертой стиля являются прически. Они имеют некоторые особенности:

• Никаких полутонов. Насыщенный чёрный, огненно-рыжий, до ряби в глазах белый — вот идеальные цвета;
• Длинные волосы неприемлемы. Максимум — до плеч;
• Пышная укладка либо гладкая с особым эффектом волны на влажных волосах;
• Отсутствие пробора. Допустим косой пробор;
• Самый узнаваемый элемент причёсок 30х годов — локоны, кудри и выразительные волны;
• Обязательна открытость шеи. Даже при длине волос до плеч причёска не должна скрывать переднюю поверхность шеи и подбородок;
• Приветствуется и крайне рекомендуется носить в причёски дополнительные декоративные элементы: яркие перья, изящные цветы. Можно также надевать крохотную шляпку либо повязку на голову.

В стиле Чикаго важно, чтобы волосы были необходимой длины. Причёска в стиле 30-х годов делается, как правило, на основе каре или стрижек паж.

Классический способ укладки

Девушкам с естественно вьющимися волосами причёску данного стиля сделать совсем нетрудно. Для этого всего-навсего моем голову, а затем наносим фиксирующий гель на пряди. Вот и всё. Для завершения образа добавляем элегантную заколку, повязку либо шляпку с вуалью.

Девушкам с прямыми волосами соорудить подобное сложнее. Придётся воспользоваться плойкой. Тщательно моем волосы перед процедурой завивки, наносим пенку по всей длине прядей, аккуратно высушиваем. Фиксируем причёску с помощью повязки либо заколок. В заключение наносим лак.

Несмотря на то что чикагский стиль предполагает короткие стрижки, девушкам с длинными волосами совсем необязательно стричься. Волосы можно завить, аккуратно уложив лишь передние пряди, а всё, что останется, собрать сзади, образуя что-то наподобие «шишки».

Для коротких причёсок (паж или каре) потребуется лишь завить концы волос наружу, а после закрепить их с помощью повязки.

Объёмные локоны и кудри

Для создания подобной причёски выполняем следующие манипуляции:

• Моем волосы и слегка сушим их, используя полотенце;
• Делаем косой пробор;
• Накручиваем волосы узкими прядями на бигуди, оставляем не завитой голову сверху;
• Полностью высушиваем волосы, осторожно снимаем бигуди, не нарушая целостности завитка пряди;
• Скрепляем каждую из прядей при помощи лака;
• Расчёсываем волосы на макушке и чёлку;
• Элегантно укладываем волосы, фиксируя их повязкой.

Холодная волна

Чтобы уложить волосы этим способом, нам не понадобятся ни плойка, ни бигуди. Это аутентичный способ — именно так создавались причёски 30-х годов.

Для укладки волос способом «холодная волна» используется гель, предназначенный для сильной фиксации. Вы можете выбрать любое количество волн для своей причёски.

Для начала волосы моем и слегка просушиваем. Наносим гель и приступаем к созданию волн, используя расчёску и зажимы. Волны можно формировать как прямыми, тогда они будут параллельны пробору, так и косые — в таком случае между ними и пробором будет острый угол.

Блок: 4/4 | Кол-во символов: 2860
Источник: https://chebo.pro/krasota/obraz-zhenshhiny-v-chikago-30-godov.html

Кол-во блоков: 8 | Общее кол-во символов: 10576
Количество использованных доноров: 3
Информация по каждому донору:

1. https://ohfashion.ru/stil/stil-chikago-20-30-godov-foto: использовано 2 блоков из 3, кол-во символов 3159 (30%)
2. http://maski.info/osnovnyie-trendyi-v-mode-30-h-godov/: использовано 3 блоков из 5, кол-во символов 3538 (33%)
3. https://chebo.pro/krasota/obraz-zhenshhiny-v-chikago-30-godov.html: использовано 3 блоков из 4, кол-во символов 3879 (37%)

Стиль чикаго в одежде. Женская одежда в стиле чикаго

Чем знаменит прекрасный и величественный Чикаго? Ветрами, огромным озером и, конечно же, гангстерами.

Если рассматривать этот третий по численности населения город США через призму моды, то можно увидеть, что многое исчезнет, а слово останется. Да, есть в мире моды такое понятие, как стиль чикаго. Это очень интересная смесь образов и направлений. Тем не менее, их можно отнести к стилю ретро, потому как женская одежда в стиле чикаго представляет собой отголосок моды 20-х – 30-х годов двадцатого века.

Основные особенности

Да-да, это именно то, что вы себе представили: платья макси или миди с заниженной талией, шляпки-колокола, меха и неисчерпаемая элегантность. Итак, присмотримся поближе к более традиционной одежде в стиле чикаго и ее осовремененной версии.

Первоначально, в 20-е годы прошлого столетия, модницы щеголяли в длинных платьях, которые как минимум закрывали середину лодыжки.

Талия в таких нарядах «спускалась» почти на бедра (представьте себе современные джинсы с сильно заниженной талией и тогда поймете, где должна была сходиться линия «сочленения» лифа и юбки). Силуэт был цилиндрическим, и на современный вкус мог бы показаться искусственно и вычурно вытянутым. Но тогда моды была иного толка, поэтому судить о стиле чикаго в одежде, исходя из современных идеалов, все же не стоит. Ткани для платьев выбирали струящиеся, блестящие и благородные, такие как шелк и атлас, бархат или шифон.

В качестве отделки в ход шли бисер, бахрома, камни, вышивка.

Более поздний чикаго – это и более откровенные платья, и большая «свобода» тела. Длинные рукава сменились короткими, спины обнажились глубокими вырезами, юбки платьев поднялись ко колена, а талия платьев почти заняла подобающее ей место. Наряду с длинными, короткие платья составляли обязательный атрибут женского гардероба. Это несколько позже длина поделиться на вечернюю и дневную. А в то время чикаго не имел таких четких ограничений.

Для женской одежды в стиле чикаго очень характерно обилие аксессуаров. Так как крой и цвет платья были весьма минималистичны и сдержаны, модницы выражали свое отношение к моде через всевозможные украшения и дополнения к основному ансамблю.

Сумочки-конверты зажимали под мышкой и, размахивая длинной нитью жемчуга, цокали по тротуарам и мостовым туфельками на каблучках-рюмочках, держа в руках мундштук с сигаретой. Меха (накидки и горжетки), а так же боа вышли за пределы светских салонов и театров и «выглянули» на улицы, став ежедневным аксессуаром даже для дневного наряда.

Для исходного варианта стиля чикаго в одежде отсутствие шляпки было недопустимо. Но вот позднее с «открытием» фасона платья, обнажились и прелестные прически чаровниц. Вместо шляпки было модно носить ободок с пышным пером или без него. Когда длина платьев стала фривольнее, женщины облачили свои ножки в шелковые (кто был побогаче) и нейлоновые (для менее обеспеченных красоток) чулки. Нижнее белье сделалось менее заметным под элегантными платьями, а мысли мужчин стали уноситься вдаль гораздо быстрее и смелее :).

Небогатое разнообразие стиля чикаго разбавлял яркий и дерзкий макияж. Густо подведенные глаза и темная помада подчеркивали любое симпатичное личико и придавали его обладательнице образ роковой красотки, способной на осколочки разбивать мужские сердца с той же легкостью, с какой она разносила посуду в порыве гнева.

Современный вид чикаго – это так называемый героиновый шик, который позволяет гораздо больше, чем могли себе представить модницы тех далеких двадцатых. Неизменными, пожалуй, остаются некая ностальгическая сдержанность, строгая и утонченная элегантность и стеснительная женственность.

]]>

1919 | История моды Timeline

Хотя Пуаре произвел огромное впечатление на моду начала 1910-х годов, он ни в коем случае не был единственным выдающимся дизайнером. Люсиль, или леди Дафф Гордон, была популярным дизайнером, чей лондонский бизнес пересек Атлантику в Нью-Йорк и Чикаго в начале десятилетия. Французский дизайнер Жак Дусе пользовался популярностью благодаря своему плавному дизайну, а Мариано Фортуни из Венеции запатентовал новые процессы складывания и окрашивания.

В 1914 году мир был брошен в «войну, чтобы положить конец всем войнам.Туники, надеваемые поверх юбок, такие как те, что изображены на фотографии Rockaway Hung Meet (рис. 2), были популярной модой военного времени, как и простая утилитарная одежда. Даже французские дизайнеры, такие как Жак Дусе, создавали простые хлопковые модели во время войны (рис. 12). Женщины начали носить униформу, в том числе комбинезоны и брюки, так как они работали на военных заводах во время войны.

Хотя США не вступали в войну до 1917 года, влияние войны на моду уже ощущалось во Франции, Великобритании и остальной Европе.Франция была центром моды в течение многих лет, и война замедлила, хотя и не остановила полностью, производство и распространение новой моды. Вечернее платье Worth 1916 года показывает, что мода не была полностью забыта (рис. 10), как и образ женщин, пришедших на военную службу в 1918 году (рис. 8). У женщин военная форма имела элементы современной моды: длинные юбки с надетыми поверх них туниками или куртками напоминали гражданскую одежду. Белая униформа женского военно-морского флота Йомен (рис.9) особенно напоминают стили, которые носят суфражистки.

После окончания войны простые стили продолжились, и появился «бочкообразный» силуэт. Историк моды Джеймс Лейвер пишет в Костюм и мода: краткая история , что «эффект был полностью трубчатым. Юбки все еще были длинными, но была сделана попытка заключить тело в цилиндр »(230). В конечном итоге это превратилось в популярный образ с клапанами следующего десятилетия, а также плиссированную юбку и пальто-кокон Пуаре (рис.11) сильно намекают на то, что должно было произойти.

1939 | Хронология истории моды

Как и женская одежда, в 1930-х годах акцент на мужской моде сместился на фильмы, которые были источником вдохновения для моды. Подобно тому, как женская мода начала демократизироваться в 20-х годах, мужская мода последовала ее примеру. Модный писатель Колин Макдауэлл пишет в Человек моды: мужчины-павлины и идеальные джентльмены, в фильмах о власти над мужской модой в тридцатые годы, вспоминая, что продажи майок резко упали, когда Кларк Гейбл (рис.16), выяснилось, что на нем не было такой модели 1934 года It Happened One Night (111). Здесь мы видим смещение влияния от элиты, такой как герцог Виндзорский, к героям фильмов из рабочего класса. Макдауэлл продолжает:

«Образы в кино сломали устоявшуюся на протяжении веков модную традицию, породив лидера стиля« синих воротничков ». За редким исключением, вся предыдущая мода создавалась социальной элитой, главными претензиями которой были исключительность и богатство.Теперь мода должна была просачиваться вверх через классы, а не вниз ». (111)

В то время как костюмы по-прежнему носили для официальных мероприятий и работы, повседневная одежда, такая как вязаные свитера и рубашки с мягким воротником, становилась все более популярной в течение дня, как стили, показанные на рисунках 19 и 21. Даже галстуки больше не были обязательными.

По мере того, как мужская одежда становилась более демократичной, мужская мода в большей степени определялась отсутствием, а не наличием. Мужская мода продолжала становиться менее формальной, и Макдауэлл отмечает традиционные предметы мужского гардероба, от которых отказались в тридцатые годы:

«Список отказов от его гардероба в 1920-е и 1930-е годы впечатляет: парадные ботинки, гетры, перчатки, трости, жилеты и жилеты, жесткие воротники (кроме городского костюма), даже белый галстук и фраки; все находились на грани фактического исчезновения.”(113)

Конечно, формальная одежда никуда не делась, и смокинг по-прежнему оставался популярным. Новый материал, такой как акулья кожа, синестетическая ткань, приобрел популярность для костюмов в середине-конце тридцатых годов, в то время как белые смокинги были фаворитом в теплом климате (Музей моды и текстиля, рис. 17).

Как выглядела Америка в 1921 году в начале бурных 20-х

Библиотека Конгресса / Getty Images

Прошло 100 лет с момента рождения «ревущих двадцатых» Америки.«В 1921 году алкоголь был контрабандой, заголовки кричали с улиц, и большая часть американской жизни была разделена по расовому признаку по закону.

Эти фотографии показывают американскую жизнь — странную, причудливую, смешную и тревожную — в начале 1920-х годов.

На этой фотографии 1921 года заместитель комиссара полиции Нью-Йорка Джон А. Лич наблюдает, как агенты выливают спиртное в канализацию после рейда эпохи сухого закона.

Модная полиция

Getty Images

В 1920-х годах тысячи женщин были арестованы и оштрафованы за нарушение законов, регулирующих их одежду.Если обнажить слишком много бедра или плеча, можно попасть в тюрьму.

Здесь офицер полиции Атлантик-Сити измеряет подол новейшей моды для купальных костюмов.

Первая Мисс Америка

Getty Images

Первое в истории театрализованное представление «Мисс Америка» было проведено в Атлантик-Сити, штат Нью-Джерси, в 1921 году.

Шестнадцатилетняя Маргарет Горман из Вашингтона, округ Колумбия, выиграла конкурс.Она была награждена короной Статуи Свободы и полосатой плащом с флагом.

Большое Яблоко

Getty Images

Так выглядела Таймс-сквер в 1921 году.

Справа вы видите шатер, рекламирующий немой фильм «Четыре всадника Апокалипсиса».

Main Street, США

Getty Images

За пределами Нью-Йорка было немного поспать.

На этой фотографии 1921 года в Кассвилле, штат Висконсин, изображены автомастерская и обувной магазин.

Радио было все

Беттманн / Getty Images

В 1919 году, после Первой мировой войны, правительство США сняло запрет на владение и передачу гражданского радио, и вскоре коммерческое радио стало излюбленным источником развлечений.

Первым бейсбольным матчем, который транслировали по радио, был матч между «Питтсбург Пайрэтс» и «Филадельфия Филлис» 5 августа 1921 года.

«Гулд Светлый человек»

Getty Images

А с ростом популярности радио индустрия персональной электроники процветала. Этот магазин в Стоктоне, штат Калифорния, был объявлен «единственным настоящим радиомагазином в долине Сан-Хоакин».

Владелец, Кларенс О. Гулд, управлял собственной радиостанцией KJQ в магазине с 1921 по 1925 год.

Автомобили становятся популярными

Архив Беттманна / Getty Images

Технологический прогресс привел к снижению цен на автомобили в начале 1920-х годов.Имея автомобиль, американцы могли совершать автомобильные поездки или переезжать в пригород и ездить на работу в городские центры.

На этой фотографии, сделанной в декабре 1921 года, Уильям С. Дюрант, глава Durant Motors, осматривает автомобили на заводе в Куинсе.

Topanga Canyon Road в Лос-Анджелесе

Getty Images

Дорожные системы Америки росли, но многие основные дороги выглядели совсем иначе.

На этой фотографии 1922 года машина проезжает по грунтовой дороге в каньон Топанга недалеко от Лос-Анджелеса.

Это была средняя школа

Getty Images

Самая первая государственная американская средняя школа была открыта 200 лет назад, в 1821 году, но долгое время среднее образование было не для всех. К 1921 году государственные средние школы становились неотъемлемой частью общества, ступенькой между детством и более взрослым миром колледжа и работы.

Следуя по стопам таких ученых, как Мария Кюри, эта старшеклассница изучает химию в лаборатории Объединенной школы Грин-Бэнк в Западной Вирджинии.

Занятия в школе

Льюис В. Хайн / Buyenlarge / Getty Images

В 1920-е годы многие школы в небольших городах продолжали функционировать из одной комнаты.

Здесь старшие ученики сидят сзади, а младшие — впереди класса.

Изоляция в школах

Getty Images

Во многих штатах чернокожим учащимся не разрешалось посещать те же школы, что и белым детям.В 19-м и начале 20-го веков лидеры чернокожих, такие как Букер Т. Вашингтон, помогали строить уважаемые школы для чернокожих детей. Учителя были важными лидерами сообщества.

На этой фотографии 1921 года девушка читает книгу за партой в школе Плезант Грин в Марлинтоне, Западная Вирджиния.

Пуленепробиваемый почтовый грузовик

Библиотека Конгресса / Getty Images

В 1920-х годах почтовые грузовики стали излюбленной целью организованной преступности.Итак, чтобы поддержать общественное доверие, USPS подвергли некоторые из своих автомобилей жесткости.

Здесь почтальон в 1921 году демонстрирует прочность пуленепробиваемого стекла, используемого в бронированных почтовых грузовиках.

Необычный штраф за превышение скорости

Getty Images

Полицейский на мотоцикле выписывает штраф за превышение скорости человеку, который ехал слишком быстро на этом дешевом велосипеде.

Вы не поверите, но сегодня все еще можно получить штраф за превышение скорости на велосипеде.Современные велосипедисты сообщают, что их цитируют за слишком быстрое движение под уклон в школьных зонах.

Тони Кауфман на острове Каталина

Архив Беттманна / Getty Images

Бейсбол набирает обороты в Соединенных Штатах с середины 19 века. Затем скандал 1919 года, связанный с исправлением игры, с участием членов Чикаго Уайт Сокс, оставил спорт в беспорядке.

Но что-то грандиозное было на горизонте.Здесь питчер Chicago Cubs Тони Кауфман готовится к сезону 1921 года на весенней тренировке на острове Каталина в Калифорнии.

Султан Свата

Джордж Ринхарт / Corbis / Getty Images

Молодой бейсболист по имени Джордж Герман Рут подписал контракт с «Нью-Йорк Янкиз» в 1920 году, и к июлю того же года Рут уже установил — а затем побил свой собственный — рекорды по количеству ударов.

На этой фотографии 1921 года Бэйб Рут носит высокую серебряную корону, отмечая один из рекордов хоумрана, которые он установил в том сезоне.

Легендам еще надо заниматься двором

Архив Беттманна / Getty Images

Вот забавная фотография Бэйба Рут, также известного как Бамбино, буксирующего бревна с упряжкой лошадей возле своего дома в Садбери, штат Массачусетс, в 1922 году.

Поместье известно как «Домашняя ферма тарелок».«

Чемпион в тяжелом весе

Getty Images

Бейсбол, безусловно, был не единственным развлечением в стране в 1921 году. Бокс также привлекал большое количество зрителей и соответствовал призовым кошелькам.

Здесь боксер Джек Джонсон (в тонкой полоске) наслаждается королевским приемом в районе Гарлема в Нью-Йорке в 1921 году. Джонсон был первым чернокожим чемпионом мира по боксу в супертяжелом весе.

Начало эпохи джаза

Архив JP Jazz / Getty Images

Джаз зародился как саундтрек к контркультуре и стал мейнстримом на протяжении десятилетия.

Оригинальный креольский джазовый оркестр Kid Ory из Нового Орлеана был ранним джазовым коллективом. Здесь группа играет концерт в Окленде, штат Калифорния, в начале 20-х годов.

Луи Армстронг

Getty Images

Историки музыки приписывают трубачу Луи Армстронгу новаторское искусство соло в джазовом исполнении.

На этой фотографии 1921 года изображен Армстронг в молодости со своей матерью и сестрой Беатрис в Новом Орлеане.

Баскетбол средней школы

Getty Images

Баскетбол также стал популярным в этот период. Это команда 1921 года из средней школы Оливера в Винчестере, штат Кентукки, на фото с тренером Э. Дж. Хупером.

НБА не появится еще 25 лет.

Swish

Архив Беттманна / Getty Images

В оригинальном описании этой фотографии 1921 года говорится, что эти дети «держат корзину в клетке».

Хотя этот особый жаргон не прижился, игра сохранилась. Спустя столетие НБА оценивается более чем в 66 миллиардов долларов.

Не забывайте про футбол

Университет Южной Калифорнии / Collegiate Images через Getty Images

Американский футбол почти не дожил до 1920-х годов.В студенческом сезоне 1905 года 19 человек погибли и 137 получили серьезные травмы.

Но с помощью президента Теодора Рузвельта NCAA одобрила изменения правил в 1906 и 1910 годах, которые снизили количество смертей игроков. НФЛ была основана в 1920 году.

Здесь троянцы USC играют в игру 1921 года против западных тигров.

Фицджеральд и Зельда

Time Life Pictures / Мэнселл / Коллекция изображений LIFE / Getty Images

Ф.Скотт Фицджеральд и его жена Зельда были известными личностями эпохи джаза. Между его романами — такими как «Великий Гэтсби» и «Эта сторона рая» — и ее ролью «первой американской тусовщицы» пара олицетворяла гламурную и непримиримую контркультуру ревущих двадцатых.

На этой фотографии 1921 года изображена молодая пара на лужайке у дома матери Зельды в Алабаме.

Массачусетс Талса

Getty Images

Резня в Талсе произошла в 1921 году.Это нападение остается одним из самых смертоносных случаев расового насилия в истории Америки.

С 31 мая по 1 июня белая мафия разграбила и сожгла городской район Гринвуд — процветающий квартал черных, известный как «Черная Уолл-стрит». Черные Тулсаны подверглись нападению, интернированию и убийствам. Здесь дым от костров поднимается во время натиска.

Последствия

Коллекция фотографий Американского национального Красного Креста / Getty Images

По разным оценкам, погибло от 100 до 300 человек.

Тысячи чернокожих жителей были интернированы в местных учреждениях, таких как торгово-выставочный центр округа Талса, который можно увидеть здесь. Примерно 10 000 человек остались без крова.

Национальная женская партия

Getty Images

В 1921 году, через два года после того, как 19-я поправка установила право женщин на голосование, Национальная женская партия встретилась с президентом Уорреном Г. Хардингом, чтобы обсудить поправку к Конституции, гарантирующую женщинам равные права.

Поправка о равных правах была внесена в Конгресс в 1923 году. Она так и не была ратифицирована.

Избирательное право продолжает оставаться проблемой

Архив Беттманна / Getty Images

Здесь вождь нации Пенобскот и его жена проводят дискуссию об избирательном праве в 1921 году.

Коренным американцам было официально предоставлено право голоса с принятием Закона о гражданстве индейцев 1924 года, но избирательные налоги и тесты на грамотность продолжали лишать многих избирательных прав до тех пор, пока хорошо в 1960-х.

Звездный кемпинг

GHI / Всеобщий исторический архив / Getty Images

В 1921 году группа известных американцев, называющих себя «Бродяги», собралась для своего ежегодного похода.

Этими так называемыми бродягами были не кто иной, как Генри Форд, Томас Эдисон, Харви Файерстоун и Джон Берроуз (без изображения). На этом фото Форд, Эдисон и Файерстоун беседуют с президентом Уорреном Дж.Хардинг.

Иммиграция замедляется

Архив Беттманна / Getty Images

После Первой мировой войны в США усилились антииммиграционные настроения. Политика открытых дверей, которая привела миллионы людей в такие порты, как остров Эллис, должна была закрываться в 1921 году.

В том же году Конгресс принял Закон о чрезвычайных квотах, установив квоты на места рождения, призванные зафиксировать демографический состав Америки.Здесь мать и двое детей из Италии приезжают в Бостон в 1921 году.

Мария Кюри с президентом Уорреном Хардингом

Архив Беттманна / Getty Images

Химик и физик Мария Кюри открыла элемент радий, но, будучи овдовевшей матерью, жившей на зарплату профессора в 1920 году, она не могла позволить себе покупать что-либо для продолжения своих исследований. Вещество было бешено дорого — 100000 долларов за грамм.

Американские женщины во главе с выдающимися учеными выделили краудфандингом более 156 000 долларов для Радиевого фонда Марии Кюри. В 1921 году Кюри стояла рука об руку с президентом Уорреном Дж. Хардингом, сжимая в руках этот дорогой грамм радия.

Еще жидкая контрабанда

New York Daily News / Getty Images

Бочки с вином скопились на улицах Нью-Йорка, когда полиция провела рейды по подпольным заведениям и другим предприятиям.

Запрет, общенациональный запрет на алкоголь, вступил в силу в 1920 году и продлился до декабря 1933 года.

Штанга не более

Getty Images

Что делать в отеле, когда продажа и употребление алкоголя запрещены по всей стране?

В отеле Majestic в Нью-Йорке они обменяли бутылки с ликером на книги и превратили свой бар в библиотеку.

Подземное хозяйство

Библиотека Конгресса / Getty Images

А вот и агенты Сухого закона, сливающие в канализацию отличные спиртные напитки. Но все эти попытки отрезвить страну не увенчались успехом, как предполагали правительственные чиновники или активисты движения трезвости.

Историки считают, что загонение экономики в подполье на самом деле способствовало росту организованной преступности.Такие гангстеры, как Аль Капоне, получили большую прибыль от Сухого закона, поскольку они стали единственными поставщиками пива и спиртных напитков в закусочные.

День на пляже

Архив Беттманна / Getty Images

В условиях экономического бума, семьи время от времени могли позволить себе небольшие развлечения.

Одно из популярных мест для людей, желающих избежать утомительной городской жизни: пляж.На этой фотографии 1921 года виден променад Атлантик-Сити в пасхальное воскресенье

года.

Сохранение прохлады на озере

Исторический музей Чикаго / Getty Images

Здесь люди сохраняют спокойствие на пляже Кларендон для купания, некогда популярной муниципальной зоне отдыха в Чикаго на берегу озера Мичиган.

Этот пляж оставался популярным летом до 1930-х годов, когда в результате строительства свалки береговая линия была сдвинута дальше на восток, отделяя парк от воды.

Кинопроизводство в начале 20-х годов

Getty Images

Немое кино было в моде в начале 20-х годов.

Здесь Рекс Ингрэм держит мегафон и сигару во время работы над фильмом «Четыре всадника Апокалипсиса» с Рудольфом Валентино в главной роли.

Вы должны быть в картинках

Getty Images

Люди стекались в кинотеатры — роскошные залы с красными бархатными сиденьями, часто называемые «дворцами картин», — чтобы увидеть мерцающих на экране кинозвезд, таких как Чарли Чаплин.

Это изображение является рекламным фото к его фильму 1921 года «Малыш».

Магия фильма

Архив Беттманна / Getty Images

Наборы фильмов были довольно разными. В 1921 году не было звукорежиссеров, массивных осветительных установок и дронов. Но некоторые элементы магии кино остались прежними.

Здесь искусственные фасады зданий, возведенные в Голливуде, имитируют Бруклин 1920-х годов.

Опасное возрождение

Архив Беттманна / Getty Images

Но влияние кино было не всегда положительным. После выпуска в 1915 году D.W. Фильм Гриффита «Рождение нации» прославил послевоенную эпоху Ку-клукс-клана, человек по имени Уильям Джозеф Симмонс возродил группу как современную организацию сторонников превосходства белой расы (и присвоил членские взносы).

К середине 1920-х годов, по оценкам историков, количество членов KKK составляло несколько миллионов.На этой фотографии 1921 года члены клана проводят церемонию на Каменной горе недалеко от Атланты.

Переход власти

Библиотека Конгресса / Corbis / VCG / Getty Images

Здесь уходящий президент Вудро Вильсон едет в кортеже с новоизбранным президентом Уорреном Хардингом по пути к инаугурации последнего.

Хотя Уилсон ехал в машине, он пропустил церемонию из-за плохого состояния здоровья.

Домашние животные президента

Библиотека Конгресса / Corbis / VCG через Getty Images

Президент Хардинг и его жена Флоренс продолжили традицию держать домашних животных в Белом доме. У них было две собаки, белка по имени Пит и несколько канареек.

Вот, мальчик-мальчишка, один из первых псов, ест праздничный торт, сделанный специально для него в 1921 году.

Слоны у Белого дома

Библиотека Конгресса / Getty Images

На этом фото цирковые слоны собираются у Белого дома в 1921 году.

Исполнитель машет рукой с вершины одного из вздыбившихся толстокожих.

Благо для церквей

Коллекция Кена О’Брайена / CORBIS / Getty Images

20-е годы оказались благоприятным временем для христианских церквей. Рост подола и очевидное влияние джазовой контркультуры заставили миллионы американцев сидеть на скамейках.

Церкви подчеркивали важность соблюдения традиционных норм и часто сопротивлялись науке как антирелигиозной.Здесь служитель совершает крещение в реке недалеко от Мэрисвилля, штат Техас.

Мэдисон Сквер Гарден как бассейн

Архив Беттманна / Getty Images

Летом 1921 года Мэдисон-Сквер-Гарден в Нью-Йорке была преобразована в огромный крытый бассейн.

Промоутер бокса Текс Рикард подумал, что здесь можно продавать билеты на выступления по прыжкам в воду и плаванию.Позже бассейн открыли для посещения.

Новость принимает рейс

Библиотека Конгресса / Getty Images

За семь десятилетий до того, как основные новостные агентства начали публиковаться в Интернете, в 20-е годы все еще наблюдались серьезные технические усовершенствования, которые ускорили цикл новостей.

Незадолго до 1920 года американские газеты смогли расширить свой тираж с помощью самолетов. На этой фотографии 1921 года утренний выпуск The New York Times загружен в самолет, направляющийся в Вашингтон, округ Колумбия.С.

Молодой газетчик

Библиотека Конгресса / Corbis / VCG через Getty Images

Многие люди по-прежнему покупают газеты у продавцов, часто у детей, на улицах.

Этот маленький мальчик, продающий копии Washington Daily News, носит шляпу с надписью «Вы читали The News? Один цент».

Родильное отделение

Getty Images

Роды в 20-е годы были опасным делом.В первой половине десятилетия уровень материнской смертности в Америке колебался от 700 до 800 смертей на 100 000 рождений. Это одна смерть на каждые 125 рожденных младенцев.

Сегодня в Соединенных Штатах этот показатель намного ниже, примерно одна смерть на 5000 рождений.

День празднования

Джордж Ринхарт / Corbis / Getty Images

В 1921 году доктор Альберт С. Хайман помог оставить след новорожденного в Еврейском родильном доме в Филадельфии.

В 20 веке популярность младенцев по отпечаткам стоп для опознания возросла.

Колокольчики свадебные

Keystone-France / Gamma-Rapho / Getty Images

Здесь две звезды немого кино, Натали Талмадж и Бастер Китон, позируют для фотографий на своей свадьбе в Лос-Анджелесе в 1921 году.

Ее многоярусное платье было идеально модным свадебным нарядом для той эпохи.

Американская мода на протяжении десятилетий · Карьерный тренинг в США · InterExchange

12 минут чтения

Обновлено: 9 июля 2020 г.

Ревущие 20-е

Конец Первой мировой войны принес женщинам новое чувство свободы и независимости В Соединенных Штатах.Это было в течение этого десятилетия, когда появилась «хлопушка», молодой американец нового типа, чья одежда воплотила в себе современность. До 1920-х годов американские женщины стремились выглядеть старше своего фактического возраста, но с введением в действие 19-й поправки в 1919 году, гарантирующей женщинам право голоса, женщины начали стремиться выглядеть моложе и моложе. Женщины стали носить более свободную одежду, в то время как подол поднялся до беспрецедентного уровня до колен, отказавшись от более ограничивающей и неудобной моды предыдущих десятилетий.Американские женщины 1920-х годов часто «подстригали» или подстригали волосы, чтобы они подходили под культовую шляпу из фетра, которую носили под наклоном, чтобы прикрыть лоб, а иногда и уши. Платье в стиле flapper и шляпа-клош часто носили вместе, особенно во второй половине десятилетия.

Возможно, по пути на вечеринку в саду Джея Гэтсби в саду West Egg?
Изображение любезно предоставлено Wikimedia Commons

Американские мужчины 1920-х годов стали одеваться менее формально, чем когда-либо прежде.В течение десятилетия мужчины отказались от лацканов костюмов 1910-х годов, отдав предпочтение брюкам с манжетами, фланелевым жакетам и двухцветной обуви для повседневной одежды. Кроме того, и мужчины, и мальчики начали носить короткие штаны до колен, известные в США как трусики, с легкими свитерами и повседневными рубашками на пуговицах. Мужские рубашки в 1920-х годах часто делались из полос смешанных цветов, в основном пастельных зеленых, синих и желтых, контрастирующих с белым воротником. Галстуки-бабочки также стали популярными в эту эпоху.

1930-е и 40-е годы

Если 20-е годы были «ревом», то следующее десятилетие началось с хныканья. Великая депрессия, продолжавшаяся с 1929 по 1939 год, подорвала американскую экономику и отвлекла внимание от моды; простое выживание стало более важным. Тем не менее эта борьба произвела впечатляющее движение: Гарлемское Возрождение. Цветные люди — и в особенности чернокожие американцы — произвели революцию в искусстве, литературе и моде. Самой устойчивой модной тенденцией этого периода был костюм Zoot Suit.Этот костюм с завышенной талией, широкими штанинами и тугими манжетами, популярный среди чернокожих, американцев мексиканского, итальянского и филиппинско-американского происхождения, олицетворял чувство «крутизны», синоним того времени.

Разве это не похоже на «крутых кошек»?
Изображение любезно предоставлено Wikimedia Commons

Вторая мировая война

Важнейшее мировое событие произошло в конце 30-х и на протяжении 1940-х годов: Вторая мировая война. Здесь он заслуживает особого признания из-за своего влияния на моду эпохи. Многие из нас жили в странах, находящихся в состоянии войны, но мало кто видел, чтобы страна посвятила всю свою промышленность войне, известной как «тотальная война».Тотальная война в США привела к недостаткам во многих сферах жизни, в том числе в моде. Ткань использовалась для других целей, таких как парашюты, веревки и сетки, поэтому некоторые предметы одежды исчезли с полок магазинов. Женщины, например, больше не могли найти чулки (также известные как «чулочно-носочные изделия»).

Можете ли вы поверить, что они превратились в парашюты?
Изображение любезно предоставлено Pexels

Итак, логично было бы отказаться от ношения чулок до конца войны, верно? Конечно, нет! Американцы относились к моде во время войны так же, как и к жизни в целом: они пытались сохранить чувство нормальности в трудные времена.Удивительно, но женщины адаптировались, раскрашивая свои чулочно-носочные изделия! Сначала они использовали тональный крем с черными карандашами для подводки глаз, чтобы прорисовать «шов». Позже появились специальные продукты — «жидкие чулки» и «макияж для ног». Мода, как и войска на передовой, шла своим чередом.

1950-е годы: послевоенная эпоха

После Второй мировой войны мода вернулась на передний план американской культуры 1950-х годов. Десятилетие было отмечено экономическим бумом и гигантским толчком к потреблению, тенденция, которая сохраняется и сегодня.Когда Вторая мировая война подошла к концу, нормирование стало делом прошлого, поскольку наличие и доступность нескольких различных типов тканей стало нормой. Именно в течение этого десятилетия универмаги приобрели популярность по всей стране, предоставив американцам доступ к широкому спектру потребительских товаров.

Ожидалось, что женщины 1950-х годов будут выглядеть и одеваться определенным образом, и многие из них по большей части соответствовали этому недавно установленному стандарту красоты, в отличие от прогрессивных в моде, независимых хлопушек ревущих 20-х.Когда их мужья вернулись с войны, американские женщины 1950-х годов должны были сосредоточиться на своей роли хранительниц домашнего очага. Конформность среди женщин сильно поощрялась, устраняя необходимость в резко отличающихся друг от друга стилях. В течение этого десятилетия подол значительно снизился, достигнув длины до середины икры или даже до щиколотки, в то время как популярность силуэта песочных часов выросла. Платья со струящимися юбками ярких цветов стали стандартом для загородных хозяек. Работающие женщины часто носили более облегающую юбку-карандаш до колен, требующую узкого пояса, чтобы подчеркнуть фигуру в виде песочных часов.

Столько ткани!
Изображение предоставлено Pexels

Мужская мода 1950-х годов не сильно отличалась от моды предыдущих десятилетий. Мужчины часто носили костюмы, свитера, повседневные пуговицы и слаксы, сделанные из одинаковых тканей. В отличие от 1920-х годов, мужчины избегали узоров, предпочитая однотонные цвета.

1960-е годы: эпоха контркультуры

В США 1960-е годы ознаменовались подъемом контркультурных движений, которые революционизировали социальные нормы по всей стране.Молодежная культура 1960-х годов отвергла упор на конформность, укоренившийся в обществе в предыдущее десятилетие. Заменив четкое разделение стилей одежды, которую носят мужчины и женщины, 1960-е представили новое явление: одежду унисекс, такую ​​как джинсы из денима и кожаные куртки, которые могли носить все.

Возникнув в Лондоне, мода на мода к середине 1960-х быстро достигла США. Модная мода, определяемая яркими цветами и смелыми геометрическими формами, стала заметной среди богатой молодежи Соединенных Штатов.Отвергая популярность внешнего вида модов, по всей стране появились «гризеры», бросившие вызов красочной моде, установленной модами. Гризеры, название которых произошло из-за их прически со смазанной спиной, были подгруппой молодежи из рабочего класса, которая возникла в 1950-х годах, но приобрела популярность в следующем десятилетии. Greasers известны тем, что популяризировали кожаную куртку как повседневную, которую раньше носили военные пилоты. Кроме того, они часто носили облегающие футболки и рваные джинсы.

Greasers часто ассоциировались с мотоциклами.
Изображение любезно предоставлено Wikimedia Commons

Контркультура хиппи возникла в Калифорнии в конце 1960-х годов и быстро распространилась на Восточное побережье, особенно в Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке. Революция хиппи началась после «Лета любви» 1967 года, социально-политического явления, когда почти 100 000 человек собрались в Сан-Франциско, что вдохновило на социальные перемены и принятие различного образа жизни.Восстав против потребительства, большинство хиппи носили одежду и аксессуары ручной работы. Наряду с цветочными узорами, яркими красками и узорами пейсли приобрели популярность длинные макси-юбки и джинсы с расклешенным дном. Женщины отказались от поясов и бюстгальтеров с мягкой подкладкой, которые поощрялись в 1950-х годах, заменив их нетрадиционными методами, такими как отказ от макияжа и длинные растрепанные волосы.

Выйдя из Движения за гражданские права предыдущего десятилетия, чернокожие американцы 60-х также приняли контркультуру.Мода того периода отражала афроцентризм, акцент на африканском наследии чернокожих американцев. Дашики, например, был вдохновлен африканской туникой и прижился чернокожей молодежью в районе Гарлема в Нью-Йорке, а затем распространился по стране.

Дашики часто бывали в ярких, веселых цветах.
Изображение любезно предоставлено Pexels

1970-е: Десятилетие «Я»

Задавая приоритет переменам и современности, молодежные контркультурные движения 1960-х годов позволили модным тенденциям процветать в 1970-х.Но в отличие от 1960-х годов, многие американцы в 1970-х отошли от политических движений, вместо этого сосредоточившись на себе. Многие назвали этот сдвиг «возвращением к нормальной жизни», дав 1970-е годы прозвище «Десятилетие меня».

Они сосредоточены на себе, но все выглядят одинаково? 🤔
Изображение предоставлено Wikimedia Commons

Одежда унисекс, появившаяся в прошлом десятилетии, стала нормой к началу 1970-х годов. Поскольку на рынок труда выходит больше женщин, чем когда-либо прежде, брючные костюмы и повседневная одежда с мужским оттенком стали популярны среди молодежи.Женщины также носили юбки различной длины, часто предпочитая облегающие мини-юбки для повседневной носки. Популярные в конце 1960-х годов шорты, обтягивающие шорты с длиной внутреннего шва 2–3 дюйма, стали модой для молодых женщин в первой половине 1970-х годов.

Узкие топы и свободные днища определили моду как для мужчин, так и для женщин во второй половине десятилетия. Голубые джинсы, ставшие основным элементом гардероба в 1970-х годах, носили мужчины, женщины и дети по всей стране в самых разных стилях.Популярность брюк-клеш продолжалась, и сегодня этот стиль стал представителем десятилетия. Женщины часто выбирали макси-юбки до щиколотки и платья с длинными разрезами по бокам, доходившим до бедра. Смелые модели были популярны как среди мужчин, так и среди женщин, наряду со спортивными куртками, толстыми свитерами и плиссированными брюками.

1980-е годы: эпоха творчества

Мода начала 1980-х годов была похожа на моду 1970-х. Но к 1984 году такие поп-звезды, как Мадонна и Синди Лаупер, привнесли в десятилетие новое чувство стиля, которое сосредоточилось на расширении границ с помощью творческих узоров, необычных цветовых сочетаний и уникальных стилей.Женщины начали носить облегающие хлопковые леггинсы, сочетая их с объемными свитерами и крупными топами с открытыми плечами. Кроме того, молодые женщины также носили свободные парашютные штаны с укороченными топами, облегающими фигуру, которые заканчивались чуть выше пупка. Также приобрела популярность термобелье. Например, мини-юбки из денима или спандекса часто сочетались с леггинсами или гетрами. В этот период аксессуары были очень популярны, особенно для подростков и молодых людей.Женщины часто носили яркие очки, несколько массивных браслетов и гигантские серьги-кольца для повседневной носки. Волосы часто делали химической завивкой для достижения большого объема, а в макияже использовались яркие тени для век, плотная основа и яркая помада.

Не забудьте про спандекс!
Изображение любезно предоставлено Pexels

Для работающих женщин-профессионалов 1980-е принесли новый феномен: силовую одежду. Появившаяся в 1970-х годах, строгая одежда приобрела известность в начале 1980-х годов и относится к модному стилю, используемому работающими женщинами для установления авторитета в своей профессиональной среде.К 1980-м годам представление о женщинах на рабочем месте стало нормой; тем не менее, женщины по-прежнему испытывали желание установить равенство в профессиональном мире, используя моду как оружие выбора. Стиль Power Dress требует сочетания сшитых на заказ блейзеров с подплечниками и приталенной юбкой до колен.

Избегая тесной одежды 1970-х, мужчины 80-х выбирали свободные и удобные ткани. Одежда для активного отдыха была популярным выбором среди молодых мужчин: спортивные штаны и толстовки сочетались с кроссовками.К концу 1980-х Nike достигла всемирного успеха благодаря популярности спортивной одежды среди мужчин.

1990-е: Десятилетие анти-моды

По сравнению с ярким стилем 80-х, мода 90-х использовала гораздо более минималистский подход. Взрослые в начале 1990-х носили джинсы свободного кроя с простыми футболками и вязаные свитера, в то время как девочки-подростки и девочки младше-подросткового возраста часто выбирали яркую неоновую одежду: ярко-розовую, зеленую, синюю, оранжевую и желтую. К 1992 году эти флуоресцентные цвета сменились более мягкими оттенками: коралловым, бирюзовым, сиреневым и другими.С ростом популярности MC Hammer появились штаны-парашюты — брюки свободного кроя из хлопка с зауженными штанинами и завязками на талии. Комфорт стал для американцев приоритетом в течение десятилетия, отказавшись от неудобных тенденций в одежде предыдущего десятилетия.

К 1992 году гранж-музыка достигла беспрецедентной популярности среди молодежи, что принесло с собой новую модную тенденцию, которая определит десятилетие. Яркая одежда уступила место фланелевым рубашкам в клетку, потертым джинсам и темным цветам, таким как темно-бордовый, серый, лесной зеленый и коричневый.В США мода в стиле гранж сделала популярным Doc Martens, британский обувной бренд, чьи черные кожаные ботинки стали основным продуктом среди молодежи страны.

Чтобы завершить образ, обвяжите плед вокруг талии.
Изображение любезно предоставлено Pexels

К 1995 году широкие джинсы 1970-х были возрождены вместе с появлением массивных черных ботинок и футболки с куклами, популярных среди молодых женщин и девочек-подростков. Панк и альтернативные стили стали частью мейнстрима в 1996 году, принесли с собой короткие колючие волосы, черную одежду и скейтерские туфли.Для молодых женщин мода конца 90-х определялась майкой на тонких бретельках и юбкой (полу-юбкой, полушортиком). Также были популярны брюки капри, зауженные брюки до середины икры и джинсы с заниженной талией. Укороченные топы 80-х по-прежнему носили большинство молодых женщин вместе с зауженными брюками с высокой талией. Основанная на прическе Дженнифер Энистон из популярного телешоу 90-х «Друзья», стрижка «Рэйчел» стала популярной среди молодых женщин во второй половине десятилетия. Примерно в то же время популярность приобрела также челка с перьями, а также стрижка пикси.

Укороченные топы и потертые джинсы: классика.
Изображение любезно предоставлено Pexels

2000-е: Десятилетие «месиво»

Вслед за 90-ми годами мода 2000-х отошла от минималистского подхода, включив слияние тенденций из нескольких разных стилей. К началу 2000-х дизайнеры начали использовать больше цветов и узоров в своей одежде, черпая вдохновение из винтажной одежды 1960-х, 1970-х и 1980-х годов. Женская мода стала более женственной, поскольку женщины стали носить джинсовые мини-юбки и куртки, топы с недоуздками, рубашки для живота, джинсы с заниженной талией и капри.В середине 2000-х платье-туника приобрело популярность среди молодых женщин и подростков, часто в сочетании с тонким поясом на талии. К 2007 году балетки стали неотъемлемой частью женской моды, наряду с платьями-свитерами и длинными рубашками на пуговицах.

Еще одно десятилетие, еще один кроп-топ.
Изображение любезно предоставлено Wikimedia Commons

Мужская мода этого десятилетия напоминала моду 1980-х годов: спортивная одежда стала неотъемлемой частью повседневной одежды. Мужчины носили кроссовки, бейсболки и толстовки, сочетая их с джинсами bootcut.В 2000-х годах возродился стиль 1960-х, поскольку все больше и больше мужчин стали носить черные кожаные куртки, мотоциклетные ботинки и декоративные футболки с Эдом Харди, а также аксессуары. В 2000-е рабочие мужчины часто выбирали облегающие брюки, увенчанные пиджаком с двумя пуговицами, рубашкой на пуговицах и тонким галстуком. Во второй половине 2000-х годов мужчины стали носить более облегающую одежду, чем когда-либо прежде.

2010-е: тощее десятилетие

Вот мы и находимся в начале 2020-х, что дает нам возможность оглянуться на предыдущее десятилетие.Тенденция к «облегающей» одежде, начавшаяся во второй половине 2000-х? стало еще более распространенным . Примером этого может служить американский рэпер и икона поп-культуры Джей-Зи, который в 2009 году был категорически против скинни. Джей изменил свое мнение всего несколько лет спустя, в 2012 году, отражая тенденцию к обтягиванию мужчин.

В значительной степени противоположность Zoot Suit.
Изображение любезно предоставлено Pexels

Мода 2010-х годов совпала с культурным сдвигом в сторону «бодипозитива».Люди, идентифицирующие себя как женщины, чувствовали себя достаточно уверенно, чтобы «бросить вызов доминирующим идеалам женской красоты, включая требования придерживаться норм размера тела». Это привело к созданию обтягивающей одежды для людей с более пышными формами телосложения.

Бодипозитив: одно из величайших достижений 2010-х!
Изображение любезно предоставлено Pexels

Это изображение отражает несколько других важных аспектов моды 2010-х годов. Пакеты Fanny (или «поясные сумки» для жителей Содружества) триумфально вернулись из 80-х годов. Более того, спортивная одежда — практичная одежда, изначально предназначенная для тренажерного зала — перекочевала из упражнений в повседневную жизнь.Для женщин это означало леггинсы, как показано выше. Мужчины стали носить рубашки с обрезанными рукавами. Обувь для скейтбординга Vans, впервые представленная в 1960-х годах, стала популярной и завершила спортивный образ.

Это подводит нас к сегодняшнему дню. Согласно западному выражению, стиль цикличен. Другими словами, старая мода возвращается как современная мода. Пока мы ждем возрождения Zoot Suits и парашютных штанов, помните, что вы не ошибетесь, выбрав опрятный современный костюм на следующем собеседовании.Во время интервью запомните эти советы для достижения успеха. Хотя мода может меняться со временем, профессионализм на рабочем месте — нет. (Это означает отсутствие поясных сумок.)

Оглянитесь на старейший непрерывный благотворительный показ мод нации — журнал Chicago

• Программа 1927 года Фото: предоставлено архивом Медицинского центра Университета Раш

За 90 лет Женский совет Медицинского центра Университета Раша собрал более 32 миллионов долларов для благотворительных организаций в рамках ежегодного показа мод одежды из местных бутиков и мировых компаний.Это шоу является не только благотворительной силой, но и барометром постоянно меняющихся модных тенденций Чикаго. В преддверии мероприятия этого года, которое приносит пользу ветеранам и их семьям в рамках программы «Дорога домой», куратор Чикагского исторического музея Петра Слинкард проведет нас через несколько десятилетий высокой моды шоу.

Фотографии: (модель) Чикагский исторический музей / Paul Stone-Raymor, Ltd .; (программы) Предоставлено Медицинским центром Университета Раша

1930-е годы

Шоу началось как обеденное мероприятие в отеле Stevens (ныне Chicago Hilton).«1930-е годы были периодом переходной одежды», — говорит Слинкард. «Вы все еще можете увидеть остатки стиля хлопушки».

Фотографии: любезно предоставлены Медицинским центром Университета Раша

1940-е годы

Вместо профессиональных моделей в шоу уже давно участвуют гражданские игроки и их дети, стилизованные под миниатюрные взрослые. В этом десятилетии в рационе военного времени делали упор на головные уборы, перчатки и другие мелкие аксессуары.

Фотографии: (платье) Исторический музей Чикаго; (программа) Предоставлено Медицинским центром Университета Раша

1950-е годы

Это платье Charles James, которое носили на показе 1952 года, украшено тюлем цвета угля и стеклярусом, скрывающим розовый, желтый и оранжевый тюль.«Если вы переедете, то увидите внизу яркие цветные пятна».

Фотографии: (платье) Исторический музей Чикаго; (программы) Предоставлено Медицинским центром Университета Раша

1960-е годы

В течение многих лет Marshall Field’s поставляла одежду для свадебных торжеств. Это платье 1967 года украшено соответствующей накидкой Givenchy.

Фото: предоставлено Медицинским центром Университета Раша

1970-е годы

В 70-х американские показы на подиумах, включая Rush, отказались от моделей, идущих гуськом.«Была веселая атмосфера. Они создали модные картины ».

Сегодня

В этом году шоу состоится 13 октября в 17:30. в Юнайтед клубе Солдат Филд. От 125 до 450 долларов. thefashionshow.org

21 Бренд и тенденции, определившие десятилетие

Ностальгия по 90-м была движущей силой модной сцены уже несколько лет, и мода 90-х годов сыграла центральную роль в этом возрождении. Это не обязательно должно быть сюрпризом; В современных тенденциях во всем спектре доминирует Supreme, нью-йоркский бренд коньков, формула которого во многом основана на наследии уличной моды 90-х.

Помимо этой конкретной связи, 90-е годы как эпоха известны своим богатством модных тенденций. Как последний период до того, как в культуре доминировал цифровой мир, наследие 90-х рассматривается через розовые линзы обложек компакт-дисков, журнальных разворотов, кабельных телешоу и фильмов-блокбастеров.

Группы черной музыки, такие как Bones Thugs-n-Harmony и Boyz II Men, взяли эстетику хип-хопа 90-х и создали стиль, который повлиял практически на все основные бойз-бэнды десятилетия и голливудские блокбастеры, такие как Poetic Justice , Boyz n the Hood и Juice поместили черный американский стиль на большой экран и создали одни из самых запоминающихся сцен в истории кинематографа (а также несколько солидных актерских игр от Джанет Джексон, Айс Кьюб и Тупака Шакура).

Для любого, кто достиг совершеннолетия в ту эпоху, просто услышав слова «хип-хоп мода 90-х», вероятно, откроется обширный список ориентиров и основных элементов, но даже в этом случае бывает сложно описать их словами. Что касается молодого поколения, которое покупает современные вещи от таких лейблов, как OFF-WHITE, Palace и Guess, может быть трудно понять референсы без непосредственного знакомства.

Итак, вот краткое изложение важнейшего модного гардероба хип-хопа 90-х и того, как каждый предмет воплощает стиль того времени по-своему.

Хип-хоп 90-х: от легендарного до малоизвестного.

Kangol Caps

Британская компания по производству головных уборов Kangol, впервые получившая популярность благодаря LL Cool J в 80-х, стала неотъемлемой частью культурной памяти хип-хопа 90-х после появления в некоторых самых плодотворных фильмах той эпохи. В 1991 году Уэсли Снайпс сыграл Нино Брауна, наркобарона, который захватил многоквартирный жилой дом в Нью-Йорке, превратив его в круглосуточный дом в Нью-Джек-Сити . На протяжении всего фильма Брауна и нескольких его участников можно увидеть в кепках Kangol с гордо изображенным логотипом бренда.

Несколько лет спустя Квентин Тарантино продолжит свой хит-фильм Криминальное чтиво фильмом Джеки Браун , данью дань уважения кинематографу 70-х годов с Сэмюэлем Л. Джексоном в роли Орделла Робби, чья повернутая назад шляпа Кангола стала одним из Самые культовые образы Джексона. Фактически, Джексон был настолько привязан к стилю, что он был первым человеком, о котором думает большинство людей, когда они думают о шляпах Kangol.

Подробнее о них можно узнать здесь.

Ботинки Timberland

По сей день скромные замшевые ботинки Timberland в классическом коричневом цвете известны как основной продукт нью-йоркского стиля, но их происхождение также восходит к хип-хопу 90-х.Хотя обувь предназначалась для строителей и т.п., ходят слухи, что эта обувь завоевала популярность среди наркодилеров Нью-Йорка, которым нужна была прочная и прочная обувь, чтобы ноги оставались в тепле и сухости в течение долгих часов на улице. Бигги, Тупак, Нас, Алия — практически все исполнители хип-хопа и R&B, о которых вы только можете подумать, — все они носили ботинки Timberland и носят их до сих пор.

Подробнее о них здесь.

Белые футболки оверсайз

С начала 90-х и до конца 2000-х мода в стиле хип-хоп в значительной степени определялась просторными фасонами и длинными силуэтами.Одна из причин этого заключается в том, что многие дети, выросшие в бедности в таких городах, как Нью-Йорк, Лос-Анджелес и Чикаго, получали одежду в качестве подарка от своих старших братьев и сестер. И даже если у вас не было брата или сестры, ношение негабаритной одежды могло уберечь вас от неприятностей; в конце концов, чем больше у тебя одежда, тем больше должен быть твой «старший брат».

Простая белая футболка большого размера стала основным элементом хип-хоп моды 90-х, причем настолько, что когда Канье Уэст сотрудничал с французским домом моды A.ПК. в капсульной коллекции 2013 года одним из дизайнов была скромная белая футболка большого размера, получившая название «футболка в стиле хип-хоп».

Комбинезон

Из всех странных и чудесных стилей, которые производились в 90-е, популярность джинсовых комбинезонов, пусть даже и приветствуемая, определить, вероятно, труднее всего. Подгонянный или мешковатый, пристегнутый или расстегнутый, стилизованный под футболки, худи, пуговицы или вообще без ничего, неожиданная тенденция получила культурный символ от таких, как TLC, The Fugees, Уилл Смит и Тупак, и стала главный продукт эпохи.

Если вам нужны доказательства того, что мы переживаем возрождение 90-х прямо сейчас, примите во внимание, что Supreme выпустил пару комбинезонов несколько сезонов назад, а с тех пор выпускает как минимум одну пару последовательно каждый сезон. Сила сильная.

Большие, смелые узоры

Когда в конце 80-х хип-хоп начал разделяться на несколько поджанров, для каждой группы возник широкий спектр стилей. В Нью-Йорке такие артисты, как A Tribe Called Quest, De La Soul, Queen Latifah и Brand Nubian, сформировали Native Tongues, музыкальный коллектив, продвигавший чернокожие, панафриканские и афроцентрические концепции, позитивное мышление и духовность.Коллектив отличался яркими нарядами с принтами тай-дай, узорами пейсли, африканскими восковыми принтами и яркими цветами.

Этот стиль определенно повлиял на стиль Уилла Смита в The Fresh Prince of Bel-Air и по сей день остается одной из самых привлекательных глав хип-хоп моды 90-х, воплощенной чистой радостью и коллективным позитивом.

Джинсы

Джинсы сегодня могут быть модным продуктом, но так было не всегда. Принятые во время многочисленных субкультур, таких как панк-рок и движение за власть цветов, к 80-м годам джинсы из денима превратились из чистой рабочей одежды в заслуживающую доверия модную одежду, ознаменовав новую эру дизайнерских джинсовых брендов.

К 90-м годам такие лейблы, как Guess Jeans, Versace, Moschino и Calvin Klein, были лидерами в производстве высококачественного модного денима, в то время как черные лейблы, такие как Phat Farm и FUBU, использовали цементированный деним как часть 90-х. хип-хоп модный гардероб.

Художники Западного побережья, такие как Тупак и Eazy-E из N.W.A. пошли еще дальше, соединив джинсовые джинсы с крупными джинсовыми куртками, чтобы создать полноценный ансамбль.

Американская спортивная одежда премиум-класса

Одной из самых громких историй в американской моде в конце 80-х было появление новой волны американских модельеров, которая произвела фурор своим американским откликом на модную сцену, в которой в значительной степени доминировали европейские дизайнеры.

Такие бренды, как Tommy Hilfiger, Nautica и Ralph Lauren’s Polo Sport, торговались на тщательно продуманном имидже явно американской изысканности — вспомните горнолыжные склоны, загородные клубы и прогулки на яхте по выходным в Хэмптоне. Этот стиль задел молодежь Восточного побережья, которая уже хорошо привыкла к модной сцене, находясь так близко к Нью-Йорку.

Когда Wu-Tang Clan ворвался на сцену в 1993 году, одетый в Polo Sport, он закрепил за стилем место в истории моды хип-хопа.Если вам нужно что-то более убедительное, учтите, что многие из самых популярных современных дизайнов Supreme напрямую вдохновлены дизайнами тех же брендов.

Куртки и кепки для начинающих

Учитывая, что хип-хоп начала 90-х во многом определялся разделением Восточного и Западного побережья, неудивительно, что одежда для спортивных команд стала важной частью хип-хоп моды той эпохи. В то время здесь доминировал американский бренд спортивной одежды Starter, который с 1983 года заключал официальные лицензионные соглашения с НФЛ, НБА и НХЛ — фактически полное доминирование на рынке мерчандайзинга трех самых популярных видов спорта в Америке.

Их глянцевые атласные пиджаки и кепки с кнопками стали одним из основных элементов хип-хоп моды той эпохи; например, трудно не думать о N.W.A., не думая о рейдерах Лос-Анджелеса. К концу 90-х стартер вышел из моды, но его наследие осталось. Supreme часто помещает перевернутый логотип Starter Star на задней стороне бейсболок, как дань уважения уличному стилю 90-х.

FUBU

FUBU, вероятно, был одним из первых крупных брендов, созданных специально для чернокожей американской молодежи, как объясняет фраза, содержащаяся в названии бренда (аббревиатура от «For Us, By Us»).

Начатый молодым Даймондом Джоном ( Shark Tank известности) с тремя друзьями, производство домашних шляп превратилось в глобальное явление моды, приносящее сотни миллионов долларов ежегодно на пике своего развития. На рубеже тысячелетий звезда FUBU начала угасать, но она оставила после себя наследие, глубоко связанное с культурой хип-хопа 90-х.

Пейсли и бандана

Как следует из названия, культура банд занимала центральное место в одном из крупнейших поджанров хип-хопа 90-х, гангста-рэпа.Точнее говоря, культура банд 90-х определялась тремя крупными бандитскими группировками в центральной части города, каждая из которых носила соответствующий цвет; проживающие в Лос-Анджелесе Bloods и Crips, которые носили красную и синюю одежду соответственно; и Latin Kings, банда латиноамериканцев, рожденных из Чикаго, которая щеголяла черным и золотым в качестве своих цветов.

Банданы с узором «пейсли» соответствующих цветов каждой банды были повсеместным символом принадлежности к бандам с момента их основания в предыдущие десятилетия, и это не было исключением, когда рэпер с определенными связями приобрел известность.С тех пор этот стиль распространился за пределы своих первоначальных корней, но носить цветную бандану без связи в определенных районах таких городов, как Лос-Анджелес и Чикаго, по очевидным причинам считается плохой идеей.

Шляпы-ведра

Другой стиль, популяризированный LL Cool J в конце 80-х, шляпы-ведра были не менее популярны в хип-хоп моде в начале 90-х, регулярно появляясь у членов Wu-Tang Clan и EPMD. И снова в этом стиле доминировал Kangol, с их логотипом Kangaroo, регулярно появляющимся на выбранных рэперах ведрах.

В отличие от кепок Kangol, стиль шляпы-ведра сохранился и по сей день, популярный выбор среди более эзотерических фигур рэп-сцены, таких как Earl Sweatshirt и ScHoolboy Q.

Роскошные спортивные костюмы

С дизайнерами высокого класса, регулярно сотрудничающими с такими, как Nike, adidas, PUMA и многие другие, в наши дни легко принять идею высококачественной спортивной одежды как должное, но совсем недавно спортивная одежда и высокая мода существовали в строго разных сферах.

Ситуация изменилась в конце 70-х и 80-х годах, когда зародились такие виды спорта, как бег трусцой и культура загородных клубов, а также с появлением таких премиальных итальянских брендов спортивной одежды, как FILA, Kappa и Sergio Tacchini.Спортивные костюмы стали появляться из роскошных тканей, таких как велюр и шелк, с богато украшенными декоративными деталями и значительным количеством брендов.

На самом деле, вполне возможно, что роскошных спортивных костюмов, которые сегодня выпускают такие лейблы, как Gucci и Versace, не существовало бы, если бы не Дэниел «Даппер Дэн» Дэй, дизайнер из Гарлема, создавший для многих бутлегиные спортивные костюмы высокой моды. первых звезд хип-хопа 80-х. Узнайте больше о его наследии здесь.

Military Apparel

Камуфляж всегда был основой уличной одежды, и то же самое можно сказать о хип-хопе.В первые годы рэп-группа Public Enemy дополняла политически заряженные рэпы вокалиста Чака Ди о жизненных трудностях чернокожего человека в Америке военной формой в оттенках серого лесного камуфляжа, что подчеркивало их статус солдат американских военных зон.

Тот факт, что военное снаряжение было в изобилии в армейских излишках, было доступным и износостойким, был еще одним плюсом. Бесчисленные художники, такие как Tupac, Biggie и Das EFX, сделали камуфляж частью своего гардероба, и с тех пор этот стиль сохранился.

Wu-Wear

Музыканты всегда продавали простые товары, такие как футболки и толстовки, но феномен таких художников, как Трэвис Скотт и Канье Уэст, продающих комплексные линии одежды, для некоторых из нас является само собой разумеющимся. Wu-Tang Clan были одними из первых, кто сделал это почти двумя десятилетиями ранее с Wu-Wear. Основанный в 1995 году другом детства клана, Wu-Wear воплотил грозную идентичность клана Wu-Tang в контексте одежды и создал одну из самых запоминающихся глав в истории моды хип-хопа.

Coogi Sweaters

Яркие красочные свитера австралийского трикотажного бренда Coogi, возможно, появились только на одном рэпере, но их влияние было настолько огромным, что оно эффективно определило бренд на долгие годы. Хотя он, возможно, был наиболее известен своим лиризмом, бруклинский рэпер The Notorious B.I.G. также был одним из первых авторитетов хип-хопа в моде, он упоминал множество брендов в своих текстах и ​​носил лейблы за годы до того, как они прижились.

Благодаря именам в нескольких своих песнях, Бигги помог популяризировать свитера Coogi среди чернокожих американских фанатов рэпа и закрепил наследие бренда.Нужно больше убедительности? Найдите в поиске картинок «Coogi Sweater» и посмотрите, кто появится. Вот это влияние.

Puffy Jackets

Еще одна тенденция, порожденная необходимостью уличной жизни, утепленные куртки таких брендов, как The North Face и Helly Hansen, были обязательными для всех, кто планировал проводить долгие часы на улицах в холодных городах, таких как Нью-Йорк или Чикаго.

Рассматривая куртки с пуховым наполнителем как неотъемлемую часть современной моды, важно помнить, что они никогда не предназначались для того, чтобы хорошо выглядеть как таковые; они были разработаны исключительно для практических целей.Именно темнокожая молодежь из городов на восточном побережье взяла необходимый для своего климата предмет одежды и заставила его хорошо выглядеть, точно так же, как они это сделали с ботинками Timberland, худи Champion и шапками.

Когда рэперы Восточного побережья стали известными, они взяли с собой стиль своих городов, и с тех пор пуховики стали классикой.

Air Jordans

Капли Quickstrike, коллаборации в сфере высокой моды, роскошные кроссовки от каждого модного дома под солнцем, в наши дни мы воспринимаем культуру кроссовок как должное.Увидеть новую расцветку и перепродать ее за сотни долларов через несколько минут — это просто часть культуры. Но еще в 90-х идея кроссовок как чего-то большего, чем что-то большее, чем спорт, была чуждой.

Когда в 1984 году баскетболист Майкл Джордан в партнерстве с молодым брендом спортивной одежды Nike создал фирменные кроссовки Air Jordan, эти кроссовки быстро превратились в национальное явление. Несколько лет спустя Nike выделила из этой серии свою собственную линию Air Jordan, создав, возможно, первую главу в культуре кроссовок.Как в классической рекламе культового кинорежиссера Спайка Ли: «Это должны быть туфли!»

Clark’s Wallabees

Заниженные замшевые мокасины Кларка, возможно, не первое, что приходит на ум, когда вы думаете о моде 90-х, но всякий раз, когда вы обнаруживаете элемент хип-хоп моды 90-х, который вы не можете понять , вам, вероятно, следует обратиться к клану Wu-Tang.

Члены клана регулярно потрясали Wallabees Кларка с их первых дней, и так же, как грубая и концептуальная разработка их дебютного альбома, Enter the Wu-Tang (36 Chambers) переопределила звучание хип-хопа после его выпуска в В 1993 году их уникальный подход к одежде сделал то же самое с модой хип-хопа.

Толстовки Champion

Возвращение Champion к известности в последние годы может стать сюрпризом для тех из нас, кто знал его как доступный бренд спортивной одежды в начале тысячелетия, и его возрождению, несомненно, способствовало регулярное сотрудничество Supreme с этим брендом на протяжении всего тысячелетия. в последние несколько лет, но, как и многие партнерские отношения с нью-йоркскими скейт-брендами, это решение имело культурное значение. Свитшоты этого бренда свободного кроя с крупными капюшонами были любимым силуэтом в хип-хоп культуре начала 90-х, а также в таких городах, как Нью-Йорк и Бостон.

Plaid & Check Flannel

Хип-хоп и гранж могли иметь совершенно разные звуки, но если и есть что-то, что объединяет две музыкальные субкультуры, то это скромная фланелевая рубашка в клетку. Давняя составляющая классического американского гардероба, они были дешевыми, доступными, универсальными и позволяли легко добавить цвета в одежду. Носите их большого размера или на талии, но никогда не застегивайте.

Куртки Avirex

Большие, тяжелые, покрытые заплатками и клешом, кожаные летные куртки Avirex премиум-класса стали частью лексикона моды хип-хопа отчасти из-за их практичности, а отчасти из-за их эстетической привлекательности.Они были созданы для длительного использования, согревали вас, хорошо сочетались с толстовками и джинсами и, что самое главное, выглядели дорого.

Их влияние в конечном итоге вышло за рамки хип-хопа, став заметным предметом одежды на заре лондонской грайм-сцены в Великобритании. Британский бренд скейтбордов Palace даже создал совместную куртку Avirex для сезона осень / зима 2017, как дань культурному наследию бренда.

Если вы хотите глубже погрузиться в 90-е, посмотрите видео ниже.

Краткая история Zoot Suit | Искусство и культура

Музей искусств Лос-Анджелеса приобрел этот редкий 1940-42 zoot suit для постоянной коллекции мужской одежды 20-го века.Яркий образ дополняют широкий галстук-утеплитель и двухцветная обувь для зрителей. © Museum Associates / LACMA Кэб Кэллоуэй назвал зут-костюм «лучшим в одежде». AGIP — Rue des Archives / Granger, Нью-Йорк Брюки костюма Zoot были широкими и зауженными к щиколоткам.Известный фотограф Гордон Паркс сделал этот снимок в Дейтона-Бич, Флорида. Гордон Паркс / Отдел эстампов и фотографий Библиотеки Конгресса

Беспорядки начались в июне 1943 года. Более недели белые американские солдаты и моряки пересекали Лос-Анджелес, избивая якобы «непатриотичных» американцев мексиканского происхождения, которых можно было отличить по явно пышной одежде.Как пишет историк Кэти Пейс в книге Zoot Suit: The Enigmatic Career of an Extreme Style , «возможно, впервые в американской истории мода считалась причиной массовых общественных беспорядков». Начиная с этого месяца Художественный музей округа Лос-Анджелес представит подлинный образец одного из этих стимулирующих ансамблей в рамках новой выставки «Правящие мужчины: мода в мужской одежде, 1715–2015».

С его огромными подплечниками, широкими лацканами и брюками с открытыми штанинами, костюм zoot вырос из костюмов с драпировкой, популярных в танцевальных залах Гарлема в середине 1930-х годов.Струящиеся брюки были заужены к щиколоткам, чтобы пары не могли споткнуться, когда они вертелись. К 40-м годам костюмы носили представители меньшинств в рабочих кварталах по всей стране. Хотя костюм зута надевали такие люди, как Диззи Гиллеспи и Луи Армстронг, он «не был костюмом или униформой из мира развлечений», как однажды сказал чикагский трубач биг-бэнда и торговец одеждой Гарольд Фокс. «Он пришел прямо с улицы и из гетто.’’

Fox был одним из многих, от Чикаго до Гарлема и Мемфиса, кто взял на себя ответственность за изобретение костюма зут (термин произошел из афро-американского сленга), но на самом деле он был безымянным и незаконным: не было ни одного дизайнера, связанного с внешним видом , нет универмага, в котором можно было бы его купить. Это были специальные наряды, обычные костюмы, которые покупались на два размера больше, а затем творчески сшивались с модным эффектом.

Для некоторых мужчин показная демонстрация костюма была способом отказаться от игнорирования.Одежда имела «глубокое политическое значение», — писал Ральф Эллисон, автор книги Invisible Man . «Для тех, у кого нет других форм культурного капитала, — говорит Пейс, — мода может стать способом занять место для себя».

Военные пайки на ткани делали ношение такой негабаритной одежды актом непослушания. Лэнгстон Хьюз писал в 1943 году, что для людей с историей культурной и экономической бедности «слишком многого становится ПРОСТО ДОСТАТОЧНО». Чтобы подчеркнуть почти предательскую снисходительность этого стиля, в сообщениях прессы преувеличивалась цена костюмов зут более чем на 50 процентов.Но даже реальная стоимость одного была почти непомерно высокой для молодых людей, которые их жаждали — Малкольм Икс в своей автобиографии рассказывает о покупке одного в кредит.

Хотя полицейские превратили некоторые зуто-костюмы в руины, более вероятная причина их исчезновения, когда повальное увлечение угасло в 1950-х годах, было менее драматичным — большинство из них было просто переделано в другую одежду. Оригинальные образцы мифически трудно найти: кураторам из LACMA потребовалось более десяти лет, чтобы найти один, а когда они это сделали, в 2011 году, это стоило им почти 80 000 долларов, что стало аукционным рекордом для предмета мужской одежды 20-го века.

Но костюм жил в пышной загробной жизни, влияя на стили от Канады и Франции до Советского Союза и Южной Африки. Это было темой первого сингла Who. В 1978 году актер и драматург Луис Вальдес написал Zoot Suit , первую пьесу чикано на Бродвее. Культовая форма наряда была принята в 80-х японскими дизайнерами-авангардистами, которые отправили моделей на подиум в припухлых костюмах примерно в то время, когда MC Хаммер надел свои брюки с заниженным шаговым швом, что вызвало возмущение в виде широко распространенных рукопожатий. ломая голову над якобы аморальностью провисших брюк, этот стиль никогда не выходил из моды.К тому времени, когда пластинка Zoot Suit Riot, исполненная возрожденной свинг-группой Cherry Poppin ’Daddies, стала хитом конца 90-х, происхождение костюма было в значительной степени забыто. Костюм zoot больше не ассоциировался с выразительной силой моды для обездоленных, а был исторической диковинкой, известной под очаровательным именем.

Мода Музыка Вторая Мировая Война .