Платья в стиле 70-х годов, юбки и прически

Советы стилиста, как носить платья и юбки, стилизованные под 70-е года.

Продолжим разбираться, как же одеться в стиле 70-х годов.

“В женщине должна быть загадка” — женственность и романтика были невероятно популярны на протяжении всего десятилетия. Женщины с удовольствием носили юбки и платья самой разной длины: от супермини до макси.

Фасоны платьев в стиле 70-х годов

Самое модное платье должно быть обязательно с карманами, поясом, отложным воротником, с кокеткой и на пуговицах. Чтобы платье выглядело более индивидуально, часто модницы тех лет срезали фабричные пуговицы и заменяли их на более оригинальные. Платья с длинным рукавом, как правило, заканчивались манжетами. Наравне с моделями с пышной юбкой были популярны платья в стиле сафари, платья-рубашки.

Юбки 70-х

Помимо мини в моде была длина и миди, и макси.

На фото: юбки разной длиныВ 70-х были популярны длинные юбки с орнаментом

Современные юбки из 70-х снова в моде:

Именно в те года впервые юбки стали носить с рубашками.

Юбка с рубашкой в стиле 70-х из современной коллекции Etro

Стрижки и прически в стиле 70-х

Стрижка сессун (или “паж”) стала в 70-е годы популярной благодаря Мирей Матье.

Модные прически 70-х годов, справа – Мирей Матье

Часто можно было встретить длинный сессон (длиной до лопаток). На основе этой стрижки делали разные прически с крупными локонами, приподнимая волосы у корней. Некоторые модницы в те времена с удовольствием носили не менее популярную короткую стрижку “гаврош” или “пикси”.

Еще прически в стиле 70-х годовКороткие стрижки в стиле 70-х

В женской моде 70-х годов удивительным образом сочетались комфорт и головокружительная женственность. Возможно, поэтому современные модницы не равнодушны к платьям 70-х, а знаменитые кутюрье не устают цитировать стиль этой эпохи в своих модных коллекциях.

Будь яркой и неповторимой!

Александра Вернье

Присоединяйтесь, чтобы не пропустить интересное: 

Богемная мода 70-х: Обзор, Фото, Видео

Это те годы когда в моду вошла многослойность и универсальность вещей. Одежда стала разнообразной и более комфортной в носке. Именно в это время представительницы прекрасного пола начали вдумчиво комбинировать элементы в образе, опираясь на сочетание цвета, фактуры и собственного цветотипа.

Мода 70-х началась со стиля хиппи, который представлял собой размеренность во внешнем виде, небрежность. Активно используется клеш в брюках и джинсах от колена, также более часто в силуэтах платьев можно было увидеть не пышные юбки, а наоборот, легкую струящуюся фактуру. В обиход прочно входит трикотажная одежда, особенно интересной тенденцией становятся более длинные воротнички. Стала безумно актуальной обувь на платформе. А далее уже по нарастающей стали подмешивать такие стили как романтический, сафари, спортивный и диско.

Утонченные семидесятые – краткий экскурс в прошлое

Начало 70 ознаменовалось конфликтом между тем, что предлагали дизайнеры и тем, что на самом деле хотели носить женщины. Модные дома этого временного периода предлагали длину юбки в области колена, общественность же настаивала на подоле длиной до лодыжки.

К концу 1971 года мир моды был опечален кончиной легендарного дизайнера Gabrielle Bonheur Chanel. Но она по сей день остается важной частью истории мировой моды.

Ткани и Цвет.

Фактура материалов, используемых для пошива одежды, медленно, но верно преображается. В быт входят: кашемир, ангора, богатые меха. Появляются приглушенные оттенки пастели, а также роскошные, свойственные богеме тона: белого, бежевого. Кстати, советская публика того времени могла наблюдать все это лишь по фото опубликованным в зарубежных журналах. Мужская же половина населения покорно носила все, что предлагала текстильная промышленность СССР.

Аксессуары.

В безусловном почете значились бусы, серьги и жемчужные браслеты, хотя были и другие не менее интересные варианты украшений:

• жемчуг;
• золото;
• слоновая кость;
• янтарь;
• олово;
• серебро;
• горный хрусталь;
• плетеная кожа.

Становится модным носить платья с тонкими ремешками на талии, ожерельями и куртками. Сабо, танкетка, платформа и массивный высокий каблук, замшевые, стрейчевые, лаковые сапоги, все это пришло к нам из моды 70-х. Обратите внимание на модели сапог в представленном фото, удивительно, те же самые варианты можно увидеть на полках обувных магазинах сегодня.

К середине семидесятых девушки предпочитали носить длинные платья, нежели короткие, а вот длина прически начала немного укорачиваться. В основном она варьировалась чуть ниже плеч и выше, и многочисленные фото из журналов тому яркое подтверждение. В паре с такой прической очень удачно смотрелась шляпка с вуалью. Мода 70-х годов также подарила миру небрежную волну в волосах. Казалось бы, ничего особенного, но локоны придают внешнему виду яркую нотку шика. А одежда с меховой богатой опушкой на воротнике создает завершающий акцент в образе статусной леди.

Комбинезоны из самых разных тканей и фасонов носили с удовольствием. Впрочем, после провала дизайнеров с навязыванием миди, не удивительно, что идея с комбинезоном пришлась очень даже к месту и времени. Носили их с кроссовками и рубашкой на работу, с туфлями и меховыми палантинами на светский прием. Хотите узнать, как носили комбинезоны в 70х и с чем актуально их носить сегодня? Смотрите следующий фото коллаж.

Вновь возвращаются широкие брюки Palazzo. Подобрав к ним в один цвет топ или шелковую блузу, вы вполне можете отправиться на вечернее мероприятие, при этом создастся впечатление, как будто на вас надето шикарное платье, а не самая обычная одежда в виде брюк. Фото модных сочетаний с акцентом на стиль 70-х прилагается.

Важно обратить внимание, что мода 70-х ознаменовалась появлением огромного количества денима. Стало крайне популярны носить джинсы, джинсовые рубашки и прочее.

Наиболее активно использовались цвета люксовой гаммы:

• бежевый
• песочный
• коньячный
• экрю
• другие природные оттенки (коричневый, песочный).

Принты и расцветка:

• Флораль
• Горох
• фольклорные и этнические узоры
• яркий блоккинг.

Базовый гардероб 70-х

1. Платье из легкой струящейся ткани с легким этническим орнаментом миди или макси с длинным рукавом. Цвета лучше выбирать лаконичные и глубокие.

2. Высокие сапоги (замша или кожа) любого оттенка из бежевого цветового спектра, туфли на устойчивом квадратном каблуке. Возможно наличие платформы.

3. Меховая жилетка.

4. Сумка квадратной формы.

5. Шляпа с широкими полями.

6. Юбка плиссе длиной до колена.

7. Рубашка в клетку.

8. Длинный кардиган.

9. Широкие брюки трубы.

10. Водолазка.

Культовые вещи моды 70-х: свитер вязки лапша и джинсовый комбинезон.

Одежда, прическа, макияж

На работу:

Белая блузка и расклешенные брюки любой фактуры, блейзер.

Черная блузка, брюки люксового тона и пальто в ярком монохромном цвете.

Как красиво одеваться в стиле 70-х: образы с юбкой.

На неофициальное мероприятие:

Платье длиной миди или макси с воланами (можно плиссе) одного из люксовых оттенков.

Что касается прически и макияжа мода 70-х годов не диктовала каких-то определенных правил, а наоборот это десятилетие прославилось спонтанностью и отсутствием каких — либо мыслимых пределов. Ну а в целом четко прослеживается волна в волосах и прямой пробор.

Подбираем модные платья в стиле 70-х годов. Фото

 

 

как одевались женщины в 1970-х годах

«1970 был годом без доминирующего тренда. Проходя квартал на любой большой городской улице, вы увидите женщин, одетых в индийские покрывала с принтом в клетку, обтягивающие футболки с галстуком и джинсы в стиле хип-хагер, длинные ситцевые платья, черные платья-дирндль с цветочным принтом, макси-пальто и микроюбки.» — WhatWeWore

Модные тенденции 1960-х годов все еще были в силе: мятежные хиппи и моды боролись с ними в универмагах. Короткие юбки в паре с длинными пальто и длинные юбки в паре с короткими жилетами. Десятилетие не может решить, какое направление выбрать или какому из прошлых десятилетий подражать. Модницы возрождали образ флэпперов 20-х годов с шляпами из плотного кроя и сменными платьями. Хиппи вернулись к скромной крестьянской одежде викторианской эпохи. Зрелые женщины предпочитали классику 40-х и 50-х годов. Мода семидесятых была мешаниной, понемногу для всех, кто имел мнение о моде.

В конце концов, комфорт и непринужденность выиграли битву мод 70-х годов. Закончилась борьба тем, что мод превратился в более естественный, легкий и простой стиль, а хиппи — в индивидуальный шик. Оба начали использовать цвета; моды — яркие, а хиппи — земляные тона. А также смелые узоры. Бута? Много буты! Идея моды 1970-х годов была в выражении личности, которая пришла на смену тенденции «следовать за всеми» 50-х и 60-х годов. Вещи могли комбинировать друг с другом, а также с учетом гендерных принципов. Был ли смысл в этих сочетаниях — уже другой вопрос. Vogue заявил:

«Сейчас нет правил игры о моде. Вы играете в нее, и вы формируете ее по ходу игры».

В то время как большинство книг по истории моды и онлайн статей посвящены моде субкультур 70-х (роскошь, панк, ковбой, хиппи, экзотика, соул), в этой исследуется то, что носили типичные женщины в 1970-х годах. У домохозяек и работающих женщин в небольших и крупных городах модные тенденции выглядели несколько иначе, чем в основных средствах массовой информации. Некоторые из них были:

СодержаниеПоказать

Тенденции моды 1970-х годов

• Платья для бабушек, платья для хиппи — миди и макси длины. Платья в стиле прерии с кружевной отделкой в ​​стиле Эдвардианской эпохи;
• Платья-рубашки до колен;
• Крестьянские блузки, туники, прикольные футболки;
• Расклешенные к низу брюки и джинсы;
• Домашняя и декорированная одежда — заплатки, бахрома, вышивка;
• Брючные костюмы с шелковыми блузками и блейзерами для офиса;
• Комбинезоны носили как повседневную одежду, вечернюю или для дискотек;
• Длинные вязаные жилеты поверх топов и штан;
• Возрождение винтажных украшений и аксессуаров 1920-х годов.

Платья 1970-х годов

Короткие платья-рубашки, платья-джемперы, платья с заниженной талией и платья-туники все еще были модными стилями в начале 70-х годов. Платья без рукавов надевались поверх рубашек с короткими или длинными рукавами с высокими носками до колен. Платья с заниженной талией на пуговицах ссылались на эпоху флэпперов 1920-х годов. На этот раз они были сделаны из двойного полиэстера, который был достаточно жестким, чтобы противостоять морщинам и окрашиванию. У многих платьев были большие воротники, а некоторые начали носить хиппи-принты в виде желтых, зеленых и оранжевых цветов или пейсли-завитки.

К 1973 году платья стали больше походить на моду 40-х и 50-х годов с юбками А-образной формы или плиссированными юбками и топами на пуговицах. Простые цельные платья с поясом, коротким рукавом и воздушной юбкой или платье-костюм с галстуком составляли большинство повседневных платьев 70-х годов. Многие зимние платья выпускались в стиле рубашки на пуговицах с длинными рукавами «бишоп» и подходящим поясом. Вырез был по-прежнему довольно скромным. Галстуки-бабочки, маленькие разрезы, воротники «мандарин» и большие складные воротники добавили разнообразия без обнажения. В последние годы шнурок на шее, поясной ремень и подол, опускающийся на несколько дюймов ниже колена, сделали платья еще свободнее.

Использовался весь спектр цветов. Бриллиантовые тона осенью / зимой, пастельные и белые летом. Белый был особенно популярным для всего: от платьев до шляп, от сумочек до туфель. И днем и вечером, особенно вечером, самым жарким цветом 70-х стал белый.

Было несколько других уникальных платьев, прославившихся в 70-х, хотя их влияние не всегда было заметно в мейнстриме:

Платье бабушки, платье прерии или крестьянское платье было смесью хиппи и эдвардианской (пост-викторианской эпохи) скромности с оттенком народного искусства. Это были макси-платья (или юбки) длиной до лодыжки с домашним принтом. Они были обшиты рюшами, кружевом и вышивкой. Американские компании Gunne Sax и Arpeja продали миллионы таких эдвардианских платьев.

Платья-кафтаны были вдохновлены греками и носились с босоножками на высоком каблуке и бисером или жемчужными ожерельями. Кафтан стал частым стилем одежды хозяйки. Многие певцы соула и джаза носили длинные шатровые формы с дополнительным высоким поясом и огромными рукавами-кимоно ярких цветов и большими экзотическими принтами.

Платье с запахом, разработанное Дайан фон Фюрстенберг, было платьем из хлопкового джерси с топом из балерины. В 1975 году Фюрстенберг делал 15 000 платьев в неделю для всех, от домохозяек до работающих профессионалов! Только в 1978 или 1979 году они стали доступны для масс и из других материалов, таких как хлопок, шифон, вуаль и полиэстер.

Дизайнерские платья Halston из золотого ламе, с кашемировыми накидками и жабо из джерси создали новый вечерний образ — сексуальный, свободный и легкий. Ткани были эластичными, что делало их идеальными для танцев на дискотеке в Studio 54. Другие бренды следовали за дизайном Halston, включая ремешки вокруг шеи, блестящие ткани и плавающие оборочки в вечерние платья.

Брюки и джинсы 70-х годов

Женские брюки 70-х годов были более разнообразными, чем двух предыдущих десятилетий вместе взято. Некоторые были с высокой талией и широкими штанинами, а другие — заужены в бедрах и с расклешенным низом. Были и узкие, прямые и мешковатые. У некоторых были манжеты, у некоторых — нет. Большинство женщин для повседневних образов выбирали хлопковые или полиэстеровые трикотажные брюки с высокой талией и широкими штанинами в пастельных тонах в сочетании с топом-туникой, блузкой на пуговицах или плотной трикотажной рубашкой. Простые и удобные штаны доминировали большую часть 1970-х годов как в дневные, так и в вечерние часы.

Модные брюки были вдохновлены моделями 40-х годов с широкими, но прямыми штанинами и большими складками наверху для комфорта. Брюки Palazzo построены на тренде на широкие брюки, который усилили с еще большим количеством ткани, которая струилась как юбка. Они лучше всего подходили для домашних вечеринок. Простые цвета, а также большие цветочные принты сделали эти брюки эффектными.

Именно синие джинсы стал униформой 70-х годов. Синие джинсы носили весь день и всю ночь, любые модели. Сначала дизайнеры пытались заставить женщин носить другие виды брюк, но женщины не хотели отказываться от джинсов. Вместо этого каждый сезон вводились новые модели, дающие женщинам повод приобрести еще несколько пар и усовершенствовать старые. В начале 70-х голубые джинсы, состаренные или предварительно отбеленные, уступали место новым моделям. Добавление контрастной строчки, пуговиц и заплат к джинсовой ткани — это творческий способ сделать их уникальными. И чем больше, тем лучше.

К концу 70-х джинсы снова стали темными и обтягивающими. ЦВ последующие годы также распространились цветные модели. Особенно ценились торговые марки Calvin Klein, Pierre Cardin, Jordace и Gloria Vanderbilt. Ношение дизайнерских джинсов с логотипом на заднем кармане говорило, что женщина следит за модой. Это положило начало дизайнерских джинсов и высоких ценников.

Модные комбинезоны были эластичной адаптацией рабочих комбинезонов. Использование туалета в них было ненадежным. Новые комбинезоны изготавливались из двойного трикотажа из полиэстера, хлопка или денима с застежкой-молнией или пуговицей спереди, брючными карманами и воротником большого размера. Джинсовый комбинезон с молнией спереди оживил общий вид. Вечерние комбинезоны стали похожи на эластичные боди с топом без рукавов или с воротником.

Модные комбинезоны 1970-х годов в стиле фанк с принтами и мерцающей металлическими частицами — модные костюмы для Хэллоуина или вечеринок.

Женские брючные костюмы

Поскольку рекордное количество женщин выходило на профессиональную работу, где преимущественно находились мужчины, женщины чувствовали необходимость одеваться для достижения успеха в мужские брюки, рубашки и куртки. Роль и гардероб Дайан Китон в фильме «Энни Холл» вдохновили новый офисный стиль. Эпоха женских брючных костюмов взорвалась на рынке. Мужские блейзеры носили поверх жилета и блузки с галстуком-бабочкой, с широкими брюками и сапогами с острым носком. Добавьте к этому классические мужские рубашки, жилетки, большие шляпы, туфли на плоской подошве и очки — этот стиль стал новым образом для умных и модных женщин во всем мире.

Брючные костюмы выпускались в насыщенных цветах, таких как бордовый или темно-зеленый зимой и пастельных или белых летом. Брючный костюм был смягчен шелковой блузкой и свободным галстуком-бабочкой вместо галстука. Блузка с воротником большого размера была еще одним вариантом, который имитировал мужские рубашки. В первые годы пиджаки контрастировали с брюками и блузками со смелыми клетками и узорами. К концу они соединились в единый костюм и вошли в традиционный мужской гардероб в виде узоров, как, например, полоска.

Деловые юбки и платья были альтернативой брюкам. Яркие цветочные принты или однотонные шелка со скромным вырезом на шее и пиджаком, надетым сверху, могли чередоваться с нарядными брюками. Юбки были ниже колена, макси или плиссированные. Это были деловые женщины. Секретари и помощники носили те же повседневные, девчачьи стили, которые носили после работы и выходных.

Юбки 70-х

За пределами офиса женские повседневные юбки могли быть любой длины — от микро-мини до макси в пол. Мини-юбка была перенесена с 60-х годов, которую носили подростки и молодые женщины до 1973 года, когда юбки «упали» на пол впервые с начала века. Самыми популярными длинами и фасонами были прямые или плиссированные юбки длиной до колена. Они были просторны вокруг бедра и ног, но часто имели частично или полностью эластичную талию для комфорта в середине. Они стали длиннее в конце десятилетия, когда крестьянская юбка средней длины вышла из движения хиппи в мейнстрим. Ярусы, племенные принты и кружевные вставки создали намного более легкий и непринужденный образ в изменяющемся десятилетии.

Длинные крестьянские или бабушкины юбки предложили альтернативу мании на короткие и средние юбки. Юбка St. Tropez, построенная в бабушкином стиле с J-образными вставками из чередующихся тканей, была выпущена в 1973 году. Многие хиппи решили сделать джинсовые юбки из синих джинсов, открыв внутренние швы ног и соединив их вместе. Могли присутствовать дополнительные ткани, а также отделка кружевом и вышивкой.

Хиппи также делали юбки из лоскутков ткани (стеганый стиль), квадратов бабушки, замши и бархата. Игра называлась «обновлять и усовершенствовать».

Шорты 70-х

Как и юбки, женские шорты бывали разной длины. Самыми короткими и в длину, и в моде были хот-шорты. Это были очень короткие шорты в ярких цветах из сатина, хлопка, нейлона, джинсовой ткани или бархата. И, как ни странно, зимой их носили чаще, чем летом. Длина их внутреннего шва составляла всего 5-8 см, но они поднимались как минимум до пупка для того самого ретро лука с высокой талией. Они выглядели по-европейски шикарно в паре с высокими сапогами и яркими колготками. Добавление длинного пиджака с широким отворотом сделало их более подходящими для работы. Они были недолгим увлечением, начавшимся и закончившимся в 1971 году. Однако большую часть десятилетия они оставались популярными на танцплощадках и аренах для катания на роликовых коньках.

В общем, шорты сидели высоко на талии и прямо по ноге. Были шорты, которые заканчивались чуть выше колена (knee-knockers). Шорты-Ямайка были на несколько дюймов выше колена, а короткие шорты были на несколько дюймов ниже промежности. Спортивные шорты делались из хлопковой саржи или махровой ткани со свободной ногой, низкой линией талии и изогнутыми боковыми вырезами, отделанными контрастным твилом.

Рубашки, блузки и топы 70-х годов

Блузки 70-х были консервативными, на пуговицах и с крупными воротниками. В горошек, пейсли, цветочные и однотонные, превращенные в блузки с большими бантиками или маленькими галстуками на шее. Шелковые блузки стали наконец (более) доступными, чем они были до Второй мировой войны. Женщины экономили и тратили деньги на эту натуральную ткань, иначе им приходилось носить синтетику, в которой было жарко. У сексуальных блузок был очень низкий V-образный вырез, в котором блуждающие глаза надеялись увидеть ложбинку. Так как многие женщины с маленькими грудями не носили бюстгальтеров, это не было редкостью.

Блузки прерии или хиппи были довольно модной тенденцией в начале 70-х годов. У некоторых были большие воротники, рюши, галстуки-бабочки, мелкие складки и кружевные вставки. Они были романтичными, в белых или пастельных сплошных цветах и в маленьких цветочных принтах, напоминающих хиппи.

Рубашки-туники были комфортнейшими женскими рубашками. Большая длина также отлично скрывала большие бедра, бюсты и животики, вместо того, чтобы показывать их в узкой футболке. Они хорошо сочетались с удобной парой джинсов, брюк или с плиссированными юбками. Из хлопка они были идеальной летней рубашкой; из матового трикотажа или вязаного полиэстера могли быть достаточно нарядными для ужина. Дополнялись поясным ремнем, чтобы подчеркнуть талию без давления кожаного ремня.

Любимые повседневные вещи летом — короткие рубашки или трикотажные топы. Повседневный топ с завязками также пользовался успехом в сочетании с расклешенными брюками с высокой посадкой или короткими шортами. Рубашки поло застегивались на молнии, пуговицах или оставлялись открытыми в виде небольшого V-образного выреза с прямыми или воротниками Питер Пэн. Они аккауратно прилегали и были с короткими рукавами.

Футболки были узкими и короткими, у многих были контрастные полосы на шее и руке. Радужные полоски были также популярны. Трикотажные или хлопчатобумажные майки и водолазки без рукавов были повседневной альтернативой мальчишеской футболке.

Этнические туники и рубашки, такие как мексиканские крестьянские блузки, индийские кафтаны, вышитые джеллабы, африканские дашики и восточноевропейская народная вышивка стали частью гардероба хиппи.

Жилеты были основным элементом многослойных образов в течение 70-х годов. Длинные вязаные жилеты-кардиганы надевались поверх блузок и брюк и были расстегнуты и болтались, либо застегнутые ремнем. Короткие мужские жилеты сочетались с брюками или юбками. Трикотажные жилеты утепляли образ, но не придавали такого объема, как свитера. Хиппи нравились замшевые жилеты с бахромой, а также из искусственного меха, джинсовой ткани и вязаные крючком модели. Почти всем образы требовали какой-нибудь жилет без рукавов.

Свитера. Топик с запахом или свитер с рукавами долман пришел из 60-х годов. У него был свободный верх и очень облегающая широкая талия. Вязаные косичкой свитера и жилеты были особенно популярны в 70-х годах. Многие завязывались на поясе, имели маленький воротник-шальку и шли в комплекте с трикотажной рубашкой для старого «двойного образа» из 50-х годов.

Вязаное пончо было основным теплым элементом гардероба в начале 70-х годов. Самодельные вязаные крючком, трикотажные с открытыми переплетениями, народные узоры и пончо из пледа в клетку короткой и средней длины накрывали не только хиппи, но и зрелые женские торсы. Шарфы, обертки и платки из тех же материалов, обычно домашнего изготовления, были альтернативой.

Куртки, пальто, накидки 70-х годов

Женские пальто начинались с больших пледов длиной до колен или ниже. Тренч и пальто-халаты оставались в моде большую часть десятилетия, но в более светлых пастельных тонах и цвета слоновой кости. Тяжелый твид, букле и гобеленовая ткань вошли в моду и в начале, и в конце десятилетия. Длина укорочена до двубортного бушлата или пиджака. Модным фаворитом была кожаная куртка средней длины, а также плюшевое пальто — полушубок из искусственного меха с ворсом. Виниловый плащ от дождя и дождевик с пузырьковыми зонтиками в комплекте в ярких модных цветах или из прозрачного пластика оставались в моде в течение десятилетий.

Многие пальто 70-х вернулись в моду в 2018-2019. Длинные замшевые жакеты с меховой отделкой. Джинсовые куртки с подкладкой из овечьей шерсти. Пальто Тедди, расшитые пальто и бахрома — все это часть возрождения хиппи-бохо. Много длинных пальто винтажного стиля в богатых землистых тонах, которые возвращаются в этом году.

Обувь 70-х

Трендом начала 70-х была неуклюжая обувь на платформе. Впервые она была замечена в конце 1930-х годов, но возродилась в поисках ностальгии в 70-х годах. Сначала платформа была скромной 1-дюймовой подошвой, похожей на туфли конца 40-х годов. Вскоре подошва выросла до 2 или 3 дюймов с 5-дюймовым каблуком. Платформа попала на оксфорды, сандалии и ботинки. Они выглядели лучше всего с расклешенными джинсами или брюками.

Дизайнеры обуви персонализировали платформы для разных аудиторий. Украшенные шипами или стразами, они сделали поп-звезды популярными на сцене. Основные дизайны характеризовались лоскутами, вышивкой, кожей или росписью. С высокими ремешками на щиколотках и фруктовыми оттенками — персиковый, желтый, фисташковый — даже простые туфли на платформе были яркой расцветкой на фоне нейтрального наряда.

Сабо были обувью рабочих в Швеции и Нидерландах; образ жизни, романтизированный хиппи. Они были тяжелыми и громоздкими, но их легко было надевать и снимать, были унисекс и просто удобные. Обычно с деревянной подошвой и кожаным ремешком или верхом с открытыми каблуками. Мулы были объединены с подошвой сабо в середине 70-х сметались с полок модницами. Летом босоножки на каблуке из дерева дополняли цветочные платья.

Танкетки стали еще одним возвратом к 1940-м годам. Лоферы, сандалии и оксфорды на танкетке имели пробковую подошву и закрытый верх. Летом носили разноцветные брезентовые босоножки с белыми кружевами.

Винтажные танцевальные туфли 20-х и 60-х годов возвращают женщинам изящные каблуки в середине 70-х. Т-образный ремешок, мэри джейны (разновидность женских туфель с ремешком), поперечные ремешки и ремешки на тонких, но крепких шпильках. Они были особенно популярны как вечерние туфли и каблуки для дискотек. Змеиные принты были частью каждой коллекции дизайнеров обуви.

Ботинки, в частности высокие ботинки на шнуровке из гобеленовой ткани или кожи, сочетались с длинными крестьянскими платьями. Модные ботинки го-го все еще носили в первые годы с мини-платьями и юбками. Ковбойские сапоги вошли в моду в Америке. Женщины чувствовали себя сильными и мощными в сапогах.

Сандалии Birkenstock появились в 1967 году и их быстро подхватили хиппи. Контурные стельки и земляные тона идеально подходят для фестивалей, концертов и ​​митингов.

Спортивная одежда

Женщины носили спортивные беговые костюмы с теннисными кроссовками, вне зависимости от их спортивной активности, что очень похоже на сегодняшний феномен со штанами для йоги. Их носили в любое время дня и ночи женщины всех форм и размеров, хотя предпочитали их женщины со спортивным телосложением. То же самое можно сказать и о танцевальной одежде — леггинсах, купальниках, топах и махровой одежде.

Танцевальная одежда попала на танцполы дискотек в конце 70-х годов. Платья-балетки с запахом, трикотажные комбинезоны и купальники с металлическими частицами «перетанцевались» и в 80-е годы.

Актриса и модель Фэрра Фосетт носила кроссовки Nike с джинсами, что положило начало тренда на спортивную обувь.

Купальники 70-х

Купальники, такие как бикини с шортами для мальчиков и декорированные шнурком спереди, топы с бретелькой через плечо с вырезом по бокам или глубоким спереди, сделали пляжи и бассейны идеальным местом для демонстрации сексуальной кожи. Скромные купальники, такие как купальные платья, предпочитались зрелыми женщинами. Гео принты, племенные принты, яркие или землистые оттенки сделали купальные костюмы ярким опытом.

Женское белье 70-х

Несмотря на тренд в 70-х не носить лифчик и корсеты, рынок роскошного женского белья был очень популярен. Интимная одежда выкладывалась в передней и центральной части универмагов. Предлагались легкие и воздушные камзолы, тедди и боди, сделанные из шелка или подобного шелку нейлона, отделанного кружевом. Бюстгальтеры и трусики были такими красивыми, что было стыдно их прикрывать. Даже практичные хлопчатобумажные трусики и бюстгальтеры были красивы, когда они отделывали их кружевом.

Большинство женщин, которые забавлялись «безбюстгалтерией», все равно предпочитали носить их. Бюстгальтеры были разработаны так, чтобы быть минималистичными и малозаметными. Теперь женская грудь могла висеть с комфортом. Их поддерживало только небольшое количество ткани, чтобы свести к минимуму колебания.

Макияж и прически

Раскрашенное лицо было пережитком прошлого, когда полностью естественный внешний вид хиппи захватил власть. Никакая косметика (если только она не была незаметной) не была идеальной для большинства женщин. Фанаты «без макияжа» по-прежнему предпочитали блеск для губ, чтобы предотвратить потрескивание губ и добавить легкий блеск.

Те, кто выбирали естественный вид, использовали некоторую косметику:

• Тени для век — мерцающие тени на веках с черной или коричневой тушью на верхней и нижней ресницах. Цвета теней были светло-синий, коричневый, сиренево-фиолетовый и зеленый. Три тона могли наносить на веки в тяжелых пастельных тонах на вечер;
• Брови были расчесаны и обработаны чистой тушью;
• Легкая жидкая основа или пудра с перламутровым блеском придавали здоровый блеск;
• Бронзовые пудры придавали лицу загорелый оттенок;
• Ягодные румяна на щеках, нанесенных в форме буквы L;
• Прозрачный блеск для губ или светло-розовые или перламутровые помады. Тонкие губы со слегка полным низом считались идеальными. Цвета: персиково-розовый, светло-персиковый, цвет слоновой кости, оранжево-коралловый или яркую фуксию.
• Крем-бронзер на губах придавал очень тонкого естественного образа хиппи.

Прически 1970-х годов

Существовало несколько популярных образов причесок, вдохновленных известными актрисами и спортсменами:

Прямые волосы — многие подростки и молодые женщины предпочитали длинные идеально прямые волосы. Волосы либо распрямлялись в салоне, либо буквально гладились дома с помощью утюга для одежды. Это был рискованный процесс.

Афро — Противоположностью прямой прически была полностью естественная, вьющаяся афро. Носили не только афро-американцы, но и женщины с тонкими и вьющимися волосами. Естественный вид освободил женщин от расходов на еженедельное профессиональное выпрямление и укладку волос.

Женщины с любым типом волос могли позволить своим волосам быть естественными в 70-х. Волнистые? Да! Короткие и тонкие? Да! Помойте, высушите и выходите за дверь.

Многим женщинам не понравился афро. Вместо этого афроамериканские волосы были выпрямлены и стилизованы под любые другие популярные гладкие образы, такие как боб, пейдж, клин или флип.

Кефаль — не просто причуда 80-х, а кефаль пришел в моду в 70-х годах для женщин и мужчин. Короткая, широкая челка с волосами средней длины только сзади создавала эту культовую прическу. Это было некрасиво, но в то время казалось легким в уходе и модным бесполым образом.

Шэг — очень популярная небрежная прическа со слоями волнистых или распущенных вьющихся волос. Фен (недавнее изобретение) помог переворачивать слои и увеличить объем. Шэги могли быть короткими или длинными. Многие женщины, которые подстригли свои волосы в 70-х, никогда не возвращались к длинным волосам в последующие десятилетия.

Шапочка — Дороти Хэмилл, фигуристка, носила эту мальчишескую прическу под горшок, где челка была срезана под углом для немного более женственного вида. Ее волосы парили, когда она каталась на коньках, и многие женщины сразу же копировали ее непринужденную красоту.

Боб — Боб 1920-х годов вернулся в 70-е годы и оставался там все десятилетие. Короткие прямые волосы длиной до подбородка и челка идеально подходили для тонких прямых волос на узком лице. Кудрявые волосы тоже можно было подстригать в стиле боб, но обычно они были немного длиннее и по форме напоминали шапочку.

Стрижка перьями — Фэрра Фосетт, икона красоты каждой женщины, носила новую стрижку перьями. Это была длинная и широкая стрижка со слоями, которые сметались с лица. Подобный стиль был у Мари Осмонд, кумира подростков, который отличался длинными волнистыми волосами с упругими локонами от ушей вниз.

Паж была еще одна прямая прическа на средние волосы с кончиками до шеи. Длина также могла быть до подбородка с гладким бобом, пушистыми челками и вьющимися кончиками.

Аксессуары

Шляпы. Хотя шляпы постепенно выходили из моды в 50-х и 60-х годах, многие молодые женщины в 70-х все еще носили их. Шляпа с широкими полями, пожалуй, самая знаковая за десятилетие. Она хорошо сочеталась с крестьянскими платьями, особенно в белой сетке летом, или с одеждой хиппи из коричневой замши или стегаными предметами ручной работы.

Бейсбольные шапки также были популярны среди любителей спорта. Моя любимая шляпа — это крикетная шапка или кепка для газетчиков, которые создавались из всех доступных материалов и любых цветов, которые можно себе представить: от махровой ткани летом до вельвета зимой.

Лучшими зимними шапками должны были быть вязаные шапочки и береты. Шапки крупной вязки с широко открытыми переплетениями были похожи на бабушкину шапку. Вязаные шапки-мешки были любимы хиппи. Большинство из этих шляп теперь снова в моде.

Шарф, привязанный к шее или вокруг головы, как платок, был перенесен с 60-х годов. Толстые зимние шарфы накидывали на плечи. Более легкий весенний шарф можно привязать к одному плечу и закрепить на талии, чтобы выглядеть очень модно.

Ремни — большая часть одежды продавалась с поясом в комплекте. У большинства женщин также были широкие ремни с кольцевыми пряжками, чтобы надевать поверх туники или длинной рубашки. Тонкие и толстые ремни делали из натуральных материалов, таких как макраме, гобеленовая ткань и переработанная ткань и добавляли образу хиппи разнообразие.

Сумки — кросс-боди из макраме был новой сумочкой 70-х годов. Длинный ремень через плечо с прямоугольным или округлым тканым корпусом цвета слоновой кости был незаменимым аксессуаром лета. Сумка-бобо, седельная сумка и ранец были достаточно большими, чтобы в них можно было что-то хранить. Зимой женщины предпочитали темно-коричневую кожу, голубую замшу, гобеленовые принты или зеленый винил. Они выглядели, как ручная работа, но обычно были куплены. Зрелые женщины предпочитали стеганые сумки с кольцевыми ручками. Вечером сумка-клатч с ремешком на запястье или сумка с винтажной бисерной или сетчатой ​рамкой прекрасно хранила предметы первой необходимости.

Солнцезащитные очки. Мужчины и женщины носили большие квадратные и круглые очки и авиаторы. Оттенки могли быть дымчато-серого, натурального янтарного или коричневого. Женские оправы обычно были из пластика натуральных цветов. Маленькие круглые зеркальные очки понравились хиппи и музыкантам. Линзы предлагались во всех цветах радуги.

Ювелирные изделия — ювелирные изделия вспомнили 1920-е годы со слоями длинного жемчуга, цветных бус и ожерелий с кисточками. Вечерние колье со стразами, висячие серьги и керамические браслеты также были возрождены с 1920-х и 1930-х годов. Модные украшения в стиле 60-х оставались в моде и дополнились круглыми обручами, серьгами в стиле арт-деко и тонкими золотыми браслетами. Золото было особенно популярно в течение десятилетия, от золотых сережек-обручей до золотых пуговиц и цепочек.

Хиппи предпочитали массивные украшения из кости (искусственная слоновая кость), дерева, пряжи, кожи и замши. Некоторые изображали знак мира.

Подростки часто делали красочные браслеты дружбы, чтобы дарить их друг другу. Они также носили кольца цвета настроения, которые менялись в зависимости от температуры тела, предсказывая, в каком «настроении» они находились. Когда Дэвид Кэссиди носил ожерелье-чокер из ракушек, ему подражали все. Цветок, прикрепленный к лацкану пиджака, придавал женственности мужскому образу.

На этом мы завершаем обзор женской моды 1970-х годов. 70-е годы были таким огромным диапазоном стилей одежды, что невозможно охватить все тренды и моду, но это самые классические вещи, которые носили обычные женщины, подростки и некоторые хиппи.

По материалам сайта vintagedancer.com

Платья в стиле 70-х годов для самых экстравагантных девушек

 Когда речь идет и сексапильных и романтичных платьях, на ум сразу же приходят платья 70-х годов. Наряды того времени запомнились там обилием фактур и тканей, эклектичностью и разноплановостью. Поскольку мода периодически возвращается, сегодня на обложках модных журналов все чаще появляються платья в стиле 70-х годов. Об истории этих замечательных нарядов, о том, как их носить, вы узнаете в этой статье.

 

Историческая справка

 

 Романтика и нежность были очень актуальны на то время. Женщины стали носить не только длину мини, но и макси.

 В семидесятых начало развиваться направление pret-a-portrer. В Париже с 1973 года два раза в год известные модельеры представляли миру свои коллекции. Повседневные наряды на тот момент создавали такие модельеры как Эммануэль Хан, Соня Рикель и японец Кензо Такада. В тенденциях преобладали рубашечные платья, наряды в мелкий цветочек, шерстяные наряды на пояске. Появлялись коллекции, в которых преобладали раннее не сочетаемые мотивы, а именно горох и полоска, клетка и полоска.

 В 70-х годах настоящий фурор произвело черное платье из шелка длиной ниже колена. Такие модели платьев 70-х годов выбирали деловые женщины. Сочетая наряды с блейзером, девушки могли надеть платье, как на работу, так и для вечернего мероприятия. Женщины стали применяли одежду с целью достижения успеха на профессиональном поприще. Однако, как только они попадали на высшие ступеньки иерархии, женщина начинали носить костюмы с юбкой и чулки телесного оттенка.

 Мода 70-х годов настолько разнообразна, что описать ее одним лишь словом трудно. В то время актуальны были тенденции хиппи, глэм-рока, диско. Одежда стала более комфортной в носке и более разноплановой. Именно на этот момент появилось понятие цельного образа или комплекта («комбинаторность»). Женщины начали подбирать полные элементы образа, опираясь на фактуры, оттенки и ткани.

 Фактура ткани, используемая для пошива платьев, стала постепенно преображаться. В быт вошли такие богатые материалы как кашемир, меха и ангора. Актуальность стали обретать пастельные оттенки, а также характерные богеме тона белого и бежевого цветов. В СССР модные женщины могли изучать популярные тенденции только по фото, представленным в зарубежных изданиях.

 

Стильные платья 70-х годов

 

 

 Как уже было сказано, фасоны платьев 70-х годов отличались особым разнообразием. Назовем наиболее актуальные модели:

• Наряды с тоненькими ремешками на талии, дополненные куртками и ожерельями.

• Популярными были платья с карманами, поясом, изделия на пуговицах и с отложными воротниками. Для создания более оригинального фасона модницы в те года обрезали фабричные пуговицы, пришивая более интересный декор. Наряды с длинными рукавами зачастую имели манжеты.

 

• Стильным и актуальным был наряд с пышной юбкой до колен. Такие изделия популярны и сегодня.

 

• Наряды в горошек, в полоску, «гусиную лапку», в клетку тоже были на пике популярности. Интересно смотрелись цветочные и геометрические узоры.

• Особенно стоит выделить наряды романтического стиля с цветочками, фасоны которых отличались просторностью, воздушностью и натуральностью тканей.

 

• Платья-сарафаны женщины использовали не только жарким летом, но и осенью, в зимнее время, надевая с ними водолазки и батники.

• Для дискотек использовали вечерние платья в стиле 70-х годов длиной мини в стиле диско. Блестящие ткани тоже не теряли актуальности.

 

• Женщины носили платья с запахом, открытой спиной, модели А-силуэта. Изделия с широкими рукавами и длиной до колена часто появлялись на вечеринках и дискотеках.

В моде было обилие цветов, меха, смешение диско и глэм-рока, поэтому среди молодежи актуальными были кожаными наряды и глубокое декольте. Семидесятые года стали эрой празднования естественности и женственности. Появилось большее количество выразительных и смелых форм.

 

Прически

 

 

 Если вы приобрели платье в стиле 70-х, обязательно учтите все тенденции того времени. Немаловажное значение имеет создание прически. На то время актуальностью пользовалась стрижка «паж» благодаря известной певице Мирей Матье. Женщины часто носили такую прическу как «сессон» (длина волос до лопаток). При этом локоны подкручивали в крупные локоны, создавался объем у корней волос. Также популярностью пользовалась стрижка «пикси».

В моде совмещались комфорт и невероятная женственность. Это десятилетие прославилось отсутствием строгих идейных замыслов и запретов.

 

Свадебные платья семидесятых

 

 Семидесятые в 20 веке подарили миру немалое количество интересных и стильных фасонов платьев. Укороченная модель и «русалка» — это наиболее значимые свадебные платья 70-х годов. Хотя короткий фасон был создан еще Коко Шанель в далеких тридцатых годах, именно на то время такая длина получает второе рождение. Строгие линии, минимальное количество украшений и отделки – характерный для того времени свадебный наряд.

 Минимализм обретает уникальные формы, женщины получают возможность демонстрировать свою фигуру. Появляются платья без рукавов, с нежными рукавами-фонариками. Атлас, муар, шелк делали эти наряды торжественными и яркими. Перегруженности деталей в образе не было, но серебряные ленты и тесьма придавали свадебным платьям той эпохи оригинальности. Сегодня девушки со средним и высоким ростом могут позволить себе короткое платье 70-х. Также оно к лицу женщинам с фигурой «груша».

 Свадебный наряд «Русалка» тогда был тоже в моде. Платье облегает фигуру до колен, и имеет струящуюся пышную юбку. Оно подчеркивает все преимущества фигуры и особенно подходит девушкам с выразительной талией и бедрами. Если ваша внешность приближена к модельной, выбирайте это платье. Излишне худым и полным дамам лучше подобрать другой фасон. Большинство знаменитостей выбирают «Русалку» за ее романтичность и женственность. В семидесятых такой наряд выглядел поистине торжественно и ярко.

 На то время промышленность предлагала и нестандартные фасоны. Платье с высоким горлом, широкими рукавами и несколькими ярусами на юбке подойдет для экстравагантной невесты.

 

Выводы

 

 Какое бы вы ни пошили – шелковое или кримпленовое платье, помните, что в то время девушки создавали цельный образ. Поэтому обязательно продумайте свой макияж, прическу и аксессуары. В макияже актуальными были и пресловутые «тонкие брови, как ниточка», а также голубые, зеленые тени. Брошки, шарфы и клипсы тогда были на пике моды, бусы имели яркие оттенки.

 Невероятно женственные и нежные платья того времени сегодня все также актуальны. Наверняка, именно поэтому современные модницы тратятся на такие платья. Советуем вам «одеваться с лоском» – именно так говорили в далеких семидесятых годах!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Facebook

Twitter

Вконтакте

Google+

одежда девушки в семидесятые (фото)

Десятилетие безвкусицы – так называли семидесятые годы из-за отсутствия четких рамок и смешения большого количества стилей. Это время, когда были стерты границы между правильным и неправильным в моде. В эти годы индивидуальности и самовыражению придавали большое значение, а ключевым словом того периода стало «антимода».

Следовать общепринятым эталоном считалось признаком дурного вкуса, а сочетать то, что сочетать нельзя, – проявлением самобытности и оригинальности.

Благодаря этим необычным и смелым решениям, мода 70-х годов оставила важный след в истории.

Знаковые события

Если предыдущие десять лет ознаменовались бунтами молодежи, где она стремилась доказать свою состоятельность, то 70-е не имели никаких четко поставленных целей. Но именно эти годы стали началом всевозможных изменений и преобразований.

Протесты против воинской обязанности, раскованность поведения, феминистские настроения – эти идеи можно считать лозунгами того времени. Вещи 70-х создавались для молодого поколения американских женщин. Это время, когда они наслаждались предоставленной долгожданной свободой. Именно поэтому одежда этого десятилетия имеет так много смелых форм и сочетаний.

Модной признавалась любая одежда, начиная от дешевых хлопковых вещей и заканчивая роскошными нарядами от самых известных модельеров. Главный критерий, который определял модную тенденцию, – оригинальный образ.

Женская мода делала акцент на обилие ярких оттенков, преувеличение форм и множество меховых элементов. Если раньше принято было носить четко подобранный комплект, то теперь вещи нужно было подбирать самостоятельно. Появляется определение базового гардероба.

В магазине стало популярным предлагать к приобретаемому костюму другие вещи: юбки и брюки различных фасонов, целые наборы рубашек и джемперов, которые сочетались по фактуре и цвету.

Прически и одежда из 70-ых. Подробности в видео:

Социальное влияние

Так как со страниц модных журналов звучали лозунги о том, что больше не существует правил, которые диктуют выбор одежды, женщины сами принимали решение, какую одежду им носить. А производителям пришлось учитывать вкусовые пристрастия потребителей.

Материальный успех стал одним из составляющих критериев создателей модной одежды. Лидерами в этом вопросе были дизайнеры, которые ориентировались на массового потребителя. Так как одежда девушки в семидесятые представляла собой чаще всего эклектичный стиль, уличная мода стала источником вдохновения. На ее основе создавалось большинство актуальных вещей того времени.

Дизайнерам уже не было необходимости заниматься творчеством самостоятельно, они работают совместно с фирмами-производителями.

1971 год ознаменовался созданием ассоциации «Создатели и производители», которую возглавил француз Дидье Грюмбах. Она помогала молодым стилистам создавать авторскую одежду под собственной маркой. Никому не известные молодые дизайнеры получили возможность устраивать показы, демонстрируя свои творения. Благодаря этому, Париж становится центром промышленной моды.

Символы семидесятых

В эти годы появились вещи, которые с успехом используются и сегодня самыми именитыми модельерами, гламурными дамами и обычными женщинами. Рассмотрим это важное наследие семидесятых подробнее.

• Джинсы. Это главный символ того времени, который использовался в различных вариантах, начиная от разорванных хипповских вещей и заканчивая элегантными дизайнерскими моделями.
• Туника. Длинные кофты были очень актуальны. Их использовали в сочетании с брюками или шортами.
• Брюки. Их популярность возрастала, и параллельно с этим росло количество разнообразных фасонов. Они были представлены клешем во всех вариациях. К концу десятилетия все чаще стали использоваться узкие фасоны.
• Водолазка. Настоящий культовый знак модниц 70-х. Их использовали в любых сочетаниях и практически со всей одеждой.
• В самом начале десятилетия стали очень популярны приталенные рубашки, которые имели самые невероятные цветовые решения. Их носили как с брюками, так и юбками. Причем они были востребованы и у женщин, и у мужчин. В СССР такие рубашки назвали батниками.
• Платье-рубашка. Американский стилист Рой Холстон ввел в обиход новую модель платья, которое по крою и стилистике было похоже на рубашку.
• Кардиган. Эти объемные вязаные вещи с поясом или без него были обязательной частью любого модного гардероба девушки того времени.
• 70-е годы стали временем рождения одежды «для карьеры». Женщины стали использовать стильные и красивые вещи для достижения успеха на профессиональном поприще. А так как деловой стиль требовал определенных рамок, то на свет появилась новая модель – «деловое платье».

 Советская интерпретация

Во многом благодаря тому, что в Советском союзе семидесятые годы принято считать периодом политического застоя, в страну стали проникать модные западные тенденции. Деятели культуры и искусства с энтузиазмом подхватили новые веяния и стали демонстрировать экстравагантные наряды. Вскоре их примеру последовали и рядовые девушки.

Джинсы становятся неотъемлемой частью гардероба любой модницы. Пиком советской модной тенденции стали маленькие платья, сшитые из набивного шелка. Элегантность им придавала завышенная талия, а яркие рисунки привлекали повышенное внимание мужчин.

Не меньшей популярностью пользовались платья-рубашки из хлопчатобумажной ткани. Они имели тонкие пояски, подчеркивающие талию, и воротничок стойкой. Чуть позже особым спросом стали пользоваться наряды ярких расцветок, вышитые бисером, или с рисунками в футуристическом стиле. И, конечно, расклешенные брюки были в шкафу каждого молодого человека.

Одним из первых советских дизайнеров, который подхватил новое западное течение моды, был Вячеслав Зайцев. Он смог из дешевой штапельной ткани, которая залеживалась на складах по причине низкого спроса, создать удивительную коллекцию платьев. Он создал новую фактуру, соединив несколько видов этой ткани.

Разновидности стилей

Мода в 70-е годы поражала использованием всевозможных стилей и их смешением. Чтобы лучше понять, как выглядела модная одежда того времени, рассмотрим основные стилевые направления, которые были популярны в то время.

• Эклектика. Девушки использовали данный стиль по двум причинам. Либо им не хватало финансов, чтобы купить дорогую одежду, и они пытались «выкрутиться», надев все, что было в их гардеробе. Либо они имели страстное желание выделиться любой ценой, чтобы эпатировать окружающих. В любом случае стилисты с радостью подхватили это направление, и на подиумах появились модели в экстравагантных нарядах.
• Диско. Раскованный и беззаботный музыкальный стиль повлек за собой такое же легкое направление в модной одежде. Яркие и облегающие лосины, пестрые рубашки, боди и топы, сверкающие блестками, невероятно короткие шорты – одежда, которая стала визитной карточкой этого направления.
• Рок и панк-культура тоже проявили себя в одежде. Комбинирование кожи, бархата и шифона позволяло сочетать женственность и уверенность, даже, в каком-то смысле, брутальность образа. Наличие такой атрибутики, как шипы, бахрома и заклепки вместе со стразами и блестками еще больше привлекало внимание. Нарочитую небрежность порванной одежды, части которой соединялись булавками, демонстрировала панк-культура.
• Хиппи. Главное течение, из которого, как полагают историки моды, и зародился эклектический стиль. Приверженцы данного направления предлагали людям вернуться к истокам, стать ближе к природе. Отсюда так популярны фольклорные мотивы и джинсы. Хиппи протестовали против любого проявления насилия, они отращивали длинные волосы, носили потрепанную одежду и призывали идти по дороге добра.

Мода в то время

Все развивается и меняется, но мода на броские необычные вещи 70-х вновь возвращается на подиумы. Множество фото с модных показов демонстрируют коллекции самых именитых дизайнеров, которые используют особенности стиля семидесятых. Ежегодно появляются новые модели в стиле ретро.

Одним из фаворитов ретро-стиля стала замша, которая демонстрирует близость к фольклору и природе. Стилизованные под пончо пальто, украшенные вышивкой ручной работы, легкие платья из хлопка, наполненные растительным принтом – вещи, которые находятся на пике популярности и в 21 веке.

Не менее популярны шифоновые модели платьев и сарафанов, которые струятся по фигуре, выгодно подчеркивая ее стройность. Традиционная вышивка и принты, множество нежных оборок и складок украшают эти элементы женского гардероба.

Этот сезон возродил самые популярные модели джинсов семидесятых: смелый широкий клеш, начиная от колена, потертости и надрезы, высокая талия и множество аппликаций с нашивками.

Юбки, рубашки и жилеты, а также комбинезоны, которые похожи на повседневную одежду рабочих, так же востребованы сегодня, как и несколько десятилетий назад.

Как известно, любое течение в жизни общества является отражением его настроений и интересов. Модные тенденции не являются исключением. Семидесятые годы, наполненные сложными переменами в общественной жизни, заставили искать собственные пути самовыражения, в том числе и в одежде. Яркая и неординарная мода 70-х настолько интересна и колоритна, что современные дизайнеры до сих пор ищут и находят в ней вдохновение.

Богемная мода из 70-х. Подробности в видео:

особенности в одежде, прическах, макияже

Семидесятые годы прошлого века можно охарактеризовать, как время творческого беспредела. Определенного направления в моде в этот период не было, а на выбор вещей влиял, прежде всего, собственный вкус и практичность. В это время в моду вошла многослойность, и девушки начали учиться комбинировать отдельные элементы гардероба, исходя из цветотипа внешности, а также фактуры и цвета вещи.

Стиль 70-х основные черты

Основной тенденцией моды 70-х годов стала разноплановость, когда популярными были противоположные направления: хиппи, бохо, этно, диско, классика, унисекс, панк. Модницам предложили самостоятельно комбинировать брюки-клеш, водолазки, жилеты, пиджаки, батники, брюки, береты.

Акценты стиля

Иконы стиля

Среди икон стиля, на которых хотели быть похожи все модницы, в 70-х года стали Катрин Денев, Джейн Биркин, Лайза Минелли, Фара Фостер, Бьянка Джаггер.

Катрин Денев называли символом женственности. Она предпочитала четкие линии и классический крой в одежде. На ней всегда были элегантные юбки и жакеты сдержанных расцветок, а также идеальная укладка.

Катрин Денев

Модель и актриса Бьянка Джаггер продемонстрировала миру элегантные платья в стиле 70-х годов на одно плечо. Кроме того, она предпочитала блуза из шелка, меха и элегантные шляпки.

Бьянка Джаггер

Бьянка Джаггер в брючных комплектах от Ив Сен Лорана

Джейн Биркин называли эпатажной. Благодаря ей, у девушек стали популярными мини, обувь на платформе и джинсы.

Джейн Биркин

Копируя Лайзу Минелли девушки стали коротко стричься и делать акцент в макияже на глаза. Актриса имела особый талант сочетать вещи. Ее образ всегда был непредсказуемым, но при этом всегда оставался элегантным.

Лайза Минелли

Фара Фостер предпочитала яркие расцветки и облегающие модели. Ее фигура стала прототипом создания знаменитой куклы – Барби.

Фара Фостер

Особенности силуэта

Характерным признаком этого времени стали удлиненные уголки у воротников. Его предпочитали выправлять на блейзер, жилет или пуловер. Летом полы у рубашки могли завязывать узлом. Акцент в образе женщины делали, повязывая на шею платок.

Любимым элементом гардероба девушек стали жилет и водолазка, которые часто комбинировали друг с другом. Длина жилета могла быть разной – от ультра мини до макси.

В семидесятых актуальными у модниц становятся джинсы и комбинезоны, которые были, как однотонные, так и украшенные принтом или вышивкой. Их повязывали ремнем или платком.

Современные образы

Еще 70-е годы запомнились рукавом «фонарик». В женском гардеробе появились яркие однотонные костюмы и удлиненные блузы, которые надевали с брюками. Точкой в образе стиля 70-х были шляпка с широкими полями или берет яркого тона.

Что носили в 70-х

В этот период популярность приобрели синтетические ткани с крупным рисунком. Девушки стали выбирать такую одежду, которую можно утром одеть на работу, а после пойти в ней на танцы. В это время в обиход вводится такое понятие, как «базовый гардероб». Теперь каждая девушка могла подобрать несколько комплектов вещей, способных сочетаться с другими.

Платья и юбки

Серьезные изменения претерпели юбки и платья в стиле 70-х годов. Они становятся либо еще короче, либо длиннее. Длина юбки едва превышает 30 см. Популярными считаются расклешенные модели и юбки в складку.

Юбки

Не менее любимыми у девушек стали юбки в пол, которые застегивались на пуговицы, либо были плиссированными. Сверху на мини юбку могли надеть платье в пол.

Силуэты платья

В это время на вершину выходят туники, которые носили вместе с шортами, брюками, джинсами.

Брюки

Хитом этих лет становятся брюки-клеш и брюки из денима, известные, как джинсы. На протяжении десятилетия брюки регулярно меняли ширину.

Периодически были модны клеш, который начинался от колена, уровня бедра, супер-клеш по всей длине и только в конце 70-х популярными становятся узкие брюки, как на фото.

Брючные комплекты

Разнообразными были и используемые для пошива брюк ткани и расцветки: кримплен, замш, твид, кожа, клетка, абстракция. Что касается моделей, то модницы могли носить абсолютно все: юбку-брюки, капри, комбинезоны, кюлоты, бриджы, бермуды.

Водолазки

Культовой вещью в это время становится тонкий свитер, дополненный воротником-стойкой, который известен, как водолазка. Их надевали под платья и рубашки, комбинировали с костюмами, брюками, сарафанами, комбинезонами, юбками. Многослойность в 70-х стала невероятно популярной и удачно вписалась в популярный тогда этнический стиль.

Этот простой на первый взгляд свитерок присутствовал в каждом гардеробе. Его делали из тонкого трикотажа, синтетических тканей или трикотажной машинной вязки.

Аксессуары

В 70-х девушки стали носить яркие, крупные украшения. Популярными были жемчужные бусы, браслеты и серьги.

Платье носили вместе с тонким поясом и ожерельем. В это время популярными становятся массивный каблук, платформа и танкетка, которые не утратили актуальности и в наших дни.

Обувь

В это же время популярности набирают солнцезащитные очки. Они обязательно были крупными и могли иметь разную форму: круглые, авиаторы, прямоугольные и т.д.

Вариации очков

Неотъемлемой частью женского образа обязательно должна быть сумка. В 70-х годах невероятно популярными становятся сумки с бахромой через плечо в стиле бохо. Также модницы выбирали сумки правильных геометрических форм (прямоугольную, трапециевидную). Запоминающейся сумкой Джейн Биркин стала плетеная корзинка.

Прически

Не менее разнообразными в этот период были прически. Они могли сочетать в себе стрижку с мягкими волнами или химической завивкой. В начале десятилетия популярными были длинные волосы, как у хиппи.

Распространенными стали многоярусные стрижки и длинная челка, которая закрывала брови. Часто ее делали ассиметричной. Многие модницы делали выбор в пользу химической завивки. К концу десятилетия модными становятся стрижка боб и крупные волны.

Макияж

В этот период возникает мода на натуральность. Поэтому веснушки теперь не маскируют, а бровям оставляют их естественный оттенок, делая их при этом тонкой линией. Для вечернего макияжа принято использовать яркие зеленые или голубые тени. А помаду используют преимущественно оттенков, которые приближены к натуральным.

Макияж

В конце десятилетия возникает стиль диско и панк. Они предполагают яркий макияж. К примеру, панки могли накрасить веки черными тенями, а губы зеленой помадой. Поклонницы стиля диско выбирают радужные тени и помаду с блестками.

Стиль 70-х современная адаптация

Сегодня на подиумах можно отметить триумфальное возвращение одежды в стиле 70-х. Многие дизайнеры дополняют свои коллекции брюками-клеш с высокой линией талии, платьями в стиле 70-х с ассиметричным подолом, комбинезоны, туники, широкие юбки в пол, легкие блузы, бахрома и шнуровки.

стиль, в горошек, с пышной юбкой, вечерние, с воротником, детские, выпускные, красивые

За последнее столетие мода изменялась каждые десять лет. Неудивительно, что платье в стиле ретро нашло отражение и в наше время в виде оригинальных и стильных современных образов.

Особенности стиля

Начало двадцатого века знаменуется тем, что женщина приобрела больше свободы, в том числе и в выборе одежды. А значит ретро-платья можно обозначить как смелые, оригинальные и дерзкие идеи модельеров той эпохи.

В зависимости от конкретного времени платье было длинным или коротким, с узкой или пышной юбкой, скромного фасона или с богатой отделкой. Оно выражало мысли, стремления и желания женщин прошлого.

В зависимости от конкретного времени платье было длинным или коротким, с узкой или пышной юбкой, скромного фасона или с богатой отделкой. Оно выражало мысли, стремления и желания женщин прошлого.

Платье в стиле ретро 20-х годов характеризуется заниженной линией талии, свободным верхом и богатой драпировкой. Оно обязательно дополнялось шикарными аксессуарами – пушистыми боа, шляпками-клош и жемчужными украшениями. Тот самый стиль «Чикаго».

В 30-е годы платье стало более женственным. Ему характерны изящно струящиеся легкие ткани, подчеркивающие красивый женский силуэт. Это популярные утонченно аристократичные вечерние платья, которые и сейчас нередко встречаются на красных дорожках.

Мода 40-х годов претерпевает изменения под влиянием войны. Минималистические, скромные платья выглядят трогательно и изящно в своей простоте.

Послевоенные 50-е годы дают возможность женщинам снова почувствовать себя шикарными. Это происходит, благодаря платьям с пышной многослойной юбкой и подчеркнуто тонкой талией. Появляется стиль «пин-ап».

В 60-х девушки освоили юбки длины «мини». Эта эпоха характеризуется смелыми, дерзкими образами с оттенком унисекс.

Течение хиппи, зародившееся в 70-х годах, предоставило свободу комбинировать разные стили одежды в немыслимые наряды. Просторные платья-рубашки и изящные модели с короткой юбкой в складку. Полная свобода творчеству.

Мода на спорт приходит в 80-90-е года. Девушки предпочитают стиль унисекс, провокационное мини. Модельеры смело играют с различными фасонами – летучая мышь, широкий пояс, юбка-клеш или карандаш. И все это отличается ультра яркими расцветками и принтами.

Кому подойдет

Разнообразие фасонов позволяет выбрать удачную модель для женщины любого возраста и телосложения.

Стройным девушкам подойдут приталенные модели с расклешенной юбкой. Они выгодно подчеркнут тонкую талию и изящные формы груди и бедер. Длина может варьироваться от провокационного мини до роскошного макси. Главное, уместно подобрать обувь и аксессуары.

Недостатки фигуры можно скрыть драпировкой или подходящим принтом. Например, вертикальные неширокие полоски вытянут силуэт, добавив роста и стройности. Завышенная талия на большинстве платьев в стиле ретро выгодно удлиняет ноги, а драпировка на груди акцентирует внимание на декольте, не сильно его обнажая.

Короткое свободное платье в стиле Твигги станет находкой для худеньких девушек. Оно кокетливо подчеркивает хрупкость и женственность, отмечая стройные ноги.

Маленькое черное платье издавна считается маст-хэв в гардеробе каждой женщины. Оно необходимо как серьезной и зрелой леди, так и юной легкомысленной девушке. Благодаря простому крою и заниженной линии талии, оно хорошо сидит практически на любой фигуре, комфортно и удобно в носке. А черный цвет практично сочетается с любыми другими и скрадывает недостатки фигуры.

Красивые фасоны

Пышные

Именно платье с широкой и многослойной юбкой-клеш ассоциируется у большинства со стилем ретро. Облегающий верх, красиво подчеркнутая линия талии, пышная юбка и длина до колена – вот отличительные признаки такого платья. Благодаря выгодному крою оно прекрасно скрывает недостатки фигуры и эффектно сидит на любой девушке. Этот фасон — прекрасный выбор для тематических вечеринок и других торжественных случаев.

Вечерние

Вечерний вариант платья должен быть шикарным, сексуальным и изящным одновременно. Именно такими являются струящиеся платья в пол эпохи 30-х годов. Выполненные из легких тканей, они подчеркивают женственность, выгодно обрисовывая фигуру. Юбка, немного расклешенная внизу, приталенный силуэт и лаконичный верх – главные атрибуты вечернего платья в стиле ретро.

С воротником

Популярный прием, который и сейчас часто используется модельерами – воротник-стойка в сочетании с американской проймой. Такая пройма вырезается по диагонали от подмышек до шеи, за счет чего изящно обнажаются плечи и спина. А аккуратная стойка или плотно обвивающий шею воротник изящно скрывают декольте. Часто такой воротник завязывается сзади на шее в кокетливый бант.

Актуальные цвета и принты

Разнообразие фасонов платьев в стиле ретро объясняет широкий выбор расцветок и материалов, из которых их изготавливают. Однако есть те расцветки, которые стали незыблемой классикой для платьев прошлого столетия.

В горошек

Стиляжное платье с широкой юбкой принято представлять в контрастный горошек. Это красная или черная ткань с крупными или средними белыми горошинами. Неудивительно, ведь такой незамысловатый узор органично вписывается в кокетливый и несерьезный характер платья.

Белое

Торжественный белый цвет всегда пользовался популярностью у модниц. Белое платье не нуждается в роскошной отделке, оно выглядит нарядно и изящно само по себе. Идеальный цвет для моделей в стиле «чикаго» с заниженной талией и прямой двухслойной юбкой.

Красное

Роскошный красный цвет создает образ роковой и смелой женщины. Это незаменимый цвет для броского вечернего платья. А отделка в виде страз и металлических деталей на поясе, бретелях и груди сделают образ еще более богатым.

Черное

Самые знаменитые черные ретро-платья – модели от Коко Шанель. Неувядающая классика – маленькое черное платье простого и удобного кроя, которое пользуется популярностью и сейчас.

Геометрический принт

Короткие трапециевидные платья 60-х не отличаются богатой отделкой. Простоту кроя дополняет яркий геометрический узор из контрастных сочных оттенков. На простеньком коротком платье он выглядит очень уместно.

Ткани

В зависимости от фасона и назначения платья, ткань может быть самой разной: от легкого шелка до грубой шерсти.

Легкие и струящиеся вечерние платья, изящно облегающие силуэт, изготавливаются из воздушных тканей вроде шифона, шелка, тонкого атласа.

Для платьев с пышной юбкой и плотным лифом необходимы ткани, способные держать форму. Это хлопок, креп, плотный атлас. Для нижних юбок используют фатин и кружево для обработки нижнего края, горловины и рукавов.

Более плотные ткани вроде шерсти, драпа или твида подходят для повседневных и деловых нарядов в стиле ретро. Это, например, платье-футляр из 40-х годов.

C чем носить

Главное правило для любого ретро-образа – сочетание всех предметов гардероба в стиле одной эпохи. То есть все аксессуары, обувь и дополнительные элементы одежды должны быть тщательно продуманы и умело подобраны.

Роскошным и женственным платьям 20-х и 30-х годов подойдут крупные украшения для волос, жемчужные браслеты и подвески, аккуратные туфли лодочки на квадратном каблуке и небольшие лаконичные сумочки-клатчи.

Современные платья-ретро 40-х годов уместно носить в повседневной жизни, добавив пару актуальных деталей. Это туфли-лодочки на невысоком каблуке или платформе, объемная сумка и ремень. Для полноты ретро-образа стоит добавить шляпку и короткие перчатки.

Платья 50-х имеют ярко выраженную линию талию. Ее можно подчеркнуть стильным тонким ремешком. А шелковый платок на шее добавит изящности всему образу.

Яркие платья эпохи 60-70-х нуждаются в самом минимуме аксессуаров. В качестве обуви стоит выбрать туфли-лодочки, высокие сапоги или ботильоны, — зависит от времени года и фасона платья.

Уместно будет дополнить платье в стиле ретро любой эпохи современными аксессуарами. Главное, не сдвинуть акцент, а умело подчеркнуть центральную деталь образа.

Куда носить

Разнообразие платьев в стиле ретро позволяет использовать их в разных ситуациях. Это может быть вечеринка, свидание, свадьба, прогулка и даже офис.

Роскошные вечерние варианты подойдут для торжественных случаев. Игривая модель в стиле «Чикаго», длинная шелковая модель с американской проймой или лаконичный черный вариант Коко Шанель – вся зависит от вкуса и предпочтений женщины.

Для повседневной носки можно подобрать ретро-платья простого кроя, расцветки и ткани. Они удобны и универсальны, но остаются стильными и оригинальными благодаря уникальному фасону.

Для деловой женщины подойдет строгое платье-футляр длины миди с минимальной отделкой, приглушенных оттенков. Оно уместно впишется в офисную обстановку.

На выпускной

Для торжественных случаев вроде выпускного бала уместно надеть нарядное платье в стиле ретро. Это такие варианты как «чарльстон» и «стиляги». Худеньким и стройным девушкам подойдет короткое прямое платье с бахромой, а обладательницам округлых форм – приталенный вариант с пышной многослойной юбкой.

Как создать полноценный образ

Детали разных эпох не должны сочетаться в одном образе. Он должен быть выдержан в едином выбранном ретро-стиле или дополнен современными аксессуарами.

Аксессуары

Украшения, шляпки, перчатки и платки стоит применять там, где они действительно необходимы. Роскошные вечерние наряды 30-х или кокетливые стиляжные платья 60-х стоит дополнить броскими украшениями. Шляпки и перчатки актуальны для скромных платьев 40-х или изящных моделей 50-х годов

Обувь

Все платья в стиле ретро исключительно женственные и изящные. Такой же должна быть и обувь. Как правило, это лаконичные туфли-лодочки на каблуке любой формы или танкетке, высокие сапоги или аккуратные ботинки для прохладного времени. Расцветка обуви может быть разной, в зависимости от фасона и цвета платья.

Макияж

Любой эпохе присуща своя манера выполнения макияжа. Но для каждой характерны матовый, фарфоровый оттенок кожи, ухоженные и четкие брови, яркие глаза с длинными ресницами. Популярный прием «смоки айз» появился в начале прошлого века, но остается любимым для женщин и в наше время. Черная подводка, игра теней и максимально длинные и объемные ресницы – конек макияжа в стиле ретро.

Прическа

Четкие волны, непослушные локоны или объемные начесы, — прическу стоит выбирать в зависимости от выбранной эпохи. А при необходимости добавить аксессуаров и украшений.

Обзор брендовых новинок

Платья от Dolche&Gabbana повторяют яркий и дерзкий стиль 60-х. Кроткие модели-трапеции с ярким принтом и лаконичным кроем – настоящая находка для повседневной носки

Шелковое платье-рубашка с черным поясом от Gucci — скромное и стильное одновременно, прямиком из 50-х.

Американская пройма и воротник стойка или напротив глубокий V-образный вырез на груди встречаются у моделей платьев от Emilio Pucci.

Ну и конечно, незабываемое маленькое черное платье от Шанель в современных вариациях – футляр, с завышенной талией или спущенной линией плеч.

Платья от Диор остаются волнующе женственными и изящными на протяжении многих лет. Это приталенные модели с многослойной расклешенной юбкой длиной миди. Варьируются лишь их цвет и отделка лифа.

Стильные образы

Детские

1. Классическое ретро-платье – стиляжная модель красного оттенка в белый горошек. Нарядный образ завершается белыми туфельками, объемной заколкой в виде цветка в волосах и белым атласным поясом с бантом.

2. Вечернее ажурное платье прямого кроя с множеством оборок остается нежным и трогательным благодаря небесно-голубой расцветке. Дополнено белыми аксессуарами – туфельками, колготками и нарядным ободком.

3. Укороченное платье-трапеция с оригинальным принтом отличное решение для веселого настроения в летнюю погоду. В таком платье легко и удобно бегать и играть, оставаясь при этом прелестной принцессой.

Женские

1. Романтичное белое платье в мелкий красный горошек как будто прямиком из 40-х. Оно уместно для повседневной носки в летнюю погоду благодаря простому крою и длине миди. Выглядит свежо и стильно за счет оригинального выреза на груди. Грамотно дополняется красным цветком в волосах и аккуратными черными туфлями с ремешком.

2. Аккуратное розовое платье с черной отделкой – отличный выбор, как для офиса, так и для прогулок и встреч с друзьями. Контрастные воротник, манжеты, ремень и пуговицы гармонично сочетаются с черными лакированными туфельками.

3. Вечернее платье прямого силуэта с бахромой – роскошный вариант для торжества. Все аксессуары и обувь выдержаны в одном стиле – в волосах крупное золотистое украшение, а на ногах черные туфли с ремешком.

4. Оригинальное нарядное платье из салатового атласа с пышной многослойной юбкой будет выигрышно смотреться на выпускном балу или тематической вечеринке. Нижние юбки выполнены из черного фатина, который гармонирует с туфлями и длинными перчатками.

5. Лаконичное платье-трапеция выглядит стильно и сексуально. Текстурный черный цвет ярко контрастирует с нежным бежевым оттенком на подоле юбки, в пройме и на горловине. Небольшая деталь в виде бежевого банта делает платье нарядным. Грамотное дополнение – изящные бежевые туфли на высоком каблуке с открытым носом.

Выбор знаменитостей

Наряды популярных звезд на красных дорожках нередко выдержаны в стиле ретро. Длинные модели, струящиеся в пол, короткие и прямые с бахромой или приталенные с широкой юбкой, — ни одна знаменитая модница не останется равнодушной к такому многогранному ретро.

Винтажная красавица Дита Фон Тиз предпочитает ретро-стиль и в повседневной жизни. Об этом кричат ее прически, макияж и платья приталенного силуэта с широкой юбкой.

Кристина Агилера – еще одна любительница ретро. В качестве сценических нарядов она частенько использует платья чарльстон, перья и аккуратные локоны.

Тейлор Свифт любит женственные платья в стиле 50-х годов. Еще бы, удобные и изящные, они подойдут любой девушке в любой ситуации.

Звезда российского кино – Рената Литвинова выпустила свою линейку одежды, которая отражает ретро-стиль. Женственные и скромные наряды подчеркивают, преимущественно, грудь и талию. Главная деталь – жесткий корсет платья.

Даже эпатажная Леди Гага порой примеряет на себя наряды 50-х и 60-х годов, аргументируя это интересом к трагически погибшим Джуди Гарланд и Мэрилин Монро.

Стили, тенденции, изображения и история

Модная сцена начала 1970-х была очень похожа на 1969, только немного ярче. Не будет преувеличением сказать, что модная революция произошла в 1970-х годах.

Полиэстер был предпочтительным материалом, и повсюду были яркие цвета. И мужчины, и женщины были одеты в очень облегающие брюки и туфли на платформе. К 1973 году большинство женщин носили высокие сапоги и низкие брюки.

Мода начала 1970-х была эпохой веселья.Он стал кульминацией некоторых из лучших элементов 60-х и усовершенствовал и / или преувеличил их. В одной из лучших вещей 1970-х годов мода идеально сочеталась с хиппи.

Как раз тогда, когда казалось, что штаны больше не могут расклешиваться (клеш, кто-нибудь?), Клеш почти исчез. К концу 1970-х брючный костюм, спортивный костюм и спортивный костюм были тем, чем занимается обычный человек. У каждой женщины в шкафу был свитер с воротником-хомутом, а у каждого мужчины было несколько полосатых велюровых рубашек с v-образным вырезом.

Туники, кюлоты и халаты также пользовались большой популярностью. Иногда трудно сказать, какие платья нужно было носить дома, а какие — на ночь в городе.

Волосы на груди, медальоны, полиэстер, воротники-бабочки, клеш, облегающие футболки, сандалии, спортивные костюмы, классические рубашки с цветочным рисунком, бакенбарды и, да, теннисные повязки на голову.

В моде 1970-х годов есть одна общая черта: брюки были обтягивающими. И это, вероятно, первое полное десятилетие, в котором женщин можно было увидеть в брюках во всех сферах жизни.

Трудно также упустить из виду тот факт, что к 1979 году цвета почти полностью исчезли. Земные тона, серый, белый и черный снова вернулись в полную силу, поскольку люди явно устали от сверхъярких тонов начала 1970-х годов.

Подробные профили 1970-х

Мода 1970-х: женщины и девушки »

Женщины, наконец, могут носить все, что они хотят. По сравнению с предыдущими поколениями женская мода 1970-х была не чем иным, как революционным.

Мода 1970-х: для мужчин и мальчиков »

Мужская мода 1970-х изменила все.Никогда раньше у мужчин не было такого выбора. Широкие расклешенные джинсы, ботинки на платформе и спортивные костюмы, детка!

Платья и юбки 1970-х: стили и тенденции »

Платья и юбки 1970-х годов могли быть ярко-красочными или гладко-монотонными. Дизайнеры предоставили женщинам выбор, которого у них никогда не было. История с более чем 40 фотографиями платьев 1970-х годов.

Ботинки 1970-х годов: стили, тенденции и изображения »

Женские ботинки 1970-х годов характеризовались несколькими модными тенденциями, включая высокие по колено, платформу, эластичный винил и простую старую кожу.Узнайте больше с более чем 50 фотографиями.

Мода 1970 года

Мода 1970 года: значок «Stop the Midi»

Hemlines были заголовками в 1970 году. Повсюду в модной индустрии дизайнеры опускали юбки длиной где-то между коленом и щиколоткой и называли это Midi Look, или юбка-миди. Либо ты миди, либо нет.

Любители мини-юбок пикетировали магазины новой длины в Нью-Йорке. После многих лет создания шкафов с короткими юбками сейчас они не собирались меняться. Другие считали, что более длинная юбка состарила их.Какой бы ни была причина, юбка миди стала фиаско, которое привело к спаду индустрии моды.

Миди немного отличались от длинных юбок 1950-х годов. Он был разрезан и прорезан, зашнурован или застегнут на молнию, пристегнут или завязан на одной стороне, а иногда и застегнут спереди. Больше всего он льстил молодым и худым, поскольку подчеркивал небольшой живот, талию и бедра. То, как нога соприкасается с подолом, было его самой важной особенностью.

Пончо, гаучо и накидки стали модной альтернативой миди.Брюки-кюлоты до середины икры, называемые штанами гаучо, были хитом многих осенних модных показов.

Марокканская тема была популярна в 1970 году. Полосатые накидки, похожие на покрывала, и вышитые в народе венгерские крестьянские блузки придали моде 1970 года отчетливо этнический колорит.

Аксессуары носили с головы до пят. Они были самой важной частью нового образа. Чокеры, собачьи ошейники и украшения для шеи ручной работы заменили стандартные украшения. В некоторых новых украшениях использовались такие натуральные элементы, как дерево, ракушки, камни, перья, индийский бисер и кожа.

Сумки и кошельки были туго пристегнуты под мышкой или носились по-почтальонски на груди, как и в 2011 году.

Ботинки продавались в невиданных прежде количествах. Были проданы все мыслимые типы ботинок, всех форм, размеров и материалов.

Пастель и яркие цвета были гораздо более приглушенными, чем в 1969 году. Миди представлены мрачными оттенками, такими как фиолетовый, виноградный, изюмный, сливовый, мутно-зеленый или индиго. Опять же, женщины не любили миди.

Билл Бласс был избран в Зал славы Коти в 1970 году.

Мода 1971 года

Мода 1971 года: Брижит Бардо в шортах

В 1971 году возник огромный тупик между тем, что создавали дизайнеры, и тем, что люди хотели носить. Временами казалось, что эти двое дерутся друг с другом, как братья и сестры.

Дизайнеры заявили, что в 1971 году подол будет на уровне колен, но у публики были другие планы. Юбки, доходившие до щиколотки, которые предназначались для вечерних платьев, изнашивались в городе. Другой, более резкой реакцией стали «горячие штаны», не имевшие никакого отношения к так называемому миру моды.

Пристрастие к ностальгии вернуло людям тягу к морским знакам и гламуру кинозвезд 1940-х годов. Еще одна тенденция, которая возникла среди богатых, — это вечерние платья в китайском стиле.

Молодым парам нравилось одеваться в похожую, если не идентичную, одежду. Беглый взгляд на каталог 1971 года подтверждает это, потому что трудно пропустить бесчисленные страницы его / ее подходящих наборов.

Ив Сен-Лоран спровоцировал возрождение 1940-х годов в своей весенней парижской коллекции, которая была широко раскритикована критиками, но поддержана молодыми законодателями моды.

Мужская мода начала избавляться от ярких стилей последних лет, но они сохранили чувство веселья и свободы. Одежда была плотно подогнана, скроена и связана двойной вязкой. Плед был популярным выбором в течение дня в офисе или на ферме, а брюки оставались расклешенными.

Мир моды был опечален кончиной легендарного дизайнера Габриэль Бонер Шанель, более известной как «Коко», в возрасте 87 лет. Ее строгая дисциплина до самого конца помогла ей сохранить неслыханные 50 с лишним лет значимости и влияния на мир моды.Она и по сей день остается одним из самых важных модельеров в истории.

Мода 1972 года

Liza Minnelli в Halston (1972)

Мода немного расслабилась в 1972 году, меньше заботясь о подолах и талиях, и сменилась повседневная спортивная одежда как для дневного, так и для вечернего стилей.

По словам дизайнеров, занятая современная женщина хотела выглядеть непринужденной, непринужденной и, конечно, никогда не очевидной после многих лет самосознания. Важным аспектом того, чтобы быть модным в 1972 году, было не выглядеть так, как если бы на одежду потратили слишком много времени или денег.

Свитер был стержнем этого легкого эффекта. Это был самый важный модный элемент года, возникший как пляжное прикрытие, основа городских костюмов, корсаж атласных вечерних платьев от кутюр.

После свитеров женщина могла выбирать между длинными или короткими платьями, юбками или брюками, поясом на талии или без талии, голыми недоуздками или прикрытыми кафтанами. Такие дизайнеры, как Yves Saint Laurent, продемонстрировали большую часть своих дневных фасонов на уровне середины колен, но они включили несколько юбок до середины икры и до щиколотки.

Женщины-делегаты на Национальном съезде Демократической партии в Майами продемонстрировали разнообразие одежды, доступной американским женщинам. Они появлялись во всем, от платьев до пола до выцветших синих джинсов. Критики обвиняли дизайнеров в том, что они не смогли определить направление моды. Фактически, широкий диапазон вариантов означал победу экономного потребителя над кутюрье.

Самым успешным дизайнером 1972 года был Хэлстон. Его одежда, созданная такими модными лидерами, как Лайза Миннелли и Джеки О, представляла собой элегантные версии утвердившейся американской классики — платья с застежкой-рубашкой, кашемировые пуловеры и кардиганы, пиджаки и брюки с запахом.Неизученные спортивные американские формы повлияли на то, что носили женщины всего мира в 1972 году, настолько сильно, что эксперты утверждали, что Нью-Йорк, а не Париж, был мировой столицей моды.

Философия моды «простота в сущности» повлияла на то, как одежда соответствует телу. После десятилетия рисования одежды ближе к фигуре дизайнеры начали отказываться от нее. С модой с облегающим телом конкурировали возрождение сорочек, блузонов, кафтанов, халатов, палаток, топперов, боевых курток и мешковатых свитеров.

Эластичная талия и завязки на талии, кокетки со сборками, более глубокие проймы, а также рукава «летучая мышь», реглан и кимоно помогли облегчить силуэты.

Джинсы были очень популярны в 1972 году как для мужчин, так и для женщин.

Текстуры, смягченные в кашемир, шетландские острова, ангора, овечья шерсть, мохер, шерстяные пледы с начесом, приятный акриловый ворс, напоминающий ягненок, пушистый, длинноволосый мех.

Приглушенные тона и пастели служили дополнительными смягчающими добавками. Сиреневый, персиковый, яблочно-зеленый, розовый, желтый и нежно-голубой, как правило, использовались в однотонных костюмах, таких как розовая рубашка со свитером в розовую полоску поверх розовой клетчатой ​​юбки.

Естественные и нейтральные оттенки белого, пшеничного, верблюжьего и серого слились друг с другом в роскошных тканях или связанных спортивных элементах небрежности.

Фурнитура подчеркнута монотонной схемой. Среди фаворитов были черепаха, слоновая кость, янтарь, олово, серебро, плетеные кубики из кожи, нанизанные вместе пуговицы, зубы кита и тигра. Но жемчуг был самым популярным украшением ушей, декольте и запястий.

Крошечные шапки с полями заменили вязаные шапки, маленькие плоские конверты пытались вытеснить вездесущие наплечные сумки.Сабо, танкетка, платформы на пробковой подошве и массивные высокие каблуки продолжали тревожить ортопедов. Как у мужчин, так и у женщин была тенденция к более коротким прическам.

В мужской моде доминировал джентльменский идеал, так как дикие принты и модные наряды последних лет уступили место традиционно мужским материалам и формам. Смелые пледы оживили спортивные куртки; Для деловых костюмов использовались насыщенные модулированные тона в клетку «гусиные лапки», твиды Донегола и пледы принца Уэльского.Летние веса возродили таких фаворитов, как морщинистый хлопчатобумажный материал, хаки и полностью белые «костюмы для мороженого» в стиле Марка Твена.

Другие камбэки: толстые свитера с большей текстурой из шетландского, мохера, норвежского трикотажа; и из толстых шерстяных тканей из прочных штормовых курток, боевых курток, бушлат и рубашек лесорубов. Рубашка на пуговицах вернулась в 1972 году с более широким воротником.

Галстуки превратились в небольшие, вневременные мотивы: стремена, якоря, узоры пейсли. Конструкция с двумя пуговицами и выражением талии и плеч преобладала в куртках, но произошел возврат к плиссированным брюкам и свободным пальто с рукавами реглан и краем чуть ниже колена.

Мужская обувь стала более амбициозной. Мужчины носили туфли диких цветов, поскольку толстые платформы и трехдюймовые каблуки стали популярными как среди молодежи, так и среди пожилых людей.

Мода 1973 года

Мода 1973 года: свитера

Ключом к моде 1973 года была вязальная спица, поскольку свитер стал популярным по обе стороны океана.

Были пальто-свитера, платья-свитера и даже костюмы-свитера. Многие из них были оторочены мехом, особенно лисьим. Свитера в пол шли с блестками или без них.Толстый кардиган с шалевым воротником и поясом, часто коричневого и белого цвета, заменил термоусадочные топы 1972 года.

Новое мнение среди дизайнеров заключалось в том, что наряды нужно было работать усерднее и дольше и чтобы их можно было менять, просто добавляя рубашку, брюки или аксессуар.

Впервые за десятилетия возникла значительная нехватка сырья и тканей. Также выросла стоимость синтетики, такой как винил и нейлон. В результате дизайнеры-повседневные дизайнеры старались сделать вещи простыми.

Популярными тканями и узорами в 1973 году были твид, фланель, пледы, клетка и полоски.Популярными цветами были ржавчина, персик, мандарин, медь, зеленый лес, фисташка.

Принадлежности были покорены. Золотые цепочки, серьги с золотыми пуговицами и заколки со стразами возвращались в дикую природу после того, как в течение нескольких лет были припрятаны в пользу самодельных украшений.

Возможно, самым большим изменением в женской моде в 1973 году стало вовсе не предмет одежды, а ее волосы. Прически невысокого роста, отполированные до плеч, пажи или короткое платье с вздернутой челкой, обрамляющей лицо, были новыми прическами.Более короткие волосы побудили к призыву к шляпам. Шикарным вечерним выбором была маленькая черная шляпка с вуалью, часто сопровождаемая боа из меха или перьев.

Мужская мода предпочиталась агрессивной. Тенденция тяготела к неприметному и удобному. Нейтральные цвета и стандартные ткани составляли большую часть новой мужской одежды. На пиджаках и костюмах появилась новая мода — кант. Бушлаты, бейсболки и университетские куртки были обычным выбором мужчин в активный осенний день.

Оскар де ла Рента был занесен в Зал славы Коти в 1973 году.

Мода 1974 года

В 1974 году модельеры попытались изменить облегающий стиль одежды, облегающий тело, на что-то более свободное. Типа, намного слабее.

В 1974 году силуэт существенно отличался. Дизайнеры надеялись, что Big Look (или The Droop, в зависимости от вашего взгляда) отправит покупателей в магазины именно за платьями.

После катастрофы с юбками-миди модельеры отчаянно нуждались в хороших новостях. Многие магазины закрылись из-за плохих продаж, усугубленных продолжающейся рецессией.

Честно говоря, люди находили свои надежные свитер, футболку и пару джинсов и носили их почти каждый день. Это не способствовало процветанию индустрии моды.

Фактически, футболка, которая когда-то считалась только нижним бельем, теперь была украшена лозунгами, спортивными командами и всем остальным, что вы можете себе представить, что сделало ее одним из самых модных предметов одежды, которые носят как обычные мужчины, так и женщины.

Типичным для The Big Look была круглая накидка, переброшенная поверх объемного свитера и рубашки, висящей на коленях.Пальто были полными и похожими на палатки. Отличительными чертами были паровые пальто с рукавами реглан, а также кардиганы или кимоно халатных размеров с кокетками, блузками и заниженными плечами.

Береты, муфты и мешковатые ботинки на высоком каблуке были необходимы в 1974 году. Кожаные ремни, тонкие шейные цепочки, тонкие веревки со стразами, шифоновые платки с кружевными краями, шелковые цветы — все это оказалось достойным украшением.

Неустойчивая грань между спортивной одеждой и строгими костюмами стала еще более размытой с появлением костюмов для отдыха.Хотя они предназначались для страны, они появлялись повсюду — за пределами офиса. Мужчины по-прежнему любили свою фланель.

Джеффри Бин и Хэлстон были избраны в Зал славы Коти в 1974 году.

Мода 1975 года

Мода 1975 года: комбинезоны

Мода 1975 года коснулась всего: от свободной крестьянской одежды до строгих пиджаков. Многие из этих нарядов были сделаны из качественных тканей, таких как твид Харриса, шерстяная фланель, кашемир, верблюжья шерсть, чистый хлопок и чистый шелк.

Мода 1975 года не была временем для серьезных потрясений. Новые формы наклонились к телу, и их полнота была приручена. Высоким спросом пользовались пальто-рефрижераторы Calvin Klein и платья-футляры Yves Saint Laurent.

Такие дизайнеры, как Джеффри Бин, также смягчили объем, обернув талию и уравновесив рубашку-комбинезон с узкими юбками и прямыми брюками.

Юбки украшались деталями от шитья, такими как кокетки, защипы, складки, сборка, сборка дирндл, накидки, карманы-карго или веревки.

Наслоение добавило богатый вид в 1975 году.Двойные блузки, несколько свитеров, штаны под платьями-туниками, джемперы поверх платьев, капюшоны под шляпами и шали поверх всего. Треугольный шарф был последним слоем.

Джинсовая ткань, знакомый материал для синих джинсов, приобрела модную респектабельность, поскольку и молодые, и старые стекались, чтобы носить его по-разному.

Старая одежда, тщательно сшитая из отбросов, когда-то была особой областью эксцентриков, стала модой. Молодые люди стекались в антикварные магазины, набрасываясь на вечерние сумочки, купленные из рук в руки.Украшения в стиле ар-деко, розовые платья из жоржета и тонкое нижнее белье 1930-х годов.

Повальное увлечение одеждой цвета хаки, оливково-серой и рабочей одеждой грозило вытеснить джинсы и футболки как любимую униформу Америки.

Комбинезон пользовался огромным успехом в 1975 году. Он был изготовлен из таких прочных тканей, как саржа, дрель, утка, вельвет и хлопчатобумажная ткань. Компоненты обмундирования включали парашютные штаны, штаны художника, моллюски, брюки-кюлоты, накидки для мясных фартуков, военную форму, помещенную в боевые ботинки, платья в морском стиле и целый батальон погон, карманов на молнии и ремней с тесьмой.

Мужская одежда приблизилась к воплощению высоких европейских традиций пошива одежды в удобную одежду. Так называемый американский костюм был дополнительно изменен, чтобы напоминать более подходящую европейскую модель. В новом образе, получившем название квази-европейского костюма, были слегка мягкие плечи, более высокие проемы для рук, более заметное сокращение талии, открытые накладные карманы и легкие расклешенные брюки как на куртке, так и на брюках.

Джеффри Бин получил премию Coty, а Кельвин Кляйн и Пьеро Дмитри были избраны в Зал славы.

Мода 1976 года

В 1976 году мода разделилась на два совершенно разных направления. Одним из них был парижский крестьянский стиль, в котором использовались накидки, тюрбаны, богатые ткани, яркие цвета, развевающиеся юбки и пышные рукава.

Другой — это строгий общеамериканский образ, в котором стилистика заимствована из классической спортивной одежды.

Профессиональной формой года были пиджак, свитер с хомутом и зауженная юбка. Билл Бласс, Кельвин Кляйн и Ральф Лорен использовали твид, пледы, вельвет и фланелевые ткани коричневого, серого, коричневого и приглушенного оттенков.

Брючные костюмы в тонкую полоску с блузками на завязках-бабочках превратились в женские смокинги в ночное время суток. Брюки были прикреплены к блузке на щиколотках, до середины икры или колен, в зависимости от высоты ботинка.

В пустыне 1976 года были брошены шерстяные рубашки лесоруба, красные охотничьи куртки, пуховые куртки охотников и пончо землистых тонов.

Мужская одежда пользовалась беспрецедентной свободой, поскольку дизайнеры, как никогда раньше, смешивали стили, текстуры и цвета. Жилет снова стал более актуальным.

Нередко можно было увидеть в офисе человека в клетчатой ​​куртке, клетчатом жилете и однотонных фланелевых брюках.

Бархатные куртки, похожие на смокинги, надевались поверх повседневных брюк, что придавало нотку элегантной неформальности более формальным вечерам.

Мода 1977 года

Обложка журнала Fashion Magazine 1977 (осень)

В 1977 году мода стала более мягкой и свободной. Дизайнеры позволяют одежде падать там, где она упала, и вместо этого предпочитают скручивать, завязывать и собирать ткани.

Важность мягких тканей в 1977 году невозможно переоценить. Зимой почти вся одежда была сделана из чувственных волокон, таких как синель, шалли, замша, кашемир и мохер.

Мешковатый стиль нравился далеко не всем. Женщины с хорошими фигурами жаловались, что не могут ими похвастаться, а те, кто был немного тяжелее, жаловались, что в свободной одежде они выглядят еще крупнее.

Однако это не помешало дизайнерским домам идти в ногу со стилем. Джанни Версаче и Джорджио Армани с успехом вернули в Италию гламур и внимание. Но самая практичная из новой моды пришла от Calvin Klein и Bill Blass, чьи топы с завязками идеально дополняли полную юбку из дирндла.

Смелое золото, блестящий атлас и голая кожа компенсировали отсутствие облегающей одежды. Рубашки оставались расстегнутыми, рукава были закатаны, а верхние части часто были кружевными, прозрачными и без бретелей.

Шарф был аксессуаром года, но его не использовали для прикрытия волос. Люди позволяют своим волосам расти естественно — взлохмаченными, кудрявыми, вьющимися или прямыми. Женщины украшали голову яркими цветами или золотыми гребнями.

В 1977 году у мужских рубашек воротники были меньшего размера, а стеганые лыжные жилеты носили практически везде и где угодно.На двубортном костюме было модно застегивать только самую нижнюю пуговицу.

Ральф Лорен был избран в Зал славы Коти в 1977 году.

Мода в 1978 году

Мода 1978 года на обложке журнала Time с Шерил Тигс

В середине 1978 года мода резко изменилась. урезанный. Уменьшение объема означало более четкое определение фигуры.

Широкие плечи возвышались над поясом на талии, закругляющими бедра юбками и брюками с застежками.По форме напоминал перевернутый треугольник. Были возрождены подплечники, а также сшитые на заказ костюмы и наклонные шляпы 1940-х годов. Знойный черный цвет с искусно зачесанными вверх прическами, горжетки из чернобурки, перчатки с браслетами и босоножки на шпильках подчеркивали настроение ностальгического гламура.

«Ретро-образ» лучше всего смотрелся с юмором молодые люди, одетые для танцев диско.

Также в 1978 году были возрождены топы без бретелей, вытачки на груди, швы на животе, поясные пояса, поясные подкладки, бинты оби, когда дизайнеры увеличили масштаб изображения тела.

Многие розничные торговцы не одобряли новую одежду с пышными формами, но индустрия моды была убеждена, что узкий чувственный силуэт был следующим направлением из-за возобновления интереса женщин к упражнениям.

В Италии Джорджио Армани и Джанни Версаче отправили моделей маршем по подиумам в милитаристских, дерзких нарядах из кожи и цвета хаки. Принятие перри Эллисом и Келвином Кляйном тонких перегородок-карандашей со стороны покупателей указывало на обратный путь к телу.

В новый ассортимент красивых пальто вошли рефрижераторы, двусторонние модели и одежда длиной три четверти или семь восьмых, сшитая из мелтона, альпаки и твида.

Текстуры смешаны с безрассудной тщательностью — чем больше, тем лучше. Несколько нейтральных оттенков были поражены электрической полосой цвета. Золотые шифоны, тонкие пластинки, пайетки и стеклярусы добавляли блеска.

Мужчины чувствовали себя более расслабленно. В костюмах, куртках и пальто преобладали твиды. Пальто с рукавами реглан приобрело новую приверженность по сравнению с приталенным пальто. Брюки были гораздо менее расклешенными, чем раньше, а в некоторых случаях вообще не расклешивались. Заужены лацканы, галстуки и воротники рубашек.Самым важным мужским аксессуаром был шарф, который носили поверх куртки.

Мода 1979 года

В 1979 году строгий костюм преобладал в повседневной и вечерней одежде. Быстро исчезли дни повседневной спортивной одежды, которая была так популярна на протяжении 1970-х годов. Люди устали от повседневного образа и вернулись к деловой одежде. К 1979 году мода, известная как мода семидесятых, полностью трансформировалась в то, что люди теперь называют модой восьмидесятых. По мере приближения восьмидесятых мир моды, казалось, получил фору.

С усилением акцента на формальности, блейзеры и брюки-юбки стали намного легче сочетаться и сочетаться. Тренд на плечи с сильной набивкой впервые появился в 1978 году, заимствовав и несколько преувеличив образ 1940-х годов, а в 1979 году стал более заметным в мейнстриме. падение.

Модельерам пришлось оперативно отреагировать на то, что на рынке труда оказалось беспрецедентное количество женщин.Дизайнерские дома привыкли тратить большую часть своего времени на создание одежды для женщин, которые бывают дома или на вечеринках, а не в офисе. Но времена, безусловно, менялись, и самые успешные дизайнеры увидели возможность выхода на новый рынок, адаптировались и заработали.

У исполнительной женщины был по крайней мере один сшитый на заказ костюм. Куртка могла быть короткой и стройной или длинной и стройной. Прямая юбка была длиной до колен и могла иметь разрез спереди или сбоку, который слегка подчеркивал ноги.Чтобы компенсировать более традиционно мужской образ «стиля делового костюма», женщины экспериментировали со шляпами, высокими каблуками, оборками, выступающими из пиджака, и крупными украшениями, чтобы сохранить уверенный, но женственный вид в такт.

Помимо костюма, новый свитер был вторым по важности предметом гардероба 1979 года. Толстые модели ручной вязки, популяризированные Перри Эллисом, Джеффри Бином и Ральфом Лореном, разлетались с полок. Свитера были украшены широким спектром блесток, лент и других рисунков, иногда асимметричных, чтобы модернизировать внешний вид классической ангоры, альпаки, шерсти и кашемира.Женские свитера часто имели металлическую нить, вплетенную в натуральную пряжу.

Самыми популярными сочетаниями цветов в 1979 году были красный и черный, черный и белый, белый и красный. Также были популярны глубокие темно-серые тона (например, древесный уголь), а также земляные тона в любой комбинации, которую вы можете себе представить. Если был желателен всплеск цвета, обычно предпочтительнее было какое-то производное фиолетового.

Среди мужчин Джорджио Армани был признан самым креативным новым дизайнером. Он проявил смелость, опробовав новые смелые цвета, которые раньше не появлялись в мужской одежде, если вообще когда-либо.

Физическая форма была важна для широкой публики в 1979 году и, таким образом, требовала более стройной талии, более тонких костюмов и меньшего размера воротников рубашек и галстуков. На юге, среднем западе и западе «западный взгляд» все еще был сильным. Очень хорошо продавались фланелевые рубашки.

Хэлстон и Кэлвин Кляйн вызвали ажиотаж, отказавшись принять свои награды Coty. Мэри Макфадден была занесена в Зал славы. Особые награды получили Барри Кизельштейн-Корд за ювелирные изделия, Гил Труэдссон за мужскую обувь и Конрад Белл за мужские меха.

Фотографии женской моды, 1970-1974 гг.

НАЖМИТЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ, ЧТОБЫ УВЕЛИЧИТЬ

Картинок женской моды, 1975-1979 гг.

НАЖМИТЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ, ЧТОБЫ УВЕЛИЧИТЬ

Фотографии мужской моды, 1970-1974 гг. , 1975-1979

НАЖМИТЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ, ЧТОБЫ УВЕЛИЧИТЬ

17 ‘Модные тенденции и наряды 70-х

Кристиан Виериг, Getty Images

«Все старое снова новое» — распространенный рефрен, но это правда.От чокеров до широких брюк — в моей тележке происходит так много модных возвращений. В частности, дизайнеры высокой моды выступают за возврат к 70-м годам, которые были бурным десятилетием, полным дискотек и революций. Здесь 17 тенденций ретро-моды, которые уже вернулись в моду. Взгляните на наряды, щелкая по ним, чтобы получить какой-нибудь отличный вдохновение.

Просмотр галереи 34 Фото

1 из 34

Клеш

Брюки-клеш вернулись, ребята! Радуйтесь! Возьмите эту плиссированную пару из коллекции «От кутюр 2020» Жана-Поля Готье.

2 из 34

Клеш

Если вы хотите увидеть, как на Земле носить эти драматические брюки IRL, обратите внимание на эту влиятельную женщину в ее джинсах с широкими штанинами и блейзере.

3 из 34

Белые рукава

Что хорошо сочетается с расклешенными плавками? Топ с расклешенными рукавами, натч, как этот с подиума Тельфара.

4 из 34

Белые рукава

Сестра Кары Делевинь, Поппи, решила раскачать , несколько образов из 70-х, здесь . Расклешенные рукава! Цветы! Пэчворк! Я стэн.

5 из 34

Бюстгальтер Топы

Если вы думали, что бюстгальтеры стали популярны благодаря Instagram, вы ошибаетесь.В 70-е они были за гранью огромных размеров. Эта кремовая версия с показа Jacquemus весна / лето 2021 — современный взгляд на стиль.

6 из 34

Бюстгальтер Топы

Совет от профессионалов: они выглядят довольно модно с брюками с завышенной талией и пиджаком. Так просто!

7 из 34

Сабо

Готов поспорить, что засорения никогда не исчезнут.Они слишком удобны! И универсальный! Взгляните на эти цветочные платья Miu Miu с показа дизайнера весна / лето 2020.

8 из 34

Сабо

Чтобы создать дополнительный эффект ретро, ​​наденьте бандану и солнцезащитные очки, когда возьмете сабо на прогулку.

9 из 34

вязание крючком

Вязание крючком сейчас везде, от NYFW (см. Здесь, на показе Altuzarra весна / лето 2020) до вешалок во всех ваших любимых магазинах.

10 из 34

вязание крючком

На Габриэль Юнион было прозрачное платье из трикотажа, и оно выглядит таким летним и красивым!

11 из 34

Джинсовые платья

В 70-е годы у всех было джинсовое платье, и давайте будем честными: теперь оно есть почти у всех.Вот джинсовое платье в дикой природе, оно же на подиуме Heron Preston в 2020 году.

12 из 34

Джинсовые платья

Вы можете выбрать стиль бюстье или более расслабленный, как это мини с короткими рукавами.

13 из 34

Платья с длинным рукавом

Платья с длинными рукавами, особенно с глубоким вырезом, были в значительной степени униформой 70-х.Этот образ Etro прекрасно соответствует всем требованиям, особенно благодаря расклешенным рукавам и принту «пейсли».

14 из 34

Платья с длинным рукавом

Наденьте стиль с струящимися рукавами и цветочным узором, и вы в значительной степени перенесетесь в более классные времена.

15 из 34

Сандалии гладиатора

Когда женщины 70-х годов не носили сабо, они, скорее всего, зашнуровали свои гладиаторские сандалии, подобные тем, что видели на показе Стеллы Маккартни весной 2020 года.

16 из 34

Сандалии гладиатора

Не в те, которые полностью зашнурованы? Выберите стиль, который больше подходит к вашей щиколотке, как черная пара этой модницы.

17 из 34

Вырез на шее

Нельзя было никуда пойти в разгар диско-лихорадки, не увидев недоуздка.Сегодня такие дизайнеры, как Майкл Корс, представивший это изделие на показе бренда осень / зима ’20, подчеркивают вырез в современной эстетике.

18 из 34

Вырез на шее

Даже Майли в этом черном комбинезоне с поясом на показе мод Tom Ford.

19 из 34

Длинные атласные слипоны

В 70-х верхом гламура было обтягивающее атласное платье с боа из перьев.Дизайнер Карли Кушни показала это сексуальное маленькое изделие во время своего показа на NYFW осень / зима ’20, и у меня такое чувство, что оно подойдет прямо в Studio 54.

20 из 34

Длинные атласные слипоны

Модель Синди Бруна носила этот розовый дизайн в Нью-Йорке с соответствующими высокими каблуками, и она выглядит как мечта 70-х.

21 из 34

Сапоги выше колена

Сапоги выше колена были главным зимним трендом в свое время, и они по-прежнему популярны.Во время своего показа 2020 года на лондонской неделе моды Марк Фаст продемонстрировал эту черную пару с фиолетовым платьем-свитером.

22 из 34

Сапоги выше колена

Видите? Сапоги до колена еще достались. Ариана Гранде — королева, которая носит их с ультра-мини-платьями.

23 из 34

Комбинезон

‘Это был период расцвета комбинезонов, и теперь они укрепили свое место в качестве основного предмета гардероба.Во время недели моды в Милане весной 20-го года модель была в этой паре с принтом тай-дай на показе Alberta Ferretti.

24 из 34

Комбинезон

Комбинезоны

Carhartt, безусловно, являются основным продуктом, и это творение в полоску отличается от обычных джинсовых.

25 из 34

Пэчворк

Квадраты из несоответствующей набивной ткани, сшитые вместе, были популярны в это десятилетие, и, как показано на подиуме Missoni, этот стиль снова возвращается.

26 из 34

Пэчворк

Это не только летний тренд! Вы можете найти пальто и куртки в стиле пэчворк, которые можно носить всю зиму, например верхнюю одежду с поясом этой звезды уличного стиля.

27 из 34

Замшевые юбки

Работницы 1970-х жили в замшевых юбках.Здесь Altuzarra показывает, как это делается в новом тысячелетии, во время своего весеннего шоу 20-го года в Париже.

28 из 34

Замшевые юбки

Будь то мини, миди или макси, подойдет любой из них! Сочетайте его с симпатичным укороченным трикотажем и туфлями из лакированной кожи, и вы будете выглядеть непринужденно.

29 из 34

Брючные костюмы

Атласные брючные костюмы были в моде — подождите, нет, поцарапайте это.Они все еще есть. В качестве доказательства просто взгляните на розовый дизайн Paul & Joe с показа весны ’20 на Неделе моды в Париже.

30 из 34

Брючные костюмы

Брючные костюмы — это как старшая сестра уличной пижамы. Изысканный, шикарный, понимающий важность увлажнения и т. Д. Спросите этого гостя модного показа.

Реклама — продолжить чтение ниже

Лорен Адхав Младший редактор отдела моды Я помощник редактора моды Cosmopolitan и пишу обо всех без исключения тенденциях, основных моментах моды знаменитостей и о том, почему широкие джинсы в основном лучшие.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

старинных фотографий показывают, что было «круто» в 1970-е годы

Обновлено 15.07.2021

За прошедшие десятилетия было много культурных икон. Многочисленные элементы сформировали жизнь, и американцы реагировали на мировые события, выражая себя по-разному.Они сформировали независимую идентичность и связались с сообществом через одежду, прически, действия и товары. Ничто не предлагает яркого визуального исследования американской культуры 1970-х годов, чем винтажные фотографии.

Правильный снимок может рассказать целую историю с помощью всего одного кадра. Быстрый взгляд может показать вам, что люди носили, ценили, хотели и делали. Такие винтажные фотографии могут отображать тенденции, которые показывают, через что проходила Америка в то время. И даже если объект этой картины является исключением, это все равно является неотъемлемой частью истории, рассказанной прямо здесь.Взгляните сейчас и пройдите по переулку памяти. Вы узнаете какие-либо большие тенденции ?

1970-е привлекли внимание людей внутрь Spelling-Goldberg Productions — «Ангелы Чарли»

Человечество полно удивительно понятных противоречий. Мы хотим чувствовать себя уникальными, но стремимся к месту среди других. Нам все равно, что говорят другие, но мы хотим, чтобы это было хорошо. Порядок важен, но неповиновение тоже. Примечательно, что это довольно хорошо отражено в моде того времени и делает некоторые фотографии 1970-х годов актуальными во многих отношениях.

СВЯЗАННЫЙ : Посмотрите эти десять ностальгических фотографий Майами 80-х

В 1970-е годы были отмечены некоторые интересные культурные движения, некоторые из которых сформировались, а другие появились только что появившиеся, стремящиеся к всеобщему вниманию. Так наступила эпоха модных тенденций — но уникальных! Те, которые не следовали никаким установленным правилам, но имели определенные законы даже среди яркой анархии в каждом стежке.

Новые фасоны для старого любимца 1970-е знаменуют собой новое появление брюк / Flashbak

Брюки как женская одежда приобрели популярность за десятилетия до 1970-х годов.Даже первые леди следовали этой растущей тенденции, поэтому брюки сами по себе не были новинкой даже для женщин. Добавьте к этому брючные костюмы и новое развлечение с мини-юбкой, и такие вещи могут показаться не слишком необычными.

Но даже в этом случае они представляли культурное движение , набирающее силу в США. Это проявилось в Поправках об образовании 1972 года. Это было частью запрета Раздела IX против дискриминации по признаку пола. После этого года девочкам перестали ходить в школу в платьях.И многие женщины воспользовались этой все более распространенной тенденцией, как показано выше.

Ровные волосы выглядели впечатляюще В 1970-е годы прическе уделялось много внимания / Design Your Trust

Достаточно часто яркая палитра наряда привлекала внимание владельца. Но в других случаях сложные прически делали это сами по себе. К 60-м и 70-м годам, достигнув кульминации в 80-х, волосы привлекли к себе большое внимание. В прямом смысле.

Соответственно изменились и стили. Вместо аккуратной прически завязывая и скрепляя эти локоны, женщины вместо этого позволяли им распускаться свободно — и густо. Требовалось изрядное обслуживание, но результаты всегда привлекали внимание и выглядели впечатляюще.

Если одежда 1970-х годов не была красочной, она была легкой и струящейся, создавая драматические образы Хранение вещей чистыми не оставило секретов / Flashbak

Струящаяся одежда для некоторых очень впечатляющих снимков. И, черт возьми, тогда одежда была очень объемной! Мы видим это на винтажной фотографии 1970-х с джинсами выше.Но ткань не всегда была непрозрачной. Иногда он был намного тоньше , как на картинке здесь.

Это само по себе согласуется с другой тенденцией моды 1970-х, которая требовала свободных блузок, которые не выглядели бы неуместно во время летних прогулок, и их можно увидеть на многих модных фотографиях.

Цвета, конфликты и близость Винтажные фотографии демонстрируют красочную кульминацию дружеских отношений и фона / Design You Trust

1970-е и десятилетия, окружавшие его, были временем очень запоминающегося выбора украшения.Узоры доминировали в каждом свободном пространстве, вне зависимости от того, скоординированы они или нет. Диваны были украшены замысловатыми деталями и украшены цветочными орнаментами на простых просторах. Стены выглядели примерно так же, как , но не связанных друг с другом цветов.

Мы носили то, чем мы жили, в каком-то смысле: много разноцветных узоров. Но мы не боялись собраться вместе как друзья, отчасти потому, что нам казалось, что мы действительно нуждаемся друг в друге, чтобы выдержать любую своевременную бурю, надвигавшуюся тогда. Американцы просто хотели любить друг друга.

В винтажных фотографиях по мере развития рождались более мелкие тенденции Но сначала был период нейтралитета / Flashbak

. Несмотря на все эти противоречивые модели, дома не оставались такими постоянно на протяжении всего десятилетия. Фактически, гостиные, в частности, прошли фазу цветовой нейтральности. В этом пространстве глаза отвлеклись от особенно диких цветовых схем и вместо этого расслабились в земляных тонах.

Нейтрализация комнат в коричнево-земляных тонах сделала акценты, такие как красный камин наверху, еще более заметными.Само это распространилось по дому, так что все работало со всем. Этот уникальный образец декора 1974 года отражает то, как американцы хотели уберечь свои убежища от хаоса внешнего мира, что в конечном итоге потребовало поначалу приручения, чтобы компенсировать все эти дела повсюду.

Семья, которая ест вместе, остается вместе… навсегда, на этой винтажной фотографии 1970-х годов Семья, едящая вместе, теперь стала редкостью из 1970-х годов / Flashbak

. Подобные изображения сегодня стали редкостью.К сожалению, это напоминает нам о том, насколько люди не связаны друг с другом и насколько они связаны со своими цифровыми устройствами. Да, они предоставляют несколько очень полезных способов делать вещи эффективно и легко . Но это приходит с чувством дистанции, особенно за обеденным столом.

Что делает эту фотографию по-настоящему винтажной, так это то, насколько близко все собрались за обеденным столом, наслаждаясь едой вместе, и при этом целиком и полностью представляет . Надеюсь, в будущем подобные сцены снова станут обычным явлением.

Межгосударственные столкновения? Или стиль, который никуда не денется Все сводилось к тому, чтобы выглядеть шикарно и остро / That 401 (k) Conference

В конце концов, многие наряды имели определенный класс. Даже с яркими цветами и забавными узорами некоторые мужчины настаивали на том, чтобы они выглядели собранными. Это в сочетании с более ранними изображениями подтверждает, насколько противоречивыми могли быть стили в 1970-е годы, когда различные культурные движения формировались независимо друг от друга.

Иногда они также формируются в ответ на другие вещи. Не все хотели быть цветочными, свободно одетыми хиппи. Точно так же другие предпочитали цветочные короны костюмам. Другие оказались где-то посередине, и все эти группы трансформировались в ответ на окружающее их общество и их собственные желания.

Соберитесь за общим столом для фондю Гурманы всегда хотели разделить фондю с другом / The International Wine & Food Society

Производители фондю раньше заполняли свадебные реестры, а не гаражные распродажи или складские места.Они достигли взрывных цифр с точки зрения популярности за последние годы, особенно в 1970-х годах. В те годы людям не терпелось получить устройство для приготовления фондю , а затем поделиться своими творениями с друзьями.

Это еще раз подчеркивает важность того, чтобы собраться вместе за непрерывной, сфокусированной, отключенной от сети едой. Люди собирались, сотрудничали, ели и веселились благодаря этим простым, но любимым устройствам.

Muscle cars широко представлены на многих винтажных фотографиях 1970-х годов Muscle cars были впечатляющими аттракционами и популярными сиденьями / Flickr (фото 1970-х)

В 1970-е годы везде, где был маслкар, был кто-то, чтобы сесть на него и сфотографироваться.Термин для маслкаров появился в 60-х и 70-х годах, когда они приобрели популярность как и . Особенно популярными они стали для дрэг-рейсинга. Обычно это заднеприводные автомобили, которые не являются самыми популярными сегодня из-за безопасности и надежности.

С 1964 по 1970 годы маслкары достигли наибольшей популярности, поэтому они не задержались надолго, чтобы увидеть 70-е. Но они стали легкой выгодой, потому что предлагали хорошую производительность по доступной цене.Множество тенденций приходят и уходят, увековеченные только в картинках. Но воспоминания о других старых фаворитах остаются, например, о старом фаворите M * A * S * H ​​ , который дебютировал в 1972 году. Вспомните это десятилетие с помощью видео ниже!

Велосипед-чоппер с банановым сиденьем был самой крутой поездкой

Взгляните на фотографии, на которых запечатлено взросление в 1970-е годы. Во-первых, дети часто будут играть на улице, исследуя лес вместе с приключениями и органическими полосами препятствий.Или они будут ходить по улицам пешком или на велосипеде. Часто это были велосипеды-чопперы с банановым сиденьем и длинным стильным рулем.

Модификации начали появляться в 50-х и 60-х годах, а к 70-м годам у детей были велосипеды, специально стилизованные под мотоциклы-чопперы. Само название является отсылкой к тому, как мотоциклы — моторизованные или другие — будут модифицироваться, при этом детали будут «отрублены» для создания совершенно нового, уникального внешнего вида.

Следите за подпиской на «Tiger Beat»

Если вы были подростком 1970-х, то у вас были бы фотографии, плакаты и журналы со всеми подростками-сердцеедами того времени.Обычно это означало Дэвида и Шона Кэссиди, Скотта Байо, Джона Траволту и им подобных .

Best Life отмечает, что содержание менялось не так уж много, иногда повторяя фактор привлекательности этих икон поп-культуры, но такие журналы, как Tiger Beat и 16 Magazine , пользовались очень высокими и очень стабильными показателями подписки.

Не ругайся!

Победитель нужен всем видам спорта, что не так уж редко. Но даже среди победителей Джон Макинрой сумел выделиться не только исключительной стрельбой и стрельбой, но и своей агрессивной манерой поведения на площадке.В результате мало кто из любителей тенниса мог забыть это напыщенное присутствие.

Таким образом, они также не могли забыть потовые повязки, которые он часто носил. И точно так же, как бренды любят получать одобрение знаменитостей, последователи знали, что если они хотят успеха, то это было бы частью этого — просто взгляните на Макинроя.

Хорошо, что хорошая расческа здесь надолго

Как же люди 1970-х годов отнеслись к этим винтажным фотографиям? Вероятно, с помощью Goody’s Good Super Comb, заявлено что-то от оригинальной «небьющейся» расчески для волос.Эти крепкие зубы помогли этой щетке распутать всевозможные стойкие узлы, что сделало ее очень надежной.

Помимо надежности, он был еще и частым обитателем задних карманов людей, безмолвным сигналом для других, что это был крутой чувак. Иногда форма и функция могут идти рука об руку с эстетикой!

Держим подальше на дискотеке

Music открывала двери своих студий для всевозможных новых экспериментальных стилей, многие из которых заставляли слушателя вставать и танцевать.Что может быть веселее? Встав, чтобы танцевать на роликовых коньках, вместе с этим сбивающим с толку ключиком для катания на коньках, каждый должен держать его под рукой.

70-е можно легко определить по фильмам и дискотеке на звуковых волнах. Частично это связано с тем, что «Бои кунг-фу» Карла Дугласа стали хитом 70-х годов и символом любимых развлечений того десятилетия.

Моменты, определившие стиль семидесятых

Marie Claire поддерживается своей аудиторией.Когда вы совершаете покупку по ссылкам на нашем сайте, мы можем получать комиссию за некоторые товары, которые вы выбираете для покупки.

От Джони Митчелл до Шер, мы выделяем величайших икон моды 1970-х годов.

Любой, кто обращал внимание на подиум в последние несколько сезонов, знает, что мода 70-х по-прежнему вдохновляет таких дизайнеров, как Виктория Бекхэм, Хлоя и Гуччи. Это десятилетие было просто смелым и преувеличенным в своих лучших проявлениях.

Какие были тенденции в 70-е годы?

Продолжая модную тему 1960-х годов, индивидуальный стиль, клеш, платформы, бахрома и замша доминировали в модной эре 70-х с множеством икон; Джони Митчелл, Шер, Бьянка Джаггер и многие другие создают огромную волну в мире стиля. Можно с уверенностью сказать, что стиль семидесятых резко контрастировал с модой 1980-х, последовавшей за ним.

Столько трендов определяло 70-е, не в последнюю очередь тенденция бохо, которую Сиенна Миллар возродила в нулевых.Крестьянские блузки, цветные галстуки, расклешенные платья, вязаные крючком платья и брюки-клеш были основными элементами этой тенденции.

Пик популярности коротких юбок пришелся на то десятилетие, когда такие иконы, как Джейн Биркин и Твигги, вдохновляли своих последователей носить более короткие подола и более высокие сапоги.

Но хотя движение хиппи было преобладающим, оно не мешало людям переодеваться, судя по прохладной толпе в Studio 54. В моде были атласные платья, платья с открытыми плечами, комбинезоны и платья из ламе, а также укороченные топы. и юбки (спасибо Шер).

Модельеры 1970-х годов

Так много модельеров определили эру моды 70-х. Покойный Карл Лагерфельд в то время работал на другой крупный модный лейбл — Chloé. Его видение определило фирменное направление стиля бохо — эстетику, которой нынешний дизайнер Клэр Уэйт Келлер придерживается и по сей день.

Что носили настоящие женщины в семидесятых? В лондонском бутике Барбары Хуланики Biba произошел огромный бум продаж: здесь продавались спортивные костюмы с расклешенным дном (конечно, с кошачьим покрытием) и платья-халаты насыщенных цветов по доступным ценам.Корни высокой уличной моды были прочно заложены, и благодаря непревзойденной службе доставки по почте женщины по всей стране впервые смогли приобщиться к быстрой моде.

Дайан фон Фюрстенберг создала свое ставшее культовым платье с запахом в 1974 году после того, как намеревалась создать непринужденное платье из шелкового джерси, которое с легкостью могло бы соответствовать фигуре любой женщины. Изначально доступная в небольшом ассортименте от до принтов семидесятых, она быстро попала на обложку деловой библии Newsweek и была объявлена ​​«самым продаваемым дизайнером со времен Коко Шанель».Журнал оказался прав, и к 1976 году Дайан продала более 5 миллионов платьев по всему миру, создав прочную империю моды. Настоящая икона семидесятых.

(ныне легендарный) дизайнер Рой Хэлстон Фроуик прославился в этом десятилетии благодаря своим минималистичным драпированным платьям и своему величайшему изобретению — платью с завязками из джерси. Вы найдете его в Studio 54 с Элизабет Тейлор на одной руке и Лайзой Минелли на другой.

Женщины были очарованы романтическими силуэтами и цветочными принтами Лоры Эшли, когда дело дошло до их модной одежды 1970-х.Когда они были впервые созданы, платья в эдвардианском стиле и ткани в винтажном стиле разделили мнение среди более модных. «Они не особенно подходят для того, чтобы произвести фурор в драматическом месте», — оправдывался тогда дизайнер. «Это простая одежда, которую можно носить дома, и когда вы вернетесь домой, возможно, вам понадобится безопасность ностальгии». Лично мы их любим.

Новая королева панка Вивьен Вествуд собиралась войти в историю моды, когда в 1971 году открыла свой бутик Too Fast To Live, Too Young To Die на Kings Road.Два года спустя она изменила название магазина на SEX, превратив фетиши в моду под броским слоганом «резиновая одежда для офиса». Он был новаторским, выразительным, и людям это нравилось — неудивительно, что в итоге она стала одной из самых модных. имена.

Кто повлиял на моду 1970-х?

В моде 70-х было много девушек с плакатов, но Джони Митчелл, несомненно, была одной из главных икон стиля 70-х — и не без оснований. Она носила блузки с красителем, волосы богини земли и развевающиеся кафтаны, как никто другой, обычно завершая свой фирменный образ босыми ногами и гитарой в руке.

Шер выпустила колоссальные 10 альбомов в 70-х, что означает, попросту говоря, что ей было абсолютно везде . От принтов «больше значит больше» до эпической химической завивки, она испытала все тенденции этого десятилетия с энтузиазмом, что означает, что она была олицетворением моды семидесятых (и до сих пор считается абсолютной легендой).

Альтер-эго покойного Дэвида Боуи исказило представления о гендере и моде семидесятых; звезда выступала бы в виде спрея на купальниках, клешах из фольги и множестве красок для лица.Совершенный хамелеон стиля, Боуи снова и снова менял свой внешний вид на протяжении всей своей карьеры, но это всегда будет момент, когда он навсегда изменит моду 1970-х (и не только).

Post Supremes , Дайана Росс — это сиреневые тени для век, платья с запахом и серьги-кольца размера XXL. Как и Шер, она записала невероятные девять альбомов за первое десятилетие своей сольной карьеры и также была ключевой иконой стиля. Мы уверены, что : оттенки сепии и выбор одежды в стиле ретро на этой фотографии должны были вдохновить American Hustle ?

Элтон Джон, Дебби Гарри, Фарра Фосетт и почти любая знаменитость, часто бывающая в Studio 54, могли бы удивить нас своими нарядами.Список бесконечен.

Иконы моды и стиля 70-х — идеи для женщин

В то время как вы, возможно, часто смотрели на 60-е, чтобы создать свою мини-юбку, или на 80-е, чтобы взять уроки, как носить подплечник согласно принцессе Диане, вы когда-нибудь думали о том, чтобы приблизиться к 70-м годам для чего-то более расслабленного?

Без сомнения — сознательно или нет — вы смотрели на некоторые из самых знаковых тенденций десятилетия, собираясь на все свои подростковые фестивали, и большинство из нас, по крайней мере, время от времени баловалось классическими модными вещами семидесятых.

Но это не только вязаные крючком топы, жакеты с бахромой или вырез через шею, которые мы переняли из популярного и культового стиля бохо десятилетия.

Подплечники, высокая талия и леггинсы — как мы должны благодарить 80-е за некоторые из наших любимых тенденций сегодня

Расклешенные брюки, расклешенные рукава и даже платья с цветочным рисунком были популярны в семидесятые годы и почти все заняли постоянные позиции на радаре мира моды сегодня.

Редко выходящие из моды, завышенная талия — еще один продукт семидесятых, столь любимый нашим нынешним стилем, в то время как большинство плавучих миди-платьев, которые можно увидеть в Instagram в наши дни, можно было бы взять прямо из любого дня пятьдесят лет назад.

Но хотя в 1970-е годы социальных сетей, возможно, явно не хватало — и, следовательно, «влиятельных лиц», какими мы их знаем сегодня, — был впечатляющий и очень обожаемый набор икон стиля, которые помогали некоторым лидерам из самых запоминающихся модных моментов десятилетия.

От расслабленной, почти андрогинной элегантности Фарры Фосетт и неподражаемых причесок до стойкой Бьянки Джаггер в Studio 54 и легендарной супермодели Иман, которые доминировали практически на всех подиумах, включая Джанни Версаче, Кельвина Кляйна, Исси Мияке и Донны Каран, это было целое десятилетие, наполненное бурным успехом. одетые женщины.

В то время как впереди бурное возрождение семидесятых (и вы, без сомнения, сидите в джинсах с высокой талией или цветочном платье), пролистайте наш окончательный список икон стиля десятилетия для большого вдохновения …

Мода 70-х: богемный стиль и культовые наряды Стиви Никс

Если у рок-н-ролла есть верховная жрица, то Стиви Никс — это то, что вам нужно. В 1975 году певица и автор песен присоединилась к британской блюзовой группе Fleetwood Mac, ее потустороннее сочинение песен и мистическое сценическое присутствие сделали их одной из самых легендарных рок-групп всех времен.Стиви, известная своей поп-чуткостью и литературными текстами, написала некоторые из самых любимых песен Fleetwood Mac, от задумчивой «Landslide» и завораживающей «Rhiannon» до вечных «Dreams». Помимо работы с Fleetwood Mac, Стиви также сделала чрезвычайно успешную сольную карьеру, будучи провозглашена «Королевой рок-н-ролла» журналом Rolling Stone и стала первой женщиной, дважды попавшей в Зал славы рок-н-ролла. .

Будучи рок-иконой такого уровня, Стиви также создала совершенно уникальный стиль одежды, который воплощает мистицизм ее работ и подчеркивает ее сценический образ.Сама певица описывает ее как «что-то вроде мальчишки из« Великих ожиданий »или« Повести о двух городах »». Фирменный образ Стиви состоит из слоев шифона и кружева, театральных цилиндров, бархатных сапог на платформе, небесных украшений и коллекция платков, которая исчисляется сотнями. Почти пять десятилетий после ее дебюта с Fleetwood Mac наследие стиля Стиви продолжает вдохновлять и увлекать, влияя на моду как на подиумах, так и за их пределами. Несмотря на свою самобытность, фирменный образ Стиви также претерпел изменения в течение последних полувека, принимая во внимание тенденции 80-х, 90-х и последующих годов, сохраняя при этом неземную атмосферу певца.Здесь, чтобы отпраздновать 73-летие иконы, мы наметили эволюцию ее стиля с 70-х годов до наших дней.

Фото Fin Costello / Redferns

Во время промо-фотосессии для Fleetwood Mac, 1975

В 1975 году американский певец и автор песен Стиви Никс — вместе с тогдашним парнем и музыкальным партнером Линдси Бакингемом — присоединился к британской блюз-группе Fleetwood Mac. Добавление дуэта не только превратило бы Fleetwood Mac в межконтинентальную группу, но и в легендарную рок-группу, которой она является сегодня.Стиви привнес в группу столь желанную чувственность поп-музыки, которая привнесла прежде блюзовое звучание группы в территорию софт-рока, а также каталог некоторых из самых любимых песен Fleetwood Mac. Написанный Стиви в 1972 году, до того, как он присоединился к группе, рок-поп-боп «Rhiannon» вместе с одноименным альбомом группы 1975 года принесли Fleetwood Mac международную известность. Альбом занял первое место в Billboard 200 США и был семь раз платиновым. Здесь, через несколько месяцев после выхода альбома — но до начала тура альбома — Стиви носит одежду 70-х годов: солнечный оранжевый топ с завязками на шее и вездесущие расклешенные джинсы той эпохи.Хотя здесь можно увидеть фирменную шаль Стиви, этот красочный образ в начале карьеры далек от того колдовского образа, которым сейчас известен Стиви.

Фото Fin Costello / Redferns / Getty Images

Выступление с Fleetwood Mac, 1975

Знаете ли вы, что фирменный многослойный и драпированный образ Стиви изначально создавался, чтобы противодействовать страху перед сценой в начале карьеры? В 1975 году, перед началом своего первого турне с Fleetwood Mac, Стиви посоветовалась с подругой и дизайнером Марджи Кент, чтобы создать свои закрытые сценические ансамбли.О концепции, лежащей в основе образа, Стиви рассказала The New York Times : «Я буду очень, очень сексуальной, весом менее 18 фунтов из шифона, кружева и бархата. И никто не узнает, кто я на самом деле ». Вместе Стиви и Марджи придумали череду купальников, шифоновых блузок, курток, макси-юбок и ботинок, которые стали сценической формой Стиви. Здесь, выступая в турне Fleetwood Mac 1975 года, она носит одежду из той же ротации: бархатно-шифоновый топ cache-coeur и атласную юбку, украшенную цилиндром, многослойными ожерельями и бубном.

Фото Ларри Халста / Michael Ochs Archives / Getty Images

Выступление с Fleetwood Mac, 1977

Ничто так не отражает стиль Стиви — как прошлого, так и настоящего — больше, чем ее фирменная шаль. Фактически, Стиви носил и до сих пор владеет целой коллекцией топперов в виде накидок. В 2009 году певица рассказала The New York Times , что хранит свои шали в хранилище с регулируемой температурой, шутя: «Я пытаюсь раздать свои шали, но их тысячи.Если я когда-нибудь напишу историю своей жизни, возможно, это должно быть название моей книги: «Достаточно шалей, чтобы обойтись» ». Несомненно, великолепные вздымающиеся аксессуары являются неотъемлемой частью сценического образа Стиви, усиливая мистическую ауру, которая окружает ее выступления. В ее коллекции, которая исчисляется тысячами, самые знаковые шали Стиви, безусловно, черно-золотые, которые сопровождали ее эпоху Bella Donna , и этот блестящий бордовый номер, впервые надетый во время тура Fleetwood Mac Rumors .Стиви до сих пор использует оба этих стиля в своих выступлениях.

Фото Майкла Окса Архив / Getty Images

На сцене с Fleetwood Mac, 1979

В турне Tusk Стиви буквально увидел красный цвет. Во время череды выступлений в поддержку третьего релиза Стиви с Fleetwood Mac певица добавила смелый цвет в свой сценический образ с кружевными платьями, шифоновыми накидками и бархатными жакетами в тонах мерло, алого, малинового и красного дерева.В то время, когда Стиви не носила свой любимый цилиндр, она собирала волосы в беспорядочный узел, аналогично стилям эдвардианской эпохи.

Фото Майкла Окса Архив / Getty Images

На American Music Awards, 1978

Считается лучшим альбомом Fleetwood Mac за все время — и альбомом, который принес нам вечный боп «Dreams», сочиненный Стиви. Одиннадцатый альбом Fleetwood Mac Rumors принес группе беспрецедентное признание критиков.Через год после своего выпуска в 1977 году группа выиграла главные награды на Грэмми, AMA и Juno Awards, в том числе долгожданную Грэмми за альбом года. Первый выход Стиви на красную ковровую дорожку позволил певице и стилисту Марджи Кент сдержанно подойти к своему фирменному образу. И нигде это не является более очевидным, чем образ Стиви AMAs 1978 года: многоярусное платье из джерси, которое подчеркивало склонность певца к максималистской многослойности, но с явно минималистским уклоном.

Выступление с Fleetwood Mac, 1982

Во время тура Fleetwood Mac 1982 Mirage в поддержку Mirage Стиви сменила свой фирменный колдовской образ на что-то более ангельское.На этот раз излюбленные многослойные образы певца были выполнены в оттенках белого и слоновой кости, а не в темных палитрах прошлых туров. Самым заметным дополнением гардероба той эпохи является изящный бант, который Стиви часто носила на шее. Здесь певица носит колье из черного шнура вместе со своими сценическими предметами одежды: шифоновым топом с запахом, купальником и кружевной юбкой. В другом месте на Mirage Tour Стиви надела колье из красного шелка — возможно, это отсылка к ее внешнему виду Tusk эпохи.

Фото Пола Наткина / Getty Images

Соло, 1983

После выпуска своего мультиплатинового дебютного сольного альбома Белла Донна , Rolling Stone назвала Стиви «Королевой рок-н-ролла». Естественно, ее сценический стиль эволюционировал, чтобы соответствовать ее новому титулу. Во время ее сольных туров — в поддержку Bella Donna и второго альбома 1983 года The Wild Heart — сценические наряды Стиви включали блестки, блестки, мишуру и синий кобальтовый цвет, что символизировало более гламурный образ сольной певицы.Здесь, выступая в туре The Wild Heart Tour, Стиви носит расшитый бисером топ и блестящую юбку под мерцающей шалью, сотканной из мишуры.

Фото Брайана Расика / Getty Images

Выступление с Fleetwood Mac, 1989

Несмотря на свою необычность, фирменный вид Стиви эволюционировал в соответствии с главными тенденциями десятилетий. Это особенно заметно в гастрольных нарядах певца 1989 года, которые отразили чрезмерную роскошь 80-х. Мантра десятилетия была «чем больше, тем лучше», и в это время на сцене Стиви носил массивные подплечники и пухлый «ду».Также символом десятилетия излишеств были глубокие корсеты певицы, ожерелья с четками и темные тени для век.

Фото Рона Галеллы / Ron Galella Collection через Getty Images

На премьере «Интервью с вампиром», 1994 год

К премьере драмы о сверхъестественном периоде Интервью с вампиром (где еще?) Стиви обновила свой типичный образ для 90-х с готическим выгоревшим платьем, бархатным плащом и многослойными ожерельями с крестиком, которые не выглядели бы неуместными на съемочной площадке The Craft 1996 года.

Фото Питера Крамера / Getty Images

На выставке Today Show, 2005 г.

На протяжении всех лет струящиеся силуэты Стиви становились более обтекаемыми. Независимо от того, выступая ли соло или с товарищами по группе Fleetwood Mac, певица сменила свои шали (по большей части!) На сшитые на заказ топперы, в том числе блейзеры с баской и этот структурированный бархатный плащ, который использовался для сольного выступления на Today Show в 2005 году. Внешний вид в целом определенно имеет современный вид, многие из его компонентов добыты из хранилища Стиви, в том числе корсет с уклоном в стиле 80-х и ее вечные бархатные ботинки на платформе.

Фото Стива Гранитца / WireImage

На церемонии вручения премии «Грэмми», 2014 г.

Стиви страстно носит юбки и платья после своего первого тура с Fleetwood Mac в 1975 году. попала в список Rolling Stone в 2019 году. Однако в начале 2010-х певица начала включать брюки на заказ в свою ротацию приверженцев гардероба. Брюки — всегда в паре с ее культовыми ботинками на платформе — часто носили с байкерскими куртками и солнцезащитными очками-авиаторами, что символизировало более современный образ рок-звезды.Здесь, на церемонии вручения Грэмми 2014 года, Стиви носит обтекаемые брюки, топ с открытыми плечами середины 2010-х и свое фирменное лунное ожерелье — аксессуар, который восходит к самому первому туру певцов Fleetwood Mac.

Фото Тео Варго / Getty Images Для Зала славы рок-н-ролла

Введен в Зал славы рок-н-ролла, 2019

Стиви, спустя почти 30 лет после того, как ее провозгласили «Королевой рок-н-ролла» стала первой женщиной, попавшей в Зал славы рок-н-ролла — дважды! Певица и автор песен была впервые удостоена чести учреждением рок-музыки в 1998 году, когда она была введена в Зал славы как член Fleetwood Mac.Спустя более 20 лет Стиви была наконец удостоена чести — еще раз — за ее столь же знаковую сольную карьеру в 2019 году. На церемонию введения в должность звезда была надела великолепный костюм с юбкой с кружевной отделкой. Она дополнила образ той же мерцающей шалью, которую носила во время гастролей со своим второкурсником сольным альбомом The Wild Heart . Мощный символический момент для несравненной рок-музыки.

Подпишитесь на i-D в Instagram и TikTok, чтобы узнать больше о моде.

Мода 1970-х — Десятилетие готовой одежды — Мода 70-х

Мода 1970-х и 1970-х годов была названа «Десятилетием, которое забыли о вкусе».Конечно, это было в 1980-х годах, когда бурное распространение стилей и принятие домашней и альтернативной моды 1970-х казалось смущением для более обтекаемой и подобранной по цвету моды, которая последовала за ней.

Мода 1970-х — богатый выбор стилей

Современные комментаторы жаловались, что стили 1970-х годов не имели направления и были слишком распространены. Французская мода перестала диктовать, что мы должны носить, и начала имитировать уличный стиль.

И уличный стиль был великолепен, он изобретателен, он был удобен, он был практичным для женщин, он был гламурным, он был самодельным, это было то, что вы хотели, не из какого общества, несколько французов кутюрье или модный журнал сказал, что так должно быть.

Джудит Барагванат, снятая Максом Томсоном в студии Hill Thomas Jensen, Окленд, Новая Зеландия, в начале 1970-х годов

Эклектичная мода 1970-х

Это означает, что блестящие королевы дискотек с возмутительным макияжем и густыми волосами стояли рядом с работающими женщинами в сшитых на заказ костюмах с минимальным макияжем, гендерно-нейтральная одежда по-настоящему изменила почву: женщины носили брюки и джинсы как мейнстрим моды, были хиппи, Были ретро и этнические стили, были романтические и крестьянские стили, и, наконец, появился панк и плюнул на все это.

YSL Saint Laurent (слева) Rive Gauche, 1970 + Halston (правая пижама, 1976 комплектов.

Мода 1970-х годов

Трудно представить себе монополию Парижа на стили моды в западном мире до 1950-х годов. Высокая мода пришла только из Франции, и если вы не могли покупать у кутюрье, вы копировали стиль и цвет, с журналами и модными пластинами, чтобы направлять общество в отношении того, что следует носить, где и когда.

Этикет

Существовал строгий этикет в отношении того, в какое время дня и для какого мероприятия, а также в какое время года и, конечно, год следует носить стиль одежды.Но после Второй мировой войны, когда Париж и его салоны высокой моды были отрезаны от большей части остального мира, его позиции пошатнулись, и в 1950-х и 1960-х годах парижские кутюрье становились все менее и менее значимыми.

В те дни мода была связана не столько с пожилыми женщинами, которые покровительствовали парижским салонам, сколько с более молодыми людьми, которые теперь имели чистый доход и жаждали новых стилей одежды.

Куртка Saint Laurent Rive Gauche Safari 1970-х годов

Средства массовой информации и линии распространения в моде 1970-х

К 1970-м годам средства массовой информации звучали как похоронный звон от кутюр.В 1972 году Evening Standard объявила, что «больше не будет тратить время на репортажи о похоронах умирающего учреждения».

Но некоторые дизайнеры поняли, что есть новый способ удержать внимание мира. Они создали диффузные линии, более доступные (но все еще смехотворно дорогие) готовые к употреблению коллекции, которые сегодня мы знаем как «Дизайнерские этикетки». Ив Сен-Лоран был в авангарде этого со своим лейблом Pret-a Porter YSL Gauche.

Черный, фуксия и бирюзовый атлас, бархат и тафта Вечернее платье Yves Saint Laurent, 1976 год

Yves Saint Laurent

Ив Сен-Лоран также был одним из первых кутюрье, который непосредственно заимствовал уличные тенденции моды 1970-х годов, создав свою собственную элитную версию хиппи-ремесел с его роскошным шелковым лоскутным платьем и взяв за основу «крестьянина» и «Этнический» стиль по-своему: добавление меха не бывшего в употреблении, а более распространенного, и сверкающего нового бархата великолепных цветов.

Он также положил начало ностальгической тенденции 1940-х годов с его собственной версией их свободных меховых курток, тюрбанов и туфель на танкетке, которые вскоре превратились в одну из самых известных тенденций моды 1970-х годов — подошву на платформе.

Pierre Cardin Коктейльное платье 1970-х годов металлик с отделкой из страусиных перьев

Пьер Карден

У других дизайнеров тоже были лицензионные соглашения, например, у Пьера Кардена. Он был главным соперником Сен-Лорана, и в 1970-х годах он вместе с несколькими другими дизайнерами обратился к мягким драпированным трикотажным тканям для создания инновационных, плавных платьев и облегающих топов.

Модель идет по подиуму на показе мод в 1971 году на показе мод в магазине в универмаге Hess Brothers в Аллентауне, Пенсильвания

Длина юбки 70-х в моде 1970-х

Универсальной длиной юбки 1960-х была мини, а в моде 1970-х она снизилась до макси, то есть до щиколотки. В то время как он хорошо разошелся в Британии, американские женщины сочли его неуклюжим, и поэтому были испытаны Midi, нелестный стиль длины до икр, которого не было ни здесь, ни там, как следует из его названия.

Некоторые дизайнеры пытались по-другому смягчить эффект макси-юбок, сделав в них высокие разрезы до бедра; Карден представил платье с бахромой, оканчивающейся дисками, в качестве своего решения.

Дама Зандра Родос, 2012

Zandra Rhodes

Ответом британского дизайнера Зандры Роудс стал подол носового платка с треугольными точками, напоминающими носовой платок по диагонали, таким образом создавая одновременно длинную и короткую юбку. Ее коллекции были вдохновлены текстильными традициями многих различных культур, включая историческое британское вязание и вышивку.

Им назывались такие вещи, как «Украина и шеврон», «Нью-Йорк и индейские перья» и «Париж, оборки и пуговичные цветы». Ее максимальный дизайн пользовался спросом для особых случаев, и принцесса Анна заказала ей платье для ее помолвочных фотографий в 1973 году.

Вечернее платье Билла Гибба, конец 1970-х

Билл Гибб

Шотландский дизайнер Билл Гибб часто связан с Зандрой Роудс. У них была схожая эстетика дизайна: Гиббс был вдохновлен народной, средневековой и ренессансной одеждой, а также одеждой Хайленда.

Его узор на выкройках одежды был дополнительно украшен декоративной отделкой. Платья с пышной юбкой, которые он шил, были романтичными и фантастическими.

Брючный костюм Lamborghini от Осси Кларка и Селии Биртуэлл

Осси Кларк и Селия Биртуэлл

Осси Кларк также был британским дизайнером, который работал со своей женой Силией Биртуэлл. Она была дизайнером принтов, создававшим красочные узоры, которые дополняли продуманные, романтичные и в то же время сексуальные платья Кларка из плотного мохового крепа.

Жан Мьюир

Британский дизайнер Жан Мьюир работал совершенно по-другому. Она создавала минималистичные сдержанные модели для серьезных женщин в однотонном матовом джерси. Ее цветовая палитра была сдержанной и нейтральной и всегда включала приятный темно-синий и черный цвета.

Calvin Klein в 2014 году

Calvin Klein

Calvin Klein был еще одним дизайнером, который тоже начал свою карьеру в моде 1970-х. Кляйн — американский дизайнер, чей сдержанный стиль по-прежнему пользуется популярностью.

Вечерний кафтан Halston оранжевый, 1977 г.

Рой Хэлстон

Другой американский дизайнер Рой Хэлстон также создал минималистичные модели из драпированного трикотажа, но в отличие от разумной работы Жана Мюира, его модели были настолько сексуальными, насколько это возможно, а его самые известные модели были обновлением греческой богини. платья из обтягивающего шелка, которые превращали женщину в самое гламурное существо в комнате.

Мэри Макфадден

Мэри Макфадден была еще одним американским дизайнером, черпавшим вдохновение в «простой» одежде древней Греции — она ​​изобрела постоянно гофрированный атлас, из которого шила свои платья-колонны.

Японский модельер Ханаэ Мори в 1974 году

Японские дизайнеры

Несколько японских дизайнеров привлекли международное внимание во время моды 1970-х. Юки (Гунюки Торимару) выбрал западную эстетику телесного сознания, работающую, как и некоторые другие, в драпированном джерси.

Напротив, Кансай Ямамото, Иссей Мияке и Кензо Такада создали современный восточно-западный вид, используя традиционные японские свободные и многослойные конструкции и идеи пространства по отношению к телу со своими собственными настройками, чтобы создать то, чего никогда не видели перед.

Другой японский дизайнер Ханаэ Мори был вдохновлен японскими дизайнерскими мотивами и тканями, но в более западной форме.

Вечернее платье Valentino, которое носит Одри Хепберн

Итальянская индустрия моды

К середине 70-х годов итальянская индустрия моды процветала. Страна всегда имела репутацию производителя качественных изделий, особенно шелка, шерсти, льна и кожи.

К итальянским дизайнерам Валентино и Миле Шон, которые работали довольно давно, присоединились новички Джорджио Армани и Джанни Версаче.Бренд Missoni разработал свой трикотаж и использовал яркий узор на многослойной эстетике.

Первая неделя моды в Милане открылась в 1975 году и сразу стала неотъемлемой частью международных покупателей модной одежды и прессы.

Новый Орлеан Марди Гра 1970

Хиппи и экономика

В 1970-е годы в Великобритании началась экономическая депрессия. Забастовка горняков означала, что электричество резко сократилось, что привело к «трехдневной неделе», когда электричество поставлялось только предприятиям в эти дни.Это сказалось на доходах.

Это была также эпоха, когда люди постоянно беспокоились о ядерной угрозе и чувствовали себя беспомощными, что в любой момент может быть нажата «кнопка», уничтожившая весь мир.

Это совпало с ростом экологического сознания, и в стремлении сэкономить деньги и мир люди искали подержанную одежду и превратили ее в модное заявление. Они также создали свои собственные, и в 1970-е годы взлетела мода на вязание крючком и лоскутное шитье.

Блуза крестьянская вышитая

Влияние издалека на моду 1970-х

В то же время у людей было больше возможностей путешествовать и отдыхать за границей, поскольку это стало дешевле и доступнее. Они привезли из своих путешествий сувениры и одежду, и эту дешевую одежду из других стран, особенно из Индии, начали ввозить в больших количествах.

Вышивка в «крестьянском» стиле также была представлена ​​в качестве дизайнерского элемента для тех, кто не хотел идти с ног до головы.

Речь шла не только о том, чтобы вернуть личные сувениры, но и о том, чтобы рассматривать эти другие культуры как более невинные и более мудрые, чем западные.

Историческое, особенно американское платье в стиле прерий или британский эдвардианский стиль, напоминало аналогичные идеи воображаемой эпохи невинности в тревожной атмосфере 1970-х годов. Стили доярки Лауры Эшли и платья Prairie от Ralph Lauren были воплощены в моде 1970-х годов.

Платья Laura Ashley 1970-х

Панк в моде конца 1970-х

Панк 70-х был действительно локализованным делом в течение нескольких лет, так как Вивьен Вествуд и Малкольм Макларен, владевшие магазином ретро-одежды на лондонской Кингс-роуд, однажды летом приехали в Нью-Йорк и были потрясены. музыкальными группами New York Dolls и Ramones.

McLaren, в частности, стремилась управлять ими и стилизовать их, но у них уже был свой собственный стиль. Вдобавок, несколько защищенный Вествуд встретил поэтов и героиновых наркоманов, которым удавалось с апломбом унести свою рваную и скрепленную булавками одежду.

Вивьен Вествуд

Вивьен Вествуд

Вествуд, изобретательный дизайнер и создательница одежды, которая до сих пор шила футболки для своего магазина, была очень вдохновлена.Она начала шить футболки в стиле панк с застежками-молниями на сосках и аккуратно прикрепленными к ним куриными косточками, чтобы складывать слова.

Кроме того, в новом облике Westwood и McLaren был элемент бондажа, с ремешками и резиной. Вествуд шьет некоторые предметы одежды, а некоторые — от фетиш-компаний. Еще одна вещь, которую Вивьен добавила в этот микс, — это тартан, чья цветная клетка прекрасно сочетается с преобладающей черной цветовой гаммой.

Оригинальные лондонские панк-рокеры Томми Доллар и Sex Pistols, 1979

Магазин и Sex Pistols

Малькольм Макларен применил эту одежду (иначе это не описать) пятнистых подростков, которые слонялись по магазину, и в 1977 году сформировал поп-группу Sex Pistols.Их выбрали не из-за их певческих или музыкальных способностей (у них их не было) и не из-за какой-либо красивой внешности (это тоже спорно), а из-за их худых тел и грубого отношения.

Они продолжали вызывать правильные шоковые волны, появляясь в прямом эфире в своих странных и возмутительных нарядах и шокируя нацию руганью в прямом эфире.

Могавк-панк

Одежда

Одежда Westwood и McLaren, хотя и пользовалась спросом, на самом деле была очень дорогой для обычного человека, и, естественно, возникли копии, и люди начали производить свою собственную, поскольку этот стиль повлиял на моду 1970-х в целом.(Sex Pistols громили одежду, которую им давали, не осознавая, что они несвободны — к их ужасу, ущерб пришел из-за их заработной платы).

Основой уличной версии послужила декорированная черная кожаная байкерская куртка с добавлением заклепок, цепей и росписи, а также рваная и пришитая булавками одежда.

Волосы

Волосы были начесаны, сбриты, оставлены длинными в неожиданных местах или превратились в высокий могикан. Он также был окрашен в черный, обесцвеченный или окрашенный в яркие цвета.Макияж, как для мужчин, так и для женщин, был изобретательным. На нем были бледные лица и угловатый преувеличенный макияж глаз, иногда с треугольниками очевидного, одинаково угловатого румянца на скулах.

Работающая женщина

Подходящая офисная одежда 1970-х, 1972_бежевая женская одежда

Больше женщин, чем когда-либо прежде, брали на себя традиционно мужские роли на рабочем месте, хотя условия были далеки от равных. Сарториально женщины пытались показать, что они такие же, как и мужчины, одеваясь одинаково, с минимумом женских прикосновений.Макияж был строгим, но нейтральным, а прически аккуратными.

Предпочтительный образ женщины, работающей в офисе, был сшитым и относительно мужественным, с скроенной на заказ юбкой или брючными костюмами с небольшими подплечниками, с аккуратными блузками и иногда с шелковыми шарфами на шее, чтобы минимизировать видимость кожи. Костюмы часто делали из легко стираемого и сушащего, плотного эластичного или трикотажного искусственного материала, а также из более традиционной тканой ткани, поскольку женщины искали более удобную одежду, которая также облегчила бы их жизнь.

Ангелы Чарли, 1976

Более стильный вид рабочей одежды

Диско-мода 1970-х

Диско-наряды были созданы для того, чтобы одеваться и выглядеть как можно более гламурно, с учетом стиля тела как для мужчин, так и для женщин.

Для женщин было много косметики, а для мужчин огромное внимание уделялось внешнему виду. Блеск, металлическая пластина и блестки были популярны благодаря своей способности ловить свет и драматично выглядеть в темном клубе — белый цвет носили по той же причине.

Белый костюм Джона Траволты в «Лихорадке субботнего вечера» (1977) и белое платье от Halston Бьянки Джаггер, которое носили в Студии 54, которая была самым популярным местом нью-йоркских дискотек, стали знаковыми образцами моды 1970-х годов.

Джон Траволта, 1976

Донна Саммер, 1977

Глэм-рок и мода 1970-х

Глэм-рок был еще более возмутительным продолжением диско-образа музыкальных исполнителей в моде 1970-х. В нем участвовали в основном мужчины, носившие возмутительно высокие сапоги на платформе, обтягивающую одежду и блестящий макияж.Дэвид Боуи, Roxy Music, Sweet, Slade, Mott the Hoople, Mud и Alvin Stardust — все это примеры различных вариаций образа глэм-рока.

Глэм-рок-группа — Водка, 1972

Northern Soul

Northern Soul был модным и музыкальным движением из Северной Англии в конце 1960-х — начале 1970-х годов. Фанаты Northern Soul любили музыку редких американских соул-треков, и они разработали свои собственные танцевальные движения. Движение также было связано с наркотиками, особенно с скоростью, на которые танцоры полагались, чтобы поддерживать свою энергию всю ночь.

Итальянская мода и строгий крой

Первоначальный вид был очень похож на моды, поклонники поклонялись итальянской моде и ее строгому крою, добавляя к итальянским пиджакам усадочные джинсы Levi, трикеры и туфли-броги, а также рубашки для боулинга или бейсбола. , и шляпы для пирогов со свининой.

Тем не менее, Northern Soul вскоре разработал и свой собственный образ, более подходящий для танцев в широких брюках с завышенной талией и майках, покрытых нашитыми значками, свидетельствующими об их членстве в соул-клубах.Черные гоночные перчатки проявили симпатию к американскому движению Black Power.

«Если первая строчка кредо северного соула была« мы любим музыку черной Америки », то второй была« мы любим миланскую моду ». К сожалению, третье было «мы любим продукты фармацевтической промышленности». -Пол Мейсон, фанат Northern Soul.

Мода 1970-х годов Повседневная одежда

Самым заметным в повседневной одежде в моде 1970-х было то, что гендерные линии были невероятно размыты — не только брюки и джинсы, наконец, стали настолько обычными для женщин, что никто не выглядел дважды, когда они их носили, но и мужские. одежда стала намного теснее, красочнее и «женственнее».

На самом деле, мужская и женская одежда настолько сблизились, что часто можно было увидеть унисекс-одежду, с одинаковым дизайном одежды, доступной как для мужчин, так и для женщин.

Джинсовые синие брюки-клеш 1970-х годов

Брюки в моде 1970-х годов

Излюбленной формой брюк для обоих полов были расклешенные брюки, облегающие ягодицы и верхнюю часть ног, расширяющиеся от колена до земли. Их можно было носить как джинсы, брюки или комбинезон с нагрудниками. С ними носили обтягивающую, иногда укороченную футболку.

Для женщин, хотя макси-юбка была в моде, а мини-юбка уже не использовалась, существовал еще более миниатюрный вариант для нижней части — шорты. Эти шорты были почти такими же маленькими, как трусики, и лучше всего их носили с колготками плотного цвета под ними.

Джинсы в моде 1970-х годов

Джинсы в моде 1970-х были самыми разнообразными отделками и формами, от узких и потертых до темных джинсов-клеш и чисто белых. Их можно было носить с резкой складкой посередине с пиджаком для элегантного стиля.Бренды джинсов были тщательно отобраны — джинсы Gloria Vanderbilt были очень желанными, в то время как Mods и Northern Soul Boys должны были иметь Levi’s.

Carnaby Street, Лондон

Факелы и майки в 1974 г.

Реклама шорт-брюк, 1974

Свадебные платья 1970-х годов

Мода на свадебные платья соответствовала как вечерней, так и дневной одежде 1970-х годов, с некоторыми очень аккуратными номерами из джерси в стиле Халстона, но в целом невинными, взъерошенными платьями прерий и Наиболее популярны были крестьянские стили, часто с большим количеством кружев и высоким воротником, неизменно белого цвета.

На самом деле этот романтический стиль сохранялся до начала 1980-х годов, хотя к тому времени он давно вышел из моды на повседневную одежду.

Мик Джаггер, 1982

Бьянка и Мик Джаггер

Бьянка Джаггер пошла совершенно противоположным путем на своей свадьбе с Миком Джаггером в 1971 году. Ее наряд был белым, но чрезвычайно изысканным, он состоял из длинного приталенного пиджака от Ив Сен-Лорана, который не носил ни с чем, так что грудь была видна сбоку, и юбки до щиколотки, увенчанной огромной шляпой с вуалью.

Танцовщицы в юбках, Caroline Design Disco действовала с середины до конца 1970-х годов и включала в себя собственную команду танцоров. Слева направо: Дорин, Ян, Элисон.

Нижнее белье 1970-х

Что действительно хорошо в фотосессиях нижнего белья 1970-х, так это то, что количество повторных прикосновений, которые не происходило, не происходило. Конечно, женщины были стройными с длинными ногами, но они не были невероятно высокими и худыми, то есть такими, которые были сделаны в фотошопах, и их кожа выглядит хорошо, но не безупречно. Аэрография и ретушь фотографий существовали (ретуширование существует так же давно, как и фотография), но они не использовались так широко или автоматически, как сегодня.

Нейлон в моде 1970-х

Нейлон был очень популярен для изготовления нижнего белья в моде 1970-х, и его чистые качества были оценены по достоинству. Романтическая тенденция продолжилась и в одежде с рюшами кукол, ночных рубашках и пеньюарах пастельных, мятно-зеленых и голубых тонов, но бюстгальтеры телесного цвета, которые не были видны под одеждой, также стали популярны среди деловых женщин.

Девушка в трико. 1970

Чулки

Чулки все еще носили, но колготки были гораздо более распространенными из-за своей практичности.Также были приняты чулки «все в одном», включающие бюстгальтер и планки для выравнивания живота, особенно для женщин «Dress For Success», которые хотят иметь элегантный вид.

Пляжная одежда 1970-х годов

Самые короткие треугольные бикини были в моде 1970-х годов, сделанные из блестящего нейлона или связанные крючком, а также купальники с вырезами. Вырез через шею или купальники без бретелек обеспечивали минимальные линии загара. Желателен очень темный загар, и это одна из причин, по которой бикини были маленькими, и поклонники солнца часами грелись, не подозревая об опасности.

Две женщины в бикини, Новая Зеландия, 1970

Спортивная одежда в моде 1970-х годов

Технологии тканей постоянно развивались, и легкие, водонепроницаемые ткани были полезны для лыжной одежды, а смесь нейлона и лайкры была очень полезна для облегающих купальников, которые носили поверх леггинсов для упражнений (хотя основным увлечением аэробикой было через несколько лет в будущем).

Оба пола, соревнующиеся в олимпийской лыжной команде 1972 года, носили обтягивающие темно-бордовые нейлоновые комбинезоны с белой отделкой и белыми воротниками-поло под ними.

Трикотажные нейлоновые спортивные костюмы также использовались как для спорта, так и для отдыха в 1970-х годах, а к концу десятилетия была популярна велюровая версия.
В более жаркую погоду, особенно в Америке, для пробежек можно носить крошечные полотенца и жилетки.

Маленькие шортики, жилет и укороченный топ с недоуздкой для бега трусцой

Шляпы и аксессуары в моде 1970-х

В 1970-х шляпы, разумеется, не носили так, как это требовалось условностями, как в первой половине 20-го века, но они заметно вернулись.

Возрождение Бонни и Клайда в 1930-е годы принесло женские береты для холодной погоды, а вязаные массивные шапки-бини также носили с толстыми шарфами. Также носили огромные меховые шапки, так как тенденции все еще находились под сильным влиянием русского стиля фильма 1965 года «Доктор Живаго».

Федора была стильной шляпой, которую носили ради нее самой, а не по практической необходимости, как и шляпы с картинками и крошечные гламурные шляпки для таблеток на вечер в стиле 1950-х годов.Девушки-биба носили вязаные крючком шапочки, которые плотно прилегали к голове, иногда украшали их большим цветком или пером.

Летом носили соломенные шляпы с умеренными полями или огромные мягкие шляпы от солнца, которые выглядели скорее гламурно, чем просто для защиты от солнца.

Перчатки

Перчатки были толстыми и вязаными для зимы или гламурные тонкие вечерние перчатки для ночных клубов.

Солнцезащитные очки

Солнцезащитные очки и очки становились все смелее и крупнее на протяжении десятилетия, при этом большие круглые оправы предпочитались коричневым и бежевым как более консервативный вид, в то время как оправы с дикими цветами были более глэм-роковыми.Элтон Джон, как известно, носил на сцене несколько нестандартных стилей.

Сумки в моде 1970-х

Сумки были всех форм и размеров — ретро-стили включали крошечные компактные футляры двадцатых годов, бархатные мешочки тридцатых годов, более просторные квадратные сумки сороковых годов и большие сумки-тоуты, которые выглядели по-разному. Практичные кожаные сумки среднего размера предпочитали работающие женщины. По вечерам обычно использовались сумки меньшего размера.

Замшевые сапоги Rainbow ок. 1972

1970-е Feet

Стили обуви были столь же разнообразны, как и стили одежды, но одной из доминирующих тенденций в моде 1970-х была подошва на платформе, доступная в различных высотах, цветах и ​​стилях верха, подходящих практически к любой одежде.Обувь Мэри Джейн, или простая обувь, была более популярна среди работающих женщин, ищущих что-то более сдержанное.

Ботинки все еще были в ходу — низкий каблук дополнял повседневную одежду, в то время как сапоги на платформе хорошо смотрелись с шортами. Альтернативой платформе стал чуть более удобный наборный каблук.

Мода 1970-х, шляпа от солнца

Разумный стиль обуви

Популярные украшения 1970-х годов

Массивные бижутерия предпочитали, если вообще их носили.Шелковые шарфы на шее, причудливые шляпы и нарядные ремни часто делали ненужными украшения. Также были собраны альтернативные подходящие антикварные украшения для десятилетия, которые вы предпочитали.

Шелковый шарф, браслет и большие солнцезащитные очки

Любимые прически в моде 1970-х

В моде 1970-х годов было множество самых разных причесок как для мужчин, так и для женщин. Длинные и прямые, разделенные посередине или сбоку, были очень распространены, но после того, как в 1976 году дебютировал популярный сериал «Ангелы Чарли», женщины приняли длинный стиль с «щелчками» в честь его звезды, Фарры Фосетт.

Диско-лихорадка означала, что волосы становились все больше и больше, кавказские волосы становились волнистыми, завивались и завивались, а темнокожие женщины позволяли своим волосам расти естественным образом, не выпрямляясь в популярный стиль афро-ореол. Белые мужчины и женщины также приняли (или пытались усыновить) афро.

Чернокожие женщины также очень коротко стригли волосы. В 1979 году Бо Дерек, белая блондинка актриса, носила косички для фильма «Десять», демонстрируя влияние культуры черной красоты.

Три женщины в афро-париках катаются на машине на Параде Бада Билликена, Чикаго, 1973

Али МакГроу в 1972 году

Макияж 1970-х годов

С точки зрения макияжа, Биба использовала для своих моделей тяжелый макияж неожиданных цветов: коричневого и помятого сливового, который появлялся на губах, а также на глазах, а другие цвета глаз включали синий Air Force и зеленый лук-порей. Лицо девушки из племени Биба было выкрашено в белый цвет, а макияж глаз, губ и щек был заметен, с тонкими выщипанными бровями.

Макияж глаз в моде 1970-х

Густой макияж глаз вместе с яркой помадой и красочным треугольником румян также был отличительной чертой королев диско, но в отличие от цветов, выбранных поклонниками Biba, цвета диско были более оптимистичными, с красной помадой или фуксией и золотой, бирюзовый, голубой или зеленый макияж глаз или дымчато-серебристый или серый цвет.

В самых сложных образах несколько оттенков макияжа глаз были смешаны вместе, чтобы создать сложную штриховку.Также использовались подводка для глаз и тушь, а в некоторых случаях — накладные ресницы, но цель заключалась не в том, чтобы создать эффект распахнутых глаз и кукольного эффекта шестидесятых, а в более взрослом и женственном образе.

Мода 1970-х — Платье для успеха

Для женщины, принявшей рабочий образ «Платье для успеха», предпочтение отдавалось более естественному, «обнаженному» макияжу, поскольку женщины пытались преуменьшить свою женственность, чтобы конкурировать с мужчинами на рабочем месте. Было рекомендовано сделать этот образ «днем и ночью», добавив красную помаду для напитков после работы.

Хиппи, которые пытались избегать использования неестественных химикатов, вообще не использовали макияж, а панки, с другой стороны, использовали макияж по-другому, делая заявление артистичной и часто устрашающей краской для лица.

Шер в 1970-е годы — Касабланка

Духи 1970-х

В соответствии с очень разными тенденциями женских тенденций, бестселлеры духов сильно отличались друг от друга.